En base a la difusión de un spot televisivo de la empresa Movistar, la autora reflexiona en torno a los procesos de representación de las identidades en un escenario multicultural como el nuestro Lo inicialmente emotivo, termina disfrazando una visión que dista mucho de ser integradora y articuladora de las verdaderas y palpables diferencias que podemos experimentar en nuestro país

La presente Tesis, tiene por objeto desplegar un análisis al procedimiento de pérdida como metodología de realización de obra, en el trabajo de arte de Luis Guerra. En los primeros 3 capítulos se establecen las bases del desarrollo que configuran la hipótesis de trabajo. A través de una descripción detallada de los acontecimientos que configuran el material de la tesis, se hace, paralelamente, el despliegue teórico de su contenido. El primer capítulo hace mención a la secuencia de obras desarrolladas durante el período 2003-2004, denominado aquí como Trilogía del Cuerpo. El segundo capítulo, nombrado De los Otros, esta conformado por los referentes artísticos, estableciendo a través de la explicitación de sus prácticas visuales, los modelos de formación esgrimidos como metodología referencial de trabajo. De esta forma, se analizará la deuda contraída con metodologías de trabajo de otros artistas, seleccionados por afinidad a la propuesta personal del artista, a saber: la obra del artista checo Jiri Kovanda, y el artista chileno Eugenio Dittborn. El tercer capítulo, de la Celebración de la Incertidumbre analiza y describe los trabajos producidos entre el periodo de 2006-2009, como la Trilogía del Objeto Perdido. Finalmente, en el último capítulo, Nómada y Sin Casa, se analiza, a modo de conclusión teórica, la circunstancialidad que opera como sustancia de la metodología de trabajo elegida

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La presente tesis trata sobre la problemática de lo representacional y lo presencial presentes en la producción artístico-visual de uno de los artistas más importantes e influyentes en el devenir del arte internacional, Gabriel Orozco. Se trata de un análisis de su obra enfrentándola a distintas concepciones sobre lo representacional y lo presencial en su relación con la obra de arte, desde una perspectiva contemporánea, recurriendo a determinados conceptos filosóficos avocados a la reflexión artística. Con la finalidad de intentar definir y establecer los estados representacionales y presenciales en su obra. La presente investigación también somete a revisión y análisis a obras de artistas que están trabajando en la misma línea de Orozco, con objetos alterados, desde la perspectiva del arte objetual, conceptual y postconceptual. También, hace una revisión y recuperación de conceptos heideggerianos relativos a la obra de arte (la verdad como “desocultamiento de lo ente”), lo que permitiría abrir una nueva perspectiva sobre los conceptos de representación y presencia en su relación con la obra de arte, específicamente, a partir de la producción artístico-visual de Gabriel Orozco.

El presente trabajo corresponde al proyecto de tesis para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Este viene a ser el resultado de una confluencia entre las artes visuales, el pensamiento teórico y mi interés personal por el campo cinematográfico. Surgiendo, entonces, una búsqueda y una necesidad por reflexionar y, a la vez, crear, vínculos interdisciplinarios que permitan pensar las disciplinares libre de límites. Dentro de la investigación nos encontraremos con tres grandes capítulos, donde los dos primeros corresponden a las dos grandes disciplinas trabajadas: las artes visuales y el cine, y el tercero, a la confluencia de ambas. Estos se estructuran a partir de una reflexión sobre los medios de representación y de la manera en que lo corporal y el estatuto del cuerpo han acontecido tanto en las artes pictóricas, performáticas y cinematográficas; la capacidad de éstas de promover una proliferación significante que les permita no cerrarse sobre sí mismas. Me parece importante, finalmente, establecer que esta tesis no busca cerrar ni delimitar los campos disciplinares trabajados sino, más bien, abrirlos; dejar a la deriva las posibilidades de cruce y potenciar la reflexión de objetos que a primera podrían parecer desvinculados. Cómo tampoco pretende cerrar las posibilidades, únicamente, a los objetos fílmicos mencionados durante su recorrido. Sino, más bien, crear una base metodológica que permita pensar ciertos films desde otro punto de vista, desestructurando los análisis clásicos, instalando al cuerpo como un nuevo elemento dentro de estos

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Se presenta una manera de usar el programa de matemática dinámica GeoGebra, como medio para estimular la elaboración de conjeturas enla enseñanza y el aprendizaje de las matemáticas. Se usa la expresión general de la función cuadrática y se examina en la Vista Gráfica del GeoGebra la variación de sus parámetros para elaborar conjeturas que se demuestran algebraicamente. En el artículo, se hace uso del enfoque de los registros de representación semiótica de Duval.

Este artículo revisa el modo en que la aparición de objetos críticos, como el Portabotellas de Duchamp, hacen entrar en crisis las nociones tradicionalmente aceptadas respecto de la obra de arte: su manualidad (la “buena factura”, producto de la destreza o habilidad del artista), su función representativa (mímesis) y su valor estético (el ser “bello”, objeto de una contemplación pura y desinteresada). Se plantea, así, que la aparición del ready made configura el momento final de un proceso de disolución de las convenciones artísticas (tanto respecto de la producción como de la valoración de las obras de arte) imperantes hasta el momento. Teniendo en cuenta todo esto, la pregunta que se intenta responder, al final, es: ¿cómo es posible que algo como el Portabotellas pudiera haber sido aceptado como arte, si no cumplía con las condiciones básicas de la noción tal y como se la aceptaba entonces?

Tesis para optar al grado académico de Magíster en Comunicación Política / Esta investigación se propone, mediante el estudio de un caso práctico, arrojar luz sobre el rol que desempeña la representación en la construcción de realidad, entendido esto como la eventual retroalimentación entre el dispositivo imagen/sonido/palabra y la vida efectiva. Al mismo tiempo, se pregunta sobre su relación con la libertad en un contexto democrático. Para lograr este objetivo, se toma como caso de estudio los principales hitos del Rescate de los 33 mineros de la mina San José, organizado por el Gobierno de Chile (2010), y el argumento de la película Ace in the Hole, dirigida por Billy Wilder, USA (1951), estableciendo con claridad las intersecciones entre ambos. Mediante un análisis comparativo, en el cual se presentan los hechos y tomas de decisión de cada escenario, emerge un vínculo estrecho entre el cine y la realidad, estableciéndose una cierta causalidad. El Gobierno de Chile reproduce en su actuar un argumento del cine escrito 59 años antes, construyendo una gran noticia que dispara sus índices de aprobación, y promoviendo mediante ésta una cierta comprensión de la libertad y la realidad. Con ello, el vínculo entre representación y realidad opera en un sentido concreto: el de la construcción.

Esta investigación se propone, mediante el estudio de un caso práctico, arrojar luz sobre el rol que desempeña la representación en la construcción de realidad, entendido esto como la eventual retroalimentación entre el dispositivo imagen/sonido/palabra y la vida efectiva. Al mismo tiempo, se pregunta sobre su relación con la libertad en un contexto democrático. Para lograr este objetivo, se toma como caso de estudio los principales hitos del Rescate de los 33 mineros de la mina San José, organizado por el Gobierno de Chile (2010), y el argumento de la película Ace in the Hole, dirigida por Billy Wilder, USA (1951), estableciendo con claridad las intersecciones entre ambos. Mediante un análisis comparativo, en el cual se presentan los hechos y tomas de decisión de cada escenario, emerge un vínculo estrecho entre el cine y la realidad, estableciéndose una cierta causalidad. El Gobierno de Chile reproduce en su actuar un argumento del cine escrito 59 años antes, construyendo una gran noticia que dispara sus índices de aprobación, y promoviendo mediante ésta una cierta comprensión de la libertad y la realidad. Con ello, el vínculo entre representación y realidad opera en un sentido concreto: el de la construcción. / Tesis para optar al grado académico de Magíster en Comunicación Política