Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:58:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rovina_MarciaReginaPorto_M.pdf: 5101165 bytes, checksum: c74d99d6022ed779270b00cdcbcd00f6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação trata da relação da autobiografia como poética na arte contemporânea, onde o artista é o narrador e sujeito de sua produção. Tendo como ponto de partida a relação estreita que alguns artistas fazem entre sua autobiografia e seu trabalho, o gênero autobiográfico na literatura moderna propiciou uma reflexão sobre sua influência nas artes visuais na década de setenta, seus procedimentos e construção de linguagem. Para análise dos processos criativos foram escolhidos três artistas contemporâneos que apresentam um caráter confessional em sua poética e usam a linguagem do desenho em sua trajetória. As questões teóricas, processuais e poéticas estudadas são relacionadas com meu processo artístico, resultando numa análise reflexiva sobre a minha produção dos últimos dez anos / Abstract: This dissertation is on the relation of autobiography as poetic in contemporary art, where the artist is the narrator and subject of your production. The starting point is the strait relation that some artists do between their autobiographies and their works; the autobiographic literary gender propitiated a reflection about its influence at the visual arts in the seventies, its procedures and language construction. To analysis of creative process were chosen three contemporary artists who show a confessional character in their poetic and use the language of drawing in theirs trajectory. The theoretical questions, process and poetics studied are associated with my artistic process, as a result a reflexive analysis about my production at the last ten years / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeBittencourt_Fabio_M.pdf: 15867915 bytes, checksum: 000b3cf77416aa3fdc037963e6cd8c2f (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação trata de um processo de produção em Artes Visuais, enfocando os desenhos e as pinturas realizadas pelo autor entre 1993 e 2004. Compreende uma análise da produção, descrevendo-se materiais e procedimentos, bem como a exposição de séries de obras realizadas antes e depois da pesquisa. A primeira parte constitui o ponto de partida para a reflexão sobre os procedimentos e a relação entre eles e o modo pelo qual o autor constrói sua linguagem. A segunda parte mostra como mudanças podem ser observadas em seu processo de produção. Por outro lado, a análise mostra como toda a trajetória do artista, do passado aos dias de hoje, bem como sua obra pode ser contextualizada no campo do expressionismo / Abstract: This dissertation is on a production process in visual arts focusing the designs and the paintings made by the author from 1993 to 2004. It is an analysis of the production, describing material and procedures as well as the exhibition of the series of artworks, made before and during the research. The first part is the starting point for thinking about procedures and the relationship between them and the way by which the author have built his language.The second part shows how changes can be observed .in his production process. On the other hand, the analysis shows how all the artist¿s trajectory from the past to nowadays can be contextualized in the expressionist field as well as his work itself / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Fernando A. da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_D.pdf: 117072577 bytes, checksum: 99d776db95b2dcb0c5378a6c5c6666a5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa investiga o processo envolvido na transcodificação de uma obra literária para vídeo e seus desdobramentos. Obteve-se, como resultado, um projeto de vídeo de longa- metragem inspirado numa narrativa curta e um diário de bordo referente ao processo criativo no qual se descreve, na medida do possível, como aconteceu o processo criativo do próprio pesquisador. Obteve-se, também, uma pesquisa secundária sobre a vida e a obra do autor da narrativa que serviu de alicerce à pesquisa, no intuito de estabelecer elos entre elementos amplamente conhecidos, embora sem associação visível. No corpus da tese apresentam-se três versões, temporalmente distanciadas, da diegese do vídeo: o roteiro literário, a decupagem e o storyboard. Já a parte gráfica da tese se divide em duas seções: o subcapítulo que inclui o storyboard e um apêndice integrado pelas cenografias, os figurinos, os objetos de cena e as locações. Este último foi realizado de forma a complementar e comprovar a hipótese após a escrita. Por sua vez, os pós-textos compreendem os apêndices e os anexos da tese. O conjunto do apêndice I visa a quantificar e documentar as mudanças acontecidas durante o processo criativo. Já o apêndice II salienta os objetivos da direção de arte, enquanto o apêndice III apresenta uma análise, no campo das artes, da figura e da obra de Novás Calvo, desconhecida no meio acadêmico brasileiro, razão pela qual o referi do apêndice resulta um desdobramento necessário da pesquisa. O anexo ¿ complementar ao tópico anterior ¿ apresenta uma transcrição da edição mexicana da obra que deu origem à pesquisa, no intuito de oferecer parâmetros adequados no que diz respeito aos elementos que integram o processo criativo. Contudo, tem-se ciência de que o produto final da pesquisa videográfica aqui apresentado representa apenas mais um estágio, intermediário, do processo quanticamente infindável de objetivação da criação artística / Abstract: This research is about the process involved in the transcodification of a literary piece into a video film, as well as its further development. Our aim was to produce a motion picture project based on a short story written by a Cuban artist, Lino Novás Calvo. We also intended to describe the researcher own creative process on a diary. Since Novás¿ work was the foundation stone of this project we have done a research of his life and work in order to establish links among elements related to them that are not usually associated. On the thesis corpus there are three different versions of the video narrative: the master scene script, the shooting script, and the storyboard. The graphic part of the thesis has been divided into two sections: the subchapter that contains the storyboard and an appendix part, describing the scenery, the wardrobe, the props, and the film locations. The appendix part above mentioned intended to prove the thesis hypothesis, after the thesis¿s corpus had been finished. In addition, the postscripts include the thesis¿s appendix and attachment. The appendix intended to quantify and document the changes that occurred along the creative process. On the other hand, the appendix number two underlines specially the art direction objectives, while number three presents an analyzes Novás Calvo¿s life and work, that are completely unknown to the Brazilian scholars, within the arts field framework. The attachment presents the Mexican edition of the short story that originated this research with the intention to offer adequate comparative parameters in regards to the elements that integrate the creative process. Yet, there is the awareness that the videographic research final product is simply one more stage in the process of objectifying art-creation / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardim_ThaiseLuciane_M.pdf: 16666930 bytes, checksum: 184164a2867714e8fbed6d2ffbbf69a6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Allan Kaprow foi um artista americano que se destacou no painel de fundação da arte contemporânea pelo pioneirismo na exploração dos happenings enquanto expressão artística. Este trabalho procurou analisar sua obra pelo ponto de vista da inclusão do outro - o fruidor, o espectador, o participante, o colaborador - no desenvolvimento de seu trabalho, que o determina no sentido da instalação de uma estética colaborativa. Assim, introduzindo o conceito de experiência conforme desenvolvido por John Dewey, iniciamos olhando para criação das action collages e como elas direcionam o fruidor a uma experiência do tempo e do espaço; depois, passamos para as assemblages e a evocação de uma experiência do virtual; em seguida, os envrionments anunciam os happenings ao solicitar uma proto-participação, a experiência da realização, que os happenings de Nova Iorque irão desenvolver, abrindo espaço para a participação efetiva. Chegamos, por fim, à colaboração, explorada nos happenings da segunda fase e, posteriormente, nas activities. Num segundo momento, analisamos o uso das estratégias compositivas que Kaprow forjou para criar as activities na composição de um dispositivo gerador para um processo colaborativo de criação teatral. Intitulado "Jogos de Dormir", este dispositivo buscou possibilitar a colaboração criativa necessária para o encaminhamento do processo dramatúrgico ao mesmo tempo em que imergia os colaboradores no universo da performance art, constituindo assim um híbrido criativo-pedagógico / Abstract: Allan Kaprow was an American artist who stood out in the foundation of contemporary art by the pioneering exploration of happenings as an artistic expression. This study examine his work from the standpoint of the inclusion of the another - the spectator, the viewer, the participant, the collaborator - the development of his work, which determines the direction of implementing a collaborative aesthetic. Thus, the study introduce the concept of experience as developed by John Dewey, looking to the create of action collages and how they direct the spectator to an experience of time and space; then, we see the assemblages and the evocation of a virtual experience; thereafter, the environments announce the happenings in requesting a proto-participation, the experience of the realization that the happenings by the New York scene will develop, opening space for the effective participation. We come, finally, to collaboration, explored inte the happenings from the second stage and later in activities. In sequence, we analyze the use of compositional strategies that Kaprow forged to create the activities in the composition of a device for generating a collaborative process of theatrical creation. Titled "Games to sleep", this device tried to enable the creative collaboration necessary for the routing of the dramaturgical process while immersed developers in the world of performance art, thus constituting a creative-pedagogical hybrid / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, João Francisco Duarte Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_D.pdf: 629741 bytes, checksum: 2097fc7cc0388a3abc1d36f55b9aaeb2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A discussão central desta tese defende que o ator ao estar em cena faz surgir uma Identidade Expressiva - condição poética de si mesmo que irrompe do e no ato de criação, evidenciando uma dinâmica ontológica do seu trabalho e uma experiência particular de identidade subjacente ao seu fazer artístico. O propósito da argumentação consiste em apresentar uma perspectiva de processo de criação teatral que favoreça as operações de manifestação e produção de subjetividade e, sobretudo, refletir sobre a forma singular de a criação teatral dialogar com a experiência humana de tornar-se e de vir a "ser quem se é" / Abstract: This dissertation's central thesis claims that the actor, when in a scene, creates an Expressive Identity - a poetic condition of himself that is born in and out of the act of creation, unveiling an ontological dynamics of his work and a particular identity experience that lies under his artistic production. My argumentation intends to present a perspective of the process of dramatic creation that favors the manifestation and production of subjectivity and, mainly, to reflect upon the unique way that the dramatic creation has of dialoguing with the human experience of coming "to be who one is" / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:00:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colombo_EduardoAugusto_M.pdf: 3212243 bytes, checksum: f176a75928338c48ae31c01a6788004d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e desencontros da singular trajetória do ator-pesquisador e práticas e teorias ligadas ao trabalho de diferentes pessoas e grupos com os quais o artista teve contato durante os últimos anos. O foco da busca direciona-se para a experiência da organicidade e do processo criativo do ator, com ênfase nas influências das investigações de Jerzy Grotowski relacionadas ao trabalho sobre si através da arte / Abstract: This research seeks to be a space for reflection on the discovery processes of the actor, through a dialogue between experiences, encounters and misencounters of the singular trajectory of the actor-researcher and practices and theories related to the work of different people and groups with whom the artist had contact during the past few years. The focus of the search is on the experience of organicity and the creative process of the actor, with emphasis on the influences of Jerzy Grotowski's investigations related to the work on oneself through art / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T20:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Graeff_IsabeladeOliveira_M.pdf: 4174460 bytes, checksum: 47d297c115aad71ecc333d9ead38df91 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação consiste na descrição e análise do processo de criação da peça Olhos Vermelhos, um tributo à Antígona, realizado pela companhia Pia Fraus de teatro, em 2003, com minha participação como intérprete. Nossa intenção foi sistematizar esse significativo processo criativo de elaboração de espetáculo teatral heterogêneo de animação, bem como os princípios metodológicos atuantes e as técnicas de manipulação utilizadas, no desejo de ampliar e ordenar estudos num campo artístico contemporâneo em crescente atuação nas artes cênicas. Propomos como percurso deste estudo, a pré-formulação de uma pedagogia de aproximação do interprete para a linguagem híbrida do teatro de animação contemporâneo, praticada pela Pia Fraus como forma de expressão artística. Para finalizar nosso estudo, apontamos possíveis contribuições do exercício deste fazer artístico no processo de formação do intérprete / Abstract: This dissertation deals with the description and analysis of the creative process of the play Olhos Vermelhos, um tributo à Antigona, carried out by the Pia Fraus company, in 2003, with my active participation as an interpreter. The aim was to systematize the significant creative process in the making of this heterogeneous theatrical puppet performance, as well as to show its methodological principles and the manipulation techniques used, looking forward to broadening and organizing studies on this contemporary artistic field that is now booming in the scenic arts. Along the process of this study, we propose the pre-formulation of a pedagogy that puts the interpreter in contact with the hybrid language of the current puppet theatre, practiced by Pia Fraus, as a way of artistic expression. Finally, we point out possible merits of this artistic training for the interpreter's development / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Antônio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrenha_NataliaChristofoletti_M.pdf: 1204741 bytes, checksum: 1826123bc7cb568b652caf7a72b426b2 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta pesquisa, abordamos a obra da cineasta argentina Lucrecia Martel, entrelaçando sua trajetória como cineasta e suas opções estéticas, além de procurarmos nos aproximar da compreensão de seu processo criativo. Entre as singularidades mais notáveis da obra de Lucrecia encontra-se o uso que ela faz do som, responsável por estabelecer atmosferas que acabam por guiar os filmes - muito mais que suas próprias tramas. Assim, o som ganhará destaque nessa abordagem, conduzindo as análises dos três longas da cineasta - O Pântano (2001), A Menina Santa (2004) e A Mulher Sem Cabeça (2008) / Abstract: In this research, we approach the work of the Argentine filmmaker Lucrecia Martel, going through her career as a filmmaker and her aesthetics choices, and seeking to bring us closer to understanding her creative process. The sound is one of the striking peculiarities of Lucrecia's work, because it creates atmospheres that guide the movies much more than their own narratives. Thus, the sound will lead us in the analysis of the three films of the filmmaker -The swamp (2001), The holy girl (2004) and The headless woman (2008) / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary_RafaelLuizMarques_M.pdf: 752543 bytes, checksum: 76e2dc37cc88ee4dbc78bc23fef2029f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Estudo sobre a função dramaturgia realizada em processo colaborativo, a partir das características matriciais que estabelecem pontos em comum entre experiências de criação teatral deste tipo. A pesquisa reflete sobre o exercício da dramaturgia empreendida por um sujeito com atribuições específicas e capaz de criar em consonância com as outras funções. A análise realizada do fenômeno aponta para a compreensão de sua natureza ética, tendo em vista princípios recorrentes, que permitem a organização de uma diversidade de procedimentos de criação / Abstract: Study about the dramaturgy function performed in the collaborative process. This study was conducted based on matrix characteristics to establish common ground among similar experiences of theatrical creation. The research reflects on the exercise of dramaturgy, undertaken by a subject with specific skills and able to create in accordance with the other functions. The analysis of the phenomenon points to the understanding of their ethical nature. Their recurring principles allow the organization of a variety of creating procedures / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casari_Fernanda_M.pdf: 7744105 bytes, checksum: 3fc3dc2db4a51a52e20b9fd49e7717dd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A relação entre materiais, procedimentos e poéticas desenvolvidas durante o processo de criação artística são questões que me acompanham desde a graduação em Artes Plásticas. Este trabalho tem como objetivo unir estas questões e apresentar o caminho percorrido para a realização de objetos em vidro. Abordo a Alquimia em alguns aspectos históricos, sua relação com o vidro e em como esta temática é inspiradora para o meu processo de criação. Aponto características materiais e poéticas do vidro e a partir da técnica de vitrofusão (fusing), demonstro resultados de experimentações e o procedimento construtivo utilizado na realização dos objetos. Finalizo com a apresentação de duas séries de objetos realizados a partir de temáticas alquímicas / Abstract: The relationship between materials, procedures and the poetics developed during the creative artistic process are all issues that have been a constant for me, ever since I got my degree in Fine Art. The purpose of this work is to unify all these issues and to present the path followed towards the creation of glass objects. I approach Alchemy on some historical levels, its relation to glass and in which manner this thematic is inspirational to my creative process. I highlight the characteristics pertaining to the material and poetics of glass and, through the technique of fusing, I demonstrate the results of my experiments as well as the constructive procedure employed in the creation of the objects. I conclude with a presentation of two series of objects created from the alchemical thematic / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes