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« Le carnaval de Rio: les mises en scène du corps» est une étude de cas réalisée dans une des grandes écoles de samba de Rio de Janeiro, l'École de Samba Porto da Pedra. Ce travail est structuré à partir de deux grands axes thématiques, le défilé et le corps. Le premier vise la compréhension de l'importance du défilé dans la société brésilienne. Le carnaval a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle des Brésiliens. Son insertion sociale est si profonde, que même actuellement, la période du carnaval constitue un congé national, mobilisant un nombre significatif de personnes. Du point de vue historique, le carnaval a suivi et reflète toujours les transformations sociales survenues au Brésil. Il se présente comme un processus riche et dynamique, où les manifestations carnavalesques surgissent, disparaissent ou se transforment, donnant naissance à de nouvelles. Le défilé des écoles de samba a ses racines historiques dans cette dynamique de transformation, changeant son caractère essentiellement hédoniste en activité artistique, au cours des cinquante dernières années. Il se caractérise comme une expression artistique populaire, élaborée collectivement, avec un degré élevé de structuration et de complexité. Divers éléments indissociables et indispensables composent ce spectacle: les danseurs, la samba (musique et paroles), la batterie, la danse, le chant, les chars allégoriques et les costumes. Mais le défilé intègre plus que ces éléments: il s'organise dans un univers de relations sociales, artistiques et culturelles imprégnées des plus divers sentiments, d'intérêts financiers, de solidarité, d'abnégation, de plaisir et de passion qui le transforment en un art collectif, monumental et complexe. La seule analyse de ces caractéristiques ne ferait pas de cette étude quelque chose de distinct des autres travaux traitant ce sujet. Ce qui rend singulier ce travail est l'hypothèse: le défilé est une nouvelle forme d'art scénique collectif, un genre d'art total. Le défilé résulte d'un processus d'anthropophagie de différentes manifestations d'origine africaine et européenne sur une structure esthétique notamment brésilienne, de couleurs et de fête. La configuration formelle des éléments du défilé révèle une réalité virtuelle et symbolique de la culture et du sentiment populaire brésilien et, en particulier, de celui de Rio de Janeiro. Elle établit une réalité propre avec ses codes et ses transgressions. Une esthétique brésilienne y devient la caractéristique dominante. Le deuxième axe de ce travail concerne le corps. Malgré l'abondante littérature produite sur le défilé, l'absence d'études sur le corps qui s'y révèle est remarquable. Pourtant, celui-ci est le centre de l'univers carnavalesque: le corps s'y exhibe nu ou vêtu, danse, chante, se présente sur les chars allégoriques, au sol, isolé ou en grands groupes! À partir de cette constatation, l'hypothèse centrale qui a guidé ce travail considère le corps comme point nodal du spectacle. Comprendre le corps signifie en premier lieu comprendre le spectacle, comme deux réalités tout à fait reliées: le défilé et le corps y sont en constante symbiose. Ils se trouvent tellement imbriqués qu'il devient impossible d'étudier le corps en dehors du contexte du spectacle. Ainsi, les premiers chapitres caractérisent le défilé et montrent comment le rôle du corps y est inséré. Dans ce contexte de profonde interaction, une modification quelconque d'un de ces éléments a des effets sur l'autre. Si le défilé change, les modalités du corps changent ainsi que tous les éléments qu'il intègre. Le défilé impose principalement aux femmes une reconstruction du corps qui peut avoir lieu de deux manières, soit dans sa forme symbolique comme chez les baianas par l'utilisation du costume, soit de manière concrète par une intervention directe sur le corps, comme chez les marraines des batteries. Ainsi le défilé y apparaît avant tout comme l'espace par excellence du corps et concilie tant le corps nu que le corps vêtu. La marraine de la batterie est l'exemple du premier et les baianas, vieilles dames qui représentent la tradition des écoles de samba, du deuxième. D'un extrême à l'autre, c'est toute la diversité et la gradation des représentations du corps qu'abrite le défilé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps nu, Corps vêtu, Défilé de l'école de samba, Espace théâtral.

Stuttgart, Univ., Fakultät Informatik, Diplomarb., 1999.

Submitted by Nerivaldo Araújo (neriaraujo@hotmail.com) on 2017-04-21T14:26:49Z No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / RESUMO: Este trabalho é resultado de um estudo sobre a poética oral do samba de roda do grupo É na pisada ê, o qual é formado por moradores da região ribeirinha da cidade de Xique-Xique, Estado da Bahia. Nesta tese, tem-se o objetivo de investigar o processo de construção das identidades dos povos do respectivo lugar, a partir da análise desse gênero de maior notoriedade dentro da poesia oral ribeirinha: o samba de roda com as suas cantigas, ritmos, danças e demais práticas performáticas, buscando destacar o seu papel na consolidação da memória e na manutenção das tradições ribeirinhas. A memória aparece discutida sob uma perspectiva de ação, na qual se utiliza do passado para servir ao presente, já as tradições são vistas como práticas ideológicas que se adaptam e se reinventam. Neste estudo, busca-se trazer a história e as principais características do samba de roda, além de ressaltar a importância do corpo e da dança como elementos fundamentais desta manifestação poética, musical coreográfica e festiva. Procurou-se apresentar, através da poética oral do seu samba de roda, um retrato da cultura dos povos ribeirinhos dessa região, com seus costumes, valores, ideologias e crenças, ressaltando as marcas das etnias culturais formadoras da nação brasileira, dentre elas, a afrodescendente, de presença mais marcante. A metodologia desenvolvida encontra-se amparada nos princípios da pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na qual se procurou, por meio das observações de práticas como as rodas de samba e análise das cantigas, buscar uma construção de sentidos e ideias para as conclusões necessárias. Foram importantes também, nesse processo, a pesquisa bibliográfica e documental. Diante das análises, observações e estudos teóricos-documentais, tornou-se possível depreender que a poética oral do samba de roda ribeirinho retrata uma cultura baseada na diversidade, cujas identidades dos seus povos se estabelecem de modo provisório, a partir das relações exercidas com outros povos e com o contexto no qual se encontram inseridos. As suas tradições são moventes e se reinventam de acordo com as ideologias e os interesses do grupo. As identidades dos integrantes desta comunidade poética em estudo encontram-se em estado de liquidez, pois são capazes de se adaptar, amoldar-se às circunstâncias e realidades diversas, proporcionadas por uma espécie de hibridização permanente. Conclui-se, portanto, que diversos fatores têm contribuído, como foi possível observar através da poética oral do seu samba de roda, para que os sujeitos das margens do Velho Chico, na região de Xique-Xique, encontrem-se em estado perene de autoconstrução identitária, em busca de um reconhecimento cultural, de um porto possível. / ABSTRACT: The following Dissertation is the result of an in-depth study of oral poetics of the samba de roda of the group É na pisada ê, composed of inhabitants of the city Xique-Xique, in the riverside region of the Bahia State. Its main objective is to survey the process of construction of identities of the peoples of the area through the analysis of this genre – the “samba de roda” with its songs (cantigas), rhythms, dances and other performance practices – which is the most remarkable among the oral poetic forms of the region, with a view to emphasize its role in the consolidation of cultural memory and in the preservation of the traditions of the river bank. Memory is here discussed from an active perspective that makes use of the past to serve the present, since traditions are conceived of as ideological practices that are adapted and reinvented. This study intends to recuperate the history of samba de roda and its characteristics, while bringing to the forefront the relevance of the body and of dance as fundamental elements of this poetic, musical, choreographic and festive expression. Through the oral poetics of their samba de roda, it is offered a portrait of the culture of the coastal peoples of this region, their customs, values, ideologies and beliefs, emphasizing the traces of cultural ethnicities composing the Brazilian nation, among them most notably that of Afro-Descendants, which is the most influential. The methodology employed follows the principles of qualitative ethnographic research, which has procured, through the observation of practices such as samba circles and the analysis of cantigas (songs), the construction of sense and ideas to draw the necessary conclusions. Bibliographical and documentary research was equally relevant in this process. From such analyses, observations, and theoretical and documentary studies, it is concluded that the oral poetics of the coastal samba de roda reflects a culture based on diversity, whose people’s identities are provisionally established according to the relations developed with other peoples and within their own context. Their traditions change and are reinvented in agreement with the group’s ideologies and interests. The identities of the members of the poetic community under scrutiny are fluid, able to adapt to new circumstances and diverse realities due to a certain kind of permanent hybridity. Therefore, we may conclude that, as observed in the oral poetics of their samba de roda, a variety of factors contribute to the state of permanent identitarian self-construction of the inhabitants of the Velho Chico riverside in the region of Xique-Xique, constantly in search of cultural recognition, looking for a possible port.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) / CNPq / Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by Charles Exdell (chuck.ex@gmail.com) on 2018-01-25T02:12:58Z No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:09:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / CNPq / Este estudo etnomusicológico explora a história, performance e experiência etnográfica do samba no Piemonte da Diamantina, Região Econômica no centro-norte do Sertão baiano, através da vida de dois violeiros de samba. A pesquisa divide-se em duas partes: 1) uma reflexão sobre o lugar do samba no interior da Bahia e a historicidade do “samba de roda” no discurso acadêmico e 2) dois estudos de campo, chamados de “retratos”, de violeiros de samba, seus grupos de samba e contextos sociais distintos. No primeiro capítulo, ao historicizar o discurso hegemônico sobre o samba de roda e questionar o senso comum da baianidade – a construção da identidade baiana a partir da estética afro-baiana do litoral da Bahia – propõe-se um novo conceito etnogeográfico do samba de roda que inclua o semiárido multirracial da Bahia. Os segundo e terceiro capítulos apresentam dois “retratos etnográficos” dos violeiros Jorge e Marcolino, seus grupos e comunidades, com atenção para a descrição e análise da performance do samba. Identifica-se a performance como meio pelo qual os violeiros e suas comunidades criam e se criam. O trabalho propõe que o samba constitui um tempo especial, o tempo-samba, que permeia o cotidiano, memória e história individual e coletiva dos sambadores, sambadeiras e comunidades do Sertão.

Submitted by Gustavo Melo (gustavojotamelo@gmail.com) on 2018-02-28T04:45:51Z No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / CAPES / Esse estudo investiga a construção musical do samba oriundo de bairros populares em Salvador, conhecidos como Samba Junino, com base nas falas dos seus próprios interlocutores, observando, sobretudo, a contribuição de manifestações históricas do negro baiano para a sua transformação e consolidação, bem como a indispensável interferência da comunidade para criação musical. O bairro Engenho Velho de Brotas, área escolhida para levantamento etnográfico, registra um grande número de sambas, principalmente no período do São João, quando muitos grupos de Samba Junino desfilam pelas ruas do bairro nos chamados “arrastões”. Seu gênero preferido é o samba duro, uma espécie de variação rítmica semelhante ao samba de roda, com andamento acelerado e uma clave específica. O repertório é composto de música tradicional de samba de roda, cantigas de caboclo e músicas autorais com a temática junina, além de músicas tradicionais de São João. Palavras Chaves: samba de roda, samba duro, São João. / This study investigates the musical construction of samba from working-class neighborhoods in Salvador, known as Samba Junino, based on the words of its own interlocutors, observing, above all, the contribution of historical manifestations of Bahia’s black population to its transformation and consolidation, as well as the indispensable involvement of the community in musical creation. The Engenho Velho de Brotas neighborhood, the area chosen for ethnographic study, registers a large number of sambas, mainly in the São João period, when many Samba Junino groups parade through the streets of the neighborhood in so-called arrastões. Their preferred genre is samba duro, a kind of rhythmic variation similar to samba de roda, with accelerated tempo and a specific time line. The repertoire is composed of traditional samba de roda music, caboclo songs and their own compositions with junino themes, as well as traditional songs from São João. Keywords: samba de roda, samba duro, São João.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T11:23:38Z No. of bitstreams: 4 versão pos defesa 10.11.09.pdf: 1946018 bytes, checksum: 6f73fc05a9e0f8894b70bbda87a70bae (MD5) pr-etextuais_10.11 última.pdf: 28502 bytes, checksum: a8e2b2bb14c865995caef4f3bc1fbc29 (MD5) ficha catalografica.pdf: 5216 bytes, checksum: 18cd3f24b58079a1f9cb0b26744b2326 (MD5) capa+cínt..[1].pdf: 32548 bytes, checksum: 9933215329e97b9d252ba8b70c5cc1d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T11:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 4 versão pos defesa 10.11.09.pdf: 1946018 bytes, checksum: 6f73fc05a9e0f8894b70bbda87a70bae (MD5) pr-etextuais_10.11 última.pdf: 28502 bytes, checksum: a8e2b2bb14c865995caef4f3bc1fbc29 (MD5) ficha catalografica.pdf: 5216 bytes, checksum: 18cd3f24b58079a1f9cb0b26744b2326 (MD5) capa+cínt..[1].pdf: 32548 bytes, checksum: 9933215329e97b9d252ba8b70c5cc1d7 (MD5) / CAPES / Tendo em vista a importância cultural do samba de roda da Bahia, esta dissertação analisa questões referentes à sua configuração e sua dinâmica, com foco nas relações materiais que interligam o samba a outras práticas do cotidiano dos sambadores, e que se refletem na sua estrutura. Para isto, realiza um estudo de caso sobre a ocorrência do samba de roda na Ilha de Itaparica (BA), região metropolitana de Salvador. O estudo mostra encaixes estruturais entre o samba de roda e a pesca da baleia e os cultos às entidades mestiças do candomblé, como caboclos, marujos e boiadeiros. Esses encaixes se evidenciam nas performances corporais dos sambadores, desde qualidades de movimento até a geração de novos códigos para a dança. A análise sugere a intercomunicação entre as formas de ocorrência do samba de roda na Ilha, que incluem festejos religiosos, festas familiares, apresentações organizadas e serestas. Ao contrário de estudos anteriores que defendem uma origem africana do samba de roda, este estudo reforça a importância das demais contribuições culturais, como a ibero-mourisca e as indígenas, bem como a importância das relações atuais do samba com outros textos da cultura. Reafirmam, ainda, o papel das situações informais para a continuidade do samba. Os aspectos observados podem contribuir para o entendimento das culturas híbridas, bem como, mais especificamente, para a compreensão dos hibridismos na dança.

109f.Acompanha CD de Audio. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-07T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES / Este estudo trata do processo de demarcação do samba-canção no período 1946-1957, traçando um perfil do percurso desse samba diferente, da forma como essa música foi percebida, a sua trajetória, a sua ascensão, o seu “declínio” e a sua “continuidade”. Para tanto, tomou-se registros sonoros como principal fonte. Revisitou-se o rádio, principal veículo difusor e disseminador de então. Observou-se, numa perspectiva social e histórica, a incorporação de valores de outros gêneros e ritmos musicais, motivo de um ambiente musical tensionado. Constatou-se que, apesar das reações contrárias, os ritmos estrangeiros encontraram acolhimento por parte desse ambiente, e assim pôde se firmar através de fusões e trocas, próprias de tal processo, o que legou ao Brasil uma música mais rica. O samba tradicional – um dos emblemas maiores da cultura brasileira – não perdeu sua nuclearidade como temiam os defensores da sua “pureza”. Pelo contrário, continua a se desdobrar em inúmeras variações. This study deals with the process of demarcation of the samba-canção, in the period 1946-1957, establishing a profile of path the of that different kind of samba, the way this music was seen, its trajectory, its rising, its “decline” and “continuity”. For this, it was taken as main source the songs recorded. It was revisited the radio, the main vehicle for disseminating and diffusing of that time. It was observed, within a social and historical perspective, the incorporation of values of other musical genres and rhythms, cause of a tense musical environment. It was found that despite the backlash, the foreign rhythms have had receipt of this environment, and so was able to establish itself, through mergers and changes characteristic of this process, which have bequeathed to Brazil a more rich music. The traditional samba - one of the greatest symbols of Brazilian culture - has not lost its central nature, as they feared the defenders of its “purity”. Rather, it continues to unfold in countless variants. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:23:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332121.pdf: 1597966 bytes, checksum: 1aa609d190fdcae6e7c886280b92a48c (MD5) / O objetivo principal desta pesquisa é demonstrar que "A voz do samba", a voz de José Bispo Clementino dos Santos, o Jamelão, foi e é um canal para a resistência e a re-existência sociocultural do negro no Brasil. É, portanto, uma tese que se insere no campo dos Estudos Culturais, aliando Teoria Literária, Linguística, Filosofia, Sociologia, Antropologia e História. Do ponto de vista teórico-metodológico, há três pilares: a filosofia vocal de Adriana Cavarero, a arqueogenealogia de Michel Foucault e a abordagem socioantropológica de Muniz Sodré da relação entre cosmogonias arcaicas africanas e a configuração dos espaços socioculturais na Diáspora - em especial, no Brasil. A estratégia é o cotejamento entre alguns traços específicos da voz de Jamelão e certas nuances sociais, políticas e culturais da história do negro e da negritude em nosso país. A conclusão é que "A voz do samba", por sua natureza físico-acústica imanente, mas, sobretudo, por seu imenso potencial simbólico, é um componente crucial na constituição de subjetividades.<br>