[pt] A pesquisa traz reflexões acerca da chamada Nova Geração do samba no Rio de Janeiro, destacada, especialmente, pelas rodas de samba no Beco do Rato, bar localizado entre os bairros da Glória e da Lapa, e também a partir da elaboração do DVD Samba Social Clube - Nova geração, Vol 1., em 2016, e o DVD Samba Social Clube - Nova geração, Vol 2., lançado em 2020. Deste modo, aprofunda-se o debate pelo vetor da inserção, dessa categoria, na cena musical, a fim de compreender suas sonoridades, repertório, as rotinas de trabalho e a relação com as demandas sociais contemporâneas como machismo, racismo e homofobia. Por fim, analisa-se como o apadrinhamento está presente na trajetória desses músicos, explorando as relações e parcerias com nomes célebres do samba, a herança familiar e outros sentidos possíveis nestas articulações. / [en] The research brings reflections on the so-called New Generation of samba in Rio de Janeiro, highlighted, especially, by the wheels of samba in the Alley of the Mouse, bar located between the neighborhoods of Gloria and Lapa, and also from the elaboration of the DVD Samba Social Club - New generation, Vol 1., in 2016, and the DVD Samba Social Club - New generation, Vol 2., released in 2020. In this way, the debate is deepened by the vector of the inclusion of this category in the musical scene, in order to understand its sonorities, repertoire, work routines and the relationship with contemporary social demands such as machismo, racism and homophobia. Finally, it is analyzed how the sponsorship is present in the trajectory of these musicians, exploring the relationships and partnerships with famous names of the samba, the family heritage and other possible senses in these joints.

[pt] Esta dissertação tem como objeto a História da formação de um grupo carnavalesco na região da Tijuca: o Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos da Tijuca, no início da década de 1930. Percorrendo essa história, pretendemos analisar o modelo de Carnaval que as agremiações autodenominadas Escolas de Samba produziram, procurando desnaturalizar algumas análises bastante comuns na bibliografia acerca desse tema. Por um lado, as Escolas costumam ser percebidas como um modelo completo que representa a verdadeira cultura popular brasileira. Por outro lado, os sambistas são percebidos também como sujeitos passivos, que se deixam levar por uma ideologia propagandeada pelo Estado, sendo incapazes de agir e pensar por conta própria. São essas noções que pretendemos combater neste trabalho. / [en] This work has as object of study the history of the formation of a Carnival group in the Tijuca region: Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos da Tijuca, in early 1930 s. Through this, we intend to analyze the Carnival model that the associations known as Escolas de Samba produced, looking to denature some common assumptions within the literature on this subject. On the one hand, the schools are often perceived as a complete model that represents the true Brazilian popular culture. On the other hand, the people envolved in the schools are also perceived as taxable persons who are governed by an ideology propagated by the government, being unable to act and think for themselves. These are notions we intend to fight in this work.

[pt] Esta tese reflete sobre as circunstâncias do trabalho desenvolvido pelas mulheres nas Escolas de Samba do Rio de Janeiro. O caminho percorrido para a discussão dos paradigmas femininos nessas agremiações parte do contexto de origem das Escolas de Samba cariocas e das inclusões e exclusões femininas neste processo, assim como dos seus atravessamentos por sistemas como o Estado, Indústria Cultural e criminalidade, que explicam muito das formas de construção e manutenção do feminino nestes espaços. Da mesma forma, a cultura de massa, com as transmissões televisivas, é utilizada como objeto de análise na investigação de uma consolidação do feminino no imaginário social, cujos impactos se dão não somente no âmbito objetivo – na forma como essas trabalhadoras são tratadas nos barracões – mas também no âmbito subjetivo, ao fomentar mitologias femininas que endossam, nessas mulheres, uma alienação em relação à própria condição. Além disso, a observação em campo do espaço ocupado por mulheres nos barracões e as formas de divisão sexual do trabalho existentes nestes locais, servem para refletirmos sobre a condição contemporânea do trabalho feminino que produz os desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Por fim, através de um trabalho prático, que envolve um registro fílmico em campo de algumas trabalhadoras e seus ofícios nos barracões das Escolas de Samba, pretende-se não somente registrar a presença feminina nestes espaços, mas também valorizar seus saberes e, assim, apontar possíveis alternativas de sustentabilidade para estas fazedoras de carnaval descoladas dos sistemas valorativos que regem o feminino nas Escolas de Samba, revelando outras práticas sociais de trabalho na relação artista/artesão, fazedor trabalhador. / [en] This thesis reflects on the circumstances of the work carried out by women in the Samba Schools of Rio de Janeiro. The path taken to discuss the female paradigms in these associations starts from the context of origin of the Rio de Janeiro Samba Schools and the female inclusions and exclusions in this process, as well as their crossings by systems such as the State, Cultural Industry and criminality, which explain much of the forms of construction and maintenance of the feminine in these spaces. Likewise, mass culture, with television broadcasts, is used as an object of analysis in the investigation of a consolidation of the feminine in the social imaginary, whose impacts occur not only in the objective scope - in the way these workers are treated in the production spaces called barracões - but also in the subjective scope, by promoting female mythologies that endorse, in these women, an alienation in relation to their own condition. In addition, the observation in the field of the space occupied by women in the sheds and the forms of sexual division of labor existing in these places, serve to reflect on the contemporary condition of female work that produces the parades of the Samba Schools in Rio de Janeiro. Finally, through a practical work, which involves a filmic record in the field of some workers and their crafts in the sheds of the Samba Schools, it is intended not only to register the female presence in these spaces, but also to value their knowledge and, thus, to point out possible sustainability alternatives for these carnival makers detached from the value systems that govern the feminine in the Samba Schools, revealing other social practices of work in the artist/craftsman, worker and maker relationship.

[pt] Este trabalho pretende demonstrar a importância das letras compostas por Noel Rosa para a cultura carioca e brasileira. As letras destes sambas, recheadas de uma visão humorística, podem desvelar um pouco o universo social que nosso artista vivia e o que ele ainda tem a nos dizer nos dias de hoje. Para tanto, foi necessário estudar algumas letras compostas por Noel paradigma da cultura e sua interpretação, para uma maior compreensão da sociedade, discutindo a importância dos artistas e sua arte enquanto formuladores de cultura, além de abordá-los como mediadores culturais e também criadores de interesses sociais. Passamos a aventar a preponderância do samba enquanto um fenômeno histórico e social carioca e também brasileiro, e sua trajetória até chegar ao nosso compositor, tendo suas letras como nosso objeto de estudo. Assim revelando um pouco de sua biografia, demonstrando a sua importância para o mundo do samba e como sua visão social pode representar um olhar diferenciado sobre a sociedade. Classificamos este olhar diferenciado pela presença do discurso do humor, analisando de como se desenvolve a linguagem do riso e seu contraponto com a ordem vigente. Finalmente, destacamos alguns temas de caráter social pertinentes na obra noelina, concentrando a atenção em dois elementos, que aí se encontram inter-relacionados: a malandragem e o desejo difuso de ascensão à condição aristocrática. / [en] This work aims to demonstrate the importance of the lyrics composed by Noel Rosa for the carioca and Brazilian culture. The lyrics of those sambas, filled with a humoristic vision, can reveal a little of the social universe that our artist lived and what he nowadays has yet to tell us. Therefore, it was necessary to study the role of the culture and its interpretation, for a better comprehension of society, discussing the importance of artists and their art as formulators of culture, as well as to approach them as cultural mediators and also creators of social interests. We start to envisage the preponderance of samba as a historical and carioca and also Brazilian social phenomenon, and its trajectory until reaching our composer, having his lyrics as our objective of study: Noel Rosa, revealing a little of his biography, demonstrating his importance for the world of samba and how his social vision can represent a differentiated view upon society. We classified this view distinguished by the presence of humor discourse, we also make an analysis of how the laugh language is developed and its counterpoint with the established order. Finally, we highlight some social relations that are present in the Noel s work, focusing on two related behaviors: the rogue and the aristocratic willingness.

[pt] Esta dissertação entende que o conflito é inerente a ordem social, sendo sempre uma possibilidade analítica das tensões constitutivas de cada sociedade ou grupo social. Desta forma, partindo da análise situacional do corte de verbas feito pela prefeitura na gestão Marcelo Crivella para realização dos desfiles das escolas de samba do carnaval carioca; pretendo descrever a dinâmica do processo entre estas agremiações comunitárias e recreativas e os poderes com quem se relaciona. As escolas de samba conquistaram a hegemonia da folia no carnaval carioca ao longo do século XX através de negociações e mediações junto, sobretudo, ao poder público e a imprensa até suplantar outras formas existentes de organização carnavalesca. Beneficiaram-se de um processo político e social de construção de uma identidade nacional onde o samba cumpriu destacada papel integrador. Seus desfiles rituais-competitivos transformaram-se em um grande espetáculo turístico e comercial. Hoje estas agremiações são representadas por uma entidade marcada pela atuação da cúpula do jogo do bicho do estado do Rio de Janeiro que organiza a festa em cogestão com o poder público municipal. Assim, o desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro constitui-se também em um espaço de mediação entre duas formas de poder: um poder constitucional e republicano e um poder ligado a atividade da contravenção penal representado pela LIESA. A prefeitura, ente do poder público responsável pelos desfiles, foi um parceiro importante para consolidação dos desfiles e sua transformação em um espetáculo internacionalmente reconhecido. O corte de verbas para sua realização, executado por um prefeito que teve o apoio da LIESA nas eleições, é uma oportunidade privilegiada para elucidar a relação entre cultura e política na cidade do Rio de Janeiro através do fenômeno das escolas de samba. / [en] This dissertation understands that conflict is inherent in the social order, always being an analytical possibility of the constitutive tensions of each society or social group. Thus, starting from the situational analysis of the cut of funds made by the city hall in the management Marcelo Crivella for realization of the parades of the samba schools of the carioca carnival; I intend to describe the dynamics of the process between these community and recreational associations and the powers with which they relate. The samba schools conquered the hegemony of folly in the carnival of Rio de Janeiro throughout the 20th century through negotiations and mediations, especially the public power and the press, to overcome other existing forms of carnival organization. They benefited from a political and social process of building a national identity where the samba fulfilled a prominent integrating role. Their ritual-competitive parades have become a major tourist and commercial spectacle. Today these associations are represented by an entity marked by the performance of the summit of the game of the beast of the state of Rio de Janeiro that organizes the party in co-management with the municipal public power. Thus, the parade of the samba schools of Rio de Janeiro is also a space for mediation between two forms of power: a constitutional and republican power and a power linked to the activity of the criminal contravention represented by LIESA. The city government, which is responsible for the parades, was an important partner for the consolidation of the parades and their transformation into an internationally recognized spectacle. The cut of funds for its realization, executed by a mayor who had the support of the LIESA in the elections, is a privileged opportunity to elucidate the relation between culture and politics in the city of Rio de Janeiro through the phenomenon of the samba schools.

Nesta Dissertação exponho reflexões de mais de trinta anos de experimentação de processos de ensino e aprendizagem de ritmos populares. Utilizo o recurso da autoetnografia (Benetti 2017), e o conceito de \"participante analítico\". Ao estudar o samba como exemplo, proponho abordagens da rítmica dos seus instrumentos de percussão em sala de aula - ambiente novo para a transmissão dos conhecimentos ancestrais das expressões culturais populares. E transponho práticas dos contextos populares para o ambiente acadêmico, tais como a oralidade, a corporalidade e o entendimento das funções exercidas pelos padrões na estrutura rítmica do samba. O foco inicial do trabalho é a ludicidade (Huizinga 1938) como geradora da motivação para a abordagem de conteúdos musicais e corporais. Como estratégia de aprendizagem do samba, o texto propõe o uso de processos para a memorização dos padrões rítmicos (Kubik 1979b) e apresenta proposta de representação vocal dos instrumentos de percussão do samba. Os sons da voz e, depois, dos instrumentos de percussão, deverão gerar movimento no corpo do aprendiz, acessando assim a música-dança de modo transdisciplinar, importante para a apreensão integradora dos ritmos populares, onde o som é \"escrito\" nos corpos (Lühning 2001). Outra reflexão apresentada é de análise da estrutura de funções dos padrões rítmicos (\"levadas\") e suas influências em percepções verticais (pulsos corporais), e horizontais (fraseados). Emprego conceitos de Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) e Leite (2017). O trabalho propõe a inclusão de visão transcultural dos ritmos populares (Ikeda 2016) em sua abordagem educacional, abrindo-se o foco para a amplitude da ocorrência do samba nos contextos. De ambientes matriciais da cultura brasileira, representados pelas religiões de matriz africana, e das versões rurais e praieiras do samba de roda, até as vertentes urbanas do samba, cujos praticantes referenciais \"beberam\" das fontes tradicionais. Para atestar as semelhanças e especificidades, inclui-se grades rítmicas desses três contextos culturais do ritmo. / By using an autoetnography resource (Benetti 2017), and the concept of \"analytic participant\", I organize reflections after more than thirty years of experimentation of the learning processes of popular rhythms. With samba music as focus, this work approaches rhythmic details from its percussion instruments in the classroom - a new environment for the transmission - transposing some fundamentals of popular culture. First comes the ludic impulse generating motivation (Huizinga 1938) and I propose mnemonic processes to vocalize sounds (Kubik 1979b) and generate movements in the body of apprentices. There is a wide meaning for a popular rhythm as music and dance, where sounds \"write\" even before accessing percussion instruments (Lühning 2001). Then, another fundamental is understanding the structure of the rhythm with patterns (\"levadas\') and their influence in vertical perceptions (body pulses), and horizontal perceptions (phrasing). I bring concepts from Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) and Leite (2017). Finally, I work with apprentices a transcultural view for popular rhythms (Ikeda 2016), from three different samba contexts. Starting from Afro-Brazilian religious example and rural and beach Afro-Brazilian branches in samba-de-roda, up to the urban branch of samba, with participants who drank from that traditional fountain. Rhythmic grids of the three cultural contexts of the rhythm are included, to attest to the similarities and differences.

Nesta Dissertação exponho reflexões de mais de trinta anos de experimentação de processos de ensino e aprendizagem de ritmos populares. Utilizo o recurso da autoetnografia (Benetti 2017), e o conceito de \"participante analítico\". Ao estudar o samba como exemplo, proponho abordagens da rítmica dos seus instrumentos de percussão em sala de aula - ambiente novo para a transmissão dos conhecimentos ancestrais das expressões culturais populares. E transponho práticas dos contextos populares para o ambiente acadêmico, tais como a oralidade, a corporalidade e o entendimento das funções exercidas pelos padrões na estrutura rítmica do samba. O foco inicial do trabalho é a ludicidade (Huizinga 1938) como geradora da motivação para a abordagem de conteúdos musicais e corporais. Como estratégia de aprendizagem do samba, o texto propõe o uso de processos para a memorização dos padrões rítmicos (Kubik 1979b) e apresenta proposta de representação vocal dos instrumentos de percussão do samba. Os sons da voz e, depois, dos instrumentos de percussão, deverão gerar movimento no corpo do aprendiz, acessando assim a música-dança de modo transdisciplinar, importante para a apreensão integradora dos ritmos populares, onde o som é \"escrito\" nos corpos (Lühning 2001). Outra reflexão apresentada é de análise da estrutura de funções dos padrões rítmicos (\"levadas\") e suas influências em percepções verticais (pulsos corporais), e horizontais (fraseados). Emprego conceitos de Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) e Leite (2017). O trabalho propõe a inclusão de visão transcultural dos ritmos populares (Ikeda 2016) em sua abordagem educacional, abrindo-se o foco para a amplitude da ocorrência do samba nos contextos. De ambientes matriciais da cultura brasileira, representados pelas religiões de matriz africana, e das versões rurais e praieiras do samba de roda, até as vertentes urbanas do samba, cujos praticantes referenciais \"beberam\" das fontes tradicionais. Para atestar as semelhanças e especificidades, inclui-se grades rítmicas desses três contextos culturais do ritmo. / By using an autoetnography resource (Benetti 2017), and the concept of \"analytic participant\", I organize reflections after more than thirty years of experimentation of the learning processes of popular rhythms. With samba music as focus, this work approaches rhythmic details from its percussion instruments in the classroom - a new environment for the transmission - transposing some fundamentals of popular culture. First comes the ludic impulse generating motivation (Huizinga 1938) and I propose mnemonic processes to vocalize sounds (Kubik 1979b) and generate movements in the body of apprentices. There is a wide meaning for a popular rhythm as music and dance, where sounds \"write\" even before accessing percussion instruments (Lühning 2001). Then, another fundamental is understanding the structure of the rhythm with patterns (\"levadas\') and their influence in vertical perceptions (body pulses), and horizontal perceptions (phrasing). I bring concepts from Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) and Leite (2017). Finally, I work with apprentices a transcultural view for popular rhythms (Ikeda 2016), from three different samba contexts. Starting from Afro-Brazilian religious example and rural and beach Afro-Brazilian branches in samba-de-roda, up to the urban branch of samba, with participants who drank from that traditional fountain. Rhythmic grids of the three cultural contexts of the rhythm are included, to attest to the similarities and differences.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Vagner Rodrigues.pdf: 218624 bytes, checksum: 3ba520ac88d364e0ffc78101f69d8050 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 / Through forty years of gradual interaction of certain elements between local and foreign cultures in the popular districts of São Paulo, the permanence of Samba-Rock, a hybrid dance form, has come in to being. Even though it has been marginalized by the written and broadcast media, Samba-Rock survives and keeps its power to contaminate. This research will offer some theses on this singular hybrid dance form, which has come about only through CD's LP's, family parties, balls and so on. In this investigation, an understanding of what happens to the body when dancing Samba-Rock is fundamental, and for this reason the Theory of Corpomidia, develeloped by Helena Katz and Christine Greiner serves as a guide to a bibliography which includes works dedicated to the political cultural studies by Homi Bhabha, Zygmunt Baumam and Nestor Garcia Canclini. To understand Samba-Rock in context it is necessary to reflect on present day culture in communion with the bibliographic works of neo evolutionists like Richard Dawkins and Daniel Dennett. The proposed relatioship between neo evolutionists and political culture studies will be seen through a methodology based on bibliographic revision and in situ investigation including interviews / Do encontro entre elementos de uma cultura local com os de uma estrangeira emergiu, nos bairros populares da cidade de São Paulo um híbrido que já tem quarenta anos de permanência: o jeito Samba Rock de dançar. Curiosamente, a mídia impressa, o rádio e a tevê o mantiveram sempre na marginalidade, sem com isso, diminuir o seu poder de contaminação e sobrevivência. Este é o objeto de pesquisa da presente dissertação, que busca oferecer recursos teóricos para se entender a singularidade do seu processo de hibridação, que se organizou contando somente com a mídia disco/cd e com eventos a ela vinculados (bailes, festas domiciliares etc). Nesse percurso investigativo, a compreensão do que ocorre com o corpo que dança sambarock, se revela central e, por essa razão, a teoria do corpomídia desenvolvida por Helena Katz e Christine Greiner serve como viés de leitura da bibliografia, que inclui obras dedicadas ao estudo político da cultura de Homi Bhabha, Zygmunt Baumam e Nestor Garcia Canclini. Para lidar com o contexto do samba-rock fez-se necessário refletir sobre a cultura nos tempos de agora, em comunhão com a produção bibliográfica de evolucionistas como Richard Dawkins e Daniel Dennett. As relações propostas entre a bibliografia neoevolucionista e a dos políticos da cultura se darão a partir de uma metodologia que se pautou pela revisão bibliográfica e por uma investigação de campo, que inclui depoimentos

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-07-30T18:36:40Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-30T18:37:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / The aim of this study is to reflect on how the cultural initiatives can assert identities and bring new proposals and innovations to social and cultural projects. To achieve this goal I took as study object the Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Analysing its creation, from 1975 to 1978, I observed how Quilombo represented itself, witch symbolic aspects were used in its words, what were the social relations between its participants, who built a large sociability network in Rio de Janeiro. Quilombo was connected to samba schools universe and to samba and its speeches talked about 'black art', 'Brazilian culture', samba, national identity and tradition. / O objetivo desse estudo é refletir sobre como as iniciativas culturais afirmam suas identidades e podem trazer novas proposições e inovações para a área dos projetos culturais e sociais. Para tal, tomei como objeto de estudo o Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Por meio da análise de como se constituiu a agremiação, no período entre 1975 e 1978, procurei observar como se representava o Quilombo e concluí que, sob os aspectos simbólicos, construiu seus discursos por meio das relações sociais dos seus participantes, que montaram uma ampla rede de sociabilidade na cidade do Rio de Janeiro. O Quilombo estava ligado ao universo das escolas de samba e do samba e operava com discursos que entrecruzavam concepções sobre 'arte negra', 'cultura brasileira', samba, identidade nacional e tradição.

Submitted by Natália El-Khouri (nat.khouri@gmail.com) on 2015-10-13T19:25:41Z No. of bitstreams: 1 DissertacaodeMestrado_FavelaDaSamba_NataliaElKhouri.pdf: 8965359 bytes, checksum: 9129a227c752c5bd10a270e2af12a856 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-11-10T16:04:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertacaodeMestrado_FavelaDaSamba_NataliaElKhouri.pdf: 8965359 bytes, checksum: 9129a227c752c5bd10a270e2af12a856 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-11-11T18:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertacaodeMestrado_FavelaDaSamba_NataliaElKhouri.pdf: 8965359 bytes, checksum: 9129a227c752c5bd10a270e2af12a856 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-11T18:04:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaodeMestrado_FavelaDaSamba_NataliaElKhouri.pdf: 8965359 bytes, checksum: 9129a227c752c5bd10a270e2af12a856 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / For the Special Group Samba Schools parade of Rio de Janeiro in 2014, St. Clement Samba School chose the theme 'slum'. This dissertation analyzes the choice and the development of this topic by the school, discussing the representations of slum presented in the parade and the ideas and negotiations held between members of the school during its preparation. More specifically, this work has the challenge of thinking slum presented by GRES St. Clement from the ' dogmas ' consolidated around the slum, as argued Licia Valladares (2005 ), and contrasting the expected luxury of a parade of Samba Schools with the simplicity composed of all alleged absence that the slum has. / Para o Desfile das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro em 2014, o Grêmio Recreativo e Escola de Samba (G.R.E.S) São Clemente escolheu o enredo 'favela'. A presente dissertação analisa a escolha e o desenvolvimento desse tema pela escola, problematizando as representações da favela apresentadas no desfile e as ideias e negociações mantidas entre os membros da escola na preparação do mesmo. Mais especificamente, o trabalho procura enfrentar o desafio de pensar a favela apresentada pela G.R.E.S. São Clemente a partir dos 'dogmas' consolidados em torno da favela, conforme argumenta Lícia Valladares (2005), e contrapondo o esperado luxo de um desfile de uma Escola de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro com a simplicidade composta por todas as supostas 'faltas' que a favela possui.