O presente trabalho tem por intuito demonstrar a solidão, a incomunicabilidade e a precariedade dos relacionamentos no mundo moderno. Para tanto fizemos um estudo detalhado das personagens e da linguagem simbólica presentes em A gata e a fábula, de Fernanda Botelho e Exílio, de Lya Luft. Coincidentemente, o contexto histórico das duas obras consiste na ditadura, que ocorreu em Portugal e no Brasil, porém não aparece explicitamente nos romances, mesmo porque o enfoque de ambos é o de mostrar a situação da mulher numa sociedade conservadora e patriarcal. Ambos os romances mostram a mulher à procura de sua identidade numa sociedade na qual ela sempre ocupou uma posição inferior. / The aim of the present research is to demonstrate the solitude, the lack of comunication and the uncertainty of the relationships in our contemporary world. In order to show this, we did a detailed study of the characters and of the symbolic speech presented in A gata e a fábula written by Fernanda Botelho and Exílio, written by Lya Luft. The historical context of the novels is, coincidently, the dictatorship which happened in Portugal and in Brazil, but this fact does not appear clearly in these novels, because their main focus is to show the woman\'s situation facing a strict and patriarchal society. Both novels show the woman in search of ber identity in a society in which she always had a lower position.

O presente trabalho tem como campo de investigação experiências clínicas da pesquisadora como acompanhante terapêutica (at). Pela apresentação destas, busca descrever o fenômeno da empatia ou sentir com (Einfühlung) experiência de vivenciar o outro. Aquilo que inicialmente aparece na reflexão clínica como contratransferência ou identificação projetiva conceitos da psicanálise começa a ganhar contornos distintos e exigir uma nova compreensão para aquilo que se apresenta como base para Acontecimentos terapêuticos. Tais Acontecimentos fundam possibilidades de ser e constituem pessoa e comunicação, gerados numa relação cuja base é a empatia. Assim, esse percurso clínico e investigativo caminha para a apropriação de fundamentos éticos revelados pelas experiências empáticas. O método utilizado neste trabalho é a hermenêutica e o referencial teórico clínico é a psicanálise, onde a faculdade de sentir com aparece originariamente na obra de Ferenczi, ganha corpo na obra de Winnicott e aparece como ética na obra de Gilberto Safra. Além da psicanálise, há o diálogo com as formulações de Edith Stein, cuja pesquisa fenomenológica sobre a estrutura da pessoa humana e sobre a empatia contempla a complexidade do fenômeno estudado, sem restringi-lo à dimensão psíquica ou física. Através da apresentação das vivências empáticas na clínica, a pesquisadora percorre os aspectos que se mostraram mais originários para compreensão da empatia: o corpo, a comunicação, a estética, a alma. Por fim, busca reunir os sentidos apreendidos pela vivência e reflexão da empatia em duas experiências fundamentais: experiência de mutualidade e de solitude. Assim, a investigação dos fundamentos da experiência de sentir com acaba por revelar aspectos fundamentais do encontro terapêutico e possibilita a apropriação de uma ética clínica ao acompanhamento terapêutico (AT). A posição de acompanhante é condição para a empatia, que por sua vez é condição para a ética clínica geral. Dessa forma, o AT revela-se como base para clínica do Acontecimento / This study shows an investigation based on our clinical practice as therapeutic companion. Taking some clinical experiences into account, we intend to describe the empathy phenomenon (Einfühlung) i.e. the experience of foreign consciousness in the therapeutic accompaniment. In this work, the well-known psychoanalytic concepts of counter transference and projective identification, seen from a slightly distinct point of view, claim to a different interpretation to the basis of therapeutic Events. Such Events inaugurate possibilities of being, constituting person and communication both generated in an empathy-based relationship. Having said that, this clinical and investigative journey leads us to the use of ethical issues formerly revealed by empathy experiences. In this work, hermeneutics was used as the methodological reference and psychoanalysis as the clinical theoretical basis, where the faculty of Einfühlung firstly appears in the work of Ferenczi, gets matured in Winnicotts, and appears like ethics in Safras. Besides psychoanalysis, Edith Steins investigations are also taken into account, whose phenomenological research related to the empathy and to the structure of the human being , considering the complexity of such phenomenon, does not reduce it to a psychological or biological dimension. Throughout our empathically clinical experiences, the originate aspects found in the process of empathy were: the body, the communication, the esthetics, the soul, and two fundamental intersubjective experiences: mutuality experience and solitude. The investigation of the core elements involved in the experience of empathy reveals fundamental aspects of the therapeutic meeting and provides the appropriation of a clinical ethics to the therapeutic accompaniment. The role of the companion is to achieve empathy, condition for clinical ethics. Through this process, the therapeutic accompaniment reveals itself as basis for the clinic Event

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Ribari Fujioka.pdf: 1770235 bytes, checksum: 5f87973f2e4cb5d23a2712e44ed5b4ce (MD5) Previous issue date: 2009-08-28 / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a solidão na relação conjugal e a conjugalidade, a partir da experiência de seis pessoas casadas. O trabalho foi dividido em quatro partes. A fim de introduzir os temas e esclarecer algumas idéias sobre os objetos da pesquisa, a primeira parte trata teoricamente, sobre algumas perspectivas da solidão e depois sobre a conjugalidade, destaca-se também um recorte da história da família e do casamento com o objetivo de contextualizar a construção da experiência do casamento e da família. Na segunda parte do trabalho foi desenvolvido o método utilizado na pesquisa qualitativa de orientação fenomenológica, que visa desvelar os elementos de significados envolvidos na relação dos sujeitos com suas experiências. A pesquisa foi realizada com três casais seis cônjuges por meio de entrevistas semidirigidas. Descreveu-se o momento empírico, o procedimento de análise de dados utilizado com base no método de Gomes (1997). Na terceira parte foram apresentados os resultados, organizados em treze categorias, das quais sete delimitaram estruturas constitutivas e operantes da vida conjugal, e seis delimitaram estruturas desconstrutivas e degradantes da relação conjugal. Na quarta e última parte, foi feita uma reflexão sobre a pesquisa, com base em alguns questionamentos. A conjugalidade é vivida como uma síntese de aspectos negativos e positivos vividos a dois, quais sejam: tolerância, solidariedade, respeito, estima, amizade, respeito, amor conjugal e amor ágape e, ainda, também pela vivência da intolerância, da falta de solidariedade, falta de estima, proteção individualista e falta de amor conjugal. Já a solidão conjugal foi compreendida pela vivência de aspectos negativos e degradantes da vida conjugal como: a intolerância, a falta de solidariedade, a falta de estima, a falta de amor conjugal, atitudes de proteção individual e pela solidão individual vivida no casamento. Assim, a solidão conjugal é resultado de um apanhado de aspectos desconstitutivos que são vividos de forma exasperada na relação a dois e que podem se intensificar por questões individuais de cada um.

O presente trabalho tem como campo de investigação experiências clínicas da pesquisadora como acompanhante terapêutica (at). Pela apresentação destas, busca descrever o fenômeno da empatia ou sentir com (Einfühlung) experiência de vivenciar o outro. Aquilo que inicialmente aparece na reflexão clínica como contratransferência ou identificação projetiva conceitos da psicanálise começa a ganhar contornos distintos e exigir uma nova compreensão para aquilo que se apresenta como base para Acontecimentos terapêuticos. Tais Acontecimentos fundam possibilidades de ser e constituem pessoa e comunicação, gerados numa relação cuja base é a empatia. Assim, esse percurso clínico e investigativo caminha para a apropriação de fundamentos éticos revelados pelas experiências empáticas. O método utilizado neste trabalho é a hermenêutica e o referencial teórico clínico é a psicanálise, onde a faculdade de sentir com aparece originariamente na obra de Ferenczi, ganha corpo na obra de Winnicott e aparece como ética na obra de Gilberto Safra. Além da psicanálise, há o diálogo com as formulações de Edith Stein, cuja pesquisa fenomenológica sobre a estrutura da pessoa humana e sobre a empatia contempla a complexidade do fenômeno estudado, sem restringi-lo à dimensão psíquica ou física. Através da apresentação das vivências empáticas na clínica, a pesquisadora percorre os aspectos que se mostraram mais originários para compreensão da empatia: o corpo, a comunicação, a estética, a alma. Por fim, busca reunir os sentidos apreendidos pela vivência e reflexão da empatia em duas experiências fundamentais: experiência de mutualidade e de solitude. Assim, a investigação dos fundamentos da experiência de sentir com acaba por revelar aspectos fundamentais do encontro terapêutico e possibilita a apropriação de uma ética clínica ao acompanhamento terapêutico (AT). A posição de acompanhante é condição para a empatia, que por sua vez é condição para a ética clínica geral. Dessa forma, o AT revela-se como base para clínica do Acontecimento / This study shows an investigation based on our clinical practice as therapeutic companion. Taking some clinical experiences into account, we intend to describe the empathy phenomenon (Einfühlung) i.e. the experience of foreign consciousness in the therapeutic accompaniment. In this work, the well-known psychoanalytic concepts of counter transference and projective identification, seen from a slightly distinct point of view, claim to a different interpretation to the basis of therapeutic Events. Such Events inaugurate possibilities of being, constituting person and communication both generated in an empathy-based relationship. Having said that, this clinical and investigative journey leads us to the use of ethical issues formerly revealed by empathy experiences. In this work, hermeneutics was used as the methodological reference and psychoanalysis as the clinical theoretical basis, where the faculty of Einfühlung firstly appears in the work of Ferenczi, gets matured in Winnicotts, and appears like ethics in Safras. Besides psychoanalysis, Edith Steins investigations are also taken into account, whose phenomenological research related to the empathy and to the structure of the human being , considering the complexity of such phenomenon, does not reduce it to a psychological or biological dimension. Throughout our empathically clinical experiences, the originate aspects found in the process of empathy were: the body, the communication, the esthetics, the soul, and two fundamental intersubjective experiences: mutuality experience and solitude. The investigation of the core elements involved in the experience of empathy reveals fundamental aspects of the therapeutic meeting and provides the appropriation of a clinical ethics to the therapeutic accompaniment. The role of the companion is to achieve empathy, condition for clinical ethics. Through this process, the therapeutic accompaniment reveals itself as basis for the clinic Event

Este trabalho se propõe a analisar duas obras do escritor português António Lobo Antunes, tendo em vista algumas instâncias narrativas, que, a nosso ver, sobressaem na obra do autor. As obras são Ontem não te vi em Babilónia, romance publicado em 2006, e O arquipélago da insónia, de 2008. Os dois romances compõem o ciclo de produção mais recente do autor, no qual as experimentações formais e estéticas são mais intensas do que nos romances anteriores. Além disso, as obras apresentam convergências temáticas já explicitadas por uma leitura atenta de seus títulos. Ontem não te vi é a representação de um tempo de espera, um tempo de frustração; Babilónia é Babel, símbolo maior da incomunicabilidade para o Ocidente. Já arquipélago é um conjunto de ilhas, reunião marcada pelo isolamento e pela incomunicabilidade; insónia é, igualmente, uma espera frustrada por algo que não vem, no caso, o sono, que nos romances será metáfora para a morte. O trabalho privilegiará, portanto, a análise do espaço, a partir do símbolo da casa; do tempo, insone e de morte; e do texto, que se apresenta, essencialmente, por uma enxurrada discursiva. Assim, pretende-se entrar no universo antuniano e, como parece ser o desejo do autor, desvendar a nós mesmos e a nosso tempo / This work proposes an analysis of two novels by the portuguese writer António Lobo Antunes, taking into consideration narrative instances that, from our point of view, are highlighted in the authors work. The books are Ontem não te vi em Babilônia, novel that was published in 2006, and O arquipélago da insônia, published in 2008. The novels make up the authors most recent production cycle, in which the formal and aesthetic experiences are much more intense than in his previous novels. Besides that, these works show thematic convergences that appear in careful reading of the books titles: Ontem não te vi is the representation of time passing, time of frustration; Babilônia is Babel, the biggest symbol of incommunicability for the West. Arquipélago is a group of islands, a gathering that is noticeable for its isolation and incommunicability; Insônia is equally a frustrated wait for something that never arrives, in this case, sleep, which is a metaphor for death in his novels. Therefore, this work is going to focus on the analysis of space, taking into consideration the house as a symbol; time, as death and sleepless; and the text, that is, basically, presented as a discursive overflow. This way, we will enter in Lobo Antunes universe and, what seems to be the authors desire to reveal ourselves and our time

A solidão é considerada pela psicologia atual como um índice de inadaptação dos indivíduos solitários. A principal tese aqui defendida é a de que a associação simples entre solidão e sofrimento é ideológica, só podendo ser sustentada por uma ciência enrijecida que não leva em conta a história e não está aberta para o conhecimento produzido pela arte. Tendo como base a teoria crítica da sociedade, em especial o pensamento de T. W. Adorno e sua concepção de arte e racionalidade, analisei alguns autores da literatura e da filosofia dos séculos XVIII, XIX e XX, sobretudo aqueles considerados como precursores do romantismo, representantes deste ou grandemente influenciados por ele. Nesse percurso, procurei mostrar como um tipo de solidão, presente na vida desses autores ou em suas obras, como tema ou forma, possui elementos críticos em relação à sociedade em que viviam e, em grande parte, ainda vivemos, assim como elementos utópicos importantes para aqueles interessados na superação desta sociedade baseada na exploração e no privilégio. Tal solidão é a solidão da formação (Bildung, em alemão), um desenvolvimento do individualismo burguês no qual confluem a independência subjetiva e uma sociabilidade mediada: independência subjetiva possível por meio da independência financeira do indivíduo ideal no capitalismo liberal e sociabilidade mediada presente na produção e recepção artísticas / Solitude is considered by current Psychology as an index of inadaptability of lonely individuals. The main thesis defended here is that the simple association between solitude and suffering is ideological, and can only be supported by a rigid science that doesnt take history into account and is not open to the knowledge produced by art. Based on the critic theory of society, especially the thoughts of T. W. Adorno and his conception of art and rationality, I have analyzed some literature and philosophy authors from the 18th, 19th and 20th centuries, notably those considered precursors of Romanticism, its representatives or greatly influenced by it. In this journey, I have tried to show how a type of solitude, present in the life of these authors or in their works, as a topic or in the form, has critic elements in relation to the society they lived and we, somehow, still live, and utopic elements important to those interested in the overcome of this society based on exploitation and privilege. This solitude is the solitude of formation (Bildung, in German), a development of the burgeois individualism in which converge subjective independence and mediated sociability: subjective independence made possible through financial independence of liberal capitalisms ideal individual, and mediated sociability present in the artistic production and reception

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Desde a criação do cinema, em 1895, a cidade vem sendo retratada de forma surpreendente para quem a vivencia em seu cotidiano. A arte do cinema amplia o sentido de realidade e provoca um impacto sobre o universo psicológico e social do homem. O cinema brasileiro acompanha, através de sua vasta produção, o percurso da cidade no tocante ao desenvolvimento estético, social, cultural, político e econômico, apresentando a forma através da qual o homem se relaciona com essas variáveis. O historiador Michel de Certeau desenvolve em sua obra o tema da inventividade do cotidiano, no que se refere à prática do espaço. Os conceitos de espaço (um lugar praticado), e de lugar (um espaço geométrico), permitem aprofundar o estudo do papel do homem no cotidiano da cidade. É este o eixo teórico da presente pesquisa, que pretende estudar o imaginário da cidade no cinema brasileiro a partir de três questões principais: a formação do imaginário urbano, a criação da forma da cidade no cinema (locações, cenários e fisionomias) e o estado de solidão e isolamento vivido pelo homem nas grandes cidades. Para tal, foram escolhidas para análise as seguintes produções brasileiras: Dias de Nietzsche em Turim (2001) de Julio Bressane, O Príncipe (2002) de Ugo Giorgetti e O Outro Lado da Rua (2004) de Marcos Bernstein. A cidade representada nesses filmes nos dá a oportunidade de exercitar o olhar e refletir sobre o cotidiano da vida urbana e seus reflexos no universo psicológico do homem contemporâneo / Since the creation of the cinema, in 1895, cities have been portrayed in a way that surprises those who experience it in their daily lives. The art of cinema magnifies the sense of reality, thus triggering an impact on man's psychological and social universe. Through its large production, the Brazilian cinema follows the city's journey in connection with the aesthetic, social, cultural, political, and economical development, depicting the way man relates to these variants. In his work, the historian Michel de Certeau develops the subject of everyday inventiveness regarding the practice of space. The concepts of "space" (a practiced place) and "place" (a geometrical space) pave the way to deepening the investigation of man's role in the city's everyday life. This is the theoretical chore of the present research. It proposes to investigate the city's imaginary contents as seen in the Brazilian cinema, based on three main topics: the formation of the urban imaginary contents, the creation of the city's form on film (locations, settings, and looks), and the state of solitude and isolation man must face in the big cities. In order to supply the adequate material, the following Brazilian productions have been selected for the studies in question: Dias de Nietzsche em Turim (Nietzsche's Torino Days) (2001), by Julio Bressane, O Príncipe (The Prince) (2002), by Ugo Giorgetti, and O Outro Lado da Rua (The Other Side of the Street) (2004), by Marcos Bernstein. As portrayed in these films, the city supplies us with the opportunity to exercise the act of looking, and to reflect about the urban daily life with its effects on the contemporary man's psychology

The present study approaches the relation between communication and art in the radio documentaries Solitude Trilogy --The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977), by Glenn Gould. Contrasting among themselves, the three follow the theme of solitude and isolation, while examining the personal experiences of those who live in the north of Canada. The Solitude Trilogy was produced and edited base don the technique of the counterpoint. Always seen as the opposite of fiction, here documentary is also thought of as a kind of fiction, of music and as a sound texture. It is here analyzed how counterpoint functions in the frontier between art and communication in a creative and innovative radio language. Key words: Documentary; counterpoint; radio language; musical language; Glennn Gould; Solitude Trilogy. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa aborda a relação entre comunicação e arte na linguagem do documentário radiofônico, tendo como objeto os documentários radiofônicos realizados por Glenn Gould intitulados Trilogia da Solidão - The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977). Diferentes entre si, os três mantêm o mesmo tema solidão e isolamento, examinando experiências das pessoas que vivem ou viveram no norte do Canadá. Uma Trilogia da Solidão produzida e editada a partir da técnica do contraponto musical. O documentário, que sempre foi visto como oposto à ficção, nesta pesquisa é pensado também como uma espécie de ficção, como música e como textura sonora. E ainda, como contraponto do limite entre comunicação e arte numa linguagem criativa e inovadora do meio rádio.

O tema da presente dissertação consiste na análise do processo de construção da identidade de Amaranta, personagem da obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. Serão observados, nesse sentido, os aspectos relacionados à identidade feminina voltada à representação da mulher e à fragmentação do sujeito no contexto fantástico da obra, assim como na verificação da reprodução de noções de regionalidade dentro dessa perspectiva. A estrutura do trabalho é composta por aspectos como, corporalidade da personagem, desenvolvimento do duplo em sua trajetória, opção pelo celibato, construção da maternidade e configuração da memória na velhice. Para tanto, servirão como aporte teórico os estudos sobre identidade e cultura, gênero e crítica feminista, regionalidade. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T12:36:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gerusa Bondan.pdf: 1281672 bytes, checksum: 2a2ce53a88bac0f2d8d1861c9d4840d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gerusa Bondan.pdf: 1281672 bytes, checksum: 2a2ce53a88bac0f2d8d1861c9d4840d0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this dissertation is the analysis of the identity construction process of Amaranta, character of the book One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Marquez. Aspects of the female identity related with woman representation and the fragmentation of the subject within the fantastic context of the book, as well as regional characteristics inside this perspective, are analyzed in this work. The structure of the present text is composed of several aspects, including the character corporality, the development of the double in her trajectory, her option for celibacy, the construction of motherhood, and the memory configuration during her old age. Studies about identity and culture, gender and feminist critics, and regionalism will be used as theoretical support for that analysis.

Este trabalho se propõe a analisar duas obras do escritor português António Lobo Antunes, tendo em vista algumas instâncias narrativas, que, a nosso ver, sobressaem na obra do autor. As obras são Ontem não te vi em Babilónia, romance publicado em 2006, e O arquipélago da insónia, de 2008. Os dois romances compõem o ciclo de produção mais recente do autor, no qual as experimentações formais e estéticas são mais intensas do que nos romances anteriores. Além disso, as obras apresentam convergências temáticas já explicitadas por uma leitura atenta de seus títulos. Ontem não te vi é a representação de um tempo de espera, um tempo de frustração; Babilónia é Babel, símbolo maior da incomunicabilidade para o Ocidente. Já arquipélago é um conjunto de ilhas, reunião marcada pelo isolamento e pela incomunicabilidade; insónia é, igualmente, uma espera frustrada por algo que não vem, no caso, o sono, que nos romances será metáfora para a morte. O trabalho privilegiará, portanto, a análise do espaço, a partir do símbolo da casa; do tempo, insone e de morte; e do texto, que se apresenta, essencialmente, por uma enxurrada discursiva. Assim, pretende-se entrar no universo antuniano e, como parece ser o desejo do autor, desvendar a nós mesmos e a nosso tempo / This work proposes an analysis of two novels by the portuguese writer António Lobo Antunes, taking into consideration narrative instances that, from our point of view, are highlighted in the authors work. The books are Ontem não te vi em Babilônia, novel that was published in 2006, and O arquipélago da insônia, published in 2008. The novels make up the authors most recent production cycle, in which the formal and aesthetic experiences are much more intense than in his previous novels. Besides that, these works show thematic convergences that appear in careful reading of the books titles: Ontem não te vi is the representation of time passing, time of frustration; Babilônia is Babel, the biggest symbol of incommunicability for the West. Arquipélago is a group of islands, a gathering that is noticeable for its isolation and incommunicability; Insônia is equally a frustrated wait for something that never arrives, in this case, sleep, which is a metaphor for death in his novels. Therefore, this work is going to focus on the analysis of space, taking into consideration the house as a symbol; time, as death and sleepless; and the text, that is, basically, presented as a discursive overflow. This way, we will enter in Lobo Antunes universe and, what seems to be the authors desire to reveal ourselves and our time