Esta pesquisa trata de analisar parte da obra humorística do compositor Noel Rosa, considerada um dos paradigmas do gênero canção no Brasil. Além de contribuir, juntamente com compositores contemporâneos, para criar o formato da canção popular tal como é conhecido até hoje, Noel Rosa inaugurou um paradigma poético construído em sua singularidade, sobretudo, pelo humor, pela ironia e por traços do discurso coloquial - em que a voz lírica do compositor popular se apresenta invariavelmente em oposição aos valores dominantes, no que concerne ao mundo do trabalho formal, e em conjunção com alguns símbolos do universo do samba. Sob uma perspectiva enunciativa de viés bakhtiniano, que mapeia ideológica e estilisticamente a construção dessa voz, analisam-se as composições cuja temática gira em torno da conduta do sambista. Discursivamente, objetiva-se provar que a obra de Noel Rosa filia-se a um tipo de literatura, produzida na Europa, caracterizada pelo que Luigi Pirandello chamou de humorismo - uma categoria discursiva que soma traços do discurso coloquial a um tipo de humor mais crítico e a um tipo de ironia, inaugurada pelo romantismo europeu, que confronta sistematicamente os valores burgueses. Conclui-se que ao construir esteticamente uma voz na canção, que fala da conduta do compositor popular em oposição a determinados valores dominantes por intermédio do humor e da ironia, a enunciação na obra noelina apontou para um lugar social que começava a surgir naquele momento a profissionalização das pessoas envolvidas na produção da música popular urbana - visto, em geral, com relativo preconceito de classe pela sociedade mais conservadora. / Brazilian songwriter Noel Rosa, besides having contributed, along with other contemporary songwriters, to establish the format of popular song, as it is known today, also inaugurated a poetic paradigm constructed on its uniqueness; especially, by means of humor, irony and traits of the colloquial discourse in which the lyric voice of the popular songwriter is invariably manifested in opposition to dominant values, as regards to the world of formal labor, and in conjunction with some symbols of the samba universe. This dissertation analyzes part of the humorous work produced by Noel Rosa. This collection of works is considered to be one of the paradigms of the genre song in Brazil. From a Bakhtinian enunciative perspective, which ideologically and aesthetically maps the construction of that voice, we analyze songs the thematic of which is related to the samba songwriters attitude. From the discursive point of view, we intend to prove that Noel Rosa is affiliated to a type of literature produced in Europe, characterized by what Luigi Pirandello referred to as humorism - a discursive category that adds traits of the colloquial discourse to a type of more critical humor and to a type of irony, inaugurated by the European Romanticism, which systematically reacted against bourgeois values. We conclude that, by aesthetically constructing a voice in the song, which reflects the popular songwriters attitude in opposition to certain dominant values by means of humor and irony, the enunciation in the Noelian work focused on a social event that was starting to take place at that moment the professionalization of people involved in producing urban popular music who, in general, suffered relative class prejudice from the more conservative society.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

Neste trabalho, que se insere no âmbito das relações interculturais entre o Brasil e a França, buscamos analisar e discutir a representação do francês - o povo, o idioma e a cultura - na Música Popular Brasileira. Nosso objetivo é, pois, verificar como o humor, a presença da língua francesa e as marcas dessa cultura contribuíram para um projeto de consolidação de uma identidade nacional. Baseando-nos em alguns conceitos da semiótica greimasiana e igualmente nas noções de dialogismo e polifonia expostos por Mikhail Bakhtin, pretendemos observar os procedimentos da organização do discurso, bem como apreender as forças (as modalizações) que movem as personagens no interior da canção e como essas se desenvolvem enquanto atores sociais de uma determinada época, esclarecendo, na medida do possível, as relações entre o discurso (circuito interno) e suas condições sócio-históricas de produção e de recepção (circuito externo). Nossa hipótese parte da premissa de que, assim como a identidade brasileira, a imagem do francês foi também construída. A pesquisa inclui ainda um catálogo de referência relativo às canções mencionadas no corpo do trabalho, assim como apresentação em CD dos fonogramas originais de 1909 a 2005 (em anexo). / This study, which fits into the environment of the intercultural relationships between Brazil and France, searches to analyze and discuss the representation of French - its people, language and culture - in Brazilian Popular Music. The objective is, therefore, to verify how humor, the presence of the French language and its cultural markers have contributed to a consolidated project of a national identity. Based on some Greimasian semiotic concepts and equally on the notions of dialogism and polyphonia exposed by Mikhail Bakhtin, the study intends to observe the organization of discourse, as well as to learn about the forces (modalizations) that propel the characters inside the song and how they develop whilst social players of a determined era, clarifying, whenever possible, the relationships between discourse (internal circuit) and socio-historical conditions of production and reception (external circuit). The hypothesis starts from the premise that, just like the Brazilian identity, the image of the Frenchman was also constructed. The research also includes a reference catalogue relative to the songs mentioned in the body of the work, and also a presentation on CD of the original phonograms (annexed).

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Esta pesquisa trata de analisar parte da obra humorística do compositor Noel Rosa, considerada um dos paradigmas do gênero canção no Brasil. Além de contribuir, juntamente com compositores contemporâneos, para criar o formato da canção popular tal como é conhecido até hoje, Noel Rosa inaugurou um paradigma poético construído em sua singularidade, sobretudo, pelo humor, pela ironia e por traços do discurso coloquial - em que a voz lírica do compositor popular se apresenta invariavelmente em oposição aos valores dominantes, no que concerne ao mundo do trabalho formal, e em conjunção com alguns símbolos do universo do samba. Sob uma perspectiva enunciativa de viés bakhtiniano, que mapeia ideológica e estilisticamente a construção dessa voz, analisam-se as composições cuja temática gira em torno da conduta do sambista. Discursivamente, objetiva-se provar que a obra de Noel Rosa filia-se a um tipo de literatura, produzida na Europa, caracterizada pelo que Luigi Pirandello chamou de humorismo - uma categoria discursiva que soma traços do discurso coloquial a um tipo de humor mais crítico e a um tipo de ironia, inaugurada pelo romantismo europeu, que confronta sistematicamente os valores burgueses. Conclui-se que ao construir esteticamente uma voz na canção, que fala da conduta do compositor popular em oposição a determinados valores dominantes por intermédio do humor e da ironia, a enunciação na obra noelina apontou para um lugar social que começava a surgir naquele momento a profissionalização das pessoas envolvidas na produção da música popular urbana - visto, em geral, com relativo preconceito de classe pela sociedade mais conservadora. / Brazilian songwriter Noel Rosa, besides having contributed, along with other contemporary songwriters, to establish the format of popular song, as it is known today, also inaugurated a poetic paradigm constructed on its uniqueness; especially, by means of humor, irony and traits of the colloquial discourse in which the lyric voice of the popular songwriter is invariably manifested in opposition to dominant values, as regards to the world of formal labor, and in conjunction with some symbols of the samba universe. This dissertation analyzes part of the humorous work produced by Noel Rosa. This collection of works is considered to be one of the paradigms of the genre song in Brazil. From a Bakhtinian enunciative perspective, which ideologically and aesthetically maps the construction of that voice, we analyze songs the thematic of which is related to the samba songwriters attitude. From the discursive point of view, we intend to prove that Noel Rosa is affiliated to a type of literature produced in Europe, characterized by what Luigi Pirandello referred to as humorism - a discursive category that adds traits of the colloquial discourse to a type of more critical humor and to a type of irony, inaugurated by the European Romanticism, which systematically reacted against bourgeois values. We conclude that, by aesthetically constructing a voice in the song, which reflects the popular songwriters attitude in opposition to certain dominant values by means of humor and irony, the enunciation in the Noelian work focused on a social event that was starting to take place at that moment the professionalization of people involved in producing urban popular music who, in general, suffered relative class prejudice from the more conservative society.

A partir do conceito de formação do romantismo alemão, este trabalho pretende discutir as relações da música com a formação do indivíduo, levando em consideração fenômenos sociais e técnicos, como a mediação pelos meios de comunicação e a situação da música dentro da sociedade. Quatro ensaios escritos de modo independente e constelatório, em forma de pequenos livros separados, porém interligados pelo tema central, analisam alguns momentos em que os dois elementos principais, música e formação, podem ser relacionados. O ensaio Formação procura entender o conceito de Bildung e como este pode ser relacionado com a música. Escuta e Educação musical discutem como esses dois fenômenos fazem a mediação entre a música e o indivíduo. Já Canção brasileira tenta articular como as configurações formais desse gênero podem contribuir com a formação mesmo que as origens e tradições de ambos sejam tão distantes. / Based on the German Romanticism concept of formation, this work intends to discuss the relations between music and formation of the individual, considering social and technical phenomena, as the mediation of media and the situation of music inside society. Four independent essays written in a constellatory mode, in form of small separated books, although interconnected by the central theme, analyze some moments when the two main elements, music and formation, may be connected. The essay Formation pursues to understand the concept of Bildung and how it may be related to music. Hearing and Musical education discuss how these two phenomena make the mediation between music and the individual. Brazilian song tries to articulate how the formal configurations of this genre may contribute to the formation even with different origins and traditions.

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria”. Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.

Since the U.S. presidential election of 1800, candidates have selected campaign songs to underscore their political platforms. The literature on politics and music suggests that in modern campaigns, the significance of music rests not in the song itself but in the artist behind the song and the image associated with that particular artist. This analysis sought to convey how the very process of selecting a campaign song is a profound rhetorical act, and that songs chosen even in modern elections have a specific meaning and purpose tied to the political contexts in which they are embedded. Using an adaptation of Sellnow and Sellnow's "Illusion of Life" rhetorical perspective, which analyzes whether the musical score and lyrics of a single song form a congruent or incongruent relationship, this study analyzed the official campaign songs for both Republican and Democratic candidates for the 1972-2016 elections. The adaptation provided the opportunity to examine the intersection of music, rhetoric and politics, and explore evolving patterns and trends in campaign music.The primary findings of this research indicated that both Republican and Democratic candidates have predominantly made use of congruity in their campaign songs, with that congruity only increasing over time — a surprising result considering congruity can often diminish listener appeal. The song analyses also indicated that in general, Republican candidates tend to utilize songs that are positive and patriotic in nature, while their Democratic opponents incorporate songs that offer a critique of the nation. Additionally, findings also revealed a transition that began taking place in the 1970s to hit full stride in the 21st century, as campaign songs shifted from being a direct endorsement of candidates to focusing on universal themes that could appeal to both sides of the political spectrum.

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Estonian national identity is defined by its centuries-long struggle forindependence and autonomy. This thesis examines this struggle and resulting identity through the lens of the laulupidu, or song festival, and its employment as a vehicle of political mobilization and re-constructor of Estonian history. Regarding folklore, in this case festivals and folk songs, as containers of the soul of the nation, I show how Estonians have produced and reproduced their national identity through the practice which they hold sacred: choral singing. I implemented a critical geopolitical approach coupled with Billig’s concepts of ‘hot’ and banal nationalism, and Paasi’s focus on independence, to study the 2014 song festival, entitled “Touched by Time. The Time to Touch.” Utilizing the song selection from the 2014 festival and comparing it against the programs from festivals ranging from 1869-2009 (from which selections were gleaned for the 2014 event), this thesis shows how Estonian national identity and historical memory are reconstructed through the symbolic choice of song.