FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Cette recherche se propose à comprendre les procÃs de construction de la memoire des familles noires à partir des migrations qui se sont deroulÃes dans la periode de post-abolition. Câest pour cela que , nous sommes partis , de notre histoire de famille qui compartie avec les mÃmes aspects specifiques de cette periode, e nous la comprenons comme une source socio-historique dans les narratives dâ une parte da la population noire. La recherche sur le terrain câ est developpà à partir du depoillement de trois femmes octogenaires et un homme de quatre-vint-et-dix ans, qui narrent leures histoires de vie qui fut perpassÃe par une pratique sÃcio-culturelle developpÃe par leurs ancÃtres dans le territoire oà ils ont passà une parte signifiticative de leures viÃs , au dela des depoillements , nous avions realisà des observations participantes , dans lesquelles nous avons fait part dâ une fÃte et des etapes par lesquelles elle est composÃe, en visant lâ observation de ses contextes et ceuillir des donnÃs qui ont Ãtà posterieurement analisÃs . La FÃte de Cururuquara, dans le quartier homonime à Santana de ParnaÃba-SP, arrive à as 128e edition en cette annÃe 2015. Cette FÃte a comencà comme une forme de remercier SÃo Benedito, le Saint des noires , pour la liberte acquise. Leandro, LizÃrio, Elizeu et dâ autres compagnants anciens-esclaves aussi , et enfin nouveaux hommes libres , en but dâ homenage au Saint, ils jouerent le Samba de Bumbo, et se reunirent pour trois jours planegeant le futur, maintenant quâ ils etaient libres. Depuis ce jour , les ascendants des premiers habitants de ce lieu continus à realiser la FÃte de Cururuquara vers le 13 mai . La memoire des ancients qui composent cette recherche nous donne les specifitÃs de la fÃte et du territoire oà elle est realisÃe. Nous avons alors pu percevoir la trÃs grande importance simbolique de ce territoire et de cette fÃte . En adoptant comme base de reference teorique : La memoire collective et individuelle , lâ oralità , les territorialitÃs de majoritÃs noires , la resistence identitaire , il nous a Ãtà possible dâ intÃrpreter les inscriptions dâ histoires de post-abolition , dans ce lieu , dans cette fÃte et dans lâ histoire de vie de ces sujets de recherche. / A proposta desta pesquisa à compreender os processos de construÃÃo da memÃria de famÃlias negras a partir das migraÃÃes ocorridas no perÃodo pÃs-aboliÃÃo. Para isso, partimos de nossa histÃria familiar, que compartilha aspectos especÃficos do perÃodo, compreendidos como especificidades sÃcio-histÃricos manifestados nas narrativas de parte da populaÃÃo negra. A pesquisa de campo desenvolveu-se a partir do depoimento de trÃs mulheres octogenÃrias e um homem nonagenÃrio, que narram suas histÃrias de vida perpassadas por uma prÃtica sociocultural desenvolvida por seus antepassados no territÃrio onde passaram parte significativa de suas vidas. AlÃm dos depoimentos, na observaÃÃo participante, tomamos parte da festa e das etapas em que à composta, visando a observar seus contextos e colher dados para posterior anÃlise. A Festa do Cururuquara, que ocorre no bairro homÃnimo, em Santana de ParnaÃba/SP, chega à sua 128a ediÃÃo, no ano de 2015. No inÃcio, era uma forma de agradecer a SÃo Benedito, Santo dos Pretos, pela liberdade. Leandro, LizÃrio, Elizeu e outros companheiros, tambÃm ex-escravizados e recÃm-libertos, como forma de homenagem, tocaram o Samba de Bumbo e, reunidos por trÃs dias, planejaram o futuro, agora em liberdade. Desde entÃo, os ascendentes dos primeiros moradores do lugar seguem realizando a Festa do Cururuquara prÃximo do dia 13 de maio. A memÃria dos anciÃos depoentes desta pesquisa traz as especificidades da Festa e do territÃrio que a abriga, traduzindo a importÃncia simbÃlica do territÃrio e da festa. Adotando como base teÃrica as memÃrias coletiva e individual; a oralidade; territorialidades de maioria negra; resistÃncia identitÃria; foi possÃvel interpretar as histÃrias do pÃs-aboliÃÃo, no bairro, na Festa e na histÃria de vida dos sujeitos da pesquisa

A proposição central desta tese é investigar o processo de urbanização da cidade de São Paulo, nas décadas de 1950 e 1960, numa perspectiva \"a partir de baixo\" (from below), seguindo uma linha metodológica de investigação em história social que remonta ao marxismo britânico, particularmente da forma proposta por E. P. Thompson e Raymond Williams. Desta forma, observa-se como as transformações da cidade são percebidas e representadas pelos grupos sociais subalternos da cidade, ou por seus praticantes ordinários, como denomina Michel de Certeau. Para empreender essa investigação, adotou-se como corpus documental fundamental o conjunto das composições musicais populares, enquanto registros verbais (mas não escritos) dos moradores da cidade; dessas composições, dedicou-se atenção principalmente aos sambas de compositores e intérpretes como João Rubinato (Adoniran Barbosa), Paulo Vanzolini, Germano Mathias, Geraldo Filme, Noite Ilustrada, Jorge Costa, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa. A adoção da perspectiva \"a partir de baixo\" para o estudo da urbanização implica uma série de desafios metodológicos, cuja discussão é objeto da primeira parte da tese. Na segunda, investiga-se as condições de produção das fontes adotadas (o samba) a partir da análise das condições de vida e experiências urbanas dos sambistas. Para isso, são consideradas diversas fontes biográficas (biografias publicadas, trabalhos acadêmicos, entrevistas, documentários em diversos meios de divulgação), a partir das quais se constroi a trajetória dos sambistas no espaço urbano; a profissionalização dos sambistas ou as estratégias de sobrevivência e resposta à condição de insegurança estrutural que caracteriza, em quase todos os casos, a vida desses artistas; e a resposta coletiva a essas condicionantes, em termos de formas de organização dos sambistas, a constituição de suas identidades grupais, de suas redes sociais, e outras formas de associação. Na terceira e última parte, são analisados os sambas propriamente ditos, tanto em seus conteúdos líricos (letra) quanto musicais (melodia), articulando-os em busca de uma compreensão das percepções, dos desígnios e das expectativas (manifestas e tácitas) a respeito da cidade e suas transformações. / The central proposal of this thesis is to investigate São Paulo city urbanization process, during the 1950\'s and 1960\'s, within a perspective from below, following the methodological guidelinesof investigation in social history as proposed by British Marxist historians, particularly as proposed by E. P. Thompson and Raymond Williams. Thus, it is observed how urban transformations have been perceived and represented by subaltern social groups of the city, or by its ordinary practicers, as Michel de Certeau named them. In order to undertake this research, there has been adopted as the fundamental document corpus a set of popular music compositions, taken as verbal records (but not written) of city residents; from these compositions, we devoted ourselves mainly to the attention of samba composers and performers such as João Rubinato (Adoniran Barbosa), Paulo Vanzolini, Germano Mathias, Geraldo Filme, Noite Ilustrada, Jorge Costa, Osvaldinho da Cuíca and Demônios da Garoa. Adopting the perspective \"from below\"for the study of urbanization implies a series of methodological challenges whose discussion is the subject of the first part of the thesis. In the second part, production conditions of the sources taken (samba) are investigated from the analysis of living conditions and urban experiences of sambistas (samba players). For this purpose, various biographical sources are considered (published biographies, academic papers, interviews, documentaries on various means of dissemination), from which the trajectory of sambistas in urban areas is constructed; as well as professionalization of samba or the survival strategies and responses to the strutural insecurity condition which characterizes, in almost all the cases, the lives of these artists; and the collective response to such constraints, in terms of forms of organization of the sambistas, the formation of their group identities, their social networks, and a other kinds of association. In the third and final section, the sambas themselves are analysed, both in its lyrical and musical content (lyrics and melody), articulating them in search of an understanding of perceptions, plans and expectations (overt and implied) concerning the city and its transformations.

Submitted by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-05-12T18:05:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-05-12T18:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T18:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ESTRATÉGIA COMO PRÁTICA NA PRODUÇÃO DO DESFILE DE UMA ESCOLA DE SAMBA.pdf: 14136782 bytes, checksum: b76f4bc44258ad672317d9e551b5659f (MD5) / Capes / A presente dissertação se propõem a analisar a organização das práticas estratégicas da produção do desfile de uma escola de samba. Para compreender esses fenômenos utilizei a epistemologia de Schatzki e a perspectiva da EPS como minha base teórica. A fim de alcançar o objetivo geral, realizei esta pesquisa por meio da triangulação entre observação participante, entrevistas, pesquisa documental e imagens/fotografias. Ressalto que a pesquisa está delimitada à análise da produção do desfile da Unidos de Jucutuquara, uma escola de samba de Vitória/ES. Em relação à análise e interpretação dos dados, empreguei o procedimento de análise de conteúdo temático a posteriori. Os resultados apontam que o fazer estratégia da Jucutuquara (ilustrado por meio das categorias temáticas que emergiram da análise dos dados) se desdobrou em torno de atividades centrais, envolvendo múltiplos atores, “fazeres” e “dizeres”, regras, entendimentos e teleoafetos. No carnaval atual, espera-se que as escolas tenham fantasias e alegorias bonitas, bem feitas, esteticamente bem apresentadas. Afinal, um desfile só é considerado “bom” quando a escola “traz luxo para avenida”, impactando visualmente o público e, principalmente, os jurados. Os integrantes da Jucutuquara (enquanto praticantes do fazer estratégia) souberam lidar com restrições financeiras e de tempo, tiveram um senso estético refinado, foram criativos, flexíveis, capazes de improvisar, souberam como utilizar materiais mais simples e baratos, ou, até mesmo, de desfiles anteriores, foram hábeis em combinar cores e zelosos com o acabamento de carros e fantasias. Assim, o entendimento, o know-how de cada um desses integrantes em relação a como as práticas carnavalescas acontecem no carnaval capixaba foi fundamental para todo o fazer estratégia da escola, garantindo o vice-campeonato. A dimensão estética da estratégia, tão marcante no contexto da produção carnavalesca, também é um aspecto que pode ser extrapolado para outros contextos organizacionais. Por meio da estética (de aspectos visuais, por exemplo) é possível mobilizar pessoas. Afinal, o fazer estratégia implica desenvolver uma imagem/projeção para o futuro, o que orienta as ações imediatas. O efeito normativo das regras que organizam a produção carnavalesca também permeou o fazer estratégia da escola de samba em análise. As regras eram os quesitos de julgamento do desfile carnavalesco e “Jogar as regras do jogo” foi uma das estratégias adotadas durante a produção do desfile. As teleoafetividades também organizaram, de forma marcante, o fazer estratégia da Jucutuquara. O grande objetivo do carnaval de 2014/2015 foi honrar o pavilhão e a memória do presidente da escola. Esse era o desejo de cada integrante e/ou folião que considerava a Jucutuquara sua “escola do coração”. Diante disso, considero que os objetivos de uma organização estão para além de seus resultados, orientação, sobrevivência ou vantagem competitiva; podendo coexistir com os afetos dos indivíduos enquanto praticantes. Entender os objetivos organizacionais de modo estritamente performático é enxergar apenas a “ponta do iceberg” e não o acontecimento das organizações enquanto um fenômeno social. Os objetivos (senso de propósito) de uma organização, ao serem incorporados pelos atores sociais durante sua socialização, transformam-se em desejos, abarcando emoções, humores, sentimentos e afetos dos indivíduos enquanto praticantes do fazer estratégia. Dessa forma, a afetividade também pode orientar o que as pessoas fazem; o que pode ser entendido enquanto um traço antropológico dos seres humanos. Por fim, percebo o fazer estratégia enquanto uma realização e não apenas como uma concepção intelectual, o que não se restringe ao contexto do carnaval. O fazer estratégia não ocorre no “vácuo”, não sendo o resultado de decisões tomadas “aqui e agora” por estrategistas visionários. O fazer estratégia é uma realização de todos os envolvidos na concepção e na execução das atividades em torno das quais essa prática se desdobra, abarcando as percepções de seus praticantes em relação ao passado, presente e futuro. / The purpose of this research is to analyze the organization of the strategizing (as a strategic practice) in the Carnival production of Jucutuquara, a samba school from Espírito Santo/Brazil. I used Schatzki`s epistemology and the SAP perspective as my theoretical basis to understand these phenomena. In order to achieve the overall goal, I conducted this research through triangulation between participant observation, interviews, documental research and images/photos. I used the posteriori content analysis procedure on the analysis and interpretation of data. The findings illustrate that Jucutuquara`s strategizing (illustrated through the themes that emerged from the data analysis) unfolded around core activities, involving multiple actors, "doings" and "sayings", rules, understandings and teleo- affective structure. Nowadays, samba schools are expected to have beautiful, well-done and aesthetically well-presented costumes and floats. A Carnival parade is only considered "good" when a samba school "brings luxury to the avenue", visually impacting the public and especially the jury. Members of Jucutuquara (as practitioners of strategizing) knew how to deal with financial and time constraints. They had a refined aesthetic sense, they were creative, flexible and able to improvise. They knew how to use simple and cheap materials, or even materials from previous parades. They were skilled at combining colors and careful with the finishing of floats and costumes. Thus, understandings and know-how of each of these members about how the Carnival practices happen in current and local context were essential for the strategizing, which allowed Jucutuquara to achieve the second place in the Carnival competition. The aesthetic dimension of the strategizing, visibly noticed in the context of the Carnival production, is also an aspect that can be extrapolated to other organizational contexts. Through the aesthetic (visual aspects, for example) it is possible to mobilize people. After all, strategizing involves developing an image/projection for the future, which guides the immediate actions. The regulatory effect of the rules that organized the Carnival production also permeated the strategizing. The judgment categories were the rules, and "Playing the rules of the game" was one of the strategies adopted during the production of the parade. The teleo-affective structure also organized the strategizing of Jucutuquara. The main goal of the Carnival 2014/2015 was honoring the flag and the memory of the president of the school. This was the desire of each member who considered Jucutuquara his "school of the heart". Therefore, I consider that the objectives of an organization not involve only its results, orientation, survival or competitive advantage. Those examples of objectives can coexist with the affections of individuals as practitioners. The affection can also guide what people do; which may be understood as an anthropological trait of human beings. Finally, I realize that strategizing is performative; it is not just an intellectual conception, which is not restricted to the samba school context. The strategizing does not occur in the "vacuum" and it is not the result of decisions make "here and now" by visionary strategists. The strategizing is a performance of all involved in the design and execution of the activities around which the practice unfolds, encompassing the perceptions of practitioners into the past, present and future.

Orientador: Anna Christina Bentes da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_DilzetedaSilvaMota_D.pdf: 1018502 bytes, checksum: 90f0691ce144a75afb4fc01125336872 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho consiste em apresentar o gênero pagode como gênero discursivo híbrido, visto que se apresenta como resultante de transformações propocionadas por atores sociais e por contextos históricos diferentes, os quais, juntos, foram imprimindo-lhe alterações musicais, temáticas e estruturais. O pagode, entendido como manifestação cultural de um povo, na qual se fundia a dança, a música, a festa, a comida, a bebida, o encontro com amigos, passa a ser um produto midiático, a partir da profissionalização do samba que, na década de 30, marca essa desvinculação. O registro do samba "Pelo Telefone"(1916), por Donga, inicia o processo de valorização do samba, o qual se define com a criação de um novo jeito de fazer samba pelo grupo do Estácio, representado por Ismael Silva. Os meios de comunicação da época, o disco e o rádio, veiculam o samba do Estácio com "roupagem" diferente. Os cantores e compositores (urbanos) do rádio cedo entenderem que era preciso vestir o samba com arranjos orquestrais para que pudesse ser concebido como música popular e fosse aceito pela sociedade da época. Nesse processo, os elementos que associam o samba à cultura negra vão sendo apagados e outros vão surgindo. A teoria bakthiniana de gênero (1997) é utilizada para dar contar do pagode enquanto gênero discursivo porque prevê, alem dos elementos construtivos formais: conteúdo temático, estilo e estrutura composicional, o caráter heterogêneo e mutável do gênero, ao concebê-lo como fruto da utilização da língua nas mais variadas esferas da atividade humana. As concepções de Chuche (1999) e Canclini (2000) acerca do hibridismo constitutivo das culturas também respaldam este estudo. São analisadas 22 letras de samba/pagode distribuídas em momentos diferentes de produção desse gênero: samba tradicional, oito;pagode samba de raiz, sete e pagode suingado, sete. A análise enfoca as temáticas relacionamento amoroso e samba, visando identificar como esses temas são tratados nas diferentes fases. Identifica-se que o gênero não apresenta uma estrutura composicional fixa, rígida, mas pode ser compreendido como uma crônica social do cotidiano. As modificações musicais, temáticas e estruturais do pagode são vistas como consequência da atividade humana em contextos históricos distintos / Abstract: This paper consists in presenting "Pagode" as a discursive and hybrid musical type, since it is a result of changes brought by social performers and historical contexts which together contributed to Pagode's musical, thematic, and structural alterations. Pagode can be understood as a cultural movement in which dance, music, party, friend¿s meetings were merged to help it to become a media product. In the 30s Samba begun the process of its professionalization with the Samba "Pelo telefone" (1916) by Donga. This movement leads to a new way of producing Samba by the group "Estácio" represented by Ismael Silva. By this time the media brought the Samba "Estácio" in a different format. Both singers and composers from the radio understood the necessity of incorporating orchestral arrangements to Samba. So that, it could be recognized as a popular kind of music and then being accepted by the society. In this process the elements which used to associate Samba to black culture were replaced by other concepts. The Bakhtiana's theory of genre (1997) is used to study Pagode as a discursive genre because it provides beside of the constitutive elements: thematic content, style, compositional structure, the heterogeneous and changeable characteristics of the genre to conceive it as a product of language's uses in the multiples spheres of human activity. The Cuche (1999) and Canclini (2000) concepts about constitutive hybridism of culture also support this study. Twenty-two Pagode¿s lyrics from different periods are analyzed : traditional Samba, eight; Pagode Samba de raiz, seven; Pagode swingado, seven. The analysis focus on loving relationship and Samba, seeking to identify how these themes are portrayed in different phases. Therefore, the genre cannot be represented as a fixed and rigid compositional structure, but as a social chronic from the daily life . The musical and structural changes of Pagode are seen as the consequences motivated from the human activities in distinct historical contexts. Key Words: Pagode, Discursive genre, Samba, Media / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-05T19:42:05Z No. of bitstreams: 1 Almeida, Paula-Dissert-2013.pdf: 739346 bytes, checksum: 512e4f81d493fd287923f67d17b7e6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-05T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida, Paula-Dissert-2013.pdf: 739346 bytes, checksum: 512e4f81d493fd287923f67d17b7e6f3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Durante esses anos iniciou-se a tentativa de institucionalizar o carnaval. As escolas de samba se reuniram numa organização, a União das Escolas de Samba, para buscar seu reconhecimento e lutar pela oficialização dos desfiles. Esta organização tinha interesses em comum com a prefeitura do Rio de Janeiro. A investigação abrangeu o período entre 1932, ano em que o carnaval foi oficializado pela prefeitura do Rio de Janeiro, passando a fazer parte do calendário oficial da cidade e 1935, mesmo ano em que as escolas de samba foram oficializadas, e como consequência começaram a receber auxilio financeiro. O estudo se justifica por entender ser importante analisar como as classes populares não permaneceram passivas frente às discriminações sociais e culturais ao longo do século XIX. Os “homens do samba” usaram como estratégia para conseguir apoio a sua música e sua festa, que, ao final, se tornaram símbolos culturais do país. Os sambistas buscaram reconhecimento oficial e contaram com apoio capaz de incentivar suas manifestações, ajudando na divulgação de seu trabalho; Este apoio foi fornecido pela imprensa.

Orientador: Octavio Ianni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaEduardaAraujo_D.pdf: 10412390 bytes, checksum: f103c45ed3a78914da0f42b27834925d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho procura identificar o processo de construção das identidades através da música produzida pelos grupos negros e mestiços no Brasil. De música de senzala a elemento identificador da cultura nacional, o samba vai sendo descaracterizado de música negra para se tornar a música nacional por excelência, a partir dos anos 30 . Esse processo, entretanto, não é suficiente para que o seu grupo produtor seja incorporado integralmente à cidadania, com o fim da discriminação por eles sofrida. Os anos 70 vão assistir ao nascimento de uma música negra, produzida na Bahia, cujo objetivo era o resgate de suas raízes africanas e a construção de uma identidade que se estabelecia a partir de seus componentes étnicos. Surge a música dos blocos afro-baianos. Finalmente, a partir dos anos 80/90 em função das transformações que o processo de globalização vai acarretar no âmbito das sociedades, o rap aparece como uma música negra já dentro de um contexto de culturas que também se globalizam. Identidade, cultura, racismo e cidadania, estes serão os conceitos que estarão sendo discutidos a partir desses três estilos musicais da cultura negra: o samba, a música afro-baiana e o ra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia

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This thesis proposes the samba enredo, a complex narrative composed by Rio de Janeiro samba schools for the annual Carnaval parade, as a vital primary source for understanding the construction of Afro-Brazilian identity in contemporary Brazilian society. Next, I provide an analysis of one specific samba enredo presented by the samba school Unidos da Vila Isabel in the 2012 Rio Carnaval, which portrays the cultural link between Angola and Brazil. I argue that the narrative Vila Isabel constructs is a thoughtful, albeit incomplete, alternative to the more common link drawn between Yoruba culture and Afro-Brazil. Furthermore, I ascertain that this samba enredo, and the academic sources used to compose it, lack a clear definition of the religious dimension of Angolan heritage in Afro-Brazilian culture because they place Central African conversions to Catholicism in the context of slavery and do not cite the impact that Catholicism makes in Angola before the context of slavery and the Diaspora encounter in colonial Brazil.

In the year 1900, ballroom dancing consisted of mainly the Waltz, the Polka, and a few other folk dances that had lasted since the late seventeenth century. For over a century, the Waltz had been the favorite dance of ballroom dancers, who typically consisted of the upper class white society. Religious organizations were very much apposed to the Waltz and all ballroom dances, claiming that ballroom dancing was the work of the devil. At the beginning of the twentieth century, ballroom dancing began to change dramatically as Americans found themselves intrigued by other cultures, especially African trance and folk dancers in the Americas. Now, one century later, ballroom dancing consists of over thirteen dances that are highly defined and have many roots in the African culture. In this thesis, I show that ballroom dancing has traditionally been a mostly white (and historically elite white) style of dance whose roots lie deep within the African slave trade and the traditions, rituals, and music that Africans brought with them across the Atlantic. Despite the historically white-dominated society in the Americas, ballroom dancing would not be what it is today had it not been for elements of African culture transcending racial lines and being incorporated into white culture. I hope to demonstrate that ballroom dancing was an exercise of taking many elements of African music and dance and blending them with the conservative mannerisms of the elite white class, thus creating what the latter would consider "civilized dancing."

A proposta da pesquisa consistiu em analisar quatro assuntos pertinentes à compreensão da pintura de Heitor dos Prazeres. Em primeiro lugar, conhecer historicamente o ambiente no qual as obras foram criadas e a relação do artista com o universo do samba carioca, em segundo, recolher análises críticas que atestassem a recepção dessa produção, em terceiro, analisar resquícios ou elementos que comprovem a proximidade da invenção do artista em questão com referências ao imaginário de herança africana que adquiriu expressão no Brasil, definida usualmente como arte afro-brasileira e finalmente, uma análise crítica de algumas obras relevantes produzidas por Heitor, relacionando-as com a produção de arte brasileira contemporânea à do artista em discussão. Para alcançarmos nossos objetivos a contento, recorremos aos acervos da Fundação Bienal (Arquivo Wanda Svevo), do MAC-USP, do MAM SP, do Museu Afro-Brasil, de Heitor dos Prazeres Filho (que gentilmente concedeu-nos entrevista), do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, do MAM RJ, do site porta-curtas da Petrobras que tem em seu acervo um valioso documentário com depoimento de Prazeres; além de toda a bibliografia a respeito da natureza de nosso estudo. O resultado é uma análise crítica em relação aos estereótipos relacionados à obra de Heitor, recorrente também em outros artistas de origem definida como popular. / The objective of this research consisted in analysing four issues relevant to the comprehension of the painting of Heitor dos Prazeres.First, to know historically the environment where his works were created and the relation between the artist and the\"samba carioca\".Second, to collect critical analyses which proved the reception of his works of art.Third, to analyse traces or elements that could support the proximity of the invention of the artist with the imaginary of African heritage, which obtained great expression in Brazil and is usually defined as Afro-Brazilian art. Finally, a critical analysis of some important works produced by Heitor, associating them with the production of the Brazilian Art contemporaneous with the artist. To achieve our objectives successfully we used the collection of Fundação Bienal(File Wanda Svevo), the Contemporary Art Museum-USP(MAC), the Modern Art Museum of Sao Paulo(MAM SP), the Afro-Brazilian Museum, the Image and Sound Museum of Rio de Janeiro, the National Museum of Fine Arts of R. Janeiro, the Museum of Modern Art R. Janeiro, the \"site porta-curtas\" of Petrobras, which has a valuable documentary with an testimony given by Prazeres, the collection of Heitor dos Prazeres Filho(who kindly gave us an interview) and besides these, all the bibliography related to the nature of our study. The result is a critical analysis of the stereotypes related to Heitor dos Prazeres works, stereotypes that are also recurrent in the work of other artists whose origin is defined as popular.