Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Resumo: A presente dissertação de Mestrado tem como título "Macário e "La cruz del diablo": a caracterização da figura do diabo na literatura fantástica" e discute a forma como a figura do diabo se estabelece nas duas obras fantásticas, de autoria de Álvares de Azevedo e de Gustavo Adolfo Bécquer, respectivamente. Para estudar estas duas obras e estabelecer semelhanças e diferenças entre elas, será estudada a figura do diabo, criatura bastante utilizada em obras literárias, especialmente fantásticas; o gênero fantástico, pois ambas as obras possuem características que permitem inseri-las neste. Serão estudadas também algumas características do Romantismo, pois ambas as obras foram escritas durante este período. Outras teorias como as do conto, do teatro, da lenda e da literatura comparada serão brevemente incluídas quando necessárias para a análise das obras / Abstract: This Masters dissertation called "Macário e "La cruz del diablo": the figure of the devil's characterization in fantastic literature", discourses about the way as the figure of the devil sets in two Álvares de Azevedo and Gustavo Adolfo Becker 's literary works, respectively. To study these two literay works and find similarities and differences between them, it will be study the figure of the devil, a creature widely used in literary works, especially in fantastic literay works; fantastic literary genre, because both literay works have features which allow insert them in fantastic literay genre. It will be also studied some features of Romanticism, whereas the two literary works studied here, were written during the romantic period. Other theories such as the tale, the theater, the legend and the comparative literature, will be briefly included when necessary, for the analysis of the literay works / Mestre

L'objectif de notre travail est établir une étude comparative entre loeuvre poétique de lecrivain portugais Florbela Espanca (1894-1930) et les paroles des chansons brésiliennes dites brega, pendant la période de 1930 à 1980. Malgré des différences contextuelle et temporelle, le critère adopté pour la selection des textes a eu lamour, en tant que sentiment de la passion, comme point de départ. Les traits communs trouvés dans les poésies de Florbela et dans les paroles des chansons ditesbregas sont la douleur, la tristesse, la nostalgie et le désir de la mort. En somme, souffrir devient synonyme damour ce qui résulte une position mélacolique devant le monde. Sans aucun doute, le préjugé de la part de quelques critiques a contribué à ce que loeuvre de Florbela soit restée pendant longtemps dans lostracisme et également exclue les musiques bregas du panorama de la musique populaire brésilienne / O objetivo de nosso trabalho é estabelecer um estudo comparativo entre a obra poética da escritora portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e as letras das músicas bregas brasileiras, durante o período de 1930 a 1980. Apesar das diferenças contextual e temporal, o critério adotado para a seleção dos textos teve como premissa o amor como sentimento da paixão. Os traços comuns encontrados nas poesias de Florbela e nas letras das músicas bregas são a dor, a tristeza, a saudade e o desejo de morte. Em síntese, sofrer se torna sinônimo de amor, o que resulta em uma postura melancólica diante do mundo. Sem dúvida, o preconceito por parte de alguns críticos contribuiu para que a obra poética de Florbela permanecesse por longo tempo no ostracismo e para a exclusão da música brega no panorama da música popular brasileira

Esta tese apresenta um enquadramento diverso da History of Brazil (1810-1819), escrita por Robert Southey, em relação ao que veio sendo proposto após a publicação do clássico livro de Maria Odila da Silva Dias, O fardo do homem branco: Southey historiador do Brasil (um estudo dos valores ideológicos do império do comércio livre). A hipótese de Dias buscou entender a History of Brazil pelo prisma da historiografia romântica e concluiu que Southey teria “uma concepção essencialmente intuitiva e sensível da história, o que lhe permitiria, aliás, desenvolver um método todo imaginativo de revivência empática do passado”. Não busquei um enquadramento de Southey em qualquer outra “escola” diversa do Romantismo, mas entender quais foram as linguagens mobilizadas na History of Brazil e o contexto discursivo em que se inseriam. Para tanto, foi fundamental o entendimento da importância do antiquariato e das questões etnográficas, presentes em todo o conjunto de publicações de Southey, para o desenvolvimento da History of Brazil. Essas preocupações corroboraram para uma abordagem interessada em desvendar os costumes, maneiras e os aspectos curiosos que pudessem contribuir para a compreensão dos estágios das sociedades. O próprio interesse pelas maneiras e pelos costumes, ou seja, tudo que dizia respeito ao dia-a-dia das sociedades, foi um legado antiquário. Ambos também ajudaram na construção do entendimento, por parte de Southey, da história como um relato minucioso, de referência e que monumentalizava o passado. Explorei de forma mais detida na tese duas linguagens historiográficas. A primeira delas foi a do desenvolvimento do homem na Terra, que permitiu a Southey articular um cenário comum de desenvolvimento social entre todos os povos que existiram e que viviam a existir. Além de contribuir para um interesse profundo pelos costumes, a teoria dos quatro estágios da sociedade proporcionava uma comparação entre civilizações bastante diferentes em tempo e espaço, assegurando a sua validade pela linearidade contida em suas bases. Todas as civilizações tinham passado ou passariam pelos estágios de caçador, pastor, agricultor e comerciante. A segunda linguagem que explorei foi a da diversidade biológicaclimática, ponto essencial para o entendimento da valorização da mistura inter-racial na History of Brazil. Essa linguagem é articulada por Southey para explicar a suscetibilidade de certas raças a algumas doenças e a mutação ocorrida em compleições diferentes, promovida pela mistura racial. O Novo Mundo era um espaço em que as raças negra, europeia e indígena eram mescladas, formando uma nova raça e onde as doenças europeias eram reconfiguradas. Para ser possível a criação de um indivíduo chamado de brasileiro seria, antes de tudo, necessária a sua sobrevivência biológica. Essa mistura das raças, na avaliação de Southey, era bastante positiva, principalmente, a do indígena com o português, que gerava o mameluco. Os paulistas, que eram mamelucos, foram apresentados na History of Brazil como os grandes herdeiros do temperamento empreendedor português e da infatigabilidade indígena. / This thesis presents a new approach to Robert Southey’s History of Brazil (1810-1819), which is distinct from what has been proposed after the publication of Maria Odila da Silva Dias’ classical work, O fardo do homem branco: Southey historiador do Brasil (um estudo dos valores ideológicos do império do comércio livre) [“The White Man’s Burden: Southey, historian of Brazil (a study of the ideological values of the free-trade empire)”]. The hypothesis proposed by Dias sought to understand the book History of Brazil through the prism of Romantic historiography and concluded that Southey had “an essentially intuitive and sensible conception of history, which would allow him, indeed, to develop an entirely imaginative method of empathically reviving the past”. I did not search for an approach to Southey in any other “school” aside from Romanticism; instead, I sought to understand the languages employed in History of Brazil and the discursive context in which they were inserted. To achieve this goal, it was fundamental to grasp the importance of the antiquary and ethnographic issues portrayed in Southey’s entire oeuvre, for the development of History of Brazil. These concerns corroborated to an approach that sought to unveil the customs, manners and peculiar aspects that could contribute to a comprehension of the stages of societies. The interest in manners and customs in itself, in other words, everything regarding the daily life of societies, was an antiquary legacy. Both elements also helped in the construction of Southey’s view of history as a thorough account, as a reference-account, and also as an account that monumentalized the past. In this thesis, I undertook a detailed examination of two historiographical languages. The first was the language of man’s development on Earth, which enabled Southey to work with a common backdrop of social development for all peoples that have come to exist. Besides contributing to a deep interest in customs, the four stages theory; allowed a comparison among quite distinct civilizations in time and space, thus securing its validity on account of the linearity of its basis. All civilizations either had been through or would have to undergo the stages of hunting, herding, agriculture and commerce. The second language I explored was the language of biological-climatic diversity – an essential point for understanding the positive valuation of the inter-racial mixture in History of Brazil. This is resort to explain the susceptibility of specific races to some diseases and the mutations in different complexions as a result of racial mixture. The New World was a space where African, European and Indigenous races merged, giving birth to a new race, and where European diseases were reconfigured. Biological survival, above all, was necessary for the emergence of the individual called ‘Brazilian’. This mixture of races, in Southey’s evaluation, was quite positive, especially among the Indigenous and Portuguese races, which led to the Mameluco type. The inhabitants of São Paulo, who were Mamelucos, appear in the History of Brazil as the great heirs of the Portuguese enterprise character, on the one hand, and, on the other, of the Indigenous indefatigability.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-20T15:13:33Z No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-21T15:08:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T15:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / O presente estudo trata da vida e obra do pintor inglês Augustus Earle (1793-1838), concentrando-se nas viagens que empreendeu durante aproximadamente dez anos entre a América do Sul e a Oceania. Após abordar sua formação artística, o trabalho enfoca a permanência forçada de Earle por nove meses na remota Ilha de Tristão da Cunha, quando seu estilo se torna mais sombrio e apresenta aspectos da estética do Sublime, tornando-se mais próximo das obras de grandes pintores românticos como Turner, Constable e Friedrich. É estudada também a atuação de Earle durante sua primeira passagem pelo Brasil, país que visitou duas vezes, sendo que na segunda passagem, esteve inclusive na condição de artista oficial da expedição do HMS Beagle, que também contou com Charles Darwin como naturalista a bordo. A produção brasileira do pintor é analisada e aproximada das obras de Debret e Rugendas que datam do mesmo período. Também se comentam as obras produzidas durante o período passado na Austrália e Nova Zelândia, que levaram o nome de Earle a alcançar alguma importância na História da Arte destes países. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study explores the life and works of the English painter Augustus Earle (1793-1838), focusing mostly on the almost ten years period he spent travelling in South America and Oceania. Firstly we discuss his formative years. Later, we assess his nine month long forced stay in the remote island of Tristan da Cunha. During this period, his style became darker and he started to show aspects of the Sublime aesthetics, more similar to the works of great romantic painters like Turner, Constable and Friedrich. We also study Earle’s activities in Brazil, country which he visited twice including the time when he was part of the HMS Beagle expedition, which also included Charles Darwin in the role of onboard naturalist. Analyses of his Brazilian production show how they approach works by Debret and Rugendas from the same period. We also comment on works produced in the period he spent in Australia and New Zealand, which gave Earle´s name some importance in the History of Arts in these countries.

A presente pesquisa procura reunir as reflexões pictóricas de Anselm Kiefer no âmbito da tradição intelectual da literatura, do mito, da história e da religião, e que se condensam na categoria da catástrofe de O Drama Barroco Alemão e do Trabalho das Passagens de Walter Benjamin. Procuraremos mostrar o estatuto da metrópole como o lugar do Mal, inscrevendo as produções artísticas de Anselm Kiefer no campo do pensamento trágico da vida, no sentido de viver sem o Bem e sob o amparo do Mal. Kiefer apresenta-se como o pintor cujas produções oscilam entre a Hybris do progresso e o terror da máxima destruição, do silêncio e do automatismo voltados para uma permanente catástrofe. Ao fim, delineia-se uma utopia negativa de uma barbárie positiva em meio ao Mal, que se tornou radical na nossa contemporaneidade. / The present Dissertation attempts to bring together Anselm Kiefers pictorial reflections toward the intellectual tradition sphere that encompasses Literature, Myth, History and Religion, all condensed by the Catastrophe label detached from The Origin of the German Tragic Drama and The Arcades Project both written by Walter Benjamin. The depiction of the Modern Metropolis as an embodiment of Evil is part of Anselm Kiefer artistic poetics. Kiefer depicts himself as the painter whose pictorial masterpieces oscillate between the Progress Hybris and the Terror of the supreme destruction, silence abysses in an ineluctable catastrophe. Towards the end, a negative utopia is outline from a positive barbarism, among the Evil that became radical in our contemporary societies.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-09-27T14:51:52Z No. of bitstreams: 2 Tese - Arthur Bartholo Gomes - 2018.pdf: 2713087 bytes, checksum: 1ea8f8d17d2c744c5d430838baafccd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-28T14:11:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Arthur Bartholo Gomes - 2018.pdf: 2713087 bytes, checksum: 1ea8f8d17d2c744c5d430838baafccd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T14:11:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Arthur Bartholo Gomes - 2018.pdf: 2713087 bytes, checksum: 1ea8f8d17d2c744c5d430838baafccd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to clarify the meaning of the concept of double reflection in Kierkegaard, by elaborating reflexivity in kierkegaardian philosophy and by a retrospective tracing of how this concept can be found and formulated in Fichte and in early German romanticism. The idea of a reflection on reflection, which Kierkegaard identifies with the double reflection in his work and which is used as an operative concept to explain his philosophical, literary and religious authorship, was first formulated in Fichte's critical philosophy, and from then on it was submitted to a metacritical interpretation in the Frühromantik, which directly influenced Kierkegaard's appropriation. In order to lay the foundations for an understanding of the concept of double reflection, the work should cover not only the delineation of the concept of reflection by itself in each of these authors, but also in parallel to relate it with the conception of a reflective consciousness or individuality in each author. Although it is possible to trace this sequential line formed by this concept in these three authors, the specific differences it acquires in each of them compels the confrontation with both romanticism and idealism in Kierkegaard's work, with which he seeks to dialogue in order to delimit his religious philosophy. / Esta tese pretende esclarecer o significado do conceito de dupla reflexão em Kierkegaard, a partir de uma elaboração da reflexividade na filosofia kierkegaardiana e de um traçamento retrospectivo da forma como este conceito pode ser encontrado e formulado em Fichte e no primeiro romantismo alemão. A ideia de uma reflexão da reflexão, que Kierkegaard identifica com a dupla reflexão em sua obra e dela se utiliza como conceito operativo para explicar sua autoria filosófica, literária e religiosa, foi formulada primeiramente na filosofia crítica de Fichte, e a partir daí sofreu uma interpretação metacrítica nos Frühromantik, que influenciou diretamente a apropriação de Kierkegaard. Para lançar as bases para a compreensão do conceito de dupla reflexão, o trabalho deverá percorrer não somente o delineamento do conceito reflexão por si mesmo em cada um destes autores, mas também relacioná-lo paralelamente com a concepção que cada um deles tem da ideia de uma consciência ou individualidade reflexiva. Embora seja possível traçar esta linha sequencial formada por este conceito nestes três autores, as diferenças específicas que ele adquire em cada um deles compele à confrontação tanto com o romantismo quanto com o idealismo na obra de Kierkegaard, com os quais ele busca dialogar para delimitar sua filosofia religiosa.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem por objetivo analisar a construÃÃo do herÃi regional brasileiro por meio de um estudo comparativo entre os romances O sertanejo, de Josà de Alencar, e O matuto e LourenÃo, de Franklin TÃvora. Procurou-se traÃar um paralelo entre os protagonistas das tramas citadas, observando semelhanÃas, tensÃes, contrastes e diÃlogos em suas construÃÃes, bem com refletir sobre as relaÃÃes destes com o contexto sociocultural no qual estavam inseridos, uma vez que, na tentativa de criar, de afirmar e de consolidar uma tradiÃÃo literÃria nacional, Josà de Alencar e Franklin TÃvora escreveram romances que retratavam a natureza exuberante e os aspectos socioculturais de determinadas localidades do paÃs, criando herÃis regionais condizentes com a realidade apresentada nas narrativas. Este estudo divide-se em trÃs capÃtulos: no primeiro, ressaltamos o carÃter mÃtico do herÃi e sua incidÃncia no Ãmbito literÃrio, tornando-se necessÃrio discutir a construÃÃo do herÃi romanesco, com destaque para o herÃi romÃntico e sua construÃÃo no cenÃrio nacional. No segundo, voltamos nossos olhares para a discussÃo da vertente regional na tradiÃÃo literÃria brasileira, mais especificamente, no final do perÃodo romÃntico. E, por fim, o Ãltimo aprofunda nossas discussÃes em relaÃÃo aos projetos literÃrios de cada autor, suas influÃncias na criaÃÃo desses romances e de seus respectivos herÃis, mas, especialmente, expomos o carÃter problemÃtico desses personagens. Neste sentido, este trabalho visa contribuir com os estudos relativos a essas obras e à construÃÃo de seus respectivos herÃis, trazendo à luz uma melhor compreensÃo dos romances analisados. / This dissertation has the purpose of analyzing the construction of the Brazilian regional hero by a comparative study among the novels O sertanejo, by Josà de Alencar, and O matuto and LourenÃo, by Franklin TÃvora. A parallel was drawn between the protagonists of the referred wefts, observing similarities, tensions, contrasts and dialogues in their constructions, as well as reflecting about their relations with the sociocultural context in which they are inserted. Because of attempting to create, affirm and consolidate a national literary tradition, Josà de Alencar and Franklin TÃvora wrote novels that portrayed an exuberant nature and the sociocultural aspects of certain localities of our country, creating regional heroes compatible with reality presented in narratives. This study is divided into three chapters. In the first, we emphasize the heroâs mythical character and its incidence in literary scope, what brings the necessity of discussing the novel heroâs construction, with prominence to the romantic hero and its construction in the national scenario. In the second, we discuss about regional line in the Brazilian literary tradition, more specifically, in the end of the romantic period. Finally, the last chapter deepens our discussions related to each authorâs literary projects, their influences in the creation of these novels and in their respective heroes, but, specially, we demonstrate these heroesâ problematic character. This dissertation, so, aims to better understand the novels analyzed by these two authors, contributing the studies relating to these literary works and to the construction of their respective heroes.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Realism was the aesthetic that opposed the romanticism and advocated a more veristic description of human facts and the customs of the period. However, although attempts are made to separate them tightly, it can be said that both have many factors in common. Following this idea, AfrÃnio Coutinho (1986) argues that realism is better a continuation than an opposition to romanticism, as they bring the man as the central issue. It is understood, therefore, that there is a confluence of characteristics between the aesthetics, because they present more human characters, those with vices and virtues; descriptions in order to provide truth to fiction, in a consistent way to reality; and because of the criticism to society. Thus, one should not consider the currentsas opposed, when in fact they interact and complement each other. In this sense, it is based on the problematic relationship between romanticism and realism that we will seek to establish a comparative analysis between the two most important writers of the period, Josà de Alencar and Machado de Assis, who made history, respectively, in the literary aesthetics aforementioned. Thus, based on the novel Senhora (1875), by Josà de Alencar, and MemÃrias PÃstumas de BrÃs Cubas (1880), by Machado de Assis, we aim to study the realistic traits verified in the mentioned works, thus ascertaining to what extent and how the authors approach and distance themselves, since both the author of Iracema as Dom Casmurroâs one observed, criticized and represented the society of their time, bringing to light ambiguous and densely human characters. It is understood, therefore, that comparative dialogue becomes possible, since both writers did not delimited themselves to literary precepts ofthe currents to which they belonged. / O realismo foi a estÃtica que se opÃs ao romantismo e que preconizava uma descriÃÃo mais verista dos fatos humanos e dos costumes da Ãpoca. Contudo, embora se tente separÃ-los firmemente, pode-se dizer que ambos possuem muitos fatores em comum. Conforme essa ideia à que AfrÃnio Coutinho (1986) afirma que o realismo à mais uma continuaÃÃo do que uma oposiÃÃo ao romantismo, pois trazem como assunto central o homem. Entende-se, desse modo, que hà uma confluÃncia de caracterÃsticas entre as estÃticas, por apresentarem personagens mais humanos, portadores de vÃcios e virtudes; descriÃÃes com o intuito de conceder verdade à ficÃÃo, de forma condizente à realidade; bem como em virtude da crÃtica a sociedade. Assim, nÃo se deve considerar as correntes como opostas, quando na verdade elas se interagem e se complementam. Nesse sentido, à partindo da relaÃÃo problemÃtica entre o romantismo e o realismo que buscaremos firmar uma anÃlise comparativa entre os dois mais importantes escritores do perÃodo, Josà de Alencar e Machado de Assis, que fizeram histÃria, respectivamente, nas estÃticas literÃrias citadas. Dessa forma, tendo por base o romance Senhora (1875), de Josà de Alencar, e MemÃrias PÃstumas de BrÃs Cubas (1880), de Machado de Assis, visamos ao estudo dos traÃos realistas verificados nas obras mencionadas, averiguando, assim, em que medida e de que forma os autores se aproximam e se distanciam, uma vez que tanto o autor de Iracema como o de Dom Casmurro observaram, criticaram e representaram a sociedade de seu tempo, trazendo à luz personagens ambÃguos e densamente humanos. Entende-se, portanto, que esse diÃlogo comparativo se faz possÃvel, visto que ambos os escritores nÃo se delimitaram aos preceitos literÃrios das correntes a que pertenceram.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem por objeto uma anÃlise do pensamento mÃstico ecolÃgico de Josà de Alencar a partir da obra Antiguidade da AmÃrica, escrita provavelmente no ano de 1877, relacionando-a com alguns de seus romances, tal como Iracema (1865), que darà destaque ao avanÃo tÃcnico-cientÃfico, em especial no Brasil e seu impacto à natureza. A partir daÃ, abordarà a relaÃÃo do Homem com a Natureza, apresentando, por meio dos textos alencarinos e de outros crÃticos, o elo entre eles, que culminarà em uma comunhÃo total do Homem com Deus (Ãmega), dando, assim, origem ao terceiro mundo, que Alencar nos apresenta em Antiguidade da AmÃrica. Portanto, este trabalho tem por objetivo abordar, a partir da anÃlise da referida obra, a visÃo alencarina a respeito do que ele diz ser o âterceiro mundoâ: uma consequÃncia de um mundo em ruÃnas tomado pelos âdetritos da matÃria mal consumidaâ; mas tambÃm o de tentar explicar a ideia alencarina relacionada ao surgimento da humanidade, que aparecendo na AmÃrica, farà um giro pelos continentes atà retornar à prÃpria origem, ou seja: o continente americano, onde o segundo mundo, o mundo da matÃria (histÃrico), darà vez ao terceiro, a surgir de um dilÃvio de fogo, fazendo aparecer, assim, a civilizaÃÃo cÃsmica de que falÃvamos, quer dizer: Deus, o Homem e a Natureza, que passam a viver em perfeita harmonia. TambÃm veremos como ocorre o processo de purificaÃÃo cÃsmica em suas obras indianistas e a relaÃÃo com Antiguidade da AmÃrica. Este trabalho terà como apoio teÃrico, os pensadores Pascoal Acot (1990), AfrÃnio Coutinho (1980, 1999), Keith Thomas (2010), Eric J. Hobsbawm (1990, 2009), dentre outros estudiosos da Ãrea. / Esta tesis tiene como objeto un anÃlisis del pensamiento mÃstico ecolÃgico de Josà de Alencar, a partir de su obra AntigÃedad de AmÃrica, escrita probablemente en el ano de 1877, relacionando con algunas de sus novelas, tal como Iracema (1865). Darà destaque al avanzo tÃcnico-cientÃfico, en especial en Brasil, y su impacto en el medio natural. A partir de eso abordarà la relaciÃn del Hombre con la Naturaleza, donde mostraremos, a travÃs de los textos alencarinos y de otros crÃticos, la relaciÃn de comuniÃn entre ellos, que culminarà en una comuniÃn total del Hombre con Dios Omega). AsÃ, dando origen al tercer mundo, que Alencar nos presenta en Antiguidade da AmÃrica. Por lo tanto, este trabajo tiene por objetivo abordar, a partir del anÃlisis de la referida obra, la visiÃn alencarina relativa a lo que el dijo ser el âtercer mundoâ: este que seria consecuencia de un mundo en ruinas tomado por los âdetritos de la materia mal consumidaâ; pero tambiÃn lo de intentar explicar la idea alencarina relacionada al surgimiento de la humanidad, que apareciendo en la AmÃrica, recurrirà por los continentes hasta retornar a la propia origen, o sea: el continente americano, donde el segundo mundo, el mundo de la materia (histÃrico), darà vez al tercero, a surgir de un diluvio de fuego, haciendo aparecer, asÃ, la civilizaciÃn cÃsmica de que hablÃbamos, quiere decir: Dios, el Hombre y la Naturaleza pasan a vivir en perfecta armonÃa. TambiÃn iremos ver como dar el proceso de purificaciÃn cÃsmica en sus obras indianistas y la relaciÃn con Antiguidade da AmÃrica. Para eso tendrà como apoyo teÃrico, los pensadores de Pascoal Acot (1990), AfrÃnio Coutinho (1980, 1999), Keith Thomas (2010), Eric J. Hobsbawm (1990, 2009), de entre otros estudiosos del Ãrea.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / SÃo muitas as maneiras pelas quais a repressÃo sobre o sexo feminino, tÃo pungente em vÃrios momentos da trajetÃria humana, se evidencia na literatura, sendo a consciÃncia de culpa uma das formas mais antigas e, por que nÃo dizer, mais trÃgicas que tomam essas representaÃÃes. Admitindo como base a importÃncia desse sentimento para o delineamento da histÃria da personagem LÃcia, do romance alencarino LucÃola, este trabalho visa a responder de que maneira fatores sociais e culturais, em especial as desigualdades de gÃnero e o consequente duplo padrÃo de moralidade, se articulam, resultando na autorrepressÃo da referida protagonista. Està dividido em quatro capÃtulos. No primeiro, tenciona-se verificar como se deram alguns dos processos histÃricos de dominaÃÃo do feminino, incluindo-se aà a dominaÃÃo simbÃlica que và na culpa um de seus mais efetivos instrumentos, alÃm de aspectos psicossociais desse sentimento e como ele se transfigura na autoestigmatizaÃÃo da figura da prostituta. No segundo capÃtulo, o Romantismo ganha foco. Apura-se a importÃncia desse movimento na cristalizaÃÃo de padrÃes que limitaram ainda mais o feminino, assim como o lugar que Josà de Alencar ocupa em tal contexto com suas protagonistas singulares e de densas cargas psicolÃgicas. No terceiro capÃtulo, as anÃlises do engendramento da culpa de LÃcia ganham corpo, com especial atenÃÃo a todo o processo de culpabilizaÃÃo veiculado pelo Cristianismo e a assimilaÃÃo dessa culpa por Maria da GlÃria. O quarto capÃtulo, por fim, expÃe de que modo a culpa de Maria resultarà na prÃpria concepÃÃo e LÃcia e, sob uma perspectiva psicanalÃtica e gendrada, analisa os mecanismos envolvidos no desenvolvimento desse sentimento, assim como suas implicaÃÃes, tudo isso pautando-se sobre observaÃÃes dos parÃmetros de idealizaÃÃo da mulher oitocentista que contribuÃram para a sinuosidade da relaÃÃo feminino/culpa. Para a efetivaÃÃo desses estudos, recorremos, dentre outros autores, a Pierre Bourdieu (2014), Thomas Bonnicci (2007), Jonathan Culler (1999), FranÃois Furet (1999), Heinrich Heine (1991), AntÃnio CÃndido (2006), mas, sobretudo, a Freud (2011), a Nietzsche (2009) e Ãs teorizaÃÃes do prÃprio Alencar, sempre tendo em vista uma maior contribuiÃÃo para os estudos dos lugares diferenciados que os sexos tÃm representado na literatura e dos processos de dominaÃÃo simbÃlica que objetivam a concretizaÃÃo dessas diferenÃas â nomeadamente o processo de internalizaÃÃo da culpa. / There are several means by which repression against female sex, so pungent in many moments of human trajectory, is demonstrated in literature, being the guilty conscience one of the oldest ways these representations take and perhaps the most tragical. Admitting the importance of this feeling as the main basis for delineation of LÃciaâs story, from Josà de Alencarâs novel, LucÃola, this work aims to answer how the social and cultural factors, specially gender inequalities and their consequent dual morality standard, are articulated so that it results in the protagonistâs repression by herself. It is divided in four chapters. The first intends to verify how some of the historical female domination processes took their forms, including there symbolic domination that sees guilty as one of its most effective instruments. Also, some psychosocial aspects of this feeling and how it transfigures in prostituteâs stigmatization promoted by themselves will be analysed. In the second chapter, Romanticism is focused. It examines the importance of this movement in the crystallization of patterns that limited even more female sex as well as the place Josà de Alencar holds in this context with his singular protagonists â these ones formed with dense psychological bagagge. In the third chapter, the analysis of LÃciaâs sense of guilt take shape with specific attention to Christianityâs blaming methods and their assimilation by Maria da GlÃria. The fourth chapter, finally, reveals the way Mariaâs sense of guilt results in LÃciaâs conception and, from a psychoanalytic and gendered perspective, studies the mechanisms involved in the development of this feeling, just like its consequences, all this ruled by observations of nineteenth century womanâs idealization that contributed to sinuosities of relation female/guilt. To the accomplishment of these studies some authors were essencial, like Pierre Bourdieu (2014), Thomas Bonnicci (2007), Jonathan Culler (1999), FranÃois Furet (1999), Heinrich Heine (1991), AntÃnio CÃndido (2006), but mainly, Freud (2011), Nietzsche (2009) and theorizations of Alencar himself, always having in mind a better contribution to the studies of different roles both sexes represent in literature and the processes of symbolic domination that have as their goal the achievement of these gaps â namely the process of guilt internalization.