Dans le travail que l’on présente désormais, on a étudié quelques textes des mémorialistes et autobiographes, ayant pour objectif de tracer le développement du mémorialisme brésilien vers la fin du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle. D’abord on a fait des efforts pour démontrer le peu d’espace et d’attention attribués aux Mémoires et aux autobiographies par les différentes histoires de la littérature brésilienne, ce que leur donne un statut d’infériorité par rapport aux autres formes et genres littéraires. Puis, on est passé à l’analyse des Mémoires du XIXe siècle, surtout celles de José de Alencar, Joaquim Nabuco, Alfredo Taunay et Helena Morley, pour que l’on pouvait formuler un panorama des Mémoires de cette époque-là. Pour établir ces propositions, il a fallu étudier aussi la période historique au sein de laquelle ces oeuvres ont été écrites, c’est-à-dire, le Brésil de la Première République, à la fin du XIXe siècle. En mettant en relation les oeuvres et leur contexte historique-social, on a essayé de montrer comment les Mémoires sont devenues un genre plus ou moins convenable et adapté aux besoins des écrivains de cette époque-là. Ensuite, au XXe siècle, on a cherché à éstimer les transformations des textes de mémoires en leur mettant en interaction avec les changements politiques et sociaux par lesquels passait le Brésil, pour établir une ligne d’évolution entre les textes étudiés auparavant et quatre autres oeuvres écrites au XXe siècle : Segredos da infância e No tempo da flor, de Augusto Meyer ; História da minha infância, de Gilberto Amado ; et le premier tome des mémoires de Pedro Nava, Baú de ossos. L’idée principale a été celle d’évaluer la situation des Mémoires et autobiographies par rapport à la société et au système littéraire tout en cherchant à discerner le développement d’une possible tra / No trabalho que ora apresentamos, estudamos alguns textos memorialísticos e autobiográficos com o objetivo de tentar traçar o desenvolvimento da memorialística brasileira de fins do século XIX até meados do século XX. Então, primeiramente fizemos o esforço de demonstrar o pouco espaço e a pouca atenção que recebem as Memórias e autobiografias nas diversas histórias da literatura brasileira, o que lhes confere certo estatuto de inferioridade em relação a outras formas e gêneros literários. Em seguida, passamos à análise de obras memorialísticas do século XIX, em especial, às de José de Alencar, Joaquim Nabuco, Alfredo Taunay e Helena Morley, para que pudéssemos formular um panorama da memorialística do período. Para que esse panorama fosse construído, precisamos também estudar o período histórico em que essas obras foram escritas, ou seja, o Brasil da Primeira República, em fins do século XIX. Colocando em relação as obras e o seu contexto históricosocial, tentamos mostrar como as Memórias foram o gênero mais ou menos adequado e adaptado às necessidades dos escritores da época. Chegado o século XX, buscamos avaliar os desenvolvimentos da memorialística nacional em estreita relação com as mudanças políticas e sociais do Brasil, estabelecendo uma espécie de linha evolutiva entre aqueles textos do século XIX e quatro obras do século XX: Segredos da infância e No tempo da flor, de Augusto Meyer; História da minha infância, de Gilberto Amado; e o primeiro volume das memórias de Pedro Nava, Baú de ossos. A ideia principal foi a de avaliar a situação das obras memorialísticas e autobiográficas em relação à sociedade e ao sistema literário, procurando entrever o desenvolvimento de uma possível tradição memorialística no quadro da literatura nacional.

A passagem da segunda para a terceira fase da obra de Vilanova Artigas apresenta uma mudança de rumo artística passível de uma dupla leitura quanto aos seus aspectos constituintes. Essa passagem pode ser vista tanto como um momento de ruptura ideológica com a maneira que o movimento moderno vinha se apresentando, quanto como um momento de aprimoramento e desenvolvimento da ideia moderna de forma. É justamente na segunda proposição que este trabalho volta seu foco, e para isto é preciso entender o processo de concepção da ideia moderna de forma. A primeira parte desse trabalho visa apresentar ao leitor, e também para o próprio autor, como ocorre este processo, buscando o entendimento daquilo que o caracteriza. A segunda parte desse trabalho analisa as cinco primeiras casas projetadas, e construídas, por Vilanova Artigas no início da sua fase brutalista com o objetivo de entender e demonstrar as características, os fatores de mudança e o aprimoramento do processo de concepção moderno dentro da sua produção, apresentando o papel decisivo da estrutura portante dentro deste contexto. / The transition between the second and third phases of Vilanova Artigas’s work reveals an artistic change that could be interpreted in two ways. This transition could be seen both as an ideological change regarding modern architecture and as a moment of improvement and development of the modern idea of form. This work intends to focus on the second proposition. For that it is necessary to understand the process of composition as it relates to the modern idea of form. The fi rst part of this work intends to present to the reader, and to the author too, how this process occurs, trying to understand what characterizes it. The second part of this work analyzes the fi ve fi rst houses designed and built by Vilanova Artigas in the beginning of his Brutalist phase with the intent to understand and demonstrate characteristics, factors of change and the development of the modern process of design inside his work, showing the decisive infl uence of the bearing structure on this process. ABSTRACT

Submitted by Gabriel Francisco Barboza Lemos (gabrielfranciscolemos@gmail.com) on 2018-09-28T13:41:47Z No. of bitstreams: 1 Mestrado_2018_FINAL_PDF.pdf: 17241288 bytes, checksum: aa4adf3c4ab852bf34bf08215205e197 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T20:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lemos_gfb_me_ia.pdf: 17224708 bytes, checksum: e9c15af922be9ece6b131c9e1b9be335 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T20:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lemos_gfb_me_ia.pdf: 17224708 bytes, checksum: e9c15af922be9ece6b131c9e1b9be335 (MD5) Previous issue date: 2018-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Na segunda metade do Século XX, em especial nas décadas de 1960 e 1970, artistas e intelectuais discutiram calorosamente acerca da relação entre a atuação poética (criativa) do artista e sua influência no campo político e ideológico social. Nesse contexto, o compositor inglês Cornelius Cardew (1936 - 1981) se destacou por desenvolver um trabalho composicional e teórico contundente, crítico e autocrítico sobre a vanguarda musical e sua dimensão ideológica. Transitou entre duas das mais influentes orientações estéticas da segunda metade do Século XX, a música de vanguarda e a música politicamente engajada, ambas fundamentais na construção de chaves de leitura acerca da relação entre o compositor e a sociedade ocidental capitalista. Cardew se dedicou no decorrer de toda a década de 1960 na criação e divulgação de obras diretamente influenciadas pela escola americana experimental. Compôs obras que trabalhavam com a aleatoriedade, a improvisação (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) e a notação gráfica, dentre essas, Treatise (1963-7) se destaca. Em 1969, ainda ligado às diretrizes aleatórias e ritualísticas da escola americana, o compositor fundou a orquestra experimental Scratch Orchestra (1969-74). Não obstante, influenciado pelo trabalho de pesquisa feito em conjunto com a orquestra (haja a existência de um núcleo de estudos teóricos chamado de Ideological Group), nos anos seguintes ao encerramento das atividades do grupo, Cardew se engajou na utilização da música como ferramenta na conscientização da luta de classes. Orientado pela linha de pensamento Marxista-Leninista, sua produção teórica e musical dos anos 1970 é marcada por um forte engajamento revolucionário, culminando na publicação do livro Stockhausen Serves Imperialism and other articles (1974). Em seus últimos anos de vida, o compositor volta a utilizar a notação tradicional e compõe peças para piano, canções e música coral que, se comparadas à sua produção anterior, configuram-se como outra linguagem musical, operando sob uma chave de leitura híbrida e diametralmente oposta à vanguarda experimental. Marcadas por alusões e citações diretas ao repertório musical revolucionário, erudito e popular, as peças para piano dos anos 1970 indicam uma preocupação com a inteligibilidade do discurso musical e almejam uma clareza semântica que se consubstancia junto do ímpeto político do autor. Nesse sentido, o projeto proposto parte da necessidade de melhor compreender e refletir sobre a produção de Cornelius Cardew como um compositor que personificou contradições radicais na prática musical, na atuação profissional e política de seu tempo. O interesse na pesquisa e no levantamento de dados acerca dessas duas fases de Cardew reside em sua drástica mudança de orientação ideológica – porém, logicamente compreensíveis a partir dos encaminhamentos de sua atuação. Como fundamentação teórica este estudo utiliza-se de uma bibliografia que compreende algumas fontes distintas de análise do objeto em questão. Por sua vez, agrupados em quatro vias teóricas distintas; textos de autoria do próprio compositor, a aplicação desse corpo teórico na análise da música de Cardew, a ideologia marxista aplicada às artes (em especial à música erudita) e, finalmente um conjunto de autores que também abordam a relação entre linguagem e música no Século XX. / In the second half of the twentieth century, especially in the 1960s and 1970s, artists and intellectuals intensify argued about the relationship between the poetic (creative) performance of the artist and his influence on the political and ideological social field. In this context, the English composer Cornelius Cardew (1936 - 1981) stood out for developing a compelling, critical and self-critical compositional and theoretical body of work about the musical avant-garde and its ideological dimension. He transited between two of the most influential aesthetic orientations of the second half of the twentieth century, avant-garde music and politically engaged music, both fundamental in the construction of reading about the relationship between the composer and western capitalist society. Throughout the 1960s, Cardew devoted himself in the creation and dissemination of works directly influenced by the experimental American school. He composed works that worked with randomness, improvisation (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) and the graphic notation – among these, Treatise (1963-7) stands out. In 1969, still attached to the random approach and ritualistic directives of the American school, the composer founded the experimental orchestra Scratch Orchestra (1969-74). Nevertheless, influenced by the research work done in conjunction with the orchestra (strictly related to the theoretical studies group called the Ideological Group), in the years following the closing of the group's activities, Cardew engaged in the use of music as a tool in the awareness of the class struggle. Guided by the Marxist-Leninist line of thought, his theoretical and musical production of the 1970s is marked by a strong revolutionary engagement, which culminates in the publication of Stockhausen Serves Imperialism and other articles (1974). In his later years of life, the composer revisits the traditional notation and composes pieces for piano, songs and choral music that, if compared to his previous production, configure themselves as another musical language, operating under a hybrid reading key and diametrically opposed to the experimental vanguard. Marked by allusions and direct quotations to the revolutionary, erudite and popular musical repertoire, the piano pieces of the 1970s indicate a concern with the intelligibility of musical discourse and aim for a semantic clarity that is consubstantial with the author's political impetus. In this sense, the proposed project started from the need to better understand and reflect on the production of Cornelius Cardew as a composer who personified radical contradictions in musical practice, in the professional and political performance of his time. The interest in researching and collecting data on these two phases of Cardew lies in his drastic change in ideological orientation – hence logically understandable from the directions of his trajectory. As theoretical foundation, this study uses a bibliography that includes some different sources of analysis of the object in question. In turn, grouped into four different theoretical lines; texts written by the composer himself, the application of this theoretical body to the analysis of Cardew's music, the Marxist ideology applied to the arts (especially to erudite music) and finally a set of authors who also deal with the relationship between language and music in the 20th century. / FAPESP: 2016/05113-6

Partindo das narrativas de ficção Galo cantou na baía (1936), de Manuel Lopes, e Um ladrão (1939), de Graciliano Ramos, buscamos investigar as estratégias discursivas dos autores de nosso corpus quando da tentativa de se mobilizar em favor das populações que viviam em condições de extrema carência, tendo na literatura um forte meio de promover os debates urgentes daquele momento histórico, caracterizado pela opressão de regimes ditatoriais. Desta maneira, a perspectiva narrativa é um dos pontos centrais do trabalho. Em confluência com a fatia social retratada nos contos, pareceu-nos fundamental o debate sobre a fome e seus efeitos para o organismo humano, que findou por dirigir nosso trabalho. Encontramos na obra de Josué de Castro uma rica pesquisa capaz de conduzir nossas análises, levando-nos da condição de faminto dos personagens a seu desdobramento: a condição de criminoso principiante. Buscamos analisar, também, as construções ideológicas que influenciavam as consciências naquele período da história, encontrando em Louis Althusser os subsídios para tal análise. / Based on the narratives of fiction Galo cantou na baía (Rooster crowed at the bay) (1936), of Manuel Lopez, and Um ladrão (A thief) (1939), of Graciliano Ramos, we attempted to investigate the discursive strategies of the authors of our corpus, trying a mobilization in the benefit of the people living in extreme deprivation situation, taking the literature as a strong tool to promote urgent debates on that historical moment, characterized by the oppression of dictatorial regimes. Being so, the narrative perspective is one of the central points of this/our work. In confluence with the social share portrayed in the stories, it seemed crucial the debate on hunger and its effects on the human body, which turned out to direct our work.We find in the work of Josué de Castro a rich research capable of conducting our analysis, leading us from the starving condition of the characters to their deployment: the condition of a debut criminal. We also sought to analyze the ideological patterns which influenced the consciousness of that period of the History, getting from Louis Althusser subsidies for such analysis.

O presente trabalho tem por objetivo estudar pontuais questões estéticas e formais na peça da dramaturga inglesa Sarah Kane: Blasted (1995), de modo a entender a forma e sua respectiva correspondência com o contexto sócio-histórico. Em linhas gerais, o estudo objetiva investigar os procedimentos formais utilizados por Kane e as relações entre tema e forma, partindo do pressuposto de Peter Szondi que compreende a forma como conteúdo precipitado. Nesse sentido, analisaremos de que maneira elementos temáticos, tais como a violência (psicológica, verbal, física), a guerra, o abuso sexual e tabus, tais como, cenas de intercurso hetero e homossexual, canibalismo, entre outros, são amplamente utilizados pela dramaturga e como se engendram estruturalmente no enredo da peça. Para tanto, procuramos fazer uma breve introdução histórico teatral ao contexto político, econômico e social da Inglaterra nos anos noventa, à peça, à dramaturga e à estética teatral do In-yer-face theatre. Em seguida, focamos na apresentação cena-a-cena da peça, dedicada à análise pormenorizada de Blasted e ao levantamento das temáticas relevantes expressas na peça. Finalmente, nos dedicamos às relações formais e escolhas estéticas presentes em Blasted, relacionadas aos eventos histórico-sociais a que a peça remete. / The present work aims to study specific formal-aesthetic issues in the 1995 play Blasted by British playwright Sarah Kane in order to understand the play´s form as related to its socio-historical context. In general terms, this study aims to investigate the formal procedures used by Kane and the plays relations between theme and form, according to Peter Szondi´s assumptions which comprehend that form could be conceived of as precipitated content. In this sense, we will analyze how themes such as psychological, verbal and physical violence, war, sexual abuse and taboo scenes of heterosexual and homosexual intercourse, for example, or cannibalism, among others, are widely used by the playwright and how they are structurally embedded in the plot of the play. The study starts with a brief historical introduction to the political, economic and social context of England in the nineties, followed by an introduction to the play and its theatrical context, to the playwright and to the aesthetic principles of In-yer-face theatre. Then, we focus on the detailed analysis of each scene of the play, stressing its relevant issues. Lastly, we proceed to analyze the formal relations and the aesthetic choices present in Blasted, as related to the social-historical events that the play refers to.

O objetivo do trabalho é realizar uma análise das obras de Paulo Mendes da Rocha, tendo como foco a relação estabelecida pelo arquiteto entre projeto arquitetônico e inserção no lugar de implantação. A tese realiza um recorte temporal no século XX, de 19 8 (Ginásio Clube Atlético Paulistano) a 2000 (Edifício Garagem no Paço Alfândega) e analisa 0 projetos no período. Busca-se investigar as soluções propostas pelo arquiteto no que se refere a distintos programas funcionais, buscando entender a metodologia do processo projetual de inserção das edificações, nos lugares de implantação e sua relação com o entorno. Verifica-se de que forma o entorno participa das decisões projetuais, quais elementos o arquiteto considera e como os relaciona nos projetos. A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha é normalmente elogiada pela sua definição estrutural e perícia técnica, sempre inovando com soluções específicas para cada obra. O que nem sempre é mencionado é que essas soluções utilizadas pelo arquiteto são muitas vezes decorrentes de uma comprometida leitura das particularidades do lugar. O trabalho, de certa forma, se apresenta como um contradiscurso frente às críticas que a Arquitetura Moderna sofreu referentes à insensibilidade dos seus produtos com relação aos lugares de inserção, que os edifícios eram descontextualizados e isolados no lote sem estabelecer relações com o lugar onde estavam localizados. A Tese, através da análise dos projetos de Paulo Mendes da Rocha, evidencia o fato de que essas críticas feitas ao Movimento Moderno em meados dos anos 0 não podem ser generalizadas e aplicadas a todos os arquitetos modernos de forma indiscriminada. A obra de Paulo Mendes sintetiza uma ambição moderna do edifício como parte integrante do sítio onde não existe uma separação entre arquitetura e urbanismo, mas sim, uma preocupação com a construção do território. Seus projetos se explicam através do lugar de inserção onde adquirem identidade, mas também independência formal e visual. Através da produção deste arquiteto abre-se um caminho de interpretação sobre a arquitetura brasileira contemporânea e a relação entre projeto arquitetônico e lugar. / This thesis analyzes of the works of Paulo Mendes of Rocha focusing on relationship between his designs and the building’s construction site. Fifty projects are covered, from 19 8 (Gymnasium of São Paulo Athletic Club) to 2000 (Garage building at Paço Alfândega). The solutions thought out by the architect are investigated to understand the design process methodology of inserting the building seamlessly into its environment. It is analyzed how the environment participates in the design decisions and which elements of it are considered and how they related to the building’s project.Paulo Mendes’ designs are praised by their structural definition and technical skill, always innovating with specific solutions for each project. Often it is overlooked that these solutions are derived by the architect from a careful reading of the building’s target environment and construction site.This work defends modern architecture from the critique of lack of design contextualization, were buildings were created without concern and connection to their surrounding environment. This thesis highlights that those critiques cannot be generally applied to all modern architects. Paulo Mendes’ designs synthesize a modern ambition of the building as an integral part of its site, were there is no separation between architecture and urbanism, but a concern in the construction of neighborhoods. His designes can be understood through their construction sites, where they are meaningful, while keeping their formal and visual independence. Through the works of this architect, a path is open to interpret contemporary Brazilian architecture and the relationship between designs and implementation sites.

A passagem da segunda para a terceira fase da obra de Vilanova Artigas apresenta uma mudança de rumo artística passível de uma dupla leitura quanto aos seus aspectos constituintes. Essa passagem pode ser vista tanto como um momento de ruptura ideológica com a maneira que o movimento moderno vinha se apresentando, quanto como um momento de aprimoramento e desenvolvimento da ideia moderna de forma. É justamente na segunda proposição que este trabalho volta seu foco, e para isto é preciso entender o processo de concepção da ideia moderna de forma. A primeira parte desse trabalho visa apresentar ao leitor, e também para o próprio autor, como ocorre este processo, buscando o entendimento daquilo que o caracteriza. A segunda parte desse trabalho analisa as cinco primeiras casas projetadas, e construídas, por Vilanova Artigas no início da sua fase brutalista com o objetivo de entender e demonstrar as características, os fatores de mudança e o aprimoramento do processo de concepção moderno dentro da sua produção, apresentando o papel decisivo da estrutura portante dentro deste contexto. / The transition between the second and third phases of Vilanova Artigas’s work reveals an artistic change that could be interpreted in two ways. This transition could be seen both as an ideological change regarding modern architecture and as a moment of improvement and development of the modern idea of form. This work intends to focus on the second proposition. For that it is necessary to understand the process of composition as it relates to the modern idea of form. The fi rst part of this work intends to present to the reader, and to the author too, how this process occurs, trying to understand what characterizes it. The second part of this work analyzes the fi ve fi rst houses designed and built by Vilanova Artigas in the beginning of his Brutalist phase with the intent to understand and demonstrate characteristics, factors of change and the development of the modern process of design inside his work, showing the decisive infl uence of the bearing structure on this process. ABSTRACT

Dans le travail que l’on présente désormais, on a étudié quelques textes des mémorialistes et autobiographes, ayant pour objectif de tracer le développement du mémorialisme brésilien vers la fin du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle. D’abord on a fait des efforts pour démontrer le peu d’espace et d’attention attribués aux Mémoires et aux autobiographies par les différentes histoires de la littérature brésilienne, ce que leur donne un statut d’infériorité par rapport aux autres formes et genres littéraires. Puis, on est passé à l’analyse des Mémoires du XIXe siècle, surtout celles de José de Alencar, Joaquim Nabuco, Alfredo Taunay et Helena Morley, pour que l’on pouvait formuler un panorama des Mémoires de cette époque-là. Pour établir ces propositions, il a fallu étudier aussi la période historique au sein de laquelle ces oeuvres ont été écrites, c’est-à-dire, le Brésil de la Première République, à la fin du XIXe siècle. En mettant en relation les oeuvres et leur contexte historique-social, on a essayé de montrer comment les Mémoires sont devenues un genre plus ou moins convenable et adapté aux besoins des écrivains de cette époque-là. Ensuite, au XXe siècle, on a cherché à éstimer les transformations des textes de mémoires en leur mettant en interaction avec les changements politiques et sociaux par lesquels passait le Brésil, pour établir une ligne d’évolution entre les textes étudiés auparavant et quatre autres oeuvres écrites au XXe siècle : Segredos da infância e No tempo da flor, de Augusto Meyer ; História da minha infância, de Gilberto Amado ; et le premier tome des mémoires de Pedro Nava, Baú de ossos. L’idée principale a été celle d’évaluer la situation des Mémoires et autobiographies par rapport à la société et au système littéraire tout en cherchant à discerner le développement d’une possible tra / No trabalho que ora apresentamos, estudamos alguns textos memorialísticos e autobiográficos com o objetivo de tentar traçar o desenvolvimento da memorialística brasileira de fins do século XIX até meados do século XX. Então, primeiramente fizemos o esforço de demonstrar o pouco espaço e a pouca atenção que recebem as Memórias e autobiografias nas diversas histórias da literatura brasileira, o que lhes confere certo estatuto de inferioridade em relação a outras formas e gêneros literários. Em seguida, passamos à análise de obras memorialísticas do século XIX, em especial, às de José de Alencar, Joaquim Nabuco, Alfredo Taunay e Helena Morley, para que pudéssemos formular um panorama da memorialística do período. Para que esse panorama fosse construído, precisamos também estudar o período histórico em que essas obras foram escritas, ou seja, o Brasil da Primeira República, em fins do século XIX. Colocando em relação as obras e o seu contexto históricosocial, tentamos mostrar como as Memórias foram o gênero mais ou menos adequado e adaptado às necessidades dos escritores da época. Chegado o século XX, buscamos avaliar os desenvolvimentos da memorialística nacional em estreita relação com as mudanças políticas e sociais do Brasil, estabelecendo uma espécie de linha evolutiva entre aqueles textos do século XIX e quatro obras do século XX: Segredos da infância e No tempo da flor, de Augusto Meyer; História da minha infância, de Gilberto Amado; e o primeiro volume das memórias de Pedro Nava, Baú de ossos. A ideia principal foi a de avaliar a situação das obras memorialísticas e autobiográficas em relação à sociedade e ao sistema literário, procurando entrever o desenvolvimento de uma possível tradição memorialística no quadro da literatura nacional.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-10-18T18:45:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Descomplicando a tectônica - Aristóteles Cantalice COMPRIMIDA.pdf: 9635620 bytes, checksum: efc8d5fed720101df407526f8ec72a53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T18:45:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Descomplicando a tectônica - Aristóteles Cantalice COMPRIMIDA.pdf: 9635620 bytes, checksum: efc8d5fed720101df407526f8ec72a53 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / CNPQ / Existem diversas maneiras de se entender a arquitetura, e uma delas é através da chamada teoria da tectônica. A tectônica surgiu na Alemanha em meados do século XIX por meio dos escritos de Karl Otfried Müller, Karl Bötticher e Gottfried Semper e foi resgatada na década de 1990 por autores como Kenneth Frampton, Gevork Hartoonian, Edward Ford e Andrea Deplazes. A intenção da teoria da tectônica é de estreitar as relações entre a cultura de construção e o discurso arquitetônico, pois ela considera a mão de obra como um meio de resgate à técnica, ao artesanal e ao táctil, numa clara referência poética à tradição de construir como meio de expressão. Essa tese tem a finalidade de utilizar a teoria da tectônica para entender o processo de concepção dos arquitetos modernos brasileiros enfocando-se no período do pós-guerra até fins da década de 1980. O trabalho pretende, primeiramente, se aprofundar nas diversas facetas da teoria, entendendo seus conceitos básicos, para num segundo momento elaborar um método de análise tectônico, aqui denominado 'abordagem tectônica' que, com base na teoria, poderá ser utilizado num terceiro momento para analisar alguns estudos de caso. Com base nos conceitos empregados pelos teóricos da tectônica, essa 'abordagem tectônica' está subdividida num tripé que questões que contempla: a concepção, que lida com assuntos subjetivos relacionados à composição, seja abstrata ou de herança; a materialidade, que lida com os materiais, sua aplicação e seu diálogo para com a composição; e a técnica, que lida com a maneira com que as edificações são erigidas. Atrelados ao tripé estão os principais conceitos utilizados pelos teóricos da tectônica desde o século XIX até a contemporaneidade, e graças a ele será possível sistematizar a teoria para aplicá-la na contemporaneidade. A partir da 'abordagem tectônica' será feita uma análise da tectônica na produção internacional, para num segundo momento aprofundar-se na realidade nacional, e, por fim, analisar três estudos de caso (arquitetos) para uma amostragem mais profunda. Tais arquitetos foram selecionados por se formarem na FNA - Faculdade Nacional de Arquitetura no mesmo intervalo de tempo e trabalhar com temas bastante distintos que podem ampliar o processo de compreensão da tectônica do período, são eles: Acácio Gil Borsoi (1924-2009), que trabalhou o detalhe como amálgama do processo criativo; Severiano Porto (1930+), que lançou mão de técnicas ímpares de marcenaria conforme as necessidades da floresta; e João Filgueiras Lima, o Lelé (1932-2014), que explorou os pré-moldados como elemento de forte valor compositivo. Por fim, o estudo desses três arquitetos a partir da teoria procura demonstrar como a tectônica pode ser aplicada encontrando aspectos majoritários na obra de cada um. Esses aspectos podem ser vistos como domínios que podem auxiliar no entendimento mais macro de uma tectônica brasileira. Essa análise estimulará um novo entendimento sobre o processo de concepção arquitetônico enfocando a teoria da tectônica, que ainda é tão pouco estudada no cenário nacional. Sendo assim, essa tese poderá nos prover um novo olhar sobre a expressão arquitetônica ainda inédita no cenário atual. / There are many ways to understand architecture, and one of them is trough the tectonic theory. The tectonic theory arises in Germany in the middle of the nineteenth century through the writings of Karl Otfried Müller, Karl Bötticher and Gottfried Semper, and has been redeemed in the 1990s by Kenneth Frampton, Gevork Hartoonian, Edward Ford, Andrea Deplazes. The intention of tectonic is to approximate the relations between the culture of construction and architectural discourse, because the theory considers labor as a mean to rescue the technique, the craft and the tactile, in a reference to the poetic tradition of construction as a mean of expression. This thesis aims to apply the tectonic theory to understand the design process of modern Brazilian architects, focusing on the period between the late 1950s and the early 1980s. The work aims, first, to dive into the various facets of the theory, understanding its basic concepts, and second, to elaborate a method of tectonic analysis, here called 'tectonic approach', which may be used in a third moment to analyze several case studies. Based on the theoretical concepts, this 'tectonic approach' can be divided in an issues tripod relating to: conception, dealing with subjective matters related to composition, whether abstract or inheritance; materiality, which handles the materials, their application and to dialogue with the composition; and technical, which deals with the way the buildings are erected. The concepts used by the theorists are linked to the tripod, and thanks to it, it will be possible to systematize this theory to apply it nowadays. With the 'tectonic approach' we will made a tectonic analysis of the international production, and in a second moment we will apply it to the national reality, and finally, we will analyze three case studies (of architects) for a deeper analysis. These architects were selected because they graduate from FNA - National School of Architecture, in the same period, and worked with different themes that can enhance the understanding of the tectonic process, they are: Acácio Gil Borsoi (1924-2009), who worked with the architectural detail as an amalgam of the creative process; Severiano Porto (1930+), who made use of unique techniques of woodwork thought the needs of the Amazon region; and João Filgueiras Lima, the Lelé (1932-2014), which explored solutions of precast as strong compositional value elements. Finally, the study of these three architects in the scope of the theory seeks to demonstrate how the tectonic can be applied to the main aspects of the work of each. These aspects can be seen as dominions that can help the understanding of the brazilian tectonic in a macro way. This analysis will stimulate a new understanding of the architectural design process, focusing on the tectonic theory, which still so unexplored on the national scene. Thus, this thesis can provide us a brand new way to look at the architectural expression.

A hist,,ria da psiquiatria vem despertando maior interesse nos ...ltimos anos. Contudo, ainda h+ grande escassez de informaEUROEes a respeito da hist,,ria desta +rea da medicina, o que , fundamental para uma melhor compreenso das transformaEUROEes do pensamento m,dico-psiqui+trico em nosso meio. O conhecimento profundo dos conceitos relativos <s tradiEUROEes, mudanEURas e perman?ncias do passado , essencial para o adequado entendimento do presente e progn,,stico do futuro da especialidade. Torna-se relevante, para nos situarmos nos dias atuais, conhecer a hist,,ria dos conceitos e da pr+tica m,dica da psiquiatria no Brasil, focando o contexto hist,,rico, os movimentos pol?ticos e poss?veis influ?ncias externas < nossa cultura que interferiram, ao longo do tempo, para que a psiquiatria se apresentasse como tal nos dias atuais. O presente trabalho objetivou delinear a concepEURo m,dico-psiqui+trica entre as d,cadas de 1920 a 1950 sobre os transtornos mentais e seus tratamentos no estado de So Paulo, al,m de enfatizar sua poss?vel influ?ncia sobre o pensamento m,dico-psiqui+trico atual. Foi utilizada a metodologia qualitativa, integrando duas +reas diferentes do conhecimento, a Psiquiatria e a Hist,,ria. Trata-se de m,todo adequado, por incorporar significados e intenEUROEes aos atos, <s relaEUROEes e <s estruturas sociais. A produEURo dos dados se deu atrav,s do levantamento e an+lise de documentos hist,,ricos, produzidos entre as d,cadas de 1920 a 1950, acerca da formaEURo da disciplina e c+tedra de Psiquiatria da Faculdade de Medicina da Universidade de So Paulo (FMUSP), da formaEURo da Liga Paulista de Higiene Mental, subordinada < Liga Brasileira de Higiene Mental (LBHM), da formaEURo e atuaEURo da InstituiEURo de Assist?ncia Social ao Psicopata do Estado de So Paulo, da vida institucional do Hospital do Juquery, e da concepEURo e in?cio das atividades do Instituto de Psiquiatria (IPq) do Hospital das Cl?nicas da Faculdade de Medicina da Universidade de So Paulo. Conclui-se que o pensamento acerca da saúde mental em São Paulo, no período delimitado pelo estudo, se constituiu a partir de grande influência de outras áreas do conhecimento, determinando os rumos da psiquiatria como especialidade médica em nosso meio / The history of psychiatry has been arising higher interest in the last years. However, there is still a great scarcity of information regarding the history of this field of medicine, which is fundamental for a better understanding of the transformations of the psychiatric medical thought in our milieu. It is essential a profound knowledge of the concepts related to the traditions, changes and permanences of the past for the adequate understanding of the specialty\'s present and the prognosis for its future. It is relevant, in order to be situated in the current days, to know psychiatry\'s history of concepts and medical practice in Brazil, by focusing the historical context, the political movements and the possible influences that are external to our culture, which have interfered, along the time, for psychiatry to present as such in the current days. The current work aimed at delineating the medical-psychiatric conception between the decades of 1920 and 1950 about the mental disorders and their treatments in the state of So Paulo, besides emphasizing its possible influences over the medical-psychiatric thought of our days. It was used the qualitative methodology, by integrating two different areas of knowledge, Psychiatry and History. It is an appropriate method to incorporating meanings and intentions to social acts, relations and structures. The data production was accomplished by the survey and analysis of historical documents produced in the decades of 1920 up to 1950 about the formation of the discipline and the cathedra of Psychiatry of the Medical School of the University of So Paulo (FMUSP), the formation of the So Paulo League of Mental Hygiene, subordinated to the Brazilian League of Mental Hygiene (LBHM), of the formation and action of the Institution of Social Assistance to Psychopaths of the State of So Paulo, of the institutional life of the Juquery Hospital, and of the conception and beginning of the activities of the Institute of Psychiatry (IPq) of the Clinical Hospital of the Medical School of the University of So Paulo. We conclude that the thought about mental health in São Paulo, within the period delimited by the study, was constituted based on great influence of other fields of knowledge determining the directions of psychiatry as a medical specialty in our milieu