Orientadora: Suely Master / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Thomas Willlian Helesgrove / Resumo: Por intermédio desta pesquisa pretende-se apresentar e fazer refletir, a partir dos resultados obtidos por meio de um processo pedagógico desenvolvido com estudantes do curso de Licenciatura em Arte - Teatro do Instituto de Artes da UNESP. O objetivo da reflexão e pesquisa desenvolvidas nessa pesquisa consiste em estudar a relação entre a estimulação das habilidades do processamento auditivo e a percepção auditiva da própria fala. Sendo assim, buscou-se verificar, ao estimularmos as habilidades do processamento auditivo e de processos correlatos, se modificamos a percepção auditiva a respeito dos recursos expressivos utilizados durante a gravação de uma leitura dramática, realizada por cinco estudantes de Teatro. Para complementar o conjunto de dados a serem analisados, incluímos as respostas de um questionário, a respeito do comportamento auditivo e de seus correlatos, aplicado no início e reaplicado seis meses após o término da pesquisa. Também contamos com informações relacionadas à elaboração da proposta expressiva para a leitura dramática. Os resultados indicaram uma pluralidade de respostas entre as (os) estudantes, o que nos permitiu refletir a respeito do processo pedagógico de cada uma (um), a partir de diversas relações comparativas. Apesar das (os) estudantes terem mobilizado para a leitura dramática diversos recursos expressivos relacionados à emoção e à intenção, poucas (os) os reconheceram auditivamente na gravação feita no início do processo. A partir de resultados, foi possível relacionar o proposto para a leitura dramática com o que foi percebido nas duas análises perceptivo-auditivas feitas pelas (os) estudantes, uma no início e outra no final da pesquisa. De modo que nos permitiu inferir conclusões propositivas, dentre as quais, destacamos o reconhecimento do quanto integrar a ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims to present and reflect from the results obtained through a pedagogical process developed with students of Arts and Drama degree of the Arts Institute of UNESP. The goal of the study consists of the relation between the hearing process abilities stimulation and the auditory perception of the own speech. This way, it will be verified if as long as the hearing process abilities and related processes are stimulated the auditory perception is modified concerning the significant resources used during a dramatic reading recording made by five drama students. In order to complement the data set to be analyzed, survey answers about the hearing behavior and related ones were included and applied at the beginning of the research and other ones six months after the end of the research as well as information related to significant proposal elaboration to a dramatic reading. The students were analyzed individually and the results indicated the plurality of answers among them which allowed us to reflect on the pedagogical process of each one from several comparative relations. Although the students have proposed to the dramatic reading many significant resources related to their emotion and to their intention, only few recognized, aurally, during the recording made at the beginning of this research. Based on results like this one, it was possible to relate what was proposed to the dramatic reading to what was understood in both auditory perceptive analysis made at the beginning and at the end of the research by the students. So, it allowed us to infer proposal conclusions which we would like to emphasize the recognition of how much we integrate the action of making oral sounds to the action of feeling something could be relevant to actresses and actors in order to make them more aware of increasing the consistence of auditory ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-02-09T23:02:26Z No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Neste trabalho busca-se levantar estímulos, qualidades e um referencial técnico-teórico a partir do estudo e da prática do Gong Fu, visando aprimorar e auxiliar o trabalho do ator, tanto em seu treinamento pessoal quanto na criação de cenas. Partindo da análise do discurso de Jerzy Grotowski e Eugenio Barba, e de seus diálogos com as produções artísticas ditas orientais, pretende-se sugerir esta arte marcial como mais uma ferramenta a ser utilizada na formação do ator. Sua peculiaridade está na concepção holística do ser humano, que se confirma na proposição de um treinamento com qigong e elementos da filosofia Taoísta, como o yin e yang, e chega até a aquisição de um novo vocabulário de movimentos. Acredita-se que, desta forma, esta técnica corporal possa colaborar na desconstrução dos padrões corporais pessoais e no desenvolvimento da criatividade dos artistas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to raise up stimuli, qualities and a technical-theoretical reference based on the study and practice of Gong Fu, aiming to improve and assist the actor’s work in his individual training as well as in play composition. Starting from the analysis of Jerzy Grotowski and Eugenio Barba’s speech, and their dialogue with the so said oriental artistic productions, it is intended to suggest this martial art as an additional tool in actor training. Its singularity lies in the holistic conception of the human being, which is confirmed in the proposition of training with qigong and elements of the Taoist philosophy, and gets to the gain of a new movement vocabulary. It is believed that, by those means, this corporal technique may aid in the individual body pattern deconstruction and in the development of creativity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-08-21T13:38:13Z No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-21T15:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AmandaAguiarAyres.PDF: 2044280 bytes, checksum: e544419c119fb52a78569e36de59ad8d (MD5) / O estudo apresentado teve por objetivo o desenvolvimento e a análise de práticas artísticas realizadas através da mediação tecnológica com enfoque na utilização da telepresença. A pesquisa contemplou três experimentos didático-pedagógicos desenvolvidos com professores de teatro em formação. Os processos viabilizaram três propostas práticas diferenciadas com o uso da telepresença que, entre outros aspectos, permitiram em seu contexto amplo a interação entre atores em qualidades de presença diferenciadas (presentes fisicamente e telepresentes), a recepção de diferentes espectadores (presentes fisicamente e internautas) e a ampliação espacial das obras de modo a considerar a relação entre humanos e máquinas em processos composicionais interconectados. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this research is to analyze the development and artistic practices implemented via technological mediation with a focus in telepresence. The research included three didactic-pedagogical experiments developed with theater teachers while in the process of teacher education. These processes made possible the development of three practices using telepresence which allowed the interaction among actors in the modality of physical presence and telepresence. These practices amplified the notion of space allowing to consider the relation humans and machines in creative and interconnected processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-24T14:36:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / O presente estudo contempla a farsa, o grotesco e a paródia, que são gêneros que dialogam com a linguagem teatral da máscara na sua estrutura mais abrangente. Através da máscara e por meio das estratégias físicas, o intérprete pode compor um texto de representação, não apenas por meio da perspectiva individual de sua personagem, mas por meio da rede de interações que sua personagem realiza no momento de sua performance no espaço cênico, construindo assim uma intertessitura de ações, ou seja, um texto de representação. Neste treinamento percebi as possibilidades de escritas que se apresentam, chegando a compreender que as estratégias podem compor texto de representação por meio de improvisações com máscara, ou gerando vocabulário físico que pode ser reapropriado em outras situações cênicas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study contemplates the farce, the grotesque and the parody which are genres that establish dialogue with the theatrical language of the mask in its more comprehensive structure. With the use of the mask and through physical strategies the actor can compose a performance text, not only within the individual perspective of his character, but by means of the network of interactions that his character realizes while he acts in the theatrical space, constructing an intertessitura of actions, namely, a performance text. In this training I realized the compositional possibilities that revealed themselves, coming to understand that these strategies can be used to compose a performance text by means of improvisations with mask or generating physical vocabulary that can be reappropriated in other theatrical situations.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-21T13:23:53Z No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T19:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarciusSiddarthaCastilhoDiniz.pdf: 1075004 bytes, checksum: a72c74e85b983e1ae80c4874c4eac6cc (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo analítico que busca identificar e compreender aspectos técnicos e estéticos da forma épica no texto teatral e na formação do Teatro Brasileiro Moderno. A pesquisa faz um recorte histórico, apresentando um panorama do teatro político no Brasil entre 1950 e 1970 e discute como essa abordagem teatral é retomada pela Companhia do Latão na década de 90. Alguns anos antes do golpe militar, o Teatro Arena explorava o uso de elementos épicos no teatro brasileiro que não puderam se desenvolver com liberdade entre 1964 e 1985 e começaram a ser retomados na década de 90, com o teatro de grupos. Nos dias atuais, a Companhia do Latão é um dos grupos com visibilidade nacional que se preocupa em aprimorar elementos do teatro épico. O presente trabalho é feito a partir dos contextos históricos dos grupos Arena e Latão e tem como objeto de análise duas peças: A revolução na América do Sul, escrita por Augusto Boal, ainda no Arena, montada em 1960, e o Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, montada pela Companhia do Latão em 2006. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents an analytical study that seeks to identify and understand technical and aesthetic aspects of the epic form in theatrical text in the formation of Brazilian Modern Theatre. The research is a historical, presenting an overview of the political theater in Brazil between 1950 and 1970 and discusses how this theatrical approach is taken by the Companhia do Latão in the 90s. Some years before the military coup, the Arena Theatre exploring the use of epic elements in Brazilian theater that could not develop freely between 1964 and 1985 and began to be taken up in the 90s, with the theater group. Nowadays, the Company's Brass is one of the groups with national visibility that cares about improving elements of epic theater. This work is made from the historical contexts of the groups and Arena Brass and has as an object of analysis two parts: The revolution in South America, written by Augusto Boal, still in the Arena, assembled in 1960, and the Caucasian Chalk Circle, Bertolt Brecht, assembled by the Companhia do Latão in 2006.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-17T15:24:12Z No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-17T15:40:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-17T15:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Esta tese propõe revisar a persistente formulação crítica, datada do início do século XX, que reconhece a existência de incompatibilidade entre o texto teatral e a encenação e aprofunda certa ruptura entre a voz, a palavra e a cena. Também propomos resgatar, a partir da própria tradição teatral ocidental, a proposta do ator, diretor e professor Michel Saint-Denis como potente referência para a redimensão de tal formulação, uma vez que o diretor considera o texto teatral a partir de sua materialidade e, baseando-se na noção de estilo como um espaço de negociação entre o texto teatral e a sua atualização, formula propostas de formação de atores na qual considera a palavra em cena em sua dimensão performática. O método cartográfico proposto a partir da pragmática dos teóricos do desejo Gilles Deleuze e Félix Guattari, os quais compreendem a esfera estética como uma prática política, permitiu que nos posicionássemos a partir de nossas experiências estéticas e pedagógicas, como estudante e como professora. O modo indisciplinar de tal proposta, nos motivou a reconhecer as dimensões de produção, reprodução e representação, propostas por Silvia Davini para a análise de objetos artísticos, como um modo eficaz de observar o texto teatral e a cena a fim de evidenciarmos as singularidades das relações entre ambos, considerando suas diferenças e potencialidades. A partir da necessidade de tematização de questões centrais para a nossa pesquisa como o texto teatral, a encenação teatral, a voz, a palavra, a letra, a forma, a produção de estilo e a formação de atores, considerando-as a partir de suas contingências e de seus agenciamentos, optamos por proceder a Análises de Discurso de textos específicos de autores como Friedrich Hegel, Antonin Artaud, Theodor Adorno e Michel Saint-Denis, a fim de avaliarmos suas perspectivas sobre as questões supracitadas. Com o objetivo de observarmos a mesma questão de uma perspectiva estética, realizamos a Análise Comparada de duas versões baseadas no texto teatral O Marinheiro de Fernando Pessoa, nas quais tivemos participação efetiva como atriz, diretora e produtora. As versões de 2000 e de 2010, intituladas respectivamente, O Marinheiro e O Naufrágio, basearam-se em pressupostos conceituais e metodológicos diferentes. Tal comparação viabilizou a verificação das diferentes articulações do texto teatral e da encenação e demais fatores que incidem nesta relação, que resultam na produção de estilo. A revisão de aspectos conceituais em ambas as perspectivas sobre a encenação e o texto nos permitiu identificar a importância de propostas críticas e metodológicas mais inclusivas e menos reativas para a análise e para práticas pedagógicas e estéticas que abrangem as relações entre o texto teatral e a encenação. Quando a linguagem da encenação teatral e o texto teatral são reconhecidos a partir do potencial material de suas relações, podemos considerar as suas diferenças, respectivamente, enquanto performance cênica e representação gráfica de proposta para a cena, e propor abordagens metodológicas no contexto da formação de atores e da produção teatral que possibilitem uma relação produtiva entre tais dimensões, valorizando a multiplicidade comunicativa da linguagem da cena. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis proposes to review the continuing critical formulation, dating from the early twentieth century, which recognizes the existence of a conflict between the text and the theatrical staging and deepens a certain break between the voice, the word and the scene. It also proposes to release, from the Western theatrical tradition itself, the proposal of the actor, director and professor Michel Saint-Denis as a powerful reference for the resizing of such a formulation, since the director considers the theatrical text from its materiality and, based on the notion of style as a space of negotiation between the theatrical text and its activation, formulates proposals for actors training on which considers the word on the scene in its performative dimension. The cartographic method proposed from the pragmatics of the desire theorists Gilles Deleuze and Félix Guattari, who understand the aesthetic sphere as a political practice, allowed us to positioning from our aesthetic and educational experiences as a student and teacher. The indisciplinary way of such a proposal, motivated us to recognize the dimensions of production, reproduction and representation, proposed by Silvia Davini for the analysis of art objects, as an effective way to observe the theatrical text and the scene in order to highlight the singularities of the relationship between them, considering their differences and potentials. From the need to thematize central issues to our research as the theatrical text, theatrical staging, voice, word, letter, shape, style production of actors training, considering them from their contingencies and their assemblages, we chose to carry out discourse analyzes of specific texts from authors such as Friedrich Hegel, Antonin Artaud, Theodor Adorno and Michel Saint-Denis, in order to evaluate their perspectives on the above issues. In order to observe the same question from an aesthetic perspective, we conducted a comparative analysis of two versions based on the theatrical text The Sailor by Fernando Pessoa, in which we had effective participation as an actress, director and producer. The 2000 and 2010 versions, respectively entitled, The Sailor and The Wreck, were based on different conceptual and methodological assumptions. This comparison allowed the verification of the different articulations between the theatrical text and the staging and other factors that affect this relationship, resulting in the style production. The conceptual issues review in both perspectives on the staging and text allowed us to identify the importance of critical and methodological proposes more inclusive and less reactive to the analysis and the pedagogical and aesthetic practices that encompass the relationship between text and theatrical staging. When the theatrical staging language and theatrical text are recognized from its relationships’ material potential, we can consider their differences, respectively, while scenic performance and graphical representation from a scene proposal, and suggest methodological approaches in actors training and theatrical production that enable a productive relationship between these dimensions, highlighting the communicative the multiplicity of the scene language.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_M.pdf: 1626630 bytes, checksum: 79c0a5f261e6575f5c51c2444ba8b760 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Por acreditar que a Improvisação é o grande meio para que o ator se desenvolva e encontre espaço verdadeiro para ao mesmo tempo gerar e jorrar sua criatividade, essa dissertação visa revelar a sistematização de um exercício improvisacional de teatro chamado Campo de Visão. Essa sistematização foi criada durante o processo de criação do espetáculo "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros" de Peter Handke que foi montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico com direção de Marcelo Lazzaratto, autor desta dissertação. Esse processo revelou que o Campo de Visão além de ser um exercício instrumentalizador para os atores na construção de personagens e grande ferramenta para geração de sintonia e harmonização do coletivo, poderia se estabelecer como linguagem cênica. A segunda parte dessa dissertação trata desse desdobramento. O Campo de Visão engendrando tudo o que acontece na cena a partir de suas regras e formulações. O espetáculo em que tal processo foi desenvolvido traz o nome de "Amor de Improviso", também montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico sob a mesma direção. Espetáculo totalmente improvisado que contém como único alicerce estruturador, as regras do Campo de Visão com suas variações e desdobramentos que aqui são demonstrados. / Abstract: Believing that Improvisation is the great expedient for the actor to expand and find a place where he can simultaneously engender and gush his creativity, this dissertation aims at the systemization of a theater improvisation exercise called "Campo de Visão". This systemization was created throughout the rehearsals of "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", a play written by Peter Handke that was brought up to the scene by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, directed by Marcelo Lazzaratto, author of this dissertation. The whole process of rehearsals revealed that "Campo de Visão", besides being an exercise to give means to the actors to build a character and a great way to establish syntony and harmonization in the group, it might be used as a theatrical language. The second part of this dissertation is about this development: "Campo de Visão" engineering everything that happens in the scene from its rules and formulations. The play in which this language was developed is named "Amor de Improviso", also brought up by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, and directed by the same director. This play is entirely made with improvisations and has one only structure foundation, the rules of Campo de Visão, with its variations and its consequences that are demonstrated here in this dissertation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Anexo 1 DVD-R: Curta-metragem Talita, Registro da partitura de ações da Clarissa: Exercicio n.2 / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_D.pdf: 1815540 bytes, checksum: 7cb392739ddb202e7828dfe5c96606ef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto que se constitui a seguir é uma extração dos processos empíricos com a imaginação do ator, trabalhada como ordenadora da presença cênica - ator e espaço . O trabalho desenvolvido e observado, em laboratório, teve como foco o processo criativo do ator; a partir do trabalho com as imagens apresentadas, atingir aquelas que emergem como conteúdo do agir e como meio de organização do tempo e do espaço, e ainda, como procedimento eficaz para que o ator possa evocar o seu próprio dizer. A partir destas formas de experimentação, aquilo que se configura como corpoator foi resultante do processo de preparação denominado nãoator - preparações específicas que criaram sustentáculos e ampliaram a consciência do ator sobre o corpoator e sobre seu ofício ; resultando da experiência um outro olhar denominado nãodireção / Abstract: This text is an extract of empirical processes with the imagination of the actor worked as orderer of the theatrical presence - actor and space. The work developed and observed, in laboratorial, had as a focus the creative process of the actor; departing from the work with the images presented, touch those that emerge as content of the action and as a means of organizing time and space, and also, as a effective procedure that allows the actor to evoke his own saying. Departing from these forms of experimentation, that which builds up as bodyactor resulted from a preparing process named nonactor - specific preparations that created a sustaining and broadened the conscience of the actor towards his bodyactor and over his office ; which resulted in another view named nondirection / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:44:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_MarthaDiasdaCruz_M.pdf: 609066 bytes, checksum: dabc4f206c0914c56351fe376dfda8de (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este presente trabalho tem como objetivo realizar uma série de reflexões sobre o fenômeno da presença de ¿vida¿ na representação do ator. Como ponto inicial para esta tão complexa discussão, partimos de um estudo do conceito de Centelha da Vida (termo metafórico criado pelo diretor inglês Peter Brook para falar sobre a ¿vida¿ que emana de uma cena e a torna interessante e envolvente para quem a assiste) e ampliamos, postumamente, a discussão para outros autores como: Stanislavsky, Grotowski e Burnier. Para tanto, adotamos o pressuposto do ator como uma corporeidade que se relaciona com outras corporeidades (que no caso seriam os demais atores e o público) utilizando como suporte as teorias de Merleau-Ponty e os estudos de Antônio Damásio sobre corpo e mente. Como forma de investigação, propomos duas frentes de laboratórios práticos de criação: a pesquisa com a linguagem de sinais aplicada à cena e uma observação e análise do processo de criação da peça ¿Intersecções: peças curtas de Harold Pinter¿. O intuito de tais laboratórios foi efetuar uma investigação sobre a questão da organicidade da representação do ator, aproveitando a semelhança entre as essências dos conceitos de Centelha da Vida, verdade teatral e organicidade / Abstract: This work aims to carry out a series of reflections on the phenomenon of the presence of ¿life¿ during the actor¿s performance. As a starting point for such a complex discussion, we consider the study of the concept Spark of Life (a metaphorical term minted by English director Peter Brook to describe the ¿life¿ which emanates from a scene making it interesting and involving for the audience) further extending the discussion to other authors such as: Stanislavsky, Grotowski, and Burnier. In order to accomplish our objective, we have adopted the presupposition of the actor as a corporality who interacts with other corporalitys (being them other actors and the audience) using as theoretical support Merleau-Ponty¿s theory and Antônio Damásio¿s studies about body and mind. As an investigative method we have proposed two different practical creation laboratories: the research on sign language applied to the scene, and the observation and analysis of the creation process of the play ¿Intersections: Harold Pinter¿s short plays¿. The objective behind those laboratories was to conduct an investigation into the actor¿s performance organicidade, taking advantage of the similarities in the essences of the concepts Spark of Life, theatrical truth and organicidade / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_Valdenira_D.pdf: 16877377 bytes, checksum: d2f9a2eaeefaaef528ea164f85ad5b55 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese tem como principal objetivo fazer uma reflexão sobre o processo de criação cinematográfica em torno da realização do filme O Sol Sangra, documentário que aborda as memórias de viajantes do trem de Carajás, que circula pelo norte do Brasil. É nossa intenção aprofundarmos o entendimento do cinema como um espaço de lembrança, de memória, de encontro de temporalidades e subjetividades tendo como base a experiência de elaboração desse filme / Abstract: This thesis has as its main objective to make a reflection on the process of cinematographic creation around the making of the film The sun bleeds, a documentary that deals with the Carajás railroad's train travelers memories, which runsthrough northernBrazil. It is our intention to deepen the understanding of the cinema as a place of remembrance, of memory, of meeting of temporalities and subjectivities based on the experience of making the film / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios