Orientador(a): Suely Master / Banca: Fábio Miguel / Banca: Joana Mariz de Sousa / Resumo: O objetivo do presente estudo está em verificar de que maneira o treinamento da voz mista favoreceria o trabalho vocal dos participantes. Para tanto, um grupo de atores e atrizes foi submetido a um treinamento vocal do método por um período de três meses. A metodologia do trabalho, de caráter qualitativo, estruturou-se por meio de análise de conteúdo sobre entrevistas semi-estruturadas realizadas com a amostra após o treinamento, e observação auditiva sobre as gravações das aulas realizadas. Os parâmetros analisados foram consciência vocal e apropriação técnica. Ambos foram elaborados no decorrer desta pesquisa, e subdivididos em quatro níveis cada. Todos os participantes foram classificados quanto aos parâmetros observados. Os resultados encontrados apontam que, mesmo com um cronograma de treinamento reduzido, todos os participantes obtiveram resultados positivos e satisfatórios após o período de treinamento. Podemos concluir que todos os artistas ampliaram a suas percepções sensoriais e corporais quanto ao uso da voz, percebendo melhor seus instrumentos, e como melhor utilizá-los. O treinamento trouxe uma abertura ao espectro de autoconhecimento desses artistas ampliando seus repertórios pessoais, podendo, a partir de então, reverberar em suas criações artísticas / Abstract: The purpose of the present study is to verify how the training of the mixed voice would favor the vocal work of the participants. For that, a group of actors and actresses underwent a vocal trainin g of the method for a period of three months. The qualitative methodology of the work was structured by content analysis on semi - structured interviews conducted with the sample after the training, and auditory observation on the recordings of the classes performed. The parameters analyzed were v ocal awareness and technical appropriation. Both were elaborated in the course of this research, and subdivided into four levels each. All participants were classified according to the observed parameters. The resul ts show that, even with a reduced training schedule, all the participants obtained positive and satisfactory results after the training period . We can conclude that all artists have broadened their sensory and bodily perceptions regarding the use of voice, better perceiving their instruments, and how they can use them better. The training brought an opening to the spectrum of self - knowledge of these artists expanding their personal repertoires, and from then on, reverberate in their artistic creations / Mestre

108 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-05T20:53:42Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Corrigir sobrenome do orientador e colocar as palavras-chave que contam do texto original. on 2013-04-05T16:05:36Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:36:40Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é a investigação de possibilidades de utilização de ferramentas próprias ao trabalho atorial no sentido de corrigir ou atenuar deficiências técnicas do canto do ator sem formação e/ou experiência musical, no teatro musicado brasileiro. Por meio da utilização de músicas compostas para a burleta O mambembe, de Artur Azevedo, é feita uma análise sobre o canto e a atuação na música popular. Neste sentido, são abordadas as condições históricas do teatro musicado do início do século XX, quando o texto foi escrito, e das suas encenações na estreia, em 1904, e em 1959, pelo Teatro dos Sete, com direção de Gianni Ratto, a fim de retratar o trabalho realizado com atores na montagem acadêmica de O mambembe, realizada na Escola de Teatro da UFBA, em 2007.1, e no Laboratório Experimental integrante desta pesquisa, em 2011. Palavras-chave: canto; atuação; teatro musicado; O mambembe. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador - Ba, 2011.

Orientador: Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Juliano Casimiro de Camargo / Banca: Lilian Vilela / Resumo: No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores - DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Abstract: Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography. / Mestre

SILVA, Carolina Vieira. Teatro e currículo em contracena: sentidos para a proposta pedagógica do curso de Teatro-licenciatura/ICA/UFC. 2014. 250f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T16:33:28Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T17:01:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-14T17:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) Previous issue date: 2014 / The object of study of this thesis refers to a common issue to many undergraduate courses in Theater: a concern with education courses for prospective teachers of Theater. The field of analysis is the curriculum of the Theater Teacher Education Course, Institute of Culture and Art ( ICA ), Federal University of Ceará (UFC). It was inferred that the professional identity of the students is built from the senses they attribute through their experiences to the course proposal. Thus, the question that seeks to answer is how they evaluate this pedagogical proposal from the relationship established between it and the egress profile, the artist- researcher- teacher. The focus of this research is what may be regarded as a curriculum with whom, ie, the analysis of a curriculum through the understanding of who affects it and is affected by it. The concept and analysis of the curriculum are constructed in dialogue with the students through interviews, questionnaires, letters, project scenes and reports prepared by them at various stages of their education. We conclude that, with regard to the relationship between the curriculum and the egress profile, the critical challenge of the curriculum and student agentsfalls on the disciplines that need to establish greater links between them in order to prepare, each in its specificity but in an integrated manner, a professional that isplural. In this case, interdisciplinarity can be presented as a possible alternative to elicit experiences that are capable of adding art, research and teaching. / O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que, no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a pesquisa e a docência.

Esta dissertação se propõe a discutir o conceito de teatro sem-espetáculo a partir da produção artística e teórica de Carmelo Bene, de conceitos-chave do teatro contemporâneo e das filosofias da diferença, especialmente a obra dos autores Gilles Deleuze e Félix Guattari. O teatro sem-espetáculo é o título de um livro publicado por Carmelo Bene logo após sua atuação como curador da seção teatro da Bienal de Veneza 1989. Na ocasião, Bene realizou uma série de experimentações cênicas a portas fechadas, sem a presença de público, contando com a participação de vários convidados, como atores, músicos, técnicos de som, escritores. O livro é constituído de uma série de ensaios escritos por Bene e por intelectuais convidados a participar destas experimentações. A dissertação não tem o objetivo de definir o que é um teatro sem espetáculo, mas sim investigar as singularidades da obra do pluriartista italiano a partir desse conceito e, assim, dialogar com outros conceitos-chave do teatro contemporâneo, tais como representação, presença, acontecimento, performatividade. Ao final, há a constituição de uma aliança por parte do mestrando em relação a Carmelo Bene e Antonin Artaud, especialmente naquilo que Jacques Derrida definiu como “a impossibilidade de representação do pensamento”.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:10Z : No. of bitstreams: 1 000853790.pdf: 5163279 bytes, checksum: 048adc6984112132e8e0830e8c4bb92e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese consiste em uma pesquisa sobre os instrumentos e as dimensões que norteiam a criação e a realização da ação relacional, sob a perspectiva do agente implicado pelo sensível. Do ponto de vista conceitual a ação relacional é ampla e diversificadamente discutida. No entanto, na prática do fazer artístico o entrelaçamento entre os conceitos e as experiências apresenta questões específicas que requerem, no sentido da prática, o aprofundamento da investigação em ação. No cruzamento entre os campos da arte e da educação esta tese apresenta um olhar sobre a ação relacional, sob a perspectiva do agente, no sentido dos instrumentos do fazer artístico / This thesis consists of a research on the tools and dimensions that guide the creation and realization of relational action under the agent's perspective implied by the sensitive. From a conceptual point of view relational action is wide and variously discussed. However, in the practice of art making the links between the concepts and experiences presents specific issues that require towards practice, further research into action. At the crossroads between the fields of art and education this thesis presents a look at the relational action under the agent's perspective, in the sense of the instruments of art making

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-15. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:32Z : No. of bitstreams: 1 000859974.pdf: 3278683 bytes, checksum: da53e3ca15a6e9cb72b2f7ee123af82d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa investigamos aspectos ligados à arte da direção teatral, enfatizando a experiência artística de Anne Bogart na SITI Company - companhia teatral fundada nos Estados Unidos no ano de 1992. Uma das características do trabalho que Bogart desenvolve na SITI Company tem a ver com o treinamento: prática presente em diferentes manifestações artísticas ao longo da história e que se refere, no caso da arte do teatro, a um contínuo aprimoramento sobre as técnicas de ator/atriz. A abordagem aqui realizada diz respeito ao treinamento enquanto um conceito estabelecido ao longo dos séculos XX e XXI segundo prerrogativas determinadas por diretores/diretoras. Na SITI Company, o treinamento resulta da combinação entre o Método Suzuki e o Viewpoints, duas distintas técnicas teatrais que imbricam referências culturais do Oriente e Ocidente. Desenvolvemos reflexões sobre os procedimentos adotados por Bogart na SITI Company, buscando explicitar um entendimento particular das relações estabelecidas entre o conceito de treinamento e a arte da direção teatral. E de que modo isso edifica, para Bogart, uma proposição relacionada às competências de um diretor/de uma diretora. / In the current research we investigate aspects related to the art of directing, emphasizing the artistic experience of Anne Bogart in the SITI Company - theater company founded in the United States in 1992. One of the characteristics of Bogart's work developed in SITI Company is about training: a current practice in many different artistic approaches in the theatre history concerning to continuous improvement of the actor's (and the actress's) techniques. Here the training is regarded as a concept which was established throughout the twentieth and twenty-first centuries under prerogatives conceived by theatre directors. In the SITI Company, the training is a combination of the Suzuki Method and the Viewpoints, two different theatrical techniques that overlap cultural references of East and West. We went under reflections on the procedures adopted by Bogart in the SITI Company, in order to specify a particular understanding of the links between the concept of training and the art of directing. And how it becames a proposition for Bogart relative to a director's role.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000833924.pdf: 617068 bytes, checksum: 2d8865aeaa942995714175973c706550 (MD5) / Busca-se neste trabalho analisar a configuração do ponto de vista em narrativas curtas do escritor contemporâneo brasileiro Marcelino Freire, com destaque para alguns contos nos quais se verifica a ausência do narrador e a utilização de mecanismos e recursos expressivos pertencentes à dramaturgia. Para isso, apresentaremos reflexões conceituais acerca das relações existentes entre a literatura e o teatro, ilustrando-as com um breve levantamento de como se apresenta o posicionamento do narrador em alguns contos brasileiros contemporâneos, para que possamos situar e compreender de que modo o autor em estudo consegue explorar nos seus textos a ausência e/ou presença do narrador. O corpus é constituído por cinco contos cuja forma assenta-se nos diálogos e outros cinco que se configuram como monólogos / This study pretends to analyze the configuration of the short narratives by the contemporary brazilian writer Marcelino Freire, especially some tales in which is seem the absence of the narrator and the use of some mechanisms and expressive resources that belong to dramaturgy. For this, will be shown some conceptual reflections about the relations between literature and theater, illustrating them with a summary study about the presence of the narrator in some brazilian contemporary tales, in order to situate and understand the way the author in this study is able to explore in his texts the absence and/or the narrator's presence. The corpus is composed by five tales whose form settle in the dialogs and other five that configure as monologs

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-08-27T15:57:16Z : No. of bitstreams: 1 000778121.pdf: 2126598 bytes, checksum: e05c37744ec7bcd30756160267742633 (MD5) / O objetivo deste trabalho foi investigar os processos de criação e encenação no teatro contemporâneo. Nesse sentido, dois estudos de caso foram evocados e analisados: a Companhia Hiato, com seu Projeto Ficção e o projeto realizado por mim dentro do Centro de Pesquisa e Experimentação Cênica do Ator (CEPECA), na USP, intitulado Experimento Pas de Deux. Os dois estudos, durante a realização dessa dissertação, se encontraram e parte de um passou a compor a cena do outro, provocando, desse modo, – na perspectiva em que participei dos dois - um imbricamento entre as pesquisas. Dentre todos os aspectos e características significativas no tocante às citadas criações, serviram de base para a análise: os atores e as atrizes, que se percebem narradores de si mesmos; o duplo, a transição entre a personagem e a não personagem; e, por fim, a metalinguagem e a teatralidade, um desnudamento dos expedientes constituintes da cena. O estudo aqui desenvolvido buscou respaldo em diversos pesquisadores cujas obras teóricas, sugeriram um caminho possível de abordagem e análise para os dados levantados e as crises descobertas. Entre esses pesquisadores estão, Jean-Pierre Sarrazac (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), entre outros, dos quais esse estudo citou passagens que puderam elucidar pontos importantes / The aim of this study is to investigate creating and staging processes in contemporary theater. Accordingly, two case studies are addressed and analyzed: the Hiato Theater Company with their named Fiction Project and a enterprise undertaken by the author at the Center for Research and Experimentation of Scenic Actor (CEPECA), USP, titled Experimento Pas de Deux. These two studies are apart at their beginnings and a piece of one passed to compose the scene of another, causing thereby an interweaving of research. Among all the aspects and characteristics were significant in relation to the aforementioned creations and serve as a basis for analysis: actors and actresses who perceive of themselves, the double, the transition between the character and the non character, and, finally, the meta-language and theatricality, one strip of expedients of the scene. The study here developed seeks support in various researchers whose theoretical works suggest a possible way of approach and analysis to the data collected and the findings crises. Among these researchers are Sarrazac Jean-Pierre (2012), Patrice Pavis (2008), Hans-Thies Lehman (2010), and others of which this study cited passages that may elucidate relevant points

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-17T21:27:16Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 / Neste trabalho de pesquisa procuro refletir sobre a minha experiência compartilhada com músicos/professores e estudantes de música, atores, bailarinos/dançarinos e iluminadores na criação de recitais cênicos no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília desde 2003. A partir da reconstrução de dois processos criativos: Recital Cênico “Soirée de Madame Claudine” (2011) e Recital Cênico “Au Jardin de Madame Pauline” (2012), analiso os principais procedimentos utilizados tendo como referencial teórico estudos de dramaturgia teatral, dramaturgia musical, e trabalhos que tratam da música em abordagens interartísticas. Os princípios de Constantin Stanislavski aplicados nos estúdios-ópera e de outros encenadores são tratados neste contexto para subsidiar discussões acerca das contribuições, desafios e potencialidades do trabalho em conjunto de músicos e atores em processos criativos. A metodologia utilizada para desenvolver a pesquisa baseou-se na revisão bibliográfica do tema proposto, em registros do meu acervo pessoal, em relatos próprios e relatos dos participantes dos processos criativos, professores colaboradores e diretores de ópera por meio de entrevistas. / In this research I intend to reflect about my experience together with musicians/teachers and music students, actors, ballet dancers, dancers in general and illuminators for the creation of scenic recitals in the Center of Professional Education - Music School of Brasilia since 2003. From the reconstruction of two creative processes: Scenic Recital: “Soirée de Madame Claudine” (2011) and Scenic Recital: “Au Jardin de Madame Pauline" (2012), I analyze the principal proceedings used as theoretical reference, studies of theatrical dramaturgy, musical dramaturgy and works that deal with music in interartistic approaches. The principles of Constantin Stanislavski applied in opera-studios and other directors are used in this context to discuss about the contributions, challenges and potentialities of the common work of musicians and actors in creative processes. The methodology used to develop the research was based in the bibliographical revision of the theme, in registers of my personal records and in interviews of collaborating teachers and directors of opera.