Texte remanié de: Proefschrift--Letteren--Vrije Universiteit te Amsterdam, 1993. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. 265-293. Index.

Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2006. / Principal faculty advisor: Margaret Werth, Dept. of Art History. Includes bibliographical references.

Este estudo busca traçar os caminhos de uma leitura em que Barthes é visto não como um crítico cuja obra deve ser desdobrada, mas como um escritor da literatura francesa. Para isso, escolhi percorrer a sua obra, olhando para a sua inscrição no intervalo entre os textos lidos e escritos mas também para como ele se inscreve no intervalo que existe entre a ficção e a crítica até o encontro de uma frase que talvez possa iluminar todo o meu percurso. / This study attempts to trace the paths of a reading in which Barthes is seen, not as a critic, but as a writer of French literature. To do so, I chose to go through his complete works, looking at his inscription in the interval between the read and the written texts -­ but also in how he fits into the range that exists between fiction and criticism -­ until the meeting of a phrase that might illuminate my whole itinerary.

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

Thesis (Ph. D.)--University of Exeter. / Includes bibliographical references (p. 207-210).

Thesis (Ph. D.)--University of Exeter. / Includes bibliographical references (p. 207-210).

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The research is justified by the very small number of studies which associates Barthes to televisual productions, by the attempt to take the studies on horror genre away from the academic periphery, by the emergency of discussing interpersonal relations which are set up nowadays and, furthermore, by the opportunity to study and analyse our own culture and understand the human being. Although the research relies on the field of cross-disciplinary studies, once it involves film analysis and Cultural Studies, the basis of the research lies in Semiology, proposed by Roland Barthes. Barthes Semiology reveals to be important in the sense of legitimating the existence of duality which makes up the sign, be it linguistic or imagistic, which is denotative and connotative at the same time, the said and the unsaid. For this purpose, we have made use of a few Barthes’s notions, such as the myth, until entering the kitchen of meaning, where Semiology finds the job of studying the mysterious operation through each any message is impregnated with a second meaning, ideological in general, to which Barthes nominates connoted sense. The methodological procedures we have used include document and film analysis and the semiologic project methodology by the French author and aim at demonstrating how the significance of zombies does not consume only the denoting materiality, but affords to wear numerous and changing senses, including metaphorising intolerance, as concluded by the end of the research. / As séries televisuais, especialmente aquelas envolvendo a figura mítica dos zumbis, têm alcançado enormes índices de aceitação e audiência na atualidade. O objetivo geral da presente pesquisa é analisar a configuração dos signos linguísticos e imagéticos na representação dos zumbis na série inglesa In the flesh (2013). É possível realizar uma interpretação simbólica e sócio-histórica dos mortos-vivos da série, que sugerem a necessidade de aceitação do outro e do respeito à diferença, demonstrando como os zumbis podem funcionar como um rico manancial de significação para explicar e/ou representar o mundo. A pesquisa se justifica pela ínfima quantidade de estudos que associam Barthes a produções televisuais, pela tentativa de retirar da margem acadêmica estudos sobre o gênero terror, pela emergência de uma discussão sobre as relações interpessoais que se estabelecem na contemporaneidade e, mais ainda, pela oportunidade de estudar e analisar a própria cultura, para, assim, compreender o humano. Embora se situe no campo dos estudos transdisciplinares, por envolver a análise fílmica e os Estudos Culturais, a base da pesquisa é a Semiologia proposta por Roland Barthes. A Semiologia barthesiana revela-se importante no sentido de legitimar a existência de uma dualidade que perfaz o signo, seja ele linguístico ou imagético, que é ao mesmo tempo denotativo e conotativo, dito e não-dito. Para isso recorremos a algumas noções de Barthes, como aquela do mito, até adentrar na cozinha dos sentidos, onde a Semiologia encontra a tarefa de estudar a operação misteriosa pela qual uma mensagem qualquer se impregna de um sentido segundo, em geral ideológico, a que Barthes chama sentido conotado. Os procedimentos metodológicos aqui utilizados incluem a análise documental e fílmica e a metodologia do projeto semiológico do autor francês e tem o intuito de demonstrar como o significado dos zumbis não se esgota apenas na materialidade denotativa e se permite revestir de inúmeros e cambiantes sentidos, inclusive metaforizando a intolerância, como concluímos ao final da pesquisa.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.