Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Majori Fonseca Claro.pdf: 4862486 bytes, checksum: 7dee93fd53acd11b130f2885d4d7586e (MD5) Previous issue date: 2012-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main goal of this research is to accomplish a comparative analysis between the character Baba-lagá, who appears in fairytales of the Slav folklore, and Cuca, a folkloric character from Luso-Brazilian culture, also present in lullabies, literary fragments, religious festivals and in Monteiro Lobato s book, O Sací. Leaving the premises of the Russian formalist Vladimir Propp, we analyze morphologically the creation of the characters in his narrative, as well as tracing their ritualistic origins. Based on the psychological concepts of Carl Gustav Jung, and his followers, we are looking for a symbolic understanding of these two sorceresses. The hypothesis proposed of similarity is that they are rooted on the same archetypal and hystorical ground, in the way that both are representatives of maternal images in its terrible form, and that has its origins in rituals of the sacred and profane. For the differences found we discussed the hypothesis of an inexhaustible manifestation of the archetype as an image and of cultural diversity. Throughout the research we can confirm these hypotheses by analyzing Monteiro Lobato s book and by reflecting on the characteristic features of the literary genres in which these sorceresses fall, concluding that if fairytales and lullabies were to resonate with their narrators voices, through shared experiences from around the world, in the field of modern literary art this reflection would pass into the metalinguistic and the text would gain, from the form, the capacity to consciously contribute to the reformulation of the world it mirrors / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise comparativa entre a personagem Baba- Iagá, presente nos contos de magia do folclore eslavo, e a Cuca, figura do folclore lusobrasileiro, presente também nas cantigas de ninar, fragmentos literários, procissões religiosas e no livro O Saci, de Monteiro Lobato. Partindo das premissas do formalista russo Vladimir Propp, analisamos morfologicamente a atuação das personagens nas narrativas, bem como empreendemos um rastreamento de suas origens ritualísticas. Baseados nos conceitos psicológicos de Carl Gustav Jung e seus seguidores, buscamos a compreensão simbólica dessas duas feiticeiras. A hipótese proposta para as similaridades é que elas se enraízam num mesmo solo arquetípico e histórico, na medida em que ambas são representantes de imagos maternas em sua face terrível , e que têm suas origens nos rituais sagrados e profanos. Para as diferenças encontradas, lançamos a hipótese da inesgotabilidade da manifestação do arquétipo como imagem e da diversidade cultural. No decorrer da pesquisa, pudemos comprovar essas hipóteses e, por meio da análise do livro de Monteiro Lobato, refletir sobre os traços característicos dos gêneros literários nos quais essas feiticeiras se inserem, concluindo que, se nos contos de magia e das cantigas de ninar ressoam vozes narradoras que compartilham experiências sobre o mundo, na arte literária moderna esta reflexão passa a ser também metalinguística e o texto literário ganha, desta forma, a capacidade de contribuir conscientemente para a reformulação do mundo que espelha

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO CEZAR NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 601209 bytes, checksum: f00e70da41ef59f2d00e6d507bf61861 (MD5) Previous issue date: 2006-08-31 / This dissertation is about the using of symbols of traditional popular Catholicism by Church Universal Kingdom of God in Brazil. The author sustain that the use of these symbols for this Institution construct how one of the principal reason of your expansion and consolidation. Argument even that these symbols are effective because represents various signification in rituals of this Church. To demonstrate how these happen, this work expose the great importance that these symbols have in the construction of religious experience. The agreement with this theory, will be explored with this theory, be explore somewhat slope religious that compose, through of history, one complex field religious brasilian and finish show how somewhat symbols of Catholicism popular earn new sense in the theology and practice ritual of IURD. / A presente dissertação coloca em debate a utilização dos símbolos do catolicismo popular tradicional pela Igreja Universal do Reino de Deus no Brasil. Sustenta que o uso destes símbolos por esta Instituição se constitui em uma das principais razões da sua expansão e consolidação. Argumenta ainda que estes símbolos são eficazes porque os mesmos são re-significados nas muitas práticas rituais da Igreja. Para demonstrar como se dá este processo, a pesquisa tematiza a grande importância que o simbólico possui na construção das experiências religiosas. Partindo deste pressuposto teórico, são inicialmente exploradas algumas das vertentes religiosas que foram compondo, ao longo da história, o complexo campo religioso brasileiro. O trabalho finaliza mostrando como alguns símbolos do catolicismo popular ganham novo sentido na teologia e nas práticas rituais da IURD.

A presente pesquisa visa analisar aspectos da natureza das práticas rituais realizadas em determinadas estruturas absidais* de grande porte em sítios gregos da Idade do Ferro. Muitos autores afirmam que nessas estruturas as práticas rituais funerárias assumem as características de um verdadeiro culto heróico. Contudo, também observam que na grande maioria dos casos, é difícil estabelecer uma distinção clara entre as evidências que denotam funções sagradas e aquelas que denotam funções profanas. Para tentar entender melhor essas limitações de funções e também as próprias características dos aspectos religiosos da Idade do Ferro, selecionamos quatro sítios onde essas estruturas absidais são encontradas e datadas entre os séculos XI e VIII a.C.: o Mégaron A e o Mégaron B em Thermos, na Etólia, o Edifício Toumba em Lefkandi, na ilha da Eubéia, os Edifícios C, D e S em Asine, na região da Argólida e o Edifício A (ou Daphnephoreion) e o Templo D em Erétria, também localizada na ilha da Eubéia. Pretendemos realizar um estudo desses casos, relacionando o exame dos aspectos arquitetônicos com a análise da cultura material associada a essas estruturas. Comparando os dados entre si, objetivamos levantar algumas considerações sobre a natureza dessas práticas rituais, relacionando-as com a documentação textual e imagética disponível. Objetivamos por fim, indicar algumas questões a respeito da importância e das implicações dessas práticas rituais no contexto sócio-político, principalmente nos séculos IX e VIII a.C. / This research aims to analyze the aspects of ritual practices that took place in monumental apsidal structures* in Greek sites of Iron Age (1100 to 700BC). Many authors believe that these funerary practices are dressed up as a real hero cult. Though, they also observe that generally is really difficult to establish a clear distinction between the sacred and the profane functions fulfilled by these structures. We have chosen four sites where these structures can be found and dated to the 11th to 8th BC in order to understand better the interaction between the sacred and the profane activities, investigating the religious aspects of the Greek Iron Age: Megaron A and Megaron B in Thermos, the Toumba building in Lefkandi, Buildings C, D e S in Asine and Building A (or Daphnephoreion) and Temple D in Eretria. We intend to link the exam of architectural aspects to the archaeological material associated with the apsidal structures. Our purpose is to establish a comparative analysis between the archaeological data, the written and the image sources available for this period, providing considerations about the meaning, and the implications of the religious nature of these sites related to the rise of the polis

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Osvaldo Olavo Ortiz Solera.pdf: 2099887 bytes, checksum: 99d9914cff8ceaa0e0639af641fb4adc (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Umbanda is known for being a genuinely Brazilian religion, but its origin is still controversial and subject to discussion. The richness and diversity of ritualization and understanding of the Sacred has arised the curiosity of scholars and academics. In such a milieu, the scratched signs on the magic of Esoteric Umbanda constitute yet an understudied topic. Thus, this research is based on the scratched signs that are nominated by their followers as Pemba Signal. The comparative study of scratched signs resulted a correlation with the three forming matrices of the Brazilian people: the Indo-European, the Indian and the African. In this study, we noticed that the scratched signs have elements that establish a hierarchy and determine and identify the spiritual entity that is evoked to work in public attendances of Umbanda Esoteric. By using these signals, the followers of Esoteric Umbanda revive them and therefore give continuity to the myths that contain such signs, sometimes Indian, sometimes African, sometimes Indo-European. In tracing such signals, followers / initiated establish the sacred space where such signs and entities will act as well as the collective heritage evoked that make up the structure of theirs consciousness. It may be noted that the Brazilian man is unique because he carries inside himself and in his religiosity the ancestral element of the matrices which constitute his conscience / A umbanda é conhecida por ser uma religião genuinamente brasileira e sua origem ainda é controversa e sujeita a muitas discussões. A riqueza e a diversidade de ritualização e do entendimento do Sagrado despertam a curiosidade de estudiosos e acadêmicos, e os sinais riscados na magia da Umbanda Esotérica configuram tema ainda pouco estudado. Sendo assim, esta pesquisa baseia-se nos sinais riscados e que são denominados por seus adeptos de Sinal de Pemba. O estudo comparativo dos sinais riscados demonstrou uma correlação com as três matrizes formadoras do povo brasileiro: o europeu, o indígena e o africano. Neste estudo, notou-se que os sinais riscados apresentam elementos que estabelecem uma hierarquia, bem como determinam e identificam qual entidade espiritual é evocada para trabalhar nos atendimentos públicos da Umbanda Esotérica. Ao utilizar esses sinais, os adeptos da Umbanda Esotérica reavivam-nos e, por consequência, dão continuidade aos mitos que os abrangem, ora indígena, ora africano, ora europeu. Ao traçar tais sinais, os adeptos/iniciados estabelecem o espaço sagrado em que atuarão, bem como a herança coletiva evocada dessas etnias, que fazem parte da estrutura de sua consciência. Pode-se notar com tudo isso que o homem brasileiro é único, pois carrega sobre si e na sua religiosidade a carga ancestral dessas matrizes formadoras de sua consciência

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRE - ADILSON ROGERIO DO AMARAL.pdf: 4523986 bytes, checksum: 08c8e242f551e4c2c5feecd3ab154d76 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 / The present project aims establishing the reasons why the Spirit Tent Father John has been settled in Americana São Paulo for more than sixty years. It is known in the city as São Domingos Spirit Site, because it is in São Domingos district. We will deal with the tradition and innovation concepts dialectically. As far as it is concerned it is the oldest temple practicing Umbanda in the city and juridically constituted. On the other hand, it is a model to the most temples constituted afterwards becoming this way, a reference point in the African religion historical path in the city. Through this project we intend to show the adaptations occurred in the rituals, specifically in the initial processes, coming from the syncretism with the Catholic religion and its influences in the São Domingos Spirit Site, since its foundation until present days. The qualitative approach is present in this analysis made of interviews which contain the temples members oral testimonies, with the use of a tape recorder, documental survey made in public and private libraries, observation in loco, especially the rituals description and the use of iconography; in this case the use of photos as a data source. This way, from the data obtained in the Spirit Site it was possible to come to the following conclusions: The details of some rituals running the risk of disappearance due to a syncretic natural process, the importance of having the possession of the land, taking into account that this is one of the essential items for the perpetuation of the Spirit Site, the constant game between tradition and innovation and the Exu valorization, as a spiritual entity, creating links of friendship between divinity and believers / O presente trabalho visa levantar os motivos da permanência, por mais de sessenta anos, da Tenda Espírita Pai João, conhecida, na cidade de Americana-SP, como Terreiro do São Domingos, por situar-se no Bairro São Domingos, na mesma cidade, para tanto trabalharemos dialeticamente com os conceitos de tradição e de inovação. Trata-se do mais antigo templo praticante de Umbanda da cidade, constituído juridicamente. Por outro lado, o mesmo serve de modelo à maioria dos templos constituídos posteriormente, tornando-se, assim, um marco na trajetória histórica da religião de origem africana na cidade. Pretendemos apresentar, com este trabalho, as adaptações ocorridas nos rituais, em especifico, nos processos iniciáticos, oriundas do sincretismo com a religião católica e suas influências no Terreiro do São Domingos, desde sua fundação até os dias de hoje. A abordagem qualitativa se faz presente nesta trajetória, composta por entrevistas que compreendem depoimentos orais dos membros do templo, a partir do uso do gravador; levantamento documental em acervos públicos e privados; trabalho de observação de campo, principalmente a descrição dos rituais; e utilização de fontes iconográficas, neste caso, a utilização de fotografias como fontes de dados. Desta forma, a partir dos dados obtidos no campo foi possível chegar à seguintes conclusões: o detalhamento de alguns rituais ameaçados de desaparecer, devido a um processo naturalmente sincrético, a importância de se ter a posse da terra, sendo este uma das peças fundamentais para a perpetuação do terreiro, o constante jogo entre tradição e inovação e a valorização do Exu, enquanto entidade espiritual, criando vínculos de amizade entre divindade e adeptos

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joachim Andrade.pdf: 4023198 bytes, checksum: dc0d71e18966f32fcf73e535661bb773 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / Hindu Dance one of the most popular artistic forms of India, has received universal acclamation including in Brazil as one of the subtlest expressions of Hinduism. Its intimate connection with the temple, as a ritualistic art, mirroring the imperceptible feelings of devadasis the dancing girls , reflects he inwardness of Hindu culture. This dance is performed according to the most delicate nuances of a musical piece, or a poem, through the vehicle of a body, reflecting the principles laid down by the Natya Shastra treatise. Through some of the pioneer performing artists and a few dedicated visionaries at the beginning of the XX century, the Hindu dance gained unprecedented popularity and initiated its process of detraditionalization. Accompanying the historical processes of modernization and secularization of India the Hindu dance initially did its passage from temple to theater; e then to the other religions in India and consequently to the west and finally to Brazil. In this research the process of detraditionalization as been organized in three parts. In the first part, some questions have been raised with regard to the changes that the dance would face during the process of detraditinalization and also has shown panoramic view of the dance in Brazil. The second part establishes approximation of the Hindu dance with the empirical analyses of the detraditionalization process from the temple until its arrival to the west. In the third part, we treat the modifications suffered by the art as well as the changes occurred in the lives of the dancers. The conclusion deals with the possible contribution this process has given to the society as general and the Sciences of Religion in particular / A dança hindu, uma das formas artísticas mais populares na Índia, tem recebido reconhecimento universal (inclusive no Brasil) como expressão das mais sutis do Hinduísmo. Sua conexão íntima com o templo, como arte ritualística que espelha sentimentos imperceptíveis das devadasis, dançarinas do Senhor , reflete a tendência introspectiva da cultura hindu. Essa dança era realizada conforme os matizes mais delicados de uma peça, ou de um poema, por intermédio do corpo, refletindo os princípios explicitados no tratado mais antigo da dança, o Natya Shastra . Por meio de dançarinos pioneiros e de visionários dedicados no início do século XX, essa dança alcançou uma popularidade sem precedentes e iniciou o processo de destradicionalização. Acompanhando o processo histórico de modernização e secularização da Índia, a dança hindu inicialmente passou do templo ao teatro; depois para as outras religiões na Índia, para o Ocidente e, por fim, para o Brasil. Nesta pesquisa, organizamos o processo da destradicionalização em três blocos. No primeiro, questionamos as possíveis mudanças que a dança deve enfrentar no processo da destradicionalização; também mapeamos a dança no Brasil. O segundo estabelece uma aproximação entre a dança hindu e a análise empírica da destradicionalização, do templo ao Ocidente. No terceiro bloco examinamos as modificações na arte e também as mudanças na vida dos bailarinos. Conclui-se visando a possível contribuição que esse processo faz à sociedade, em particular aos estudos de Ciência da Religião

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Augusto Trinca Morini.pdf: 829096 bytes, checksum: 52f68d07a17d90eafa7e0ecba41d9f2e (MD5) Previous issue date: 2007-10-25 / The somatic-sensorial stimulus, like music, dance, candles, scent and clothe´s colors have been wide used in many religion´s rituals along the history, helping people thereselves to connect with the Sacred. The goal of our study is analyse why these elements seem to be so efficient to induction altered states of conscience. Our study will be delimited and direct to the Umbanda rituals, choosen by planty of sensorial elements presents in it´s practices and also by the presence of the mediunic trance, mandatory in all the spiritual jobs. The methodology used is the bibliographic revision, complited by field research, made througt questions application togheter Umbandistc meduins, submmiting after the data to a quantitative analysis / Os estímulos somato-sensoriais, como a música, a dança, as velas, os aromas e as cores das roupas, têm sido largamente utilizados em rituais de muitas das principais religiões ao longo da história, para auxiliar os participantes a se conectarem com o Sagrado. O objetivo do presente estudo é analisar porque tais elementos parecem ser tão eficientes na indução de estados alterados de consciência e está circunscrito e focado nos rituais da Umbanda, escolhida pela abundância de elementos sensoriais presentes em suas práticas e também pela presença obrigatória do transe mediúnico em todos os trabalhos. A metodologia utilizada é a revisão bibliográfica, complementada por pesquisa de campo realizada mediante a aplicação de questionários junto a médiuns umbandistas, submetendo depois os dados a uma análise quantitativa

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CSO - Ana Flavia N Nascimento.pdf: 5408779 bytes, checksum: 34573493d0d4b2f61af407b0f6ed5c31 (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music style psychedelic trance which stimulates dancing and the altered states of consciousness. This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences. The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation? What does this complex ritual express in the planetary era? The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the electronic net Internet the main means of communication used by the participants of such festivities / Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico psychedelic trance que estimula a dança e os estados alterados de consciência. A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar, por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas. A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária? Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre 2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica Internet , principal meio de comunicação utilizado pelos participantes desses festivais

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jair Berce.pdf: 3217384 bytes, checksum: 5c3df276a2e4aacd1a6990c175a64497 (MD5) Previous issue date: 2007-10-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / What does Santo Daime mean to believers who look for this specific religious line in São Paulo? What senses can Santo Daime ofter to this chaos in wich lots of people apparently live in and it is defined by social scientists as after modernity, paradigm crisis and so on? What are the paths led by Santo Daime in São Paulo ? In order to throw a light on these questions and to point a way out of this theorical maze I decided to do this work. Its goal is to comprehend the role of Santo Daime on filling the blanks left by the thing I name the sattering of the soul , for the absence of definition it stands for after-modernity . I attempt to analyze the way cosmology and the Daime rituals try to put the pieces together and if this process achieve it s goal. The analysis is grounded on the belief that it happens through a symbolic process most times uncounsciously wich builds identity based on some elements of the ritual and of cosmology. This is what stabilish harmony among the religious comunity and makes and ethos and a word view. At the same time it offers freewill, the is to say, freedom. I tried to find the answers by a ethnographical research following Geertz methodology and theorical steps at Community Daimista Flor de Luz, Céu de Midam. I tried to understand the way this religious community develops a cosmological line which is apparenty way too different from the ones we find in other religious community: The Star Command Cosmological Line. This cosmological line is the object of my study in this work. The goal focuses on showing the peculiarity of Church Flor de Luz before other Santo Daime religious communities in Brazil. I also tried to answer this question: will the doctrine ever reach the point of bringing sense to these people from São Paulo who come to this very religiosity in after-modernity era ? Stated another way, will Santo Daime ever be able to lead to a good term this ambition of transforming this routine of illusion by waking what is transcendental in mankind? Thus, I intend to show how the everyday-life make a normal relation with the Daime believers religious rountine just like the way it is possible in other religious communities. The anthropological question of turning the exotic into familiar an showing the exotic in the familiar. The main password to get into this cultural universe is the comprehension of the ritual use of this knowledge herb . Therefore Daime is the key to roam to look for all these worlds. It is the vessel that puts you in touch with this cosmological universe / Quais os significados atribuídos ao Santo Daime pelos fiéis que buscam esta linha religiosa específica em São Paulo? E quais os sentidos oferecidos pelo Santo Daime, neste aparente caos que muitos vivenciam, e que alguns cientistas sociais denominam como pós-modernidade, crise de paradigmas, e tantos outros nomes? Quais os caminhos do Santo Daime em São Paulo ? Para esclarecer estes questionamentos e propor uma saída possível para este labirinto teórico é que me motivei a realizar este trabalho, que tem como objetivo compreender como o Santo Daime cumpre o papel de trazer sentido ao vão deixado pelo que chamo de fragmentação da alma , que se traduz na ausência de sentidos da chamada pós-modernidade . Procuro analisar de que forma a cosmologia e os rituais daimistas tentam juntar os cacos , e se este processo consegue alcançar seu objetivo. Começo esta análise , partindo do pressuposto que isso se dá por meio de processos simbólicos - e muitas vezes de forma inconsciente os quais vão formando identidade a partir de determinados elementos do ritual e da cosmologia, dando assim coesão à comunidade religiosa, estruturando um ethos e uma visão de mundo , ao mesmo tempo que oferecem ao indivíduo daimista flexibilidade de escolha, vale dizer, liberdade . Procurei construir tais respostas a partir da pesquisa etnográfica participante seguindo os passos teóricos e metodológicos de Geertz na Comunidade Daimista Flor de Luz Céu de Midam. Busquei entender como a comunidade estudada abre espaço para o desenvolvimento de uma linha cosmológica aparentemente muito diferente das existentes em outras Igrejas: A Linha Cosmológica do Comando Estelar. Esta Linha Cosmológica será estudada nesse trabalho, com o objetivo de mostrar a especificidade da Igreja Flor de Luz frente as demais igrejas do Santo Daime no Brasil. Procuramos responder também a seguinte questão : será que a Doutrina alcançará esse propósito de gerar sentido para estes indivíduos de São Paulo que se integram a esta religiosidade em particular - ante a pós-modernidade? Em outras palavras, o Santo Daime conseguirá direcionar a bom termo esta ambição de transformar o cotidiano de ilusões dos fiéis através do despertar do que há de transcendental no homem ? Dessa forma, pretendo mostrar também, como a vida cotidiana, o dia-a-dia, a vida em suas articulações profissionais se correlaciona de forma normal com a rotina religiosa dos daimistas, como é possível em qualquer outra religião considerada normal pela sociedade. Aquela clássica questão antropológica de tornar familiar o que é exótico e de mostrar o exótico no familiar. A principal senha para se adentrar nestes universos culturais será compreender o uso ritual em São Paulo desta planta para conhecimento . Portanto, o daime é a chave para viajar mirar por esses mundos todos. Ele é a nave que te põe em contato com todos esses universos cosmológicos

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CSO - Ana Flavia N Nascimento.pdf: 5408779 bytes, checksum: 34573493d0d4b2f61af407b0f6ed5c31 (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music style psychedelic trance which stimulates dancing and the altered states of consciousness. This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences. The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation? What does this complex ritual express in the planetary era? The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the electronic net Internet the main means of communication used by the participants of such festivities / Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico psychedelic trance que estimula a dança e os estados alterados de consciência. A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar, por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas. A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária? Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre 2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica Internet , principal meio de comunicação utilizado pelos participantes desses festivais