MENDES, Aline Fabiola Freitas. A construção de uma identidade nacional a partir da metadiscursividade em sambas de 1929 a 1945. 2011.117f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernaculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-06-25T14:38:08Z No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-13T12:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-13T12:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_diss_ AFFMendes.pdf: 749953 bytes, checksum: ea7278a2f48c37f057ed82cb1974006f (MD5) Previous issue date: 2011 / In this study, we aim to analyze how the metadiscursive maker is configured in facing the constitution of a national identity in sambas composed between 1929 and 1945. The choice of the corpus is justified by the expressive use of the metadiscursive resource by the discursive subjects in the analyzed sambas, and also because during this period there was an expressive mobilization to build an essentially Brazilian nation. This research follows the perspectives of the French Discourse Analysis, particularly of Dominique Maingueneau’s theories. Basing on Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) and Costa’s (2009) studies. From them we could propose the articulation between the discursive investments developed by Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) – scenography, discursive genre, language code and ethos –, and the various autorreferential forms used by the enunciator to comment the language. Thus we think of the metadiscursivity manifestation in four different ways: I – the enunciator represents the scenography in the discourse he takes part in (scenographic metadiscursivity); II – the discursive genre or its subgenre(s) are the focus of an autorreferential movement (generic metadiscursivity); III – the enunciator uses the language code to reflect on the language code (linguistic metadiscursivity); IV – the enunciator articulates an automention action with the explicitness of how to enunciate, presenting, hence, comments about the character, the corporality or the voice, which constitute the discursive instance called ethos (ethical metadiscursivity). After the analysis, we conclude than the scenographic metadiscursivity possibilitated the formation of pretence Brazilian symbols; the generic metadiscursivity favored the fixation of musical generic samba; the ethical metadiscursivity served the affirmation of a determinate Brazilian how to enunciate; and, at last, the linguistic metadiscursivity proportion the attribution of a spoken language nation character in Brazil. With them the samba enunciator we analyze use metadiscursive resources to be constituted, building a national identity which is directly or indirectly related to the literomusical universe. / Nesse estudo, investigamos de que forma se configura a construção do fazer metadiscursivo frente à constituição de uma identidade nacional em sambas produzidos no período compreendido entre 1929 e 1945. A escolha do corpus justifica-se pelo expressivo uso do recurso da metadiscursividade pelos sujeitos discursivos dos sambas em análise, além de ser esse momento marcado por uma expressiva mobilização para se construir uma nação essencialmente brasileira. A pesquisa é dirigida sob a perspectiva da Análise do Discurso, mais especificamente, a de linha francesa orientada por Dominique Maingueneau. Para abordar a metadiscursividade na canção, lançamos mão dos estudos de Bezerra (2005), Carlos (2007), Conforte (2007) e Costa (2009). A partir desses autores, pudemos propor a articulação entre os investimentos discursivos desenvolvidos por Maingueneau (1997; 2001; 2002; 2008a; 2008b) – cenografia, gênero do discurso, código de linguagem e ethos – e as diversas formas autorreferenciais utilizadas pelo enunciador para comentar a linguagem. Dessa forma, pensamos a manifestação da metadiscursividade a partir de quatro for-mas: I – o enunciador constrói cenografias que acionam o discurso do qual participa (me-tadiscursividade cenográfica); II – o gênero do discurso ou seu(s) gênero(s) musical(is) é foco de um movimento autorreferencial (metadiscursividade genérica); III – o enuncia-dor articula uma ação de automenção em torno da explicitação do como enunciar, apresen-tando, portanto, comentários em torno do caráter, da corporalidade ou da voz, constituintes da instância discursiva ethos (metadiscursividade ética); e IV – o enunciador lança mão do código de linguagem para refletir sobre o código de linguagem (metadiscursividade linguística). Após a análise, concluímos que a metadiscursividade cenográfica possibilitou a construção de pretensos símbolos de brasilidade; a metadiscursividade genérica favoreceu a fixação do gênero musical samba; a metadiscursividade ética serviu à afirmação de um determinado modo brasileiro de enunciar; e, por fim, a metadiscursividade linguística proporcionou a atribuição de um caráter nacional à língua falada no Brasil. Com isso, percebemos que os enunciadores dos sambas em análise fazem uso de recursos metadiscursi-vos para se constituírem, construindo uma identidade nacional que, direta ou indiretamente, se relaciona ao universo literomusical.

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114225.pdf: 1537462 bytes, checksum: f245fc2f6b044c9e8fefc26a669c1f31 (MD5) Previous issue date: 2013-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was conducted to understand the relationship between instrumental and substantive rationality in the different levels of decision making in a samba organization. Substantive rationality was first defended by the author Guerreiro Ramos to operationalize an alternative theory that emphasizes the existence of a substantive reason in social interactions, and maintain symbolic interaction interpersonal relationships in organizations, such as the distinction between work and occupation. Therefore seeks to add substantive rationality in the traditional decision making vision, into that, the human behavior expected by the organization should be transmitted at the highest levels of the administrative hierarchy to reach the employees. When the main organizational goal is to influence the behavior of employees, for achieving the expected result, lives up to instrumental rationality. The main objective was accomplished from a search on the Samba Organization União da Ilha da Magia, the youngest Samba Organization in the city of Florianopolis SC. As we entered the locus of research through documentary analysis, direct observations and interviews, the question of rationality emerged as a prominent theme for the decision-making activity of the organization. This research may contribute to the analysis and possible revision of the decision making processes of this kind of organization, conferring them a deeper organizational and technological understanding, while avoiding the exclusively empirical perception currently existing in the management of arts and social organizations. Through elements of discourse analysis, showed up in the discursive practices of decision makers, the predominance of instrumental rationality in top administration, and substantive rationality at intermediary levels of decision making. By the end, it was found that, paradoxically, in the event of the carnival parade, the leadership of the organization migrates from a recognized formal institutional structure to the operational structure. / Esta pesquisa busca compreender a relação entre as racionalidades instrumental e substantiva nos diferentes níveis de tomada de decisão de uma escola de samba. A racionalidade substantiva é defendida por Guerreiro Ramos que operacionaliza uma teoria alternativa que privilegia a existência de uma razão substantiva dentro dos espaços sociais, e defende a interação simbólica nos relacionamentos interpessoais nas organizações, como a distinção entre trabalho e ocupação. Busca assim agregar a racionalidade substantiva na tomada de decisão tradicional, em que o comportamento humano esperado pela organização deve ser transmitido dos mais altos escalões da hierarquia administrativa até chegar aos empregados de linha. Quando o principal objetivo organizacional é influenciar o comportamento dos empregados de linha, para que se alcance o resultado esperado, vive-se a racionalidade instrumental. Tal objetivo efetivou-se a partir de uma pesquisa na Escola de Samba União da Ilha da Magia, a mais nova escola de samba da cidade de Florianópolis. Conforme se adentrou no lócus de pesquisa, por meio de análise documental, observações diretas e entrevistas, a questão da racionalidade emergiu como um tema proeminente para a atividade de tomada de decisão desta organização. Este estudo poderá contribuir com a análise, e eventual revisão, dos processos de tomada de decisão da Escola de Samba, conferindo-lhe uma compreensão mais organizacional e técnica da mesma, evitando a percepção exclusivamente empírica existente atualmente na gestão de organizações artísticas e sociais. Por meio de elementos da análise do discurso, evidenciou-se, nas práticas discursivas dos tomadores de decisão, a presença predominante da racionalidade instrumental na alta administração, e de racionalidade substantiva nos níveis intermediários da tomada de decisão. Ao final, verificou-se que, paradoxalmente, no evento do desfile de carnaval, a liderança da organização migra de uma estrutura reconhecida como institucional formal para a estrutura operacional.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo.pdf: 808980 bytes, checksum: af66e3c4c2d1d05b412455547327178a (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this thesis is to investigate the trajectory of an informal initiative suggested by a meeting of friends and coworkers, mostly from the state of Rio de Janeiro and belonging to the staff of Eletrosul (power plants A/N): the formation of Bloco Carnavalesco Consulado do Samba and, ten years after, the transformation into Grêmio Recreativo e Escola de Samba Consulado, in Florianopolis between the years of 1976 and 2000, and it s interaction with the city and the stress and conflicts experienced. This Work has three chapters. The first one researches the formation of Bloco Carnavalesco Consulado do Samba, that arises from a state enterprise, the relation established with the city, and the participation of sambistas, writers and representative of other associations, beetwen the Escolas de Samba and Blocos interested in maintaining friendly relationships with representatives and representations of Rio s carnival and the development of the samba enredo until the Bloco was raised to the rank of Escola de Samba. The second chapter discusses the history of Bloco Consulado do Samba to Grêmio Recreativo e Escola de Samba Consulado, the Saco dos Limões neighborhood carnival, the attempts and initiatives of professionalization projects of carnival in Florianopolis, even without strategical planning and organization, but demands to include the local popular party in the national context and on the shutdown of the Capital s tourist calendar. The third chapter investigates the constitution of the Escola de Samba through the process of identity creation with Capital s communities and the implantation of social projects to obtain recognition as Escola de Samba in Florianopolis, although it has not arisen from a specific Capital s community, but opted for a space in the city. The research was based on oral evidence, documents of GRES Consulado, Elase, Amoca that allowed confront with researches and references which emerges a new vision / O propósito desta dissertação é investigar a trajetória de uma iniciativa informal surgida a partir de uma reunião de amigos e/ou colegas de trabalho, a maioria oriunda do estado do Rio de Janeiro e pertencente ao quadro de funcionários da Eletrosul (Centrais Elétricas S/A): a formação do Bloco Carnavalesco Consulado do Samba e, dez anos depois, a transformação em Grêmio Recreativo e Escola de Samba Consulado, na cidade de Florianópolis, entre os anos de 1976 e 2000, bem como sua interação com a cidade e as tensões e conflitos que vivenciou. Trata-se de um trabalho em três capítulos. No primeiro, pesquisa-se a formação do Bloco Carnavalesco Consulado do Samba, que nasce do interior de uma empresa estatal, a relação estabelecida com a cidade, e as participações de sambistas, compositores e representantes das demais agremiações, entre escolas de samba e blocos interessados em manter relacionamentos amigáveis com representantes e representações do carnaval carioca e quanto à elaboração de samba-enredo até o bloco ser erguido à categoria de escola de samba. O segundo capítulo aborda a trajetória de Bloco Consulado do Samba a Grêmio Recreativo e Escola de Samba Consulado, o carnaval existente no bairro Saco dos Limões, as tentativas e iniciativas de projetos de profissionalização do carnaval de Florianópolis, ainda sem planejamento estratégico e organização, mas que busca a inclusão da festa popular florianopolitana no contexto nacional e no fechamento do calendário turístico da Capital. O terceiro capítulo investiga a constituição da escola de samba em meio ao processo de criação de identidade com comunidades da Capital e a implantação de projetos sociais a fim de obter o reconhecimento como escola de samba de Florianópolis, embora não tenha surgido a partir de uma comunidade específica da Capital, mas que optou por um espaço na cidade. A pesquisa foi fundamentada em depoimentos orais, documentações do GRES Consulado, Elase, Amoca que permitiram confrontar com pesquisas e bibliografia realizadas na qual emerge uma visão nova

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:00:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lizandra.pdf: 2404732 bytes, checksum: 8d16ebd68b14e93c9f56b59784450e12 (MD5) Previous issue date: 2011-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis seeks to identify the manifestations of the samba in Florianopolis, Santa Catarina, from leisure and entertainment available in this city in the 1930s, which is a period when the capital of Santa Catarina has not had effective access to radio and industry music, which, in turn, have established themselves in cities like Rio de Janeiro and Sao Paulo. Identifying these events, we can see the influences and characteristics in relation to urban musicality that is set in the Federal Capital, where the local folk music has found a place among the populations most economically advantaged and the same scenario that dominated the artistic and intellectual in the same period, it is also where the samba is no longer a ethnic, folk and marginalized manifestation but to become a class of goods and a means of spreading cultural policies guided by a nationalist discourse. This is an interesting topic to think about how this process culminated in the role and spaces delegates to the samba at the moment, among the musicians and communities of Santa Catarina samba, which promotes and maintains under the discourse of the traditions, making the object reflections relevant to the story of our time / A presente dissertação procura identificar as manifestações do samba em Florianópolis, Santa Catarina, a partir dos espaços de lazer e entretenimento existentes nesta cidade na década de 1930, que é um período em que a capital catarinense ainda não possuía efetivo acesso à radiodifusão e à indústria fonográfica, que, por sua vez, já se estabeleciam em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Identificando essas manifestações, podemos perceber as influências e as particularidades em relação à musicalidade urbana que se configurou na então Capital Federal, local por onde a música popular ganhou espaço entre as populações mais favorecidas economicamente sendo as mesmas que dominavam o cenário artístico e intelectual neste mesmo período; é também por onde o samba deixou de ser uma manifestação étnica, folclórica e marginalizada, para se tornar uma categoria mercadológica e um meio de propagação das políticas culturais pautadas num discurso nacionalista. Trata-se de um tema interessante para se pensar como esse processo culminou no papel e nos espaços delegados ao samba na atualidade, por entre os músicos e comunidades do samba catarinense, que o promove e o mantém sob o discurso das tradições, tornando-o objeto de reflexões relevantes para a história do tempo presente

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafael.pdf: 7742583 bytes, checksum: 6faaa15d0c23dfa88a6dbefd6e14b8ff (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with relations between the piano musical instrument associated with european culture and difficul mobility and samba musical genre associated with low classes and a certain image of african-brazilian culture. Throughout the twentieth century, through the performance of pianeiros, the practice of the piano in samba established itself as a tradition that Cesar Camargo Mariano would to fall heir. The first two chapters stand out periods in which the piano works significantly in the history of samba: 1) from the late nineteenth century until the 1930s with musical genres that originated the samba through the pianeiros; 2) and in the 1960s, in formation of trio (bass, piano and drums), with the instrumental repertoire of bossa nova and samba-jazz. The third chapter consists of the analysis of three musical pieces recorded by Cesar Camargo Mariano in the album Solo Brasileiro (Polygram, 1994): Cristal, Samambaia and Minha Mágoa, which aims to recognize characteristic features of the tradition of pianeiros the musical text, as well as identify stylistic features of samba for solo piano by Cesar Camargo Mariano / Esta dissertação trata de relações entre o piano instrumento musical associado à cultura européia e de difícil mobilidade e o samba gênero musical associado às classes populares e a uma certa imagem da cultura afro-brasileira. Ao longo do século XX, através da atuação dos pianeiros, a prática do piano no samba se consolida como uma tradição da qual Cesar Camargo Mariano seria herdeiro. Nos dois primeiros capítulos, destacam-se períodos em que o piano atua de modo significativo na história do samba: 1) do final do século XIX até a década de 1930 com os gêneros musicais que originaram o samba, através dos pianeiros; 2) e na década de 1960, principalmente na formação de trio (baixo, piano e bateria), com o repertório instrumental de bossa-nova ou samba-jazz. O terceiro capítulo consiste na análise musical de três peças gravadas por Cesar Camargo Mariano no disco Solo Brasileiro (Polygram, 1994): Cristal, Samambia e Minha Mágoa, que tem como objetivo reconhecer elementos característicos da tradição dos pianeiros no texto musical, bem como identificar traços estilísticos do samba para piano solo de Cesar Camargo Mariano

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO BEZERRA DA SILVA.pdf: 2442812 bytes, checksum: 251c51be6522f94238cdc43613ac8851 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / This work aims to establish a reading about the pathway of Bezerra da Silva from the artistic legacy that he left. Thereby, we promoted one revisit to the themes and questions inserted on the history of samba and we thought about the sambista s importance in the context of his time from the dialogue with his work. To rethink about the values of his production and the esteem of his contributions to the brazilian music, we appeal to the concepts of tradition and cultural industry, understood here as rich elements for us to explore the contrasts and the complexity of his artistic production. / Este trabalho tem como objetivo fundamental estabelecer uma leitura sobre a trajetória do sambista Bezerra da Silva a partir do legado artístico por ele deixado. Nesse sentido, promovemos uma revisita às temáticas e questões inseridas na história do samba e pensamos a importância do sambista no contexto de sua época a partir do diálogo com sua obra. Para repensarmos os valores de seu trabalho e a estima de suas contribuições para a música brasileira, recorremos aos conceitos de tradição e Indústria Cultural, aqui entendidos como elementos riquíssimos para a explorarmos os contrastes e a complexidade da sua produção artística.

A dissertação tem como objetivo apresentar o estudo dos elementos rítmicos do samba e propor uma forma de escrita desse gênero para coro. Apresentamos a análise de sambas de compositores paulistas, a elaboração de arranjos corais para três obras selecionadas e a leitura e apresentação dos arranjos por coros com diversos perfis, domínios musicais e níveis de performance. Os autores representantes do samba paulista selecionados foram: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Depoimentos, entrevistas e outros meios foram utilizados para contextualizar vida e obra dos compositores durante os processos de análise e de idealização dos arranjos. As análises foram ancoradas no Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, método de análise criado por Marco Antonio da Silva Ramos. Os arranjos a quatro ou mais vozes foram elaborados com a utilização das características do gênero samba, procurando clareza estilística para que o chamado \"balanço\" possa acontecer sem a utilização de instrumentos de percussão ou acompanhamento: um samba a capela. Os arranjos foram lidos pelos coros comunitários e de estudantes de música do Comunicantus - Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP. As partituras estão apresentadas em um Caderno com dezoito arranjos (quinze deles escritos entre 2016 e 2018). O processo de criação dos três arranjos principais foi documentado em um Diário de bordo, que dialoga com os processos analíticos e os dados da pesquisa no decorrer do trabalho. / The purpose of the masters dissertation is to present the study of the rhythimic elements of samba and to propose a writing way of this genre for choir. We present the analysis of sambas by São Paulo composers, the elaboration of coral arrangements for three selected works and the reading and presentation of the arrangements by choirs with different profiles, musical skills and levels of performance.The selected authors that represent the samba from São Paulo are: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Interviews, testimonials and other ways were used to contextualize the composers\' life and work during the process of analysis and creation of the arrangements.The analysis procedures were based on Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, analysis method created by Marco Antonio da Silva Ramos. The arrangements to four or more voices were elaborated by means of the characteristics of samba genre, seeking stylistic clarity to enable the so called \"balanço\" (swing) can occur without the usage of percussion or instrumental accompaniment: a \"samba a capela\". The arrangements were read by the community choirs and music students choirs from Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP (Choral Laboratory of the Dept. of Music - ECA-USP). The scores are presented in a songbook with eighteen arrangements (most of them wrote between 2016 and 2018).The process of creating the three main arrangements was documented in a logbook that alternates the analytical processes and the research data, throughout the work.

A proposição central desta tese é investigar o processo de urbanização da cidade de São Paulo, nas décadas de 1950 e 1960, numa perspectiva \"a partir de baixo\" (from below), seguindo uma linha metodológica de investigação em história social que remonta ao marxismo britânico, particularmente da forma proposta por E. P. Thompson e Raymond Williams. Desta forma, observa-se como as transformações da cidade são percebidas e representadas pelos grupos sociais subalternos da cidade, ou por seus praticantes ordinários, como denomina Michel de Certeau. Para empreender essa investigação, adotou-se como corpus documental fundamental o conjunto das composições musicais populares, enquanto registros verbais (mas não escritos) dos moradores da cidade; dessas composições, dedicou-se atenção principalmente aos sambas de compositores e intérpretes como João Rubinato (Adoniran Barbosa), Paulo Vanzolini, Germano Mathias, Geraldo Filme, Noite Ilustrada, Jorge Costa, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa. A adoção da perspectiva \"a partir de baixo\" para o estudo da urbanização implica uma série de desafios metodológicos, cuja discussão é objeto da primeira parte da tese. Na segunda, investiga-se as condições de produção das fontes adotadas (o samba) a partir da análise das condições de vida e experiências urbanas dos sambistas. Para isso, são consideradas diversas fontes biográficas (biografias publicadas, trabalhos acadêmicos, entrevistas, documentários em diversos meios de divulgação), a partir das quais se constroi a trajetória dos sambistas no espaço urbano; a profissionalização dos sambistas ou as estratégias de sobrevivência e resposta à condição de insegurança estrutural que caracteriza, em quase todos os casos, a vida desses artistas; e a resposta coletiva a essas condicionantes, em termos de formas de organização dos sambistas, a constituição de suas identidades grupais, de suas redes sociais, e outras formas de associação. Na terceira e última parte, são analisados os sambas propriamente ditos, tanto em seus conteúdos líricos (letra) quanto musicais (melodia), articulando-os em busca de uma compreensão das percepções, dos desígnios e das expectativas (manifestas e tácitas) a respeito da cidade e suas transformações. / The central proposal of this thesis is to investigate São Paulo city urbanization process, during the 1950\'s and 1960\'s, within a perspective from below, following the methodological guidelinesof investigation in social history as proposed by British Marxist historians, particularly as proposed by E. P. Thompson and Raymond Williams. Thus, it is observed how urban transformations have been perceived and represented by subaltern social groups of the city, or by its ordinary practicers, as Michel de Certeau named them. In order to undertake this research, there has been adopted as the fundamental document corpus a set of popular music compositions, taken as verbal records (but not written) of city residents; from these compositions, we devoted ourselves mainly to the attention of samba composers and performers such as João Rubinato (Adoniran Barbosa), Paulo Vanzolini, Germano Mathias, Geraldo Filme, Noite Ilustrada, Jorge Costa, Osvaldinho da Cuíca and Demônios da Garoa. Adopting the perspective \"from below\"for the study of urbanization implies a series of methodological challenges whose discussion is the subject of the first part of the thesis. In the second part, production conditions of the sources taken (samba) are investigated from the analysis of living conditions and urban experiences of sambistas (samba players). For this purpose, various biographical sources are considered (published biographies, academic papers, interviews, documentaries on various means of dissemination), from which the trajectory of sambistas in urban areas is constructed; as well as professionalization of samba or the survival strategies and responses to the strutural insecurity condition which characterizes, in almost all the cases, the lives of these artists; and the collective response to such constraints, in terms of forms of organization of the sambistas, the formation of their group identities, their social networks, and a other kinds of association. In the third and final section, the sambas themselves are analysed, both in its lyrical and musical content (lyrics and melody), articulating them in search of an understanding of perceptions, plans and expectations (overt and implied) concerning the city and its transformations.

A dissertação tem como objetivo apresentar o estudo dos elementos rítmicos do samba e propor uma forma de escrita desse gênero para coro. Apresentamos a análise de sambas de compositores paulistas, a elaboração de arranjos corais para três obras selecionadas e a leitura e apresentação dos arranjos por coros com diversos perfis, domínios musicais e níveis de performance. Os autores representantes do samba paulista selecionados foram: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Depoimentos, entrevistas e outros meios foram utilizados para contextualizar vida e obra dos compositores durante os processos de análise e de idealização dos arranjos. As análises foram ancoradas no Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, método de análise criado por Marco Antonio da Silva Ramos. Os arranjos a quatro ou mais vozes foram elaborados com a utilização das características do gênero samba, procurando clareza estilística para que o chamado \"balanço\" possa acontecer sem a utilização de instrumentos de percussão ou acompanhamento: um samba a capela. Os arranjos foram lidos pelos coros comunitários e de estudantes de música do Comunicantus - Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP. As partituras estão apresentadas em um Caderno com dezoito arranjos (quinze deles escritos entre 2016 e 2018). O processo de criação dos três arranjos principais foi documentado em um Diário de bordo, que dialoga com os processos analíticos e os dados da pesquisa no decorrer do trabalho. / The purpose of the masters dissertation is to present the study of the rhythimic elements of samba and to propose a writing way of this genre for choir. We present the analysis of sambas by São Paulo composers, the elaboration of coral arrangements for three selected works and the reading and presentation of the arrangements by choirs with different profiles, musical skills and levels of performance.The selected authors that represent the samba from São Paulo are: Adoniran Barbosa, Eduardo Gudin e Paulo Vanzolini. Interviews, testimonials and other ways were used to contextualize the composers\' life and work during the process of analysis and creation of the arrangements.The analysis procedures were based on Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, analysis method created by Marco Antonio da Silva Ramos. The arrangements to four or more voices were elaborated by means of the characteristics of samba genre, seeking stylistic clarity to enable the so called \"balanço\" (swing) can occur without the usage of percussion or instrumental accompaniment: a \"samba a capela\". The arrangements were read by the community choirs and music students choirs from Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA/USP (Choral Laboratory of the Dept. of Music - ECA-USP). The scores are presented in a songbook with eighteen arrangements (most of them wrote between 2016 and 2018).The process of creating the three main arrangements was documented in a logbook that alternates the analytical processes and the research data, throughout the work.

Der Vortrag stellt die Public Domain Software ¨samba¨ vor. Samba ist eine Implementation des SMB-Protokolls und wird benutzt, um Ressourcen eines UNIX-Systems, wie Filesystem-Kapazitaet und Drucker-Warteschlangen einem PC unter MS-DOS oder Windows verfuegbar zu machen. Es wird insbesondere auf die Verwendung von Samba im URZ der TU Chemnitz-Zwickau eingegangen, wo mittels Samba der Zugang zu AFS-HOME-Verzeichnissen aller Nutzer und weiteren Ressourcen ausgehend von jedem PC im Campusnetz ermoeglicht wird.