Esta dissertação teve como principal meta analisar a metalinguagem utilizada por gramáticos portugueses do século XIX para descrever a fonética e a fonologia da língua. As obras oitocentistas que compõem nosso corpus são: Couto e Melo (1818), Soares Barbosa (1822), Constâncio (1831), Caldas Aulete (1864), Coelho (1868) e Coelho (1891). Partimos da metodologia de Swiggers (2010), que propõe sete parâmetros classêmicos que organizam as relações possíveis tanto entre metatermos, quanto deles com aspectos contextuais em que as obras estejam inseridas. Nossos estudos nos levaram a sete metatermos fundamentais para a compreensão do estudo de fonética e fonologia em obras descritoras do português naquele período: som, letra, voz, vogal, consoante, nasal e oral. Fez parte, também, de nossa pesquisa, um estudo comparativo entre estas obras do século XIX e três obras do século XVI, momento inicial dos estudo gramaticais em Portugal: Oliveira (1536), Barros (1540) e Leão (1576). Como resultados, acreditamos ter demonstrado que, ainda que haja certa persistência e manutenção de aspectos da tradição gramaticográfica portuguesa, é possível observar mudanças significativas no modo de descrição dos gramáticos oitocentistas, quando comparados com os do século XVI. Pudemos comprovar, ainda, a nossa hipótese de que a permanência e a mudança são mais bem observadas se analisadas a partir de redes terminológicas do que pelo exame isolado dos metatermos. / This dissertation has as its main aim to analyze the metalanguage employed to describe phonetic and phonological properties by Portuguese grammarians. In order to do so, we selected the following 18th century texts: Couto e Melo (1818), Soares Barbosa (1822), Constâncio (1831), Caldas Aulete (1864), Coelho (1868) e Coelho (1891). We built on Swiggers (2010), who proposed seven parameters that rule both possible relations between metaterms as well as contextual aspects. Our case studies have led us to seven metaterms, which we take to be fundamental to the comprehension of phonetics and phonology in the aforementioned texts: sound, letter, voice, vowel, consonant, nasal and oral. In our study, we compared those 18th century grammars to three 16th century texts: Oliveira (1536), Barros (1540) and Leão (1576), these being representative of the initial moments of the Portuguese grammar tradition. From a theoretical point of view, we demonstrated that it is possible to find substantial changes in the way phonetics and phonology are described in the 18th century texts when compared to 16th century texts, even considering the persistence and stability of the Portuguese grammar tradition. In addition, we affirm that permanence and change are better observed if they are analyzed in terminological webs rather than isolated metaterms.

Este trabalho apresenta a tradução de quatro contos de Aleksandr Púchkin: Do Editor, A Nevasca, A Senhorita Camponesa e História do Povoado de Goriúkhino, seguidos de um comentário. No começo do século XIX, a ficção de prosa era vista como um gênero menor na Rússia. O livro Contos do Falecido Ivan Pietróvitch Biélkin, de Púchkin, publicado em 1831, é considerado um marco na história da literatura russa e a inauguração de uma tradição de prosa ficcional. Púchkin dialoga constantemente com a obra de Karamzin, seu mentor desde a juventude e escritor consagrado na época. Karamzin era autor de diversos idílios e novelas sentimentalistas no campo da ficção, e de obras sobre a história da Rússia. Sua influência transparece nos personagens dos contos de Púchkin, mas as expectativas do leitor são sempre subvertidas. / This work brings the translation of four short stories by Aleksandr Pushkin: From de Editor, The Snowstorm, Mistress into Maid and History of the Village of Goriukhino, followed by a comment. In the early nineteenth century, prose fiction was regarded a minor genre in Russia. The book The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin, published in 1831, is a landmark in the history of Russian literature and the start of a prose fiction tradition. Pushkins work often refers to Karamzin, his mentor since youth and a renowed writer at that time. Karamzin was the author of many idylls and sentimentalist novels, in fiction, and of books about Russian history. His influence is seen in the characters of Pushkins tales, who ironically subverts the reader expectations.

A fim de investigar a relação entre processo social e forma literária nOs Maias, de Eça de Queirós, o presente trabalho propõe a análise das afinidades entre a composição de classe representada no romance (sobretudo no embate entre uma aristocracia resiliente e uma burguesia ascendente) e o tema do incesto, a partir do conceito de figuração tal qual desenvolvido por Norbert Elias. / Aiming to investigate the relationship between social process and literary form in Os Maias [The Maias], by Eça de Queirós, this work purpose is to analyze the affinities between the class composition represented in the novel (mainly in the clash concerning a resilient aristocracy and an ascendant bourgeoisie) and the theme of the incest, taking into account the concept of figuration as developed by Norbert Elias.

A questão do intimismo tem ocupado um grande espaço de discussão nos estudos literários com abordagens críticas que ou veem na obra de arte um reflexo da vida do autor, ou tendem a negar qualquer valor subjetivo do texto literário (falando-se, até, na morte do autor). Cada um dos enfoques atribui uma importância diferente para o texto literário. A presente pesquisa teve por objetivo investigar as representações do eu na poesia de Pessanha sem, no entanto, fazer de sua poesia motivo para levantamentos biográficos do poeta. Buscou-se, a princípio, comparar as possíveis relações existentes entre intimismo e modernidade e, estendendo tal relação, comparou-se o intimismo de Pessanha com dois outros poetas significativos da lírica portuguesa do século XIX. Depois, investigou-se, partindo-se de leituras em close reading de poemas do autor, as relações que o eu e o outro estabelecem na poesia de Pessanha. Para tanto, utilizou-se a noção de vulnerabilidade e de estranheza do ser do filósofo Emanuel Lévinas. Por último, foram investigadas as representações diretas do eu e as representações do eu em terceira pessoa. / The issue of intimism has occupied a large area of discussion in literary studies with critical approaches that, or see in a work of art a reflecting the life of the author, or tend to deny any subjective value the literary texts (talking, until, in \" author\'s death\"). Each of the approaches attaches a different importance to the literary text. This research aimed to investigate the representations of \"self\" in the poetry of Pessanha without, however, make of his poetry reason to the poet\'s biographical surveys. At first, we sought to compare the possibles relationships existents between intimism and modernity and, extending this relationship, we compare the intimism of Pessanha with two other significant poets of the nineteenth-century Portuguese poetry. Subsequently, we investigate starting from the reading in close reading of poems by the author, the relationship between the self\" and the \"other\" in the poetry of Pessanha. For both, the notion of vulnerability and strangeness of the being of the philosopher Emmanuel Levinas was utilized. Finally, we investigate the direct representations of the \"self and representations of the \"self\" in third person.

Esta tese analisa a poesia de Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902), ou Sousândrade, e tem por objetivo discutir o imaginário político republicano como elo de ligação entre os poemas O Guesa, especialmente o Canto Décimo (1877), Novo Éden: Poemeto da adolescência, 1888-1889 (1893), Harpa de Ouro (189?) e a continuação O Guesa, o Zac (1902). A cronologia dessas obras indica que é a partir dos anos vividos por Sousândrade nos Estados Unidos que as figurações da República passam a permear os seus escritos. No Canto Décimo, gestado em Nova York, Sousândrade traça um panorama da sociedade estadunidense na década de 1870 e, embora haja críticas à certas práticas econômicas nesse canto, conforme discutiremos com vagar, destaca-se a emulação do poeta em exaltar aquele modelo sociopolítico. Essa atitude do escritor maranhense afinava-se com a visão de brasileiros imigrados nos Estados Unidos naquele mesmo período, os quais formavam uma rede de pensadores liberais comprometidos com a modernização do Brasil. Esse diálogo transatlântico que começa a ser traçado entre Estados Unidos e Brasil caracteriza uma alternativa ao modelo de civilização europeu até então em voga, tema ainda pouco explorado pela historiografia literária. De volta a pátria, Sousândrade dá prosseguimento ao seu fazer poético e, além do seu engajamento na nova conjuntura política do país, dedica-se à construção do mito fundador da República brasileira nos poemas concebidos desde 1893. A trajetória do poeta republicano foi marcada pelo seu anseio de progresso e modernização do Brasil, tarefa na qual ele empenhou-se política e literariamente. / The aim of this thesis is to analyze the images of the republican system of government in Sousândrades poetry, where Sousândrade is the pen name of the poet Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902). Our discussion will focus on the poems The Guesa, specially the Canto Tenth (1877), New Eden (1893), Golden Harp (189?) and the continuation of the first, The Guesa, the Zac (1902). Considering the time frame these poems were published we can affirm that it was since the years Sousândrade has lived in the United States, that the ideas related to the Republic system started to permeate all his literary work. In the Canto Tenth, which was written in New York City, Sousândrade provides an overview of the American society of 1870s and, although the author criticizes certain economic practices in this poem, as it will be discussed in detail in this thesis, he praises its sociopolitical model to Brazil. Doing that the writer shares the same understanding on the American society that Brazilian immigrants in the United States had during the same time. These Brazilian immigrants used to form a network of liberal thinkers committed to the modernization of Brazil. The beginning of this transatlantic dialogue between the United States and Brazil expressed an alternative to the European model of civilization, which was until then the predominant model. This change of civilization models is still until now little explored by literary historiography. Back to his homeland, Sousândrade continued to write poetry and, in addition to his commitment to the new political situation of the country, he devoted himself to construct the founding myth of the Brazilian Republic in the poems conceived since 1893. The trajectory of the poet was marked by his desire for progress and modernization of Brazil and that he engaged himself both politically and literarily.

Esta dissertação pretende trazer para a discussão teórica o romance A Virgem da Polônia, de José Joaquim Rodrigues de Bastos. O livro é aqui tratado e analisado por meio da leitura de sua protagonista, Maria, em paralelo com a conhecida personagem Aurélia, do romance brasileiro Senhora, de José Martiniano de Alencar. O ponto comum entre elas reside em suas posições de comando e poder. Tal posição, cada uma à sua maneira, localiza espacialmente os romances e coloca-os em posição similar enquanto papéis-chave na consolidação do romance no século XIX no Brasil e em Portugal. Para analisar as personagens lado a lado, primeiro foram apontadas suas características principais para, em seguida, verificar as diferenças entre elas e identificar uma possível chave de leitura de cada romance. Por ser o livro português hoje desconhecido do público e da crítica, hipóteses acerca de seu desaparecimento foram levantadas e concluiu-se que ele se deu por diferentes motivos, dos quais se destaca o caráter extremamente religioso e santificado tanto da personagem quanto do livro. Por outro lado, a humanidade de Aurélia, mostrouse como importante indício de sua sobrevivência até hoje. Esta pesquisa pretende, por meio de seus apontamentos e observações sobre A Virgem da Polônia, ainda, trazer à luz um autor hoje esquecido, porém bastante importante para a literatura portuguesa do século XIX. / The aim of this dissertation is to bring to theoretical discussion the novel A Virgem da Polônia, by José Joaquim Rodrigues de Bastos. The book is here taken from the analysis of its protagonist Maria, next to the famous character Aurélia, from the Brazilian novel Senhora, by José Martiniano de Alencar. The common point between the protagonists is set on the position of power and command they occupy. This position, each of them particularly, locates the novels geographically and as national samples of the genre, putting them in similar positions as important part of creating the national literary genre on the 19th Century in Brazil and Portugal. To analyze the characters, first of all, there were pointed their main characteristics and then, there were set the differences between them. As the Portuguese novel is today totally ignored by the critics and by the public, some hypothesis on its vanishment were pointed and it was concluded that it happened because of different causes, in which we point: the extremely religious characteristic of the main character and the novel itself. On the contrary, the humanity of the Brazilian character seems to be the key to the surviving of Aurélia. This research intends also, taking into account the observations on A Virgem da Polônia, bring to the light an author today forgotten, however quietly important to the Portuguese literature on the 19th Century.

Apresentamos, nesta dissertação, a correspondência reunida do escritor e político José Martiniano de Alencar (1829-1877) em uma proposta de edição anotada. Trata-se do estudo e da organização de 279 cartas, acompanhadas de notas e de 61 fac-símiles de documentos conservados em diferentes instituições brasileiras (Academia Brasileira de Letras, Biblioteca Nacional, Fundação Casa de Rui Barbosa e Museu Imperial). Para melhor análise das missivas, objetivando abarcar por diferentes ângulos a trajetória biográfica da personalidade em questão, propomos a divisão do epistolário alencariano (ativo e passivo) em quatro categorias: cartas pessoais, jornalísticas, literárias e políticas. / We present here the correspondence gathered of the writer and politician José Martiniano de Alencar (1829-1877) in an annotated edition. It is a study and organization of 279 letters, accompanied by notes, and of 61 facsimiles of documents, stored in various Brazilian institutions (the Brazilian Academy of Letters, the National Library, the House of Rui Barbosa Foundation, and the Imperial Museum). For a better analysis of the letters, in order to cover various angles of the biography of the person in question, we have chosen to divide his correspondence (active and passive) into four categories of letters: personal, journalistic, literary, and political.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:49:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Brand Pasini.pdf: 2308453 bytes, checksum: c02cd061608c11366b4358b5bb58da29 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is in the area of historical studies of penal institutions. With it we aim to understand the role of the prison in the province of Parana in the nineteenth century, it is one of the requirements, among others, for a desired modernity enter therein the province. Issues such as crime, domination and resistance forward discussions within the justice in Brazil in the nineteenth century and allow us to understand the projects that the dominant segments had to ensure public order and control over the subaltern segments. Distribution of reports of Justice Business provide the elements for understanding the discussion about justice in the province and how the prison falls within that context. We plan from the reflection about this desired modernity to Brazil, to understand how this project came to the country and how it was linked to the reality then. Finally, we turn our gaze to the province of Parana, between the years 1853 and 1889, seeking to understand the speeches made by the provincial presidents of the chains, their material conditions and articulate this debate with the administration of justice and the use of prisons as a penalty for the crimes committed. Within this space cut back our look at the Castro Village, due to the recurring concern revealed in relation to the safety of the town and the provincial capital, where the province criminals were sent. In this sense, we analyze processes Castro crimes indicating jailbreak or break chains and talks about the chain of capital present in the reports of the provincial presidents who can provide us with clues about their operation and conditions. / Este trabalho situa-se na área de estudos históricos sobre instituições penais. Com ele pretendemos compreender o papel da prisão na província do Paraná no século XIX, sendo ela um dos requisitos, dentre outros, para que uma almejada modernidade adentrasse à província. Questões como criminalidade, dominação e resistência encaminham discussões no âmbito da justiça no Brasil do Oitocentos e nos permitem compreender os projetos que os segmentos dominantes tinham para assegurar a tranquilidade pública e o controle sobre os segmentos subalternos. Os relatórios da Repartição dos Negócios da Justiça nos fornecem elementos para compreendermos as discussões a respeito da justiça na província e como a prisão se insere nesse contexto. Pretendemos a partir da reflexão a respeito desta modernidade almejada para o Brasil, compreender como esse projeto chegou ao país e como ele foi articulado com a realidade de então. Por fim, voltamos nosso olhar para a província do Paraná, entre os anos de 1853 e 1889, procurando entender os discursos produzidos pelos presidentes da província sobre as cadeias, suas condições materiais e articular esse debate com o funcionamento da justiça e o uso das prisões como penalização para os delitos cometidos. Dentro desse recorte espacial voltaremos nosso olhar para a Vila de Castro, por conta da recorrente preocupação revelada em relação à segurança dessa localidade e para a capital da província, para onde eram remetidos os criminosos da província. Nesse sentido, analisamos processos crimes de Castro que indiquem fuga de presos ou arrombamento de cadeias e as falas a respeito da cadeia da capital presentes nos relatórios dos presidentes provinciais que possam nos fornecer indícios sobre seu funcionamento e condições.

Este trabalho apresenta a tradução de quatro contos de Aleksandr Púchkin: Do Editor, A Nevasca, A Senhorita Camponesa e História do Povoado de Goriúkhino, seguidos de um comentário. No começo do século XIX, a ficção de prosa era vista como um gênero menor na Rússia. O livro Contos do Falecido Ivan Pietróvitch Biélkin, de Púchkin, publicado em 1831, é considerado um marco na história da literatura russa e a inauguração de uma tradição de prosa ficcional. Púchkin dialoga constantemente com a obra de Karamzin, seu mentor desde a juventude e escritor consagrado na época. Karamzin era autor de diversos idílios e novelas sentimentalistas no campo da ficção, e de obras sobre a história da Rússia. Sua influência transparece nos personagens dos contos de Púchkin, mas as expectativas do leitor são sempre subvertidas. / This work brings the translation of four short stories by Aleksandr Pushkin: From de Editor, The Snowstorm, Mistress into Maid and History of the Village of Goriukhino, followed by a comment. In the early nineteenth century, prose fiction was regarded a minor genre in Russia. The book The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin, published in 1831, is a landmark in the history of Russian literature and the start of a prose fiction tradition. Pushkins work often refers to Karamzin, his mentor since youth and a renowed writer at that time. Karamzin was the author of many idylls and sentimentalist novels, in fiction, and of books about Russian history. His influence is seen in the characters of Pushkins tales, who ironically subverts the reader expectations.

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.