A pesquisa busca avaliar possíveis relações entre o projeto arquitetônico e o restauro de bens culturais. Tendo em vista que esse leque de relações é bastante amplo, procurou-se delimitar o estudo à atuação de dois arquitetos contemporâneos que tenham optado pela aproximação dos critérios de projeto com a análise das preexistências e a observação da cidade histórica. Dentro desse universo foram escolhidos Aldo Rossi (1931-97) e Lina Bo Bardi (1915-92). Rossi, com sua obra A arquitetura da cidade (1966), desperta interesse pelo questionamento aos preceitos do movimento moderno e pela busca de estruturas essenciais permanentes presentes nas cidades em seu devir histórico. Lina Bardi chama atenção pela tentativa de superação da fratura histórica entre o antigo e o moderno e pela ativação de um pertinente exercício crítico aplicado na intervenção relacionada a preexistências de valor documental. O estudo procura explorar os vínculos que os dois arquitetos estabelecem com os respectivos contextos de formação e com a tradição crítica italiana de modo mais amplo. A investigação adota uma abordagem histórica a partir de um recorte temporal que privilegia três momentos específicos: traça inicialmente um panorama do século XIX e da origem das teorias e práticas de conservação dos bens culturais; analisa, a seguir, a década de 1930 como momento de tensão entre duas posturas antagônicas a conservação e a inovação mediante a análise dos seguintes documentos: Carta de Restauro de Atenas (1931) e Carta de Atenas CIAM (1933); por fim, enfoca o período do pós-guerra com ênfase nos anos 1960 como época de reconciliação entre memória e invenção, tendo como pano de fundo o ambiente cultural italiano, com atenção especial à revisão do movimento moderno no que se refere à relação com a história, bem como às discussões ligadas aos temas da conservação dos bens culturais e os desdobramentos desse debate na obra de Aldo Rossi e de Lina Bardi. Entre os objetos de estudo do campo do patrimônio arquitetônico, relacionados à produção de Lina Bardi, destacam-se: a Carta de Veneza (1964), as noções do restauro científico e restauro crítico, além da Teoria del Restauro de Cesare Brandi (1963). O enfoque dos debate recentes sobre a ampliação da noção de patrimônio e suas implicações na cidade contemporânea suscita questionamentos quanto às abordagens centradas em aspectos econômicos e turísticos que relegam a segundo plano as ações de cunho cultural. / This study aims to evaluate possible relations between architectonic design and cultural heritage restoration. In the light of the wide range of relations, this study has been limited to the work of two contemporary architects who opted for approaching design criteria to both pre-existence analysis and historical city observation. Within such universe, Aldo Rossi (1931-97) and Lina Bo Bardi (1915-92) are the object of this study. Rossi, with his work The Architecture of the City (1966), (L\'architettura della Citta) shows interest in both questioning the principles of modern movement and searching for permanent essential structures in the cities related to their historical future. Lina Bo Bardi stands out for her attempt to overcome the historical fracture between the old and the modern as well as, the activation of a pertinent critical exercise applied to the intervention related to the preexisting documental values. This study tries to explore the bounds that both architects establish with their respective upbringing contexts and with the Italian critical traditions in a broader manner. The investigation adopts a historical approach from a time period which privileges three specific moments: first delineates a panorama of 19th century and the origin of theories and practices of cultural heritage preservation; then, it examines the 1930s as a moment of tension between the two opposite approaches preservation and innovation upon the following documents analysis: Athens Charter (1931) and Charter of Athens CIAM (1933); and finally, it focuses the post-war period with emphasis on the 1960s as a reconciliation time between memory and invention, having as background the Italian cultural environment, with special attention to the modern movement reviewing in addressing History as well as to the discussions related to cultural heritage preservation and the unfolding of such debate in the work of Aldo Rossi and Lina Bardi. Among the studied objects in the field of architectonic heritage, related to the production of Lina Bardi, stands out: the Venice Charter (1964), the notions in the scientific restoration and critical restoration, in addition to the Teoria del Restauro by Cesare Brandi (1963). The recent debates focus on the expansion in heritage notions and its implications in the contemporaneous city trigger questionings on the approaches focused on economical and tourism aspects which relegate to second plan the cultural character efforts.This study aims to evaluate possible relations between architectonic design and cultural heritage restoration. In the light of the wide range of relations, this study has been limited to the work of two contemporary architects who opted for approaching design criteria to both pre-existence analysis and historical city observation. Within such universe, Aldo Rossi (1931-97) and Lina Bo Bardi (1915-92) are the object of this study. Rossi, with his work The Architecture of the City (1966), (L\'architettura della Citta) shows interest in both questioning the principles of modern movement and searching for permanent essential structures in the cities related to their historical future. Lina Bo Bardi stands out for her attempt to overcome the historical fracture between the old and the modern as well as, the activation of a pertinent critical exercise applied to the intervention related to the preexisting documental values. This study tries to explore the bounds that both architects establish with their respective upbringing contexts and with the Italian critical traditions in a broader manner. The investigation adopts a historical approach from a time period which privileges three specific moments: first delineates a panorama of 19th century and the origin of theories and practices of cultural heritage preservation; then, it examines the 1930s as a moment of tension between the two opposite approaches preservation and innovation upon the following documents analysis: Athens Charter (1931) and Charter of Athens CIAM (1933); and finally, it focuses the post-war period with emphasis on the 1960s as a reconciliation time between memory and invention, having as background the Italian cultural environment, with special attention to the modern movement reviewing in addressing History as well as to the discussions related to cultural heritage preservation and the unfolding of such debate in the work of Aldo Rossi and Lina Bardi. Among the studied objects in the field of architectonic heritage, related to the production of Lina Bardi, stands out: the Venice Charter (1964), the notions in the scientific restoration and critical restoration, in addition to the Teoria del Restauro by Cesare Brandi (1963). The recent debates focus on the expansion in heritage notions and its implications in the contemporaneous city trigger questionings on the approaches focused on economical and tourism aspects which relegate to second plan the cultural character efforts.

Dissertação apresentada para obtenção do grau de Mestre em Engenharia Electrotécnica e de Computadores (Área especialização de Telecomunicações), na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, sob a orientação do Prof. Dr. Luís Corte Real

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Submitted by Rodrigo Baeta (rodrigobaeta@yahoo.com.br) on 2016-12-21T15:01:26Z No. of bitstreams: 1 06. Trabalho Final. Maria Emília.pdf: 55153678 bytes, checksum: 7e0140a42d1bddb38b06d16dfaadd917 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T15:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 06. Trabalho Final. Maria Emília.pdf: 55153678 bytes, checksum: 7e0140a42d1bddb38b06d16dfaadd917 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / Este trabalho final de conclusão do Curso do Mestrado Profissional em Conservação e Restauração de Monumentos e Núcleos Históricos tem como objetivo principal desenvolver uma reflexão teórico-prática para o preenchimento de uma lacuna existente no frontispício da Cidade de Salvador, com base em uma proposta metodológica de intervenção arquitetônica referenciada em teorias do restauro. Para alcançarmos tal objetivo, desenvolvemos uma proposta de projeto de reabilitação arquitetônica para o conjunto que está gerando a lacuna supracitada, o conjunto histórico da Conceição da Praia. Propomos o projeto de um Centro Cerimonial; um Centro Comunitário; e espaços expositivos com café-escola. Afirmamos que é necessário recompor o frontispício com valores artísticos da atualidade, com uma arquitetura contemporânea que afirme o período atual da intervenção sem falsos históricos. Dessa forma, procuramos contribuir com um olhar contemporâneo sobre as obras de restauro evitando destruir o legado dos homens do passado e preservando-o para as gerações futuras. A importância deste estudo está no fato de que ao reabilitarmos o que hoje se constitui uma lacuna em área tombada de proteção rigorosa, criamos um ambiente propício para discutirmos a memória, o patrimônio, a cidade contemporânea e o futuro de centros históricos.

O presente trabalho trata do reconhecimento e da preservação da arquitetura moderna como patrimônio cultural. Trabalha especificamente com a discussão sobre a interferência dos arquitetos modernos nas suas próprias obras. Analisa de que forma a sua atuação e de seus herdeiros por vezes beneficia, por outras prejudica a preservação dessa arquitetura. Pretende discutir como a recente valorização da produção moderna como patrimônio cultural sofre de interferências pela pequena distância temporal entre a sua produção e o seu reconhecimento. Essas interferências entram em conflito com as diretrizes contemporâneas de preservação que fundamentam este trabalho, principalmente a Carta de Veneza de 1964 que, por sua vez, foi estabelecida a partir dos princípios do restauro-crítico, que propõem um olhar mais abrangente para o patrimônio cultural, sem priorizar a abordagem do autor, que tende a ser pouco sensível aos valores culturais atribuídos à própria obra. A tese discute o contexto histórico em que a arquitetura moderna passa a ser abordada como patrimônio cultural: a segunda metade do século XX, com o questionamento dos paradigmas modernos, as novas posturas pós-modernas e as discussões sobre a preservação do patrimônio cultural. Por fim, a obra do Parque Ibirapuera - projeto de Oscar Niemeyer dos anos 1950, construído para a comemoração do IV Centenário da cidade de São Paulo - é discutida a partir de todos os processos dos órgãos de preservação (IPHAN, CONDEPHAAT e CONPRESP). É possível, a partir desses casos, verificar como o arquiteto, ao longo de toda a existência do parque, interferiu nas decisões de intervenção - mesmo após a sua morte. / This study examines the recognition and preservation of modern architecture as cultural heritage. More specifically, it presents a discussion on modern architects\' interference in their own work. It considers how their work and that of their heirs facilitate or hinder preservation of modern architecture, and how recent heritage listings of modern architecture are affected due to the short time interval between their production and recognition. This interference contradicts the contemporary preservation guidelines underpinning this work, in particular the 1964 Venice Charter, which was based on critical restoration principles. These guidelines pose a more comprehensive view of cultural heritage without prioritizing an authorial approach that would ten to be little sensitive to the cultural values instilled in the work itself. The thesis discusses the historical context in which modern architecture came to be viewed as cultural heritage: the second half of the 20th century and its revisions of modern paradigms, new postmodern stances, and discussions on cultural heritage preservation. Finally, this study discusses Parque Ibirapuera - the park complex that Oscar Niemeyer designed in 1950 to commemorate the city of São Paulo\'s 4th centennial - in view of the listing procedures adopted by heritage agencies (IPHAN, CONDEPHAAT and CONPRESP). From these cases, one can draw evidence of how Niemeyer intervened in decisions concerning the park from its inception and continued to do so, even posthumously.

A pesquisa busca avaliar possíveis relações entre o projeto arquitetônico e o restauro de bens culturais. Tendo em vista que esse leque de relações é bastante amplo, procurou-se delimitar o estudo à atuação de dois arquitetos contemporâneos que tenham optado pela aproximação dos critérios de projeto com a análise das preexistências e a observação da cidade histórica. Dentro desse universo foram escolhidos Aldo Rossi (1931-97) e Lina Bo Bardi (1915-92). Rossi, com sua obra A arquitetura da cidade (1966), desperta interesse pelo questionamento aos preceitos do movimento moderno e pela busca de estruturas essenciais permanentes presentes nas cidades em seu devir histórico. Lina Bardi chama atenção pela tentativa de superação da fratura histórica entre o antigo e o moderno e pela ativação de um pertinente exercício crítico aplicado na intervenção relacionada a preexistências de valor documental. O estudo procura explorar os vínculos que os dois arquitetos estabelecem com os respectivos contextos de formação e com a tradição crítica italiana de modo mais amplo. A investigação adota uma abordagem histórica a partir de um recorte temporal que privilegia três momentos específicos: traça inicialmente um panorama do século XIX e da origem das teorias e práticas de conservação dos bens culturais; analisa, a seguir, a década de 1930 como momento de tensão entre duas posturas antagônicas a conservação e a inovação mediante a análise dos seguintes documentos: Carta de Restauro de Atenas (1931) e Carta de Atenas CIAM (1933); por fim, enfoca o período do pós-guerra com ênfase nos anos 1960 como época de reconciliação entre memória e invenção, tendo como pano de fundo o ambiente cultural italiano, com atenção especial à revisão do movimento moderno no que se refere à relação com a história, bem como às discussões ligadas aos temas da conservação dos bens culturais e os desdobramentos desse debate na obra de Aldo Rossi e de Lina Bardi. Entre os objetos de estudo do campo do patrimônio arquitetônico, relacionados à produção de Lina Bardi, destacam-se: a Carta de Veneza (1964), as noções do restauro científico e restauro crítico, além da Teoria del Restauro de Cesare Brandi (1963). O enfoque dos debate recentes sobre a ampliação da noção de patrimônio e suas implicações na cidade contemporânea suscita questionamentos quanto às abordagens centradas em aspectos econômicos e turísticos que relegam a segundo plano as ações de cunho cultural. / This study aims to evaluate possible relations between architectonic design and cultural heritage restoration. In the light of the wide range of relations, this study has been limited to the work of two contemporary architects who opted for approaching design criteria to both pre-existence analysis and historical city observation. Within such universe, Aldo Rossi (1931-97) and Lina Bo Bardi (1915-92) are the object of this study. Rossi, with his work The Architecture of the City (1966), (L\'architettura della Citta) shows interest in both questioning the principles of modern movement and searching for permanent essential structures in the cities related to their historical future. Lina Bo Bardi stands out for her attempt to overcome the historical fracture between the old and the modern as well as, the activation of a pertinent critical exercise applied to the intervention related to the preexisting documental values. This study tries to explore the bounds that both architects establish with their respective upbringing contexts and with the Italian critical traditions in a broader manner. The investigation adopts a historical approach from a time period which privileges three specific moments: first delineates a panorama of 19th century and the origin of theories and practices of cultural heritage preservation; then, it examines the 1930s as a moment of tension between the two opposite approaches preservation and innovation upon the following documents analysis: Athens Charter (1931) and Charter of Athens CIAM (1933); and finally, it focuses the post-war period with emphasis on the 1960s as a reconciliation time between memory and invention, having as background the Italian cultural environment, with special attention to the modern movement reviewing in addressing History as well as to the discussions related to cultural heritage preservation and the unfolding of such debate in the work of Aldo Rossi and Lina Bardi. Among the studied objects in the field of architectonic heritage, related to the production of Lina Bardi, stands out: the Venice Charter (1964), the notions in the scientific restoration and critical restoration, in addition to the Teoria del Restauro by Cesare Brandi (1963). The recent debates focus on the expansion in heritage notions and its implications in the contemporaneous city trigger questionings on the approaches focused on economical and tourism aspects which relegate to second plan the cultural character efforts.This study aims to evaluate possible relations between architectonic design and cultural heritage restoration. In the light of the wide range of relations, this study has been limited to the work of two contemporary architects who opted for approaching design criteria to both pre-existence analysis and historical city observation. Within such universe, Aldo Rossi (1931-97) and Lina Bo Bardi (1915-92) are the object of this study. Rossi, with his work The Architecture of the City (1966), (L\'architettura della Citta) shows interest in both questioning the principles of modern movement and searching for permanent essential structures in the cities related to their historical future. Lina Bo Bardi stands out for her attempt to overcome the historical fracture between the old and the modern as well as, the activation of a pertinent critical exercise applied to the intervention related to the preexisting documental values. This study tries to explore the bounds that both architects establish with their respective upbringing contexts and with the Italian critical traditions in a broader manner. The investigation adopts a historical approach from a time period which privileges three specific moments: first delineates a panorama of 19th century and the origin of theories and practices of cultural heritage preservation; then, it examines the 1930s as a moment of tension between the two opposite approaches preservation and innovation upon the following documents analysis: Athens Charter (1931) and Charter of Athens CIAM (1933); and finally, it focuses the post-war period with emphasis on the 1960s as a reconciliation time between memory and invention, having as background the Italian cultural environment, with special attention to the modern movement reviewing in addressing History as well as to the discussions related to cultural heritage preservation and the unfolding of such debate in the work of Aldo Rossi and Lina Bardi. Among the studied objects in the field of architectonic heritage, related to the production of Lina Bardi, stands out: the Venice Charter (1964), the notions in the scientific restoration and critical restoration, in addition to the Teoria del Restauro by Cesare Brandi (1963). The recent debates focus on the expansion in heritage notions and its implications in the contemporaneous city trigger questionings on the approaches focused on economical and tourism aspects which relegate to second plan the cultural character efforts.

O monumento histórico normalmente constitui-se por acúmulos de estratos, mudanças advindas de novas construções ou demolições que se sucedem no tempo e deixam marcas e testemunhos materiais. E é como tal que, do ponto de vista da ciência, cultura e ética, deverá ser compreendido. Isso faz com que seja imprescindível o domínio da estratigrafia pelos agentes que lidam com o patrimônio cultural. A estratigrafia ou análise estratigráfica abrange o estudo da estratificação, ou seja, o estudo das ações construtivas e destrutivas em um edifício. Contudo, no Brasil, a sua utilização ainda é incipiente, pouco difundida. A grande maioria dos profissionais utiliza apenas a microestratigrafia para as pinturas murais e não usa o método consolidado para edifícios com e sem revestimento. Por isso, o objetivo geral deste trabalho consiste numa apresentação e também numa reflexão sobre essa ferramenta de origem arqueológica como um dos instrumentos primordiais para projeto e obra de Restauro. A compreensão e reflexão com relação ao tema são alcançadas a partir de pesquisa bibliográfica na qual se analisam as experiências em andamento nos principais centros de estudo localizados na Itália e Espanha. A dissertação está dividida em quatro capítulos: o primeiro esclarece conceitos ligados à análise estratigráfica; o segundo e terceiro capítulos abordam a metodologia de aplicação desta ferramenta (sendo o segundo para edifícios sem revestimento e os métodos de datação e o terceiro para os edifícios com revestimento); o quarto capítulo tem o importante papel de abordar questões conceituais, técnicas e metodológicas do projeto de restauro a partir de casos concretos e, dessa forma, demonstrar que não basta apenas conhecer, mas saber o que fazer com este conhecimento. Assim, esta dissertação de mestrado pretende contribuir para a divulgação do método da estratigrafia no Brasil ao agrupar experiências internacionais significativas para a reflexão e a inovação das tradicionais condutas de conhecimento do edifício. Deve-se deixar claro que tal contribuição seria muito útil para formação de equipes especializadas e para instigar futuras pesquisas. / The historical monument is constituted by the juxtaposition of layers, changes that came from new constructions or demolitions, which succeed over time. They constitute material testimonials and impressions which must be comprehended through the perspectives of scientific, cultural and ethical studies. For so, the knowledge of Stratigraphy by cultural heritage specialists is indispensable. Stratigraphy - or Stratigraphic Analysis -consists of the study of constructive or destructive actions in a building. However, in Brazil, its use remains incipient and not widely disseminated. The majority of professionals applies microstratigraphy mostly to wall paintings, rarely using the broader and consolidated technique to coated or uncoated buildings. Therefore, it is the general objective of this work not to only make a presentation of Stratigraphy, but also to reflect upon this archaeological-based tool as a prime instrument for a restoration project and a field work. The understanding and reflection are based on bibliographical research, in which ongoing experiences from the main Italian and Spanish study centers are analyzed. This piece is divided in four chapters: the first clarifies stratigraphic analysis concepts; the second and third chapters approach the methodology and its application as a tool (the second chapter comprises uncoated buildings and dating methods; whereas the third one is about coated buildings); the fourth chapter brings forth the importance of discussing restoration project concepts, techniques and methods, by using concrete cases in order to perceive the need of not only knowing the theoretical concepts, but also understanding how to apply them. This thesis intends to help disclosing the stratigraphic method in Brazil by gathering significant international experiences with the aim of stimulating reflection and innovation regarding traditional aspects in building interventions. It is important to stress that such contribution would be very useful in professional formation and in stimulating future researches.

O presente estudo teve como objetivo demonstrar a relevância da reestruturação técnica de uma obra, ou seja, uma reelaboração musical às particularidades de novos meios, focando o clarinete baixo como instrumento central, desencadeando um futuro aprimoramento e adequação aos novos recursos do instrumento e à sua linguagem. Além deste, o trabalho teve como finalidade apontar a proposição de um experimento deste instrumento a um repertório original não idiomático. Para tanto, o procedimento metodológico utilizado observou como referências as reelaborações já realizadas e compreendeu as maneiras com que foram concebidas. O trabalho contribuiu com o desenvolvimento teórico e prático da pesquisa em reelaborações para clarinete baixo, desta forma, favorecendo a disposição de um novo vetor experimental, baseado nas reelaborações feitas. Assim, conclui-se que esta pesquisa, diferentemente do rigor e fidelidade a qual geralmente a reelaboração é aplicada, enfatizou o processo como ferramenta criativa e dialógica. / The present study aimed to demonstrate the relevance of the technical restructuring of a work, that is, a musical reelaboration to the particularities of new media, focusing on the bass clarinet as a central instrument, triggering a future improvement and adaptation to the new resources of the instrument and its language. Besides this, the purpose of the work was to point out the proposition of an experiment of this instrument to an original non-idiomatic repertoire. In order to do so, the methodological procedure used observed references as reworkings already performed and understood the ways in which one was carried out. The work contributed to the theoretical and practical development of the research in reelaborations for bass clarinet, in this way, favoring the arrangement of a new experimental vector, based on the reelaborations made. Thus, it is concluded that this research, in contrast to the rigor and fidelity to which the reelaboration is usually applied, emphasized the process as a creative and dialogical tool.

The cultural value of a good is not reduced to just what can be clearly seen through the architecture or material heritage, but through observation and day-by-day experience. More accurately, it is possible to notice many other special aspects and share and sensitize other actors, which is the greatest challenge. Palácio da Intendência de Cruz Alta (current City Hall building), in Brazil, has the vocation to be an instigating place. The building, since its conception in the first decade of the twentieth century, stands out because of its unique architecture. Many other possibilities surround this piece, often remembered for its eclectic architecture. Designed by German architect Theodor Wiederspahn, it is a fascinating example of positivist architecture, with harmonic lines, richly ornamented and permeated by symbologies. After nearly a century of its inauguration, the place suggests and challenges the research, the heritage education and it seeks for valorization initiatives. The building, heritage of Cruz Alta, is a property listed by Patrimônio Histórico e Artístico do Estado IPHAE (department of historical and artistic heritage of the State). It is a rich, dynamic and unique object of studies that requires a more dedicated eye with proposals of actions to highlight such values. This patrimony shows a number of features that will be discussed in this study, elucidating both aspects of the listed good s architecture, highlighting the decorative ornaments and their signs, and the approach of the current condition and the noted potential to be explored and highlighted. The intention is to bring up the discussion about the collective construction of a knowledge on patrimony. Seeking to understand the existent situation, widening the debate to construct guidelines for Plano de Restauro (Restoration Plan), the building is a symbol of power and houses the City Hall of Cruz Alta/RS, in Brazil, today. Through the awakening to a critical consciousness it is possible to amplify actions on behalf of heritage in several areas, due to the perspective that involves the appreciation of the memory and identity, the aurora toasting a new daylight. / O valor cultural de um bem não se resume apenas naquilo que pode ser visto nitidamente através da arquitetura, ou do patrimônio material, mas através da observação, da vivência e do dia-a-dia. De forma mais apurada, é possível notar vários outros aspectos especiais e compartilhar e sensibilizar demais atores é o desafio maior. O Palácio da Intendência de Cruz Alta tem a vocação de lugar instigante. O prédio, desde a sua concepção, na primeira década do Século XX, destaca-se através da sua arquitetura ímpar. Muitas outras possibilidades cercam este exemplar, quase sempre lembrado por sua arquitetura eclética. Projetado pelo Arquiteto Alemão, Theodor Wiederspahn, é um exemplar fascinante da arquitetura positivista, com linhas harmônicas, ricamente ornamentado e permeado de simbologias. Após quase um século de sua inauguração, o local sugere e desafia a pesquisa, a educação patrimonial e a busca por iniciativas para sua valorização. O prédio, patrimônio de Cruz Alta, é um imóvel tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado IPHAE, um objeto de estudo rico, dinâmico e singular que necessita de um olhar mais dedicado com propostas de evidenciar tais valores. Esse patrimônio apresenta uma série de características que serão abordadas no presente trabalho, elucidando aspectos tanto da arquitetura do bem tombado, no destaque aos ornamentos decorativos e seus signos, quanto na abordagem do atual estado de conservação e dos potenciais notados a serem explorados e evidenciados. A intenção é trazer à tona a discussão acerca da construção coletiva de um saber sobre o patrimônio. Buscando entender a situação existente, ampliando ainda o debate para a construção de diretrizes para o Plano de Restauro do imóvel, símbolo do Poder que abriga a atual Prefeitura de Cruz Alta/RS. Através do despertar para uma consciência crítica é possível amplificar ações em prol do patrimônio nas mais diversas áreas, através da perspectiva que passa pela valorização da memória e da identidade, da aurora brindando um novo amanhecer.

La tesi è uno studio sul commercio e sul collezionismo di dipinti antichi a Venezia durante la seconda e la terza dominazione austriaca (1815-1848 e 1849-1866). Si è proposta in apertura una prima analisi organica dello sviluppo delle iniziative di tutela del patrimonio artistico mobile della città. Si sono ripercorse, avvalendosi di fonti archivistiche, le difficoltose negoziazioni del Governo veneto con Vienna che portarono all’introduzione del divieto all’esportazione di opere d’arte nel 1818. Di quest’ultimo si sono esplorate le criticità di formulazione e applicazione, in particolare in merito all’incapacità istituzionale di prevenire il sempre più diffuso commercio illecito di dipinti. La possibilità di acquistare a Venezia molti dei quadri entrati in possesso del Demanio, ma anche dipinti da antiche collezioni cittadine in via di disgregazione, oltre a pitture che arrivavano dall’entroterra e dall’estero, ben si conciliava con l’alta domanda da parte di compratori esteri (collezionisti, agenti, direttori di nuovi istituti museali) che, arrivati in laguna, conclusero importanti acquisizioni. Investendo nell’affitto di sedi prestigiose e nell’acquisizione di opere di qualità, emergenti figure di antiquari misero in campo diverse strategie commerciali ed esercitarono una forte influenza sulle vicende critiche, collezionistiche e conservative delle opere da loro raccolte. Si sono ricostruite nel dettaglio le modalità di esportazione e trasporto delle opere d’arte dalla laguna in tutta Europa. Anche per quanto riguarda il collezionismo di dipinti nel periodo asburgico si presentano nella tesi primi appunti per un più ampio programma di ricerca. Le numerose informazioni reperite su singole personalità di importanti antiquari, collezionisti e intermediari finora poco indagate sono confluite in dodici schede di approfondimento che mettono a fuoco le loro biografie e le specifiche vicende collezionistiche e conservative delle opere in loro possesso. Conclude il lavoro un regesto delle richieste di esportazione dal 1829 al 1860.