Orientador: João Osvaldo Rodrigues Nunes / Banca: Antonio Carlos Vitte / Banca: Eliseu Savério Sposito / Banca: Divino José da Silva / Banca: Rita de Cassia Martins de Souza Anselmo / Resumo: Partimos da tese que o romantismo germânico influenciou, decisivamente, a reelaboração das ciências humanas, neste caso, estudamos especificamente a ciência geográfica e sua constituição a partir do século XIX. Para isso compreendemos o juízo estético como fundamental para entender o desdobramento do romantismo germânico, já que defendemos que a estética romântica germânica, influenciada por Kant, proporcionou o desenvolvimento da ciência geográfica antecedida pela paisagem. Neste sentido a compreensão da paisagem do século XIX foi precedida pelos ideais românticos e se firmou, naquele momento, enquanto categoria estética-geográfica; assim, posteriormente, possibilitou o desenvolvimento das ciências da natureza e das ciências humanas, o que resultou na Geografia. Um dos primeiros interlocutores entre o romantismo, as ciências humanas e as ciências da natureza foi Humboldt que baseou suas observações também nos elementos estéticos para a natureza, daí a importância em verificarmos a relação estética na Geografia a partir de Kant, Schelling, Fichte, e Goethe para compreendermos as relações conceituais que compõe a paisagem do século XIX e o desenvolvimento da Geografia / Abstract: This research studies as the Germanic romanticism influenced decisively the reworking of the humanities in this case specifically studied geographical science and its formation from the nineteenth century. To understand this aesthetic judgment as fundamental to understanding the unfolding of Germanic Romanticism, as we argue that the Germanic Romantic style, influenced by Kant, enabled the development of geographical science preceded by the landscape. In order to understand the landscape of the nineteenth century was preceded by romantic ideals and established himself at that moment as an aesthetic category, geographical, so subsequently enabled the development of natural science and humanities, which resulted in Geography. One of the first contact between the romanticism of humanities and natural science was Humboldt who based his observations on the aesthetics for nature, hence the importance to verify the relationship between aesthetics in geography from Kant, Schelling, Fichte, and Goethe to understand the relationships of the concepts that comprise the landscape of the nineteenth century and the development of geography / Doutor

Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie. / A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.

[pt] A dissertação se propõe a analisar os encontros e desencontros entre música e linguagem no Romantismo alemão, período em que a música instrumental alcança definitivamente sua legitimidade enquanto forma artística autônoma. Antes dependente e submetida à poesia, a música passa a ser então concebida como a linguagem do inefável, capaz de expressar uma dimensão do dizível que excede o meramente comunicável através de palavras. Além de investigar os pressupostos filosóficos e históricos das diferentes abordagens da música enquanto linguagem no Romantismo alemão, o presente trabalho se ocupa também dos pontos de convergência e de tensão entre linguagem das palavras e linguagem musical. Os embates entre música vocal e música instrumental, música programática e música absoluta, assim como a questão da traduzibilidade entre música e palavra são desenvolvidos a partir de fontes diversas, mais destacadamente, os escritos filosófico-literários de autores como Wackenroder, Tieck, Novalis e Friedrich Schlegel; as críticas de jornal de E. T. A. Hoffmann e Robert Schumann; e os ensaios estético-musicais de Richard Wagner e Eduard Hanslick. / [en] The dissertation proposes to analyze the encounters and disagreements between music and language in German Romanticism, a period in which instrumental music definitively reaches its legitimacy as an autonomous artistic form. Once dependent and subject to poetry, music is then conceived as the language of the ineffable, capable of expressing a dimension of the sayable that exceeds the merely communicable through words. In addition to investigating the philosophical and historical assumptions of the different approaches of music as a language in German Romanticism, the present work also deals with the points of convergence and tension between language of words and musical language. The clashes between vocal music and instrumental music, programmatic music and absolute music, as well as the question of the translatability between music and word are developed from diverse sources, most notably the philosophical-literary writings of authors like Wackenroder, Tieck, Novalis and Friedrich Schlegel; the newspaper criticisms of E. T. A. Hoffmann and Robert Schumann; and the aesthetic-musical essays of Richard Wagner and Eduard Hanslick.

[pt] A tese Dinâmica das almas - fantasmagoria romântica no Brasil (1830- 1850) pretende indicar os momentos decisivos para a atualização figurativa e formal do fantasma durante o romantismo brasileiro. Abastecidos com a leitura de compêndios médico-filosóficos, escritores como Gonçalves de Magalhães, Joaquim Manuel de Macedo, Álvares de Azevedo, dentre outros, puderam recriar tanto a personalidade dos sujeitos ficcionais como expressar através da narrativa um mundo interior fragmentado, capaz de conter os motivos do sonho, do delírio e da reminiscência. Contrapondo-se a uma poética com regras muito rígidas, contrária à imaginação exaltada, a fantasmagoria possibilitou que um mundo antes interdito viesse à tona e demonstrasse, a partir das bases do realismo filosófico, uma fantástica psicológica mais adequada aos tempos modernos. / [en] This dissertation traces the decisive moments of the figurative and formal constitution of the phantasm during the period of Brazilian Romanticism. Informed by the readings of medical-philosophical compendiums, writers such as Gonçalves de Magalhães, Joaquim Manuel de Macedo, and Álvares de Azevedo recreated fictional characters` subjectivity and expressed through the narrative a fragmented interior world, which contained chimerical, delirious, and reminiscent motifs. In contrast to a very rigid poetics, which opposed the exalted imagination, phantasmagoria revealed a hidden world, demonstrating a fantastic psychology based on philosophical realism and more adapted to modern times.

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie. / A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T16:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX. / Salvador

Esta tese apresenta um enquadramento diverso da History of Brazil (1810-1819), escrita por Robert Southey, em relação ao que veio sendo proposto após a publicação do clássico livro de Maria Odila da Silva Dias, O fardo do homem branco: Southey historiador do Brasil (um estudo dos valores ideológicos do império do comércio livre). A hipótese de Dias buscou entender a History of Brazil pelo prisma da historiografia romântica e concluiu que Southey teria “uma concepção essencialmente intuitiva e sensível da história, o que lhe permitiria, aliás, desenvolver um método todo imaginativo de revivência empática do passado”. Não busquei um enquadramento de Southey em qualquer outra “escola” diversa do Romantismo, mas entender quais foram as linguagens mobilizadas na History of Brazil e o contexto discursivo em que se inseriam. Para tanto, foi fundamental o entendimento da importância do antiquariato e das questões etnográficas, presentes em todo o conjunto de publicações de Southey, para o desenvolvimento da History of Brazil. Essas preocupações corroboraram para uma abordagem interessada em desvendar os costumes, maneiras e os aspectos curiosos que pudessem contribuir para a compreensão dos estágios das sociedades. O próprio interesse pelas maneiras e pelos costumes, ou seja, tudo que dizia respeito ao dia-a-dia das sociedades, foi um legado antiquário. Ambos também ajudaram na construção do entendimento, por parte de Southey, da história como um relato minucioso, de referência e que monumentalizava o passado. Explorei de forma mais detida na tese duas linguagens historiográficas. A primeira delas foi a do desenvolvimento do homem na Terra, que permitiu a Southey articular um cenário comum de desenvolvimento social entre todos os povos que existiram e que viviam a existir. Além de contribuir para um interesse profundo pelos costumes, a teoria dos quatro estágios da sociedade proporcionava uma comparação entre civilizações bastante diferentes em tempo e espaço, assegurando a sua validade pela linearidade contida em suas bases. Todas as civilizações tinham passado ou passariam pelos estágios de caçador, pastor, agricultor e comerciante. A segunda linguagem que explorei foi a da diversidade biológicaclimática, ponto essencial para o entendimento da valorização da mistura inter-racial na History of Brazil. Essa linguagem é articulada por Southey para explicar a suscetibilidade de certas raças a algumas doenças e a mutação ocorrida em compleições diferentes, promovida pela mistura racial. O Novo Mundo era um espaço em que as raças negra, europeia e indígena eram mescladas, formando uma nova raça e onde as doenças europeias eram reconfiguradas. Para ser possível a criação de um indivíduo chamado de brasileiro seria, antes de tudo, necessária a sua sobrevivência biológica. Essa mistura das raças, na avaliação de Southey, era bastante positiva, principalmente, a do indígena com o português, que gerava o mameluco. Os paulistas, que eram mamelucos, foram apresentados na History of Brazil como os grandes herdeiros do temperamento empreendedor português e da infatigabilidade indígena. / This thesis presents a new approach to Robert Southey’s History of Brazil (1810-1819), which is distinct from what has been proposed after the publication of Maria Odila da Silva Dias’ classical work, O fardo do homem branco: Southey historiador do Brasil (um estudo dos valores ideológicos do império do comércio livre) [“The White Man’s Burden: Southey, historian of Brazil (a study of the ideological values of the free-trade empire)”]. The hypothesis proposed by Dias sought to understand the book History of Brazil through the prism of Romantic historiography and concluded that Southey had “an essentially intuitive and sensible conception of history, which would allow him, indeed, to develop an entirely imaginative method of empathically reviving the past”. I did not search for an approach to Southey in any other “school” aside from Romanticism; instead, I sought to understand the languages employed in History of Brazil and the discursive context in which they were inserted. To achieve this goal, it was fundamental to grasp the importance of the antiquary and ethnographic issues portrayed in Southey’s entire oeuvre, for the development of History of Brazil. These concerns corroborated to an approach that sought to unveil the customs, manners and peculiar aspects that could contribute to a comprehension of the stages of societies. The interest in manners and customs in itself, in other words, everything regarding the daily life of societies, was an antiquary legacy. Both elements also helped in the construction of Southey’s view of history as a thorough account, as a reference-account, and also as an account that monumentalized the past. In this thesis, I undertook a detailed examination of two historiographical languages. The first was the language of man’s development on Earth, which enabled Southey to work with a common backdrop of social development for all peoples that have come to exist. Besides contributing to a deep interest in customs, the four stages theory; allowed a comparison among quite distinct civilizations in time and space, thus securing its validity on account of the linearity of its basis. All civilizations either had been through or would have to undergo the stages of hunting, herding, agriculture and commerce. The second language I explored was the language of biological-climatic diversity – an essential point for understanding the positive valuation of the inter-racial mixture in History of Brazil. This is resort to explain the susceptibility of specific races to some diseases and the mutations in different complexions as a result of racial mixture. The New World was a space where African, European and Indigenous races merged, giving birth to a new race, and where European diseases were reconfigured. Biological survival, above all, was necessary for the emergence of the individual called ‘Brazilian’. This mixture of races, in Southey’s evaluation, was quite positive, especially among the Indigenous and Portuguese races, which led to the Mameluco type. The inhabitants of São Paulo, who were Mamelucos, appear in the History of Brazil as the great heirs of the Portuguese enterprise character, on the one hand, and, on the other, of the Indigenous indefatigability.

LINHARES, Paulo Sérgio Bessa. O Profeta e o Chocolate: disposições sociais e apetências na trajetória de José de Alencar. 2010. 244f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:14:35Z No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:31:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-TESE-PSBLINHARES.pdf: 1281155 bytes, checksum: 75f9ab10230cee4ed4667957d3a6ffbd (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho analisa o momento formativo da literatura brasileira, a partir do estudo da trajetória política, literária e social de uma dos seus personagens fundadores, o escritor José de Alencar. Procura-se realizar uma aplicação empírica da teoria dos campos de Pierre Bourdieu, a partir de uma revisão crítica da mesma, mitigando os aspectos remanescentes Por meio da reconstituição do quadro de disposições e dos contextos de socialização a que elas foram submetidas, no caso de José de Alencar, procura-se entender o papel do escritor cearense na criação do que de Antonio Cândido chamou de sistema literário do Brasili Inicialmente, apresenta-se um pequeno histórico da família de José de Alencar, que lança luz sobre a trajetória do escritor no espaço social do Segundo Império, com suas posições e deslocamentos. Discute-se a carreira do romancista no nascente campo literário: seus contratos com o editor Garnier, as vendas dos direitos dos seus livros, a formação de um público leitor, as relações com a crítica e com as instâncias de prestígio.Trata-se de entender como este campo se formou, estruturando-se em estreita dependência do campo político – o que se evidencia na dupla vida de Alencar, simultaneamente literato e político. São analisadas as disposições, apetências e competências decorrentes da herança familiar do romancista: sua posição de membro da elite imperial; sua formação pela Faculdade de Direito de São Paulo, onde fez amizades que seriam fundamentais para a sua carreira de jornalista; o peso do duplo estigma de “filho de padre” e tuberculoso; o físico debilitado, aliado a um temperamento irritadiço, que o tornavam alvo fácil da chacota dos adversários; e a verdadeira erupção que foi a emergência do movimento Realista, que tornaria os românticos como Alencar precocemente envelhecidos.no curso de sua trajetória social. Este quadro é confrontado com a autobiografia e as setes biografias produzidas sobre Alencar. Dessa construção (auto)biográfica surge a ilusão de que o escritor cearense seria um gênio romântico. Como alternativa a essa explicação, criticada por Bourdieu, a pesquisa propõe utilizar o conceito de “profeta”, elaborado por Max Weber no âmbito da teoria da religião, para se entender Alencar como criador de um campo de novas crenças, relativas à estética e ao papel do artista. Finalmente compara-se a estratégia adotada por Alencar com a posição assumida por Machado de Assis, que viria a ser, efetivamente, o criador do campo literário brasileiro.

GADELHA, Dariana Paula Silva. José de Alencar e Machado de Assis: um possível diálogo realista. 2014. 132f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T12:50:48Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T13:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T13:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_dpsgadelha.pdf: 570232 bytes, checksum: f4de80989710b3afd34dfa266567de21 (MD5) Previous issue date: 2014 / Realism was the aesthetic that opposed the romanticism and advocated a more veristic description of human facts and the customs of the period. However, although attempts are made to separate them tightly, it can be said that both have many factors in common. Following this idea, Afrânio Coutinho (1986) argues that realism is better a continuation than an opposition to romanticism, as they bring the man as the central issue. It is understood, therefore, that there is a confluence of characteristics between the aesthetics, because they present more human characters, those with vices and virtues; descriptions in order to provide truth to fiction, in a consistent way to reality; and because of the criticism to society. Thus, one should not consider the currentsas opposed, when in fact they interact and complement each other. In this sense, it is based on the problematic relationship between romanticism and realism that we will seek to establish a comparative analysis between the two most important writers of the period, José de Alencar and Machado de Assis, who made history, respectively, in the literary aesthetics aforementioned. Thus, based on the novel Senhora (1875), by José de Alencar, and Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), by Machado de Assis, we aim to study the realistic traits verified in the mentioned works, thus ascertaining to what extent and how the authors approach and distance themselves, since both the author of Iracema as Dom Casmurro’s one observed, criticized and represented the society of their time, bringing to light ambiguous and densely human characters. It is understood, therefore, that comparative dialogue becomes possible, since both writers did not delimited themselves to literary precepts ofthe currents to which they belonged. / O realismo foi a estética que se opôs ao romantismo e que preconizava uma descrição mais verista dos fatos humanos e dos costumes da época. Contudo, embora se tente separá-los firmemente, pode-se dizer que ambos possuem muitos fatores em comum. Conforme essa ideia é que Afrânio Coutinho (1986) afirma que o realismo é mais uma continuação do que uma oposição ao romantismo, pois trazem como assunto central o homem. Entende-se, desse modo, que há uma confluência de características entre as estéticas, por apresentarem personagens mais humanos, portadores de vícios e virtudes; descrições com o intuito de conceder verdade à ficção, de forma condizente à realidade; bem como em virtude da crítica a sociedade. Assim, não se deve considerar as correntes como opostas, quando na verdade elas se interagem e se complementam. Nesse sentido, é partindo da relação problemática entre o romantismo e o realismo que buscaremos firmar uma análise comparativa entre os dois mais importantes escritores do período, José de Alencar e Machado de Assis, que fizeram história, respectivamente, nas estéticas literárias citadas. Dessa forma, tendo por base o romance Senhora (1875), de José de Alencar, e Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), de Machado de Assis, visamos ao estudo dos traços realistas verificados nas obras mencionadas, averiguando, assim, em que medida e de que forma os autores se aproximam e se distanciam, uma vez que tanto o autor de Iracema como o de Dom Casmurro observaram, criticaram e representaram a sociedade de seu tempo, trazendo à luz personagens ambíguos e densamente humanos. Entende-se, portanto, que esse diálogo comparativo se faz possível, visto que ambos os escritores não se delimitaram aos preceitos literários das correntes a que pertenceram.