El primer objetivo de esta tesis es hallar en la historia del arte aquellos antecedentes que permitieron el surgimiento de lo que se ha denominado Teatro-Performance, de manera de poder comprender cómo y por qué se llegó a esta formulación teórico-práctica. Así, nuestro segundo objetivo es poder comprender de qué se trata el Teatro-Performance, cuales son sus características y fundamentos, para poder acceder a nuestro tercer objetivo, que tiene que ver con el poder aproximarnos a nuestros dos objetivos de estudio: Alberto Kurapel y Paula Aros. De estos autores pretendemos extraer una metodología que permita la sistematización de elementos prácticos y teóricos que sirvan para la producción de creaciones teatral-performativas. De esta manera, el cuarto objetivo es poner a prueba la metodología investigada en una creación propia de una pieza de Teatro-Performance.

En América Latina, existe un gran índice de familias monoparentales, la mayoría debido al abandono del padre. Este abandono se ve sostenido por el rol pasivo que le adjudican las creencias socioculturales a dicha figura en la crianza de los hijos. Existen casos en los que, además del abandono paterno, no se cuenta con el apoyo de ningún otro familiar, situación ante la cual surge la institucionalización. Sobre la base de interacciones tempranas con sus cuidadores primarios, los niños construyen representaciones mentales entendidas como aquellos elementos que permiten darle forma a algo real en su ausencia y, así también, un sentido al entorno. En el presente estudio, se buscó explorar la representación mental de la figura paterna en niños institucionalizados. A través de un estudio de casos, y mediante una metodología de tipo cualitativa, se pretendió capturar la realidad subjetiva de cada participante. Los resultados sugieren que, a pesar de no tener a una persona específica como referencia de figura paterna, los participantes guardan contenidos en su mayoría negativos asociados a la representación mental de la misma. Por otro lado, atribuyen mayor poder a la figura materna y han creado diversas fantasías a partir de la ausencia de la figura paterna. Lo hallado contribuye con la posibilidad de mejorar las estrategias de atención y cuidado en los Centros de Atención Residencial que albergan a niños, así como a generar una mayor participación del padre en el desarrollo de los niños teniendo como consecuencia un mejor proceso de construcción representacional del mismo. / In Latin America, there is a great number of single parent families, mostly because of fathers abandoning their families. This is supported, partially, by sociocultural beliefs; nevertheless the importance of the father figure turns out to be greater than what is perceived. There are children not only abandoned by their fathers, but who also do not count with any moral or material support from other family members; these children are, consequently, institutionalized. Children build mental representations which may be understood as those elements that form something real from what is absent and, therefore, shape their environment. In that sense, the present study explored, through a case based study, the mental representation of the father figure of institutionalized children. The study methodology was qualitative in order to know more about each participant’s subjective reality. The results suggest that, even if these children do not have a specified person as a father figure, they mostly associate negative features to the mental representation of him. On the other side, these children attribute greater power to the mother figure and have created diverse fantasies parting from the absence of the father figure. What we found contributes to the possibility of generating greater involvement of fathers in their children development and, in that way, a better process of representational construction of the father figure. / Tesis

Disertación presentada en el Programa de Pos-graduación Interdisciplinario en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Federal de Integración Latinoamericana como requisito para la obtención de Máster en Estudios Latinoamericanos. Orientadora: Prof. Dra. Bárbara Maisonnave Arisi. / Submitted by Marina Aurelia Cantero de Chamorro (cantmarina@gmail.com) on 2016-05-13T16:58:57Z No. of bitstreams: 1 MARINA AURELIA CANTERO.pdf: 6023201 bytes, checksum: b58f0383fe7dfe6d9cf30215773c5bb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-13T17:36:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARINA AURELIA CANTERO.pdf: 6023201 bytes, checksum: b58f0383fe7dfe6d9cf30215773c5bb7 (MD5) Previous issue date: 2016-05-13 / O presente trabalho reflete sobre a configuração imagética dos indígenas Maká. Tal população, desde o início das relações de intercâmbio com a sociedade circundante, passa a constituir um reflexo da “imagem do índio”. Além disso, passa a aperfeiçoar seus trabalhos na elaboração de peças ornamentais como uma maneira de acompanhar as transformações culturais, econômicas e tecnológicas no cenário onde estão incluídos. Os Maká são originários do Chaco Boreal, pertencentes à família linguística dos Mataco. Por conta da influência do General russo Juan Balaiff, estes povos foram transferidos, em 1944, para uma colônia ao lado ocidental do Rio Paraguai, próxima a Assunção. Atualmente, os Maka estão em quatro comunidades, localizadas na região fronteiriça do país. A partir desses locais, eles se deslocam aos sítios turísticos da região para vender as suas produções. Nesses espaços, os Maká configuram uma encenação da fantasia: refletem a imagem esperada deles. Nos eventos oficiais e folclóricos, esses grupos costumam aparecer como uma referência indígena do Paraguai, representando um componente étnico-racial da nação. Esta investigação entende a produção material como uma reinterpretação do próprio, apropriação e transformação do outro: essa elaboração da imagem pessoal e coletiva responde, portanto, a uma demanda da “diferença”, tanto do setor turístico, como a da sociedade nacional. / Este trabajo reflexiona en torno a la configuración de la imagen del indígena Maká quienes desde el inicio de relacionamiento e intercambio con la sociedad envolvente han sacado a relucir la “imagen de indio”, también han perfeccionado el trabajo manual de elaboración de piezas ornamentales como una forma de adscribirse a las transformaciones culturales, económicas y tecnológicas de los escenarios a los cuales están insertos. Los Maká originarios del Chaco Boreal pertenecen a la familia lingüística Mataco. Mediante influencia de su protector el Gral. ruso Juan Belaieff fueron trasladados en 1944 en una colonia del lado occidental de río Paraguay, en la otra orilla de la capital, Asunción. Actualmente se encuentran asentados en cuatro comunidades, todas ellas ubicadas en fronteras territoriales y desde allí se desplazan a los lugares turísticos donde comercializan piezas propias así como de otras comunidades En estos espacios los Maká configuran la escena de la fantasía, la imagen que se demanda de ellos. Del mismo modo en los eventos oficiales y folclóricos estos aparecen como referentes de lo indígena en el Paraguay ya que son los convocados a representar el componente étnico de la nación paraguaya. Dadas estas características esta investigación entiende que la producción material como la de reinterpretación de lo propio, apropiación y transformación de lo ajeno; esta elaboración de la imagen personal y colectiva responde a una demanda de la “diferencia” tanto del sector turístico como de la sociedad nacional.

People tell jokes in order to amuse and produce laughter. It is possible to represent laughter in the cyberspace discourse by writing how it sounds or by using a representation of a facial expression formed by various combinations of keyboard characters called emoticon. Jokes are appreciated by both men and women in our society but is there any difference between the way they represent laughter in the cyberspace discourse? In this research, we use the qualitative and quantitative method. First, we analyze the mechanism of linguistic construction of five jokes and their types and techniques based on Freud’s theory about this subject. Then we present the reactions produced by the jokes found in a social network and focus in the written representation of the laughter. The results show us that more women than men react to the jokes by writing a comment. The most popular laughter used by both men and women in a Spanish social network is "jajajaja" and the emoticon "XD". We have also found that people use the international laughter "hahahaha" and more women than men use "jejeje" to represent laughter in the same network. Although each individual has a laughter style, the way people represent the laughter graphically in the cyberspace discourse is almost the same between men and women but it differs in the way they use them as a reaction to the type and technique of the joke.

La ficción televisiva de TV3 como productora de referentes de identidad cultural catalana: estudio de caso de la sitcom "Plats bruts" es una investigación cualitativa que intenta describir y comprender los procesos culturales expresados en un flujo comunicativo. En este sentido, la investigación da cuenta de cómo se expresa la identidad cultural en las diversas etapas de la creación y consumo de un producto cultural televisivo; así como en el mismo producto. Es decir, identificamos y analizamos las representaciones que dan lugar a ideas de pertenencia, identificación o rechazo presentes tanto en el discurso de los creadores de la serie "Plats bruts", como en el contenido de los episodios y en la recepción del producto audiovisual. El marco teórico de esta investigación se basa en las ideas expresadas por los Estudios Culturales ingleses, en algunos estudios sobre la cultura realizados en Latinoamérica y por los trabajos realizados por el Grup de Investigación en Imatge Só i Síntesi. La metodología, como ya lo hemos mencionado, es cualitativa y las herramientas que nos permiten argumentar el trabajo de campo son la entrevista en profundidad aplicada al director y guionistas de la serie. El análisis textual de dos episodios de la sitcom y por último, realizamos cuatro grupos de discusión, dos integrados por sujetos de origen catalán y los otros dos por sujetos nacidos en Latinoamérica. Hemos incluido, en los grupos de discusión, un colectivo ajeno al contexto catalán porque evidentemente al ser una investigación que trata sobre la identidad cultural es necesario incluir en el estudio la visión que construye "el otro" respecto al "nosotros".Finalmente, esta investigación es un esfuerzo por incluir la cultura como una categoría de estudio en los medios de comunicación y que ésta forme parte del ejercicio de las industrias culturales. La cultura como un eje más a considerar y que su importancia sea equiparable a razones de peso económico y político. / The fiction of TV3 as a producer of Catalan cultural identity referents: a case study of the sitcom "Plats bruts" is a qualitative research that tries to describe and understand the cultural processes expressed in a flow communicative. In this way, the research gives an account of how they express cultural identity in various stages of creation and consumption of a product cultural television, as well as in the same product. In other words, we identify and analyze the representations that give rise to ideas of belonging, identification or rejection present in the discourse of the creators of the series "Plats bruts," as in the content of the episodes and the consumption of audiovisual product. The theoretical framework of this investigation is base the British Cultural Studies, in some studies on culture in Latin America and for work performed by the Research Group en Imatge so I Síntesi. The methodology, as already mentioned, is qualitatively and tools that allow us to argue the fieldwork are applied in-depth interview the director and screenwriters of the series. The textual analysis of two episodes of the sitcom and finally, we made four focus groups, two comprising subjects of Catalan origin and the other two subjects born in Latin America. We have included in the discussion groups, a collective outside the context Catalan because obviously to be an investigation that deals with cultural identity must be included in the study builds a vision that "the other" regarding the "us".Finally, this investigation is an effort to include culture as a category of study in the media and it is part of the exercise of cultural industries. Culture as a point more to consider and that its importance is comparable to reasons of economic and political weight.

Esta investigación tiene sus bases en el análisis de la obra de Donald Judd como resultado de un desarrollo plástico inducido por una argumentación en contra de la representación del espacio ilusionista propio del arte occidental. Se utiliza la obra de Donald Judd para comprender cómo el rechazo a la perfección ilusionista de la visión centralizada de la representación, llega a traducirse en la presentación de la realidad como tal, paradójicamente estableciendo un retorno hacia el espacio de la ilusión. Se pretende en este estudio determinar las raíces previas en la historia del arte en relación con la problemática de la ilusión hasta llegar a la primera vanguardia del siglo XX, representada ésta por las propuestas de Malévich y Duchamp, para lograr así entretejer un escenario que nos lleve a reconocer a Judd desde una perspectiva poco usual en la comprensión de su obra. Finalmente se presenta una lectura entrecruzada de sus escritos, obras y contexto que nos permite puntualizar sobre los aspectos más relevantes acerca de sus ideales y creencias con respecto al oficio y el resultado de la obra final, que se manifiesta a través de su propia presentación física como una realidad inclusiva de ilusiones. Esto es, para ilusionarnos a través de la satisfacción del ojo en la experiencia multiplicada al presentarnos algo interesante que mirar. / This research has its bases in the analysis of Donald Judd’s work as a result of the development of a work caused by an statement against the representation of the illusionist space proper of western art development. The intent of this study is to locate in the history of art the previous roots and their relationship with the issue of illusions until the first vanguard of the 20th century, represented by the proposals of Malévich and Duchamp, to thus manage to weave the scene that will takes us to recognize the work of Donald Judd from an unusual perspective in its understanding. The work of Donald Judd is used to understand how the rejection to the illusionistic perfection of the centralized vision of the representation goes so far as to be translated in the presentation of the reality itself to paradoxically establish a return towards the space of the illusion. Finally there is an intercrossed reading of his writings, works and context that will allow us to emphasize on the most important aspects of his ideals and beliefs with respect to the discipline and the result of his final work, that is pronounced through its own physical presentation as an inclusive reality of illusions. This is, to excite us across the satisfaction of the eye in a multiplied experience on having presented before ourselves something interesting to look at.

La represión política, las formas del genocidio en la nación argentina y la configuración de un corpus orgánico que lo ubicara en el territorio de la memoria, a través de las obras comunicacionales en el marco de lo audiovisual y de otros modos del campo estético y ensayístico, constituyen el escenario básico para el desarrollo de la investigación que permita la constitución de un pensamiento crítico en torno a las relaciones que ambos mundos proponen. Las tensiones que ha suscitado tal vínculo, o su posibilidad, expresan desde posiciones de extrema negatividad, hasta resoluciones que han puesto en cuestión los saberes históricos, las convicciones y las producciones en torno a la recuperación de las construcciones, que desde el orden de lo estético han sido creadas para dar a conocer, hacer público y difundir la complejidad de la tragedia abordada. Corresponde entonces en la presente investigación establecer tales vínculos a través de las formas de representación estético comunicacional, en particular en el campo audiovisual, entre la generación denominada de los 70, y la que produjo su irrupción al final de la crisis de los 90. Formas, relatos, obras y acciones que expresan temáticas comunes y similares perspectivas críticas, pero configuran sus realizaciones a partir del reconocimiento diferenciado, ya sea por el imperativo de lo real, abordado con premisas objetivistas, estructuras experimentales y de fusión de tendencias clásicas y de vanguardia. Y la consideración que deviene de identidades proyectadas con igual legitimidad en el plano de la subjetividad, de diferentes condiciones históricas y tecno-expresivas a fin de posibilitar la comprensión de los mundos creados en la definición concurrente de identidad, memoria y verdad. El problema intenta ubicar el sentido de tales transformaciones. Podemos decir que el objeto de estudio es un cruce de tiempos, la coincidencia estructural de una diversidad de formas comunicantes, y de cronologías fracturadas por la acción de la historia, la memoria, la afectividad, y la necesidad de procesar un campo de conocimiento que le de sentido al todo.

La presente tesis tiene como objetivo analizar las representaciones sobre la marginalidad durante el Siglo de Oro Español, comparando los textos literarios y normativos. Nos referimos a la marginalidad que vivieron los hombres que eran subproductores y subconsumidores y no tenían vínculos estables con las redes que encuadraban a los actores sociales. Estas personas fueron criminalizadas progresivamente a partir del siglo XIV. Desde el siglo XVI la novela picaresca se ocupó centralmente de su existencia, mientras se discutía también acerca de sus derechos, conflicto que encontramos en los debates teológicos. Examinaremos cuáles fueron las fronteras de la marginalidad, atendiendo a la diferencia entre el sector de los vagabundos y otros grupos más o menos segregados; rastrearemos cómo fue la percepción sobre los marginales expuesta en los textos normativos que tenían como fin la penalización y, paralelamente, analizaremos la descripción literaria, que presenta diversos grados de condena ética acerca de ellos; indagaremos sobre las prácticas de la microsociedad marginal, representadas en la literatura y, por último, observaremos sus relaciones con la sociedad mayoritaria, detectables en diversos documentos. Esta investigación permitirá apreciar el alcance de la literatura como documento social, ver las causas de la criminalidad según la mirada de los contemporáneos y relevar la capacidad de adaptación y conductas de los marginales.

El artículo aborda el estatuto del pensar según el filósofo francés Gilles Deleuze, buscando hallar una respuesta a la pregunta ¿qué significa pensar? La tesis central del artículo es que, según Deleuze, el ser humano no piensa cuando reconoce el mundo a través de sus representaciones. Por el contrario, el hombre alcanza a pensar solo cuando se enfrenta a una experiencia radical que no puede representar. Solo ahí, ante la absoluta necesidad, se activael pensador que habita en nosotros. Lo que nos conduciría a pensar no sería entonces una identidad representada, sino una diferencia experimentada.

RESUMEN El presente estudio investigó la relación entre las representaciones mentales del self y los problemas de externalización en un grupo de 82 adolescentes escolares de un colegio privado de Lima Metropolitana, tomando en cuenta las diferencias de acuerdo al sexo. Para ello, se aplicó el inventario de autorreporte de problemas conductuales y emocionales (YSR) de Achenbach y Rescorla (1993), y una versión escrita de la Entrevista de Evaluación de las Descripciones del Self de Blatt, Bers y Schaffer (1993). Los hombres obtuvieron puntuaciones más elevadas que las mujeres en la subescala de Ruptura de Normas. En cambio, las mujeres obtuvieron puntuaciones superiores en las subcategorías de Nivel Conceptual, Autorreflexión y Capacidad de Autocrítica. Finalmente, se encontró una relación inversa entre Autorreflexión y Ruptura de Normas para el caso de las mujeres. Los resultados sugieren diferencias en las dinámicas de externalización de acuerdo al género. / ABSTRACT The present study investigated the relationship between mental self representations and externalizing problems in a group of 82 adolescent students of a private school in Lima, considering gender differences. For this, the Youth Self-Report Inventory of behavioral and emotional problems (YSR) of Achenbach & Rescorla (1993), and a written version of the Assessment of Self Descriptions Inteview (Blatt; Bers & Schaffer, 1993) were applied. Men scored higher than women in Rule Breaking subscale scores. In contrast, women obtained higher scores in the Conceptual Level, Self-Reflection and Self-Critical subcategories. Finally, an inverse relationship between Self-Reflection and Rule Breaking Behaviour was found in the women group. These results suggest differences in the dynamics of externalizing behavior according to the gender. / Tesis