Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:39:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rabelo_AntonioFlavioAlves_D.pdf: 197057913 bytes, checksum: de52fee585dd1dcfe1402ccdc9b14085 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa cartográfica se propõe a realizar uma investigação estética-conceitual sobre as relações entre visibilidade e invisibilidade no processo criativo do corpo-em-arte. Do ponto de vista conceitual e metodológico, a pesquisa se insere num Projeto Temático desenvolvido pelo LUME ¿ Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais ¿ UNICAMP sob a coordenação do Prof. Dr. Renato Ferracini e Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber, chamado Memória(s) e pequenas percepções. Em sua articulação vertical e estreita com o projeto temático, essa cartografia trabalha o conceito de invisibilidade e sua relação intrínseca com processos práticos de criação artística. A pergunta e pressuposto básico dessa cartografia é tentar problematizar este conceito de invisibilidade, derivada aos conceitos chaves do temático: memória e micropercepção. Em nosso desenho, o conceito de invisibilidade tem nos conceitos de Corpo Vibrátil (Suely Rolnik); Virtual (Pierre Lévy e Gilles Deleuze), Zona de Turbulência e Corpo-Subjétil (Renato Ferracini) a potência inicial de trabalho. Este primeiro traçado conceitual levou a cartografia ao conceito de Espelhamento de Forças (José Gil) e a Teoria do Afetos (Espinosa). Tal problematização se desenha atravessada pelo processo de criação e apresentações do Projeto Hotel Medea através de suas Residências Artísticas (entre 2007 e 2012). Uma cartografia da jornada vivenciada como artista integrante de tal projeto, pontuado por uma abordagem que deriva entre alguns paradoxos das experiências limítrofes a ele atrelados. A abordagem processual e intensiva do Projeto Hotel Medea articula, assim, do ponto de vista prático, os conceitos e questões desta pesquisa de doutorado: a invisibilidade experimentada como uma potência, força ou campo de vibração agenciadora de ações que possam sustentar a presença/organicidade do corpo dos atores/performers / Abstract: This cartographic research aims to realize an aesthetic and conceptual research on the relationship between visibility and invisibility in the creative process of the body in art. Conceptually and methodologically, the research is part of a Thematic Project developed by LUME - Interdisciplinary Center for Theatrical Research - UNICAMP, under the coordination of Prof. Dr. Renato Ferracini and Dr. Frankl Suzi Sperber, called Memória(s) e pequenas percepções. In its vertical and close coordination with the Thematic Project, this cartography works with the concept of invisibility and its intrinsic relationship to practical processes of artistic creation. The question and basic assumption of this cartography is trying to problematize this concept of invisibility, derivative to key concepts of the Thematic Project: Memory and Microperception. In our drawing, the concept of invisibility has the concepts of Vibrating Body (Suely Rolnik ); Virtual (Pierre Lévy and Gilles Deleuze), Turbulence Zone and Subjétil Body (Renato Ferracini ) within the initial power of the work. This first conceptual route led the cartografy to the concept of Mirroring of Forces (José Gil) and the Theory of Affections (Espinosa). Such questioning has been drawn from and traversed by the creation process and presentation of the Hotel Medea Project through its Artist Residency process (between 2007 and 2012). A cartography of the journey experienced as a member of Hotel Medea, punctuated by an approach that drifts between some paradoxes of borderline experiences linked to that Project. So, the processual and intensive approach of the Hotel Medea Project articulates from a practical point of view the concepts and questions of this doctoral research: the invisibility experienced as a power, force or field vibration of actions that can sustain the presence/organicity of the body of the actors/performers / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T05:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saavedra_ClaudiaCarlaEchenique_D.pdf: 8077044 bytes, checksum: 8547a9c2f2c589fa4b2ad2d839809ca7 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese investiga três tragédias de William Shakespeare: Tito Andrônico, Ricardo III e Macbeth, e sua relação com a construção e defesa dos direitos humanos no mundo contemporâneo. Nós estabelecemos que tanto as narrativas como o discurso das realidades apresentadas nessas tragédias elisabetanas, oferecem um material que, mediado por o corpo total, dos atores e que, expostos diante da assembléia por meio de sua atualização teatral, contribuem para a compreensão de como operam, tanto os mecanismos de poder como o circulo trágico da vingança gerando violência. Postulamos que, elaboradas em comunidade, essas obras, educam e fornecem um terreno fértil para a elaboração da memória coletiva e, assim, alcançar uma compreensão compartilhada dos fenômenos que afetam nossas convivências latino-americanas / Abstract: The present study involves research on the construction and defense of Human Rights through an analysis of William Shakespeare¿s three tragedies: Tito Andronicus, Richard III, and Macbeth, in the context of contemporary Latinamerica. We establish that both narrative and discourse and the realities presented in these Elizabethan tragedies, mediated through the "total bodies" of actors exposed to the assembly, allow a deep comprehension of how power mechanisms operate and how violence and revenge circulate in society. These plays elicit in the community a sense of pity for the pain of others and thus help us reach a shared understanding of vital issues that affect societies in Latinamrica. We believe that Aristotelic catharsis and Brechtian estrangement may occur simultaneously, experienced as emotive consciousness / Doutorado / Artes Cenicas / Doutora em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T00:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_D.pdf: 9142129 bytes, checksum: 8262a2279644ee0b7884d8f49a3770ed (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece / Abstract: This study investigates the approaches, dialogues and estrangements that are established between the processes of creation in the scene arts and the processes of creation in the samba school parades. In samba schools the spaces between members, family, community, culture, art, party and scene are very thin. Thus, we chose to cover this work through the Performance Studies, a multidisciplinary conceptual territory, and, in this case, the relief of the anthropology and the performing arts stand out. The created staging, by the author, to the Front Commission of Cultural and Social Association Samba School "Mocidade Camisa Verde e Branco", for eleven carnivals, appears as the theme for the discussion of these processes. Thus, the stagings themselves can be considered as a kind of result: the scene. However, the work points to possibilities of thinking about issues such as the treatment of time/space and quality of "presence" and therefore "co-presence" from the relations that these types de creation, scenic and carnival, provide / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_D.pdf: 9996384 bytes, checksum: 7f81ce23cbd070d78ee4fec93233b54e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa se propõe a investigar a articulação das linguagens visuais e seus elementos como fundamento da prática artística e construção de uma poética, a partir de séries de trabalhos. Os trabalhos realizados se prendem aos acontecimentos no espaço ao meu redor, suas figuras, paisagens e objetos. Falam de um cotidiano que se organiza pelas formas aparentes que interferem em minha percepção e compreensão de mundo. A observação desse mundo de aparências se traduz a partir de uma diversidade de meios expressivos e procedimentos. No processo criativo contemplam-se as expressões bidimensionais como desenho, gravura ou pintura e a construção de cadernos dobráveis que se transformam em pequenos cenários tridimensionais, nos quais se interpõem e articulam as diferentes linguagens das artes visuais. A linha e a cor atuam como elementos básicos que, conforme seus arranjos e combinações, constroem outros elementos como luzes, transparências e contrastes potencializando a percepção desses relatos. Nestes cadernos se experimentam novas situações de apreensão do espaço e sua representação, permitindo sua manipulação e interferência por parte do leitor - fruidor. Haverá uma exposição a ser realizada na galeria de arte da Unicamp, com parte da produção artística decorrente desta pesquisa / Abstract: The research aims to investigate the relationship between visual languages and their elements as the foundation of the artistic practice and the construction of a poetic, from series of works. The works relate to events in the space around me, their figures, landscapes and objects. They speak of a daily life which is organized in ways that interfere with my apparent perception and understanding of the world. The observation of this world of appearances is translated from a variety of expressive means and procedures. The creative process includes two-dimensional expressions such as drawing, engraving or painting and the construction of folding books that turn into small three-dimensional scenarios, in which the different languages of visual arts stand and articulate. Line and color act as basic elements which, according to their arrangements and combinations, build other elements as lights, transparencies and contrast, enhancing the perception of these reports. In these notebooks one experiences new situations of apprehending space and its representation, allowing their manipulation and interference by the reader - spectator. There will be an exhibition to be held at the Art Gallery of Unicamp, as part of the artistic production resulted from this research / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vine_TerezaMargaridaMorini_M.pdf: 4171296 bytes, checksum: 510d997e312ab8f4483db70b0238ae9b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em seu contexto na contemporaneidade. Ele nasce como resultado das investigações proporcionadas pelo método de Vocal Dance & Voice Movement Integration, organizado por Patrícia Bardi. Analisa o processo do pensamento humano em relação a ser corpo em movimento, discutindo os aspectos da visão dualista de mundo em contraponto aos conceitos que buscam entender o ser humano como entidade única. Este estudo ressalta a importância dos princípios bio-anato-fisiológicos para o processo de desenvolvimento do performer e os aponta como uma possibilidade de entendimento do individuo consigo mesmo e no seu processo do fazer artístico. Sendo o movimento princípio da vida e da arte, a Dança Vocal apresenta-se como uma proposta para exploração e descoberta de processos criativos. É dirigido à profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento / Abstract: The focus of this work is concerned with expressive movement within contemporary art. It was developed through the investigations inspired by the Vocal Dance & Voice Movement Integration methods created by Patricia Bardi. An analysis of human thought processes in relation to the body and how they have changed over time is presented. The work then discusses the philosophy of dualism and continues by examining the more recently accepted ideas of a more unified or holistic approach to life. This study looks at the importance of understanding the anatomical aspects of movement as a method for developing artistic works and suggests the use of Vocal Dance techniques for creative exploration. Professionals, teachers, students and anyone interested in body-mind processes will hopefully benefit from the subjects covered. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Hermes Renato Hildebrand / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GonzalezRodriguez_PaulaAndrea_M.pdf: 2330637 bytes, checksum: 1dd676a8b9453bc8fc7c78065a44d31f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma retrospectiva dos primeiros 10 anos de trajetória da companhia teatral chilena "Teatro Imagen" (CTI). O principal objetivo da pesquisa é reconstruir historiograficamente os processos criativos da CTI, considerando questões relativas aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais envolvidos em sua produção artística. Para tanto, analisaremos os "documentos de processo" que são os registros dos processos criativos, as matérias publicadas em jornais e revistas e os depoimentos de diversas pessoas envolvidas na CTI ao longo de sua trajetória. A pesquisa abrange desde o período da fundação do CTI, em 1974, até o ano de 1984, momentos nos quais várias mudanças estéticas e estilísticas foram consolidando-se, até a conformação de uma estética própria do grupo, que, posteriormente, permitiu a fundação da "Escola de Teatro Imagen". Nossa hipótese é que a sustentação da CTI e a consolidação de sua metodologia criativa aconteceram, concomitantemente, com a capacidade de articulação de seus criadores e produtores através das redes sociais e das habilidades que eles tiveram em se adaptar aos diversos contextos sociais vigentes. Essa metodologia de criação, desenvolvida com base nos próprios espectadores e "público-alvo dos espetáculos", acontece em um período de grande convulsão política, econômica, social e cultural, em conseqüência da ditadura militar que aconteceu no Chile e em toda a América do Sul, inclusive no Brasil / Abstract: This dissertation presents a retrospective of the first 10 years of the chilean theater company "Teatro Imagen" (CTI). The main objective of this investigation is to reconstruct historiographically the creative processes of the CTI, considering political, economic and cultural issues envolved in its artistic production. For this, we analyzed records of creative processes, press materials and testimonies of several people involved in the CTI. The investigation covers its creation in 1974, and follows the group until 1984, at which time several aesthetic and stylistic changes resulted in the formation of a particular aesthetic, which then allowed the foundation of the School of Teatro Imagen. Our hypothesis is that the continuance of the CTI and the consolidation of its creative methods (that surround the work with their own viewers "objectives") in a period of great social upheaval as a result of the military dictatorship, is directly related to the capacity of articulating social networks and the abilities of its creators, which constantly adapted to various social, economic and cultural scenarios / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_Aline_M.pdf: 7800220 bytes, checksum: 1060c0c513828e6e0a06e16da0104e2a (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta investigação quer refletir a respeito da discursividade do ator em cena partindo do conceito de Dialogismo. Consideramos discurso como o resultado da interação dialógica de "vozes" e, para compreender tal interação, pedimos o auxílio dos filósofos do chamado "Círculo de Bakhtin". Além desta diretriz filosófica, há, aqui, também, o desejo de procurar, no pensamento produzido pelo próprio teatro, lastro para o aprofundamento em tal matéria. Segundo a óptica empregada neste estudo, toda palavra enunciada em cena assume três componentes distintas e concomitantes: a componente gestual, entonacional e verbal. Da interação destas componentes é que nasce o sentido do enunciado e o que chamaremos de palavra- corpo. Na visão desta investigação, um enunciado é algo que vai muito além do logos da mensagem; ele se faz presente e manifesta-se por meio do corpo do enunciador, transformando o próprio corpo em enunciado concreto. Aqui as principais vozes que constituem a palavra-corpo são chamadas de voz da "materialidade", voz do "imaginário", voz da "ideologia" e voz da "intuição". Segundo Bakhtin, as vozes de um discurso dialógico podem interagir de forma Heteroglóssica (ou Plurilinguista), e, nesta forma, as potências vocais são diferentes, estabelecem hierarquias; ou Polifônica, em que as mesmas vozes dialogam em equipotência. Para analisar o processo de composição de tais "palavras" escolhi como objeto os discursos empreendidos pelos intérpretes de "Primus", da "Boa Companhia" de Campinas (SP), e "Prometheus ¿ a tragédia do fogo", da paulistana "Cia. Teatro Balagan". Busco, assim, compreender o processo de composição discursiva do ator a partir de suas técnicas corporais, do jogo e da imaginação, de suas influências culturais, éticas e teóricas e, por fim, por meio de sua relação com a intuição, com o instintivo e o saber que não passa pela racionalidade / Abstract: The present investigation aims to reflect upon the discursiveness of the actor on the scene based upon the concept of Dialogue. The term discourse is herein understood as the upshot of the dialogic interaction of voices. In order to comprehend this interaction we call upon the philosophers of the Bakhtinian Circle. Besides the mentioned philosophical guidelines, there is also the desire to search within the knowledge produced inside the realm of theatre itself, for foundations that enable further delving into the matter. Conforming to the standpoint adopted in the present study, every word uttered on the scene assumes three distinct and concomitant components: gestural, intonational and verbal. It is from this interaction that arises the meaning of the enunciation and what we shall call body-word. In the perspective of the present investigation, enunciation is something that goes far beyond the Logos of the message; it is present and unfolds itself through the body of the enunciator, transforming the body itself in a concrete enunciation. The preeminent voices that constitute the Body-word are herein defined as: voice of "materiality"; voice of the "imaginary"; voice of "ideology", voice of "intuition". According to Bakhtin, the voices of a dialogic discourse may interact Heteroglossically (or Plurilinguistically) ¿ whereby the power of the voices is unequal and hierarchies are established ¿ and Polyphonically through which voices are put into dialogue in equipotent manner. In order to analyse the compositional process of the mentioned words I chose as object, the discourses put forth by the interpreters in "Primus" by a theatrical company established in Campinas (SP), and "Prometheus ¿ a tragédia do fogo" by "Cia. Teatro Balagan" a company based in São Paulo. I therefore aim to comprehend the actors¿ process of discursive composition stemming from their corporal techniques, the play of imagination, cultural, ethical and theoretical influences and lastly by virtue of their relationship with intuition, with what is instinctive and what is not rationally known / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marcelo Ramos Lazzaratto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Goncalves_MichelleCosta_M.pdf: 1421168 bytes, checksum: ac2ffb6364871c685e608e858c714245 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo2.zip: 686662621 bytes, checksum: 3bcd2fe31450507a68a05ecc2db845f6 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo3.zip: 2065791095 bytes, checksum: b936850242816b224c60c10d2fea6bfd (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo4.zip: 1676352273 bytes, checksum: a2495e5a4a89abf2eb09facf709e72e8 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo1.zip: 658195522 bytes, checksum: 382b6f97a819a483bea46b41bc78717e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação apresenta um inventário dos procedimentos utilizados na iniciação ao Campo de Visão ¿ sistema improvisacional coral, utilizado como prática do ator, formação de artistas da cena e criação poética de linguagem cênica ¿ investigado há 23 anos por Marcelo Lazzaratto e há 14 anos sistematizado com os atores da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. O inventário foi construído a partir do relato de uma experiência particular, no caso, os encontros iniciais de um curso ministrado em 2013 por Lazzaratto aos alunos do 2o ano do Curso de Graduação em Artes Cênicas da Unicamp. O trabalho se concentra nos aspectos formativos e voltados à prática do ator, mas em seus capítulos finais aborda a aplicação do Campo de Visão na construção poética da cena, através de uma breve análise do espetáculo Ifigênia / Abstract: This essay presents an inventory of the procedures applied in the Campo de Visão (Field of Vision) ¿ improvisational coral system, used as practice of actors, as artistic educational processes and as poetic creation of performing language ¿ a result of 23 years of research by Marcelo Lazzaratto and systematized for 14 years with the actors from Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. The inventory has been made by a report of a specific experience, on this case, through the first meetings of a course ministered by Lazzaratto to the students of the 2nd grade from the Graduation Course in Performing Arts of Unicamp in 2013. This work focus on the Campo de Visão¿s (Field of Vision¿s) formative and directed to the actor¿s practice aspects, but discusses, its final chapters, the application of the system to poetic creation of scene, through a brief analysis of the play Ifigênia / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:52:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T18:54:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T18:54:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposGorgosCena.pdf: 4205610 bytes, checksum: 1a792d03719b5b386721d800ca9103e7 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta fragmentos de histórias de vida de duas mulheres de teatro. Esse encontro acontece em momentos decisivos de nossas vidas, uma artista veterana como referência, Wlad Lima, e eu, Marluce Oliveira, aprendiz do ofício de ser atriz. No primeiro ato, registro minhas memórias traduzidas em cenas cotidianas e artísticas. No segundo ato, descrevo o encontro de duas mulheres gordas, com semelhantes vivências; destaco a poética da atriz veterana e o seu envolvimento profissional, os espaços onde ambas trabalharam, dividiram e (des) construíram sonhos, as semelhanças identificadas que foram desenvolvidas no lado afetivo, familiar e profissional ao longo dos anos. Esse encontro foi determinante para a poética emergente da pesquisadora, como atriz iniciante - este estudo, denominado Encontro Embriagado. No terceiro ato, desenvolvo um estudo do espetáculo O Homem Que Chora Por Um Olho Só, adaptação do texto Os Sete Gatinhos, do dramaturgo Nelson Rodrigues. Este trabalho repercutiu fortemente em nossas vidas, uma como encenadora, a outra como atriz. O estudo visa também compreender especificidades e correlações do encontro poético entre nós. Encontros e convergências no âmbito familiar, a vida amorosa, os trabalhos registrados em fragmentos de história de vida de cada uma que compreendem esse encontro. Metodologicamente, a pesquisa foi efetivada sob o enfoque da etnometodologia, a partir de entrevistas abertas, análise de documentos, memória individual, e referenciais necessários. Amparada pelos referenciais dos autores François Dosse, Michel Maffesoli, Ecléa Bosi, e a obra da encenadora pesquisada: Dramaturgia Pessoal do Ator, dissertação de mestrado. Na pesquisa revisitei memórias e registros de um espetáculo fundamental em nossas trajetórias de vida. / This Master’s Thesis presents fragments of two stage actresses life story. This encounter happens in crucial moments of our lives, Wlad Lima, veteran actress as a reference, and myself, Marluce Oliveira, a learner in art. On the first act, I do record my memories and translate them into artistic and everyday life scenes. On the second act, I do describe the encounter between two fat women, with similar experiences; I highlight the poetry of the veteran actress, her professional involvement, the local where both used to work, share and built (or destroy) their dreams, the similarities identified on love, familiar and professional affairs throughout the years. This encounter was crucial for the emerging poetry of the researcher, as beginner actress - the present study, entitled “Drunk Encounter”. On the third act, I do develop a study of the play “The man who cry for only one eye”, adapted from novel “The seven kitten”, of the dramatist Nelson Rodrigues. This work had a strong effect in our lives, one as stage director and the other as actress. The study also aims the understanding of specificities and correlations of this poetic encounter between us. Encounters and convergences on family, love life, work recorded in fragments of life story of each one of them. Methodologically speaking, the research was accomplished focusing the ethnomethodology, considering opening interviews, paper analysis, individual memory and referential as needed. Supported by some referential authors like: François Dosse, Michel Maffesoli, Ecléa Bosi, and one title of “the” stage director: Actor’s Personal Dramaturgy, Master’s Thesis. In the research, I revisited memories and records of a relevant play in our lives.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T18:14:45Z No. of bitstreams: 1 dissertação completa.pdf: 1783919 bytes, checksum: dbafef09d3d0ba966007c47d9b66d847 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:55:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação completa.pdf: 1783919 bytes, checksum: dbafef09d3d0ba966007c47d9b66d847 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:55:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação completa.pdf: 1783919 bytes, checksum: dbafef09d3d0ba966007c47d9b66d847 (MD5) / O riso tem sido motivo de reflexão de diversos teóricos e filósofos. Contudo, no campo das artes cênicas, são raros os trabalhos que abordem o ofício do ator na cena cômica sem restringirem-se a formas, gêneros ou estéticas específicas. Diante disso, esta pesquisa busca investigar possibilidades de construção ou potencialização dos efeitos risíveis no trabalho do ator dentro de uma cena cômica através dos gestos. Para isso, são tomados como referencial teórico os pensamentos do filósofo francês Henri Bergson a respeito do riso. A partir dos estudos do pensador e de sua teoria do mecânico colado no vivo, traçam-se paralelos com as reflexões de encenadores como Stanislavski, Burnier e Dario Fo, encontrando neles aproximações com a prática teatral. A partir daí, observa-se no gesto do ator a possibilidade da utilização das reflexões bergsonianas na cena cômica. Do ponto de vista metodológico, são analisadas duas oficinas realizadas com os atores-alunos dos cursos de graduação em Interpretação da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e de Licenciatura em Teatro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE). Estas incursões práticas foram estruturadas a partir de exercícios criados pelas relações entre as ideias de Bergson e a prática teatral. Por meio delas, analisam-se as implicações que a utilização do gesto trouxe à prática destes atores-alunos nas oficinas e suas possíveis contribuições para a cena cômica. / For a long time, laugh has been the subject of reflection for many theorists and philosophers. However, on the performing arts, there are few studies about the actor in the comic scene without restricting itself to forms, genders or specific esthetics. Thus, this research investigates possibilities of building or potentiation of the laughable effects in the actor’s work into a comic scene. For this reason, takes as reference the French philosopher Henri Bergson’s thoughts about laugh. Based on this studies and his theory of mechanical pasted in live, draws parallels with the reflections of directors as Stanislavski, Burnier e Dario Fo, finding it approaches to the theatrical practice. Thereafter, observes the gesture of the actos as a possibility of using the Bergson’s reflections in comic scene. From the methodological view, analyzes two workshops with actors-students of undergraduate courses in Interpreting of Universidade Federal da Bahia (UFBA) and the pedagogy of theater of Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE). These practices were structured from exercises created by the relationships between Bergson’s ideas and theater practical. Through them, analyzes the implications that gesture bring to the practical of these actors-students in the workshops and their possible contributions to the comic scene.