nÃo hà / O roteiro cinematogrÃfico à um gÃnero discursivo pertencente à esfera cinematogrÃfica. Por ser a forma escrita de um empreendimento audiovisual, para muitos roteiristas e produtores, esse gÃnero à algo passageiro, que dura apenas o tempo que leva sendo transformado no produto final. Contudo, esse gÃnero extrapola esse carÃter fugaz por possibilitar um trabalho crÃtico, criativo e original com a escrita e a leitura. AtravÃs dele, os sujeitos podem expressar sua visÃo de mundo a fim de criticÃ-la e transformÃ-la; podem desenvolver ideias inovadoras capazes de despertar interesse no outro; podem exprimir-se de modo autÃntico e independente sem limitar sua inventividade, podem manusear diferentes semioses (literatura, teatro, danÃa, mÃsica, fotografia) e recursos digitais, e podem, acima de tudo, escrever com prazer. AtravÃs do roteiro cinematogrÃfico, os sujeitos se engajam em um contexto discursivo Ãnico, interagem, confrontam-se e transformam-se. Sendo assim, a presente pesquisa objetiva demonstrar que o gÃnero discursivo roteiro cinematogrÃfico pode servir como uma valiosa ferramenta no ensino e na aprendizagem da LÃngua Portuguesa. Essa pesquisa à qualitativa, pois as aÃÃes sÃo observadas e analisadas em seu ambiente natural de realizaÃÃo, e tambÃm aplicada, jà que se pretende empregÃ-la para a soluÃÃo de problemas reais. Este estudo concentra sua anÃlise em duas dimensÃes: 1) na apropriaÃÃo dos gÃneros constelados na produÃÃo do roteiro cinematogrÃfico e 2) na prÃtica docente. Os resultados indicam que a intervenÃÃo foi pertinente para o desenvolvimento das competÃncias linguÃsticas dos discentes e para transformaÃÃes no fazer docente. Como aporte teÃrico, para tratar dos gÃneros discursivos, foram eleitos Bakhtin (1997), Marcuschi (2008) e Biasi (2008); para tratar da constelaÃÃo de gÃneros, Swales (2004) e AraÃjo (2006, 2009); para discorrer sobre a multimodalidade, Kress e van Leeuwen (2006) e DionÃsio (2008, 2014); para discursar sobre a sequÃncia narrativa, Adam (1992, 2008); e para apresentar / The cinematographic script is a discursive genre belonging to the cinematographic sphere. Because it is the written form of an audiovisual project, for many writers and producers, this genre is something temporary, that lasts only the time it takes to be transformed into the final product. However, this genre transcends this fleeting character by enabling a critical, creative and original work with writing and reading. Through it, subjects can express their world view in order to criticize and transform it; can develop innovative ideas capable of arousing interest in the other; can express themselves in an authentic and independent way without limiting their inventiveness, they can manipulate different semioses (literature, theater, dance, music, photography) and digital resources, and can, above all, write with pleasure. Through the cinematographic script, the subjects engage in a unique discursive context, interact, confront and transform themselves. Thus, the present research aims to demonstrate that the discursive genre cinematographic script can serve as a valuable tool in the teaching and learning of the Portuguese Language. This research is qualitative, since the actions are observed and analyzed in their natural environment of realization, and also applied, since it is intended to be used to solve real problems. This study focuses its analysis in two dimensions: 1) the appropriation of the constellated genres in the production of the cinematographic script and 2) in the teaching practice. The results indicate that the intervention was relevant to the development of the language skills of the students and to transformations in the teaching profession. As a theoretical contribution, Bakhtin (1997), Marcuschi (2008) and Biasi (2008) were chosen to deal with the discursive genres; to talk about the constellation of genres, Swales (2004) and AraÃjo (2006, 2009); to discuss multimodality, Kress and van Leeuwen (2006) and Dionisio (2008, 2014); to address the narrative sequence, Adam (1992); and to present the cinematographic script, Comparato (2000), Field (2001) and Campos (2007).

Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pamplona_Mariana_M.pdf: 2055141 bytes, checksum: 5fc003f0326f0bd8d0bc1671fda53c8b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado consiste na elaboração de dois roteiros (um de ficção e outro de documentário) sobre a guerrilheira Iara Iavelberg. O roteiro de ficção vai narrar a vida de Iara, uma das líderes do movimento estudantil dos anos 60. Estudante de Psicologia da USP e, posteriormente, professora do cursinho do Grêmio e da própria Universidade, Iara militou na POLOP (Organização Revolucionária Marxista-Política Operária), VPR (Vanguarda Popular Revolucionária, organização simpatizante de Che Guevara), VARPALMARES e no MR-8. Durante o período mais radical da ditadura militar no país, ela entrou para a clandestinidade, participou ativamente da luta armada e viveu um intenso romance com Carlos Lamarca. Iara foi cruelmente assassinada em agosto de 1971, mas na época, a versão oficial foi que ela teria cometido suicídio durante um cerco policial em Salvador (BA). Tanto os documentos de sua autópsia, quanto os que relatam a cena do crime desapareceram. Este é um filme de personagem, que acompanha a trajetória de Iara sem querer dar explicações didáticas sobre o momento político. Os fatos históricos são mostrados quando estes se relacionam diretamente com o movimento dos personagens, como é o caso da montagem do cerco que provocou a queda do aparelho de Iara. O longa vai se tornando cada vez mais claustrofóbico e mais centrado nas oscilações emocionais de Iara, na medida em que o cerco vai se fechando, e ela e Lamarca ficam cada vez mais procurados e isolados. E, sobretudo, é um filme de amor, dentro do qual as cartas de Iara e Lamarca são fundamentais na estruturação do roteiro. No roteiro, o personagem Iara é construído por intermédio da intersecção de múltiplas representações, entre elas: contexto político e ideológico, perfil biográfico, vida familiar, relações interpessoais e vida afetiva. Também foram utilizados: fotos de arquivo, trechos de filmes, jornais e noticiários da época; e fragmentos do diário de Carlos Lamarca, com cartas escritas para Iara, pouco tempo antes da morte do capitão. Nos últimos anos de suas vidas Iara e Lamarca se apaixonaram. Nesta época Iara passou por diversos aparelhos, localizados em diferentes cidades do Brasil, utilizou uma infinidade de nomes de guerra e disfarces, fez treinamento no Vale do Ribeira, soube da tortura e morte de muitos amigos. Apesar do medo e da evidente desestruturação que o regime militar impôs aos movimentos revolucionários, Iara optou junto com Lamarca a ficar no país e resistir até o fim. O roteiro do documentário Suicídio? é construído a partir de uma linha narrativa principal, que trata das questões sobre a exumação do corpo de Iara Iavelberg, e investiga as reais circunstâncias de sua morte; que jamais foram de fato esclarecidas: nem através da imprensa, e muito menos através dos livros. Este filme não será uma biografia sobre uma personalidade histórica; mas uma investigação, um processo de busca atual e inédito que busca esclarecer para o grande público um episódio que aconteceu na história brasileira, no auge da ditadura militar e que até hoje permanece cercado de mentiras, lacunas e contradições. Todos os livros sobre este tema publicados até hoje (que foram na sua grande maioria escritos nos anos 80), não fazem uma investigação detalhada sobre a morte da guerrilheira. E mais: de acordo com estas publicações, Iara se suicidou; fato que não é compatível com o recente resultado da exumação de seu corpo. Como exemplo destas publicações estão os livros: Lamarca, de Emiliano José; Iara, de Judith Patarra; e A Ditadura Escancarada, de Elio Gaspari; no qual apesar do autor de maneira sutil não se comprometer com a versão de suicídio, ele confirma a versão da ditadura ao aceitar a história de um suposto garoto que encontra Iara em um quarto. Também no filme Lamarca, de Sérgio Rezende, a personagem de Iara (Clara) comete suicídio. Esta linha narrativa do roteiro também é composta por depoimentos de personalidades históricas que conviveram intimamente com Iara, principalmente na sua fase de mudança da VPR para o MR-8, e da viagem para Salvador (local no qual ela morreu). Este período final da vida de Iara foi escolhido pelo fato dele nunca ter sido retratado com exatidão. Através dos depoimentos, serão investigados os motivos pelos quais Iara e Lamarca viajaram para a Bahia, como foi organizado este deslocamento e porque o aparelho de Iara caiu. Os entrevistados também vão falar sobre como era a personalidade dela, desenhando assim uma segunda linha narrativa que surgirá no filme sempre fragmentada, intercalada com o desenvolvimento das investigações sobre a morte da guerrilheira. Além disso, fazem parte desta segunda linha, fotos de Iara e material de arquivo da época (imagens e fotos). / Abstract: This Master's dissertation consists of the elaboration of two scripts (one is a fiction and the other one is a documentary) about the guerrilla fighter Iara Iavelberg. The fiction script will narrate the life of Iara, one of the leaders of the student movement in the 60's. A Psychology student at USP and later a teacher of the preparation course of Grêmio and the University itself, Iara was active at POLOP (Working Political-Marxist Revolutionary Organization), VPR (Popular Revolutionary Vanguard), a Che Guevara sympathizing organization), VAR-PALMARES and at MR-8. During the most radical period of military dictatorship in the country, she entered clandestinity, participated actively in the armed fight and had an intense affair with Carlos Lamarca. Iara was cruelly murdered in August 1971, but back then the official version was that she had committed suicide during a police raid in Salvador (BA). Both the documents related to her autopsy and the ones that report the crime scene have disappeared. This is a movie on the character, which follows the path of Iara without the intention of giving didactic explanations about the political moment. The historical facts are shown when they relate directly to the movement of the characters, which is the case of the raid that caused the fall of Iara's hiding place. The full-length movie becomes increasingly more claustrophobic and more focused on Iara's emotional oscillations as the raid closes up, and Lamarca and herself are more and more wanted and isolated. And it is mostly a love story, in which Iara's and Lamarca's letters are essential to structure the script. In the script, Iara's character is built through the intersection of multiple representations, to wit: political and ideological context, biographic profile, family life, interpersonal relationships and love life. The following were also used: photos in files, parts of movies, newspapers and news from that time; and fragments of Carlos Lamarca's journal, with letters written to Iara shortly prior to the captain's death. In the last years of their lives, Iara and Lamarca fell in love. At that time, Iara went through several hiding places, located in different cities of Brazil, used countless nicknames and disguises, took a training course at Vale do Ribeira, heard about the torture and death of many friends. Despite the fear and clear collapse the military regime imposed to the revolutionary movements, Iara chose, together with Lamarca, to stay in the country and fight to the end. The script of the documentary Suicide? is built based on a main narrative line, which discusses issues related to Iara Iavelberg's body exhumation and investigates the true circumstances of her death; which were never actually clarified: not by the press and much less by the books. This movie will not be a biography of a historical personality; it will be an investigation, an up-to-date and never seen search process that tries to clarify to the audience an episode that took place in Brazilian history, at the height of the military dictatorship and that up until today remains surrounded by lies, gaps and contradictions. All books on this theme published up to today (which were mostly written in the 80's) are not part of a detailed investigation on the death of the guerrilla fighter. Furthermore, according to these publications, Iara committed suicide; a fact that is not compatible with the recent exhumation of her body. As an example of these publications are the books: Lamarca, by Emiliano José; Iara, by Judith Patarra; and A Ditadura Escancarada, by Elio Gaspari; in which, although the author subtly does not commit to the suicide version, he confirms the dictatorship story when he accepts the story of an alleged boy that finds Iara in a room. Also in the movie Lamarca, by Sérgio Rezende, Iara's character (Clara) commits suicide. This narrative line of the script is also composed of testimonies from historical personalities that were close to Iara, especially in her phase of change from VPR to MR-8, and the trip to Salvador (where she died). This final period of Iara's life was chosen due to the fact that it was never accurately portrayed. Through testimonies, the reasons why Iara and Lamarca traveled to Bahia will be investigated, as well as how this displacement was organized and why Iara's hiding place fell down. The people interviewed will also describe her personality, thus outlining a second narrative line which will appear in the movie always fragmented, merged with the development of the investigations related to the fighter's death. Besides, photos of Iara and material filed from that time (images and photos) are also part of this second line. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Este trabalho apresenta uma proposta de sistema para permitir o acesso à informações numa estrutura baseada em sistemas computacionais, visando monitoramento remoto. Desta forma, pessoas responsáveis por um ambiente eletronicamente monitorado poderão coletar informações em um ambiente computacional através de telefonia IP, síntese de voz e integração com a rede de telefonia pública comutada, obter informações passivamente ou ativamente de uma estrutura monitorada. Os recursos sugeridos para esse modelo proposto foram escolhidas conforme sua utilização no mercado, ou facilidade na aplicação prática. Sempre que possível, usando software livre (Open Source), de tal forma que o formato apresentado neste trabalho possa fomentar outros estudos e ser utilizado para soluções mais sofisticadas. É possível, também, haver aplicações relacionadas com a acessibilidade para deficientes visuais. Sistemas proprietários para acesso a informações remotas estão cada vez mais comuns, especialmente em soluções corporativas, porém acesso a informações através de voz não é uma prática comum. Sabendo que a telefonia cada vez se torna mais acessível e comum de ser acessada de qualquer local, é possível coletar informações em um sistema eletrônico, transformando-as em frases parametrizada e posteriormente, reproduzidas por um sistema computacional. Foram realizados ensaios práticos do sistema proposto com os elementos básicos de funcionamento. Os resultados apresentados foram satisfatórios e indicam que aplicações deste modelo podem ser realizadas em diversas estruturas, observando as adequações para cada uma delas. / This work presents a proposed system for accessing information in structure-based computer systems, aiming at remote monitoring. Persons responsible for an electronically monitored environment may collect information in a computer environment and through IP telephony, voice synthesis and integration with the PSTN (Public Switched Telephone Network), obtain information passively or actively from a monitored environment. The resources suggested for this model were chosen according to their use in the market or facility in practice. Whenever possible, using Open Source software, so that the format presented in this work could stimulate further studies and be used for more sophisticated solutions. You can also have applications related to accessibility for the visually impaired people. Proprietary systems for remote access to information are increasingly common, especially in enterprise solutions, but to access information through voice is not a common practice. Knowing that the phone becomes ever more accessible and common to be accessed from anywhere, it is possible to collect information in an electronic system, transforming them into sentences parameterized and subsequently reproduced by a computer system. Tests with the basic elements of operation were performed. The results were satisfactory and indicate that applications of this model can be realized in various structures, observing the adjustments for each one.

O presente estudo tem como objeto teórico o autor de telenovela, analisado através de suas estratégias narrativas e políticas dentro de seu campo de atuação, a telenovela. Para a construção do objeto empírico, buscou-se a partir da obra de Walther Negrão, Lauro César Muniz e Silvio de Abreu identificar e analisar os caracteres narrativos da telenovela brasileira com base em manuais de roteiro e teóricos relacionados à dramaturgia, teledramaturgia e literatura. O corpus da pesquisa foi constituído pela sinopse e seis primeiros capítulos de uma obra de cada autor. Houve ainda amparo em entrevistas feitas com os autores ou publicadas em reportagens e livros. Procurou-se ainda discutir a constituição do autor dentro de seu campo de atuação, como conhecedor das técnicas de folhetim/melodrama e ponto de equilíbrio político entre o comercial e o estético na televisão. Sua liderança é garantida pela autoridade na decisão de questões de outras etapas do processo, pela divisão do trabalho com colaboradores e por ser ele, o autor, quem detém em si a essência da trama e por ser o possuidor de um savoir-faire específico que lhe dá legitimidade no meio produtivo e criativo televisivo. Permeando a discussão da autoria em telenovela, pretendeu-se discutir a especificidade do roteiro teledramatúrgico na indústria televisiva nacional. Partindo da origem na literatura, no cinema e no teatro, entende-se a autoria como criação, autoridade, responsabilidade e promoção da narrativa. Conclui-se que as marcas de autoria do autor de telenovela estão presentes na fase inicial de elaboração da narrativa, ou seja, a sinopse, construção de perfis de personagens, escalação de elenco e primeiro capítulo porque são momentos onde o universo dramatúrgico do escritor titular se manifesta com maior autoridade. Também foi verificado que, apesar de cada autor apresentar um estilo próprio de escrita, o gênero telenovela canaliza a criação ao impor técnicas e paradigmas bastante rígidos. / The present study focuses on the author of the telenovela, which was studied based on his narrative and political strategies within his domain: the telenovela. In order to establish our empirical object, through the works of Walther Negrão, Lauro César Muniz and Silvio de Abreu, we sought to identify and analyze the narrative features of Brazilian telenovela based on scriptwriting manuals and theorists who addressed dramaturgy, TV drama and literature. The corpus of our work was composed of the synopsis and the first six chapters of a piece by each author, which were selected accordingly to the criteria explained in the methodologic chapter. The present work is supported by interviews with the authors, published in news reports or books. We sought to address the constitution of an author in his domain as a connoisseur of melodrama/feuilleton techniques and the right balance between political, commercial and esthetics on television. His leadership is assured by his authority in decision-making regarding issues related to other steps of the process, by the division of work with collaborators and because he, the author, is the one who carries the essence of the plot. Permeating the debate on authorship in telenovela, we intended to address the particularity of TV drama scripts in the national television industry. Based on the origin of literature, on cinema and theater, we understand authorship as creation, authority, responsibility and promotion of the narrative. We concluded that the writer\'s authorship is predominant in the firsts stages of the elaboration of the narrative - in other words, the synopsis, the establishment of characters\' profiles, casting and the first chapter - because these are moments in which the main writer\'s dramaturgical universe is invested with more authority. We have also verified that, although each author possesses his own writing style, telenovela is a gender that channels creation by imposing very rigid techniques and paradigms.

pablo@espaciosdigitales.org / In this paper, the author explains why architects who know how to use scripts have an advantage over the ones who just know how to manipulate a specific software. The reason behind this affirmation is that knowing how to program frees the architect from the rules and language of the interactive software. To prove his point, the author organized two workshops where students at the school of architecture learned to use Rhinoscript. The students didn’t create a new interface, but used an existing one. They adapted the program (Rhino) to a design problem they had formulated at the beginning of the workshop. Students could have also used MaxScript (3DS Max) and MelScript (Maya).

In the ever-increasing development pace, circuits and hardware are no exception. Hardware designs grow and circuits gets more complex at the same time as the market pressure lowers the expected time-to-market. In this rush, verification methods often lag behind. Hardware manufacturers must be aware of the importance of total verification if they want to avoid quality flaws and broken deadlines which in the long run will lead to delayed time-to-market, bad publicity and a decreasing market share. This paper discusses how a basic testing team may use an automated test environment in order to establish intellectual control regarding the testing and verification in a large hardware project. Company-specific factors that influence the design of an automated test environment are analyzed and a suggestion of a suitable environment is made. A prototype of the environment is constructed so that the project results may be evaluated in the real world. The thesis support the academic field in stating that large chips are hard to verify and that script-automation tools are one way to make verification of larger chips possible. Hardware verification should be made without complicated and untested software so that the debugging process only has the hardware to deal with. The thesis also indicates that an automated test tool increases the test rate, provides better test coverage and make regression testing feasible.

[pt] Expressões regulares são um formalismo utilizado para descrever linguagens regulares e compõem a base de diversas bibliotecas de casamento de padrão. No entanto, existem determinados padrões úteis que são complexos ou impossíveis de serem descritos com expressões regulares puras. Devido a essas limitações, linguagens de script modernas disponibilizam bibliotecas de casamento de padrões baseadas em regexes, isto é, extensões de expressões regulares compostas, principalmente, por construções ad-hoc que focam em problemas específicos. Apesar de serem muito úteis na prática, os regexes possuem implementações complexas e distantes do formalismo original de expressões regulares. Parsing Expression Grammars (PEG) são uma alternativa formal para reconhecer padrões e possuem mais expressividade que expressões regulares sem necessitar de contruções ad-hoc. O objetivo deste trabalho é estudar formas de conversão de regexes para PEGs. Para isso, estudamos as implementações atuais de regexes e mostramos a conversão de algumas construções para PEGs. Por fim, apresentamos uma implementação da conversão de regexes para PEGs para a linguagem Lua. / [en] Regular expressions are a formalism used to describe regular languages and form the basis of several pattern-matching libraries. However, many interesting patterns either are difficult to describe or cannot be described by pure regular expressions. Because of these limitations, modern scripting languages have pattern matching libraries based on regexes, ie, extensions of regular expressions mainly composed by a set of ad-hoc constructions that focus on specific problems. Although very useful in practice, these implementations are complex and distant from the original formalism of regular expressions. Parsing Expression Grammars (PEG) are a formal alternative to recognize patterns and it is much more expressive than pure regular expressions and does not need use ad-hoc constructions. The goal of this work is to study the convertion of regexes to PEGs. To accomplish this task, we studied the current implementations of regexes and show how to convert some constructions to PEGs. Finally, we present an implementation that convert regexes to PEGs for the Lua language.

Le but de cette étude exploratoire est de déterminer si le test de concordance de script est un instrument capable de mesurer le raisonnement clinique d’étudiantes en formation et s’il peut déceler des différences entre le raisonnement clinique des novices et des expertes de la profession. Un TCS adapté au domaine des sciences infirmières et portant sur des champs particuliers de la pédiatrie a été administré à des candidates revendiquant différents niveaux d’expérience : des expertes du domaine (n=15), des infirmières (n=40) et des étudiantes de troisième année de formation (n=30). D’une durée de 20 minutes, le test a été pratiqué en ligne; il comptait 15 scénarios et 45 items au total. Les scores des étudiantes étaient significativement inférieurs aux scores des infirmières et des expertes. Le TCS est un instrument fiable et utile lorsqu’il s’agit de déterminer, en termes de raisonnement clinique, une différence de niveau entre la novice et l’experte.

Suite au succès mondial de la série documentaire "Sur la Terre des Dinosaures", six millions de téléspectateurs, diffusé sur la chaîne anglaise BBC en 1999 et face aux attentes des téléspectateurs, un nouveau genre a fait son apparition dans les années 2000 à la télévision française : les docufictions. Ce genre hybride mélangeant fiction, grâce à des scènes de reconstitution, la présence d’acteurs et à un scénario préétabli, et codes du documentaire, constitués de témoignages, d’images d’archives ou de schémas scientifiques et de la présence de la voix-off, a su s’imposer, au fil des années, comme un genre à part entière. Ce travail propose d’étudier l’émergence du docufiction en France et suit son évolution dans le panorama télévisuel. Nous menons notre interrogation à partir de l’analyse du premier docufiction français diffusé sur France 3 en 2002 :"l’Odyssée de l’Espèce". Grâce à cette étude, nous abordons les différents genres propres au docufiction et nous délimitons les limites et les apports du genre. Nous mettons également en évidence la place de l’archive dans les docufictions. En effet, les archives, étant la vision de l’auteur, ne sont -elles pas le reflet de leur propre monde ? Cette recherche est une étude prospective qui vise à proposer des solutions. En effet, de nombreux téléspectateurs n’ont pas les outils nécessaires afin de différencier la fiction des faits réels. Nous nous attachons donc à développer des recommandations aux divers acteurs : les producteurs, les diffuseurs, les réalisateurs et les téléspectateurs. / Responding to the public’s expectations and following the 1999 BBC English Channel success of "Walking With Dinosaurs" watched by six millions of viewers, anew genre emerged in the 2000s on the French television : the docufiction.This hybrid genre has achieved a particular recognition over the years establishing itself as a whole new genre. It is a mix of fiction with rebuilt scenes, actors playing fictitious scenarios and a mix with traditional documentaries based on testimonies, images from archives, scientific materials as well as a voice over to guide the public.This doctoral thesis offers to study the emergence of the docufiction and its evolution in France. We will begin our analysis with "A Species Odyssey", the first French docufiction broadcasted on France 3 in 2002. Thank to this study we will bring out the different kinds of docufiction, their limitations and their contributions to the genre. We will also highlight the importance of archives in docufictions. However, if we consider archives convey the author’s vision, we can thus wonder whether they reflect the author’s own world or not.This research is a prospective study aimed at finding solutions. As a matter of fact, many viewers are not able to distinguish fiction from reality. Accordingly, we will focus to provide recommendation to the different members such as producers,broadcasters, directors and audience.