Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Solange Ramos de Andrade / Banca: Sônia Aparecida Vido Pascolati / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Diléa Zanotto Manfio / Resumo: O presente trabalho pretende destacar a participação significativa de Paulo Prado na Semana de Arte Moderna de 1922 e na fase inicial do Modernismo brasileiro, a partir da análise da correspondência trocada com alguns dos participantes do movimento, bem como dos seus ensaios em defesa da nova estética, os quais foram originalmente publicados em revistas e jornais e, mais tarde, reunidos em uma edição ampliada do livro Paulística. A escolha das cartas e ensaios de Paulo Prado como corpus de pesquisa possibilita uma série de desdobramentos e aproximações entre Literatura e História, com destaque para as noções de Modernismo e vanguarda e as reflexões sobre o papel do intelectual na sociedade. Interessa-nos também realizar um aprofundamento das relações intelectuais entre Paulo Prado e alguns participantes do movimento modernista, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier e Blaise Cendrars, no intuito de demonstrar, a partir do próprio texto de Paulo Prado, o papel que este desempenhou no movimento modernista e a profunda contradição que vivenciava ao pensar uma estética nova pautada em valores tradicionais / Résumé: Ce travail a pour but de souligner la participation significative de Paulo Prado dans la Semana de Arte Moderna de 1922 ainsi que dans la première phase du mouvement Moderniste brésilien à travers la correspondance échangée avec certains de ses participants. L'analyse se portera également sur les essais, publiés originellement dans des revues et journaux et postérieurement réunis dans le livre Paulística avec une édition augmentée. Le choix des lettres et des essais de Paulo Prado comme corpus de recherche ouvre un champ de possibilités dans la réflexion à propos des approximations entre la Littérature et l'Histoire, notamment dans ce qui concerne les notions de Modernisme et d'avant-gardisme, mais aussi l'observation critique du rôle de l'intellectuel dans la société. Nous portons un intérêt particulier aux échanges intellectuels développés par Paulo Prado avec d'autres participants, tels que Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier et Blaise Cendras, du mouvement cité ci-dessus. Notre objectif étant de démontrer par le texte même de Paulo Prado son rôle dans le mouvement moderniste et la profonde contradiction de son vécu constitué par le développement de la pensée d'une nouvelle esthétique dans un cadre guidé par des valeurs traditionnelles / Doutor

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-29Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772078.pdf: 4021569 bytes, checksum: a21218b018a516cb57e64d0c16d7188a (MD5) / O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-11Bitstream added on 2015-03-03T12:06:24Z : No. of bitstreams: 1 000810078_20151201.pdf: 86182 bytes, checksum: fa33b688416a9b138f51d6e1ca5d5b96 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-12-01T09:08:33Z: 000810078_20151201.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-01T09:09:26Z : No. of bitstreams: 1 000810078.pdf: 845956 bytes, checksum: 37e9bbb5f5a8a0719f1070ef219ba7a8 (MD5) / Ce travail a pour but de souligner la participation significative de Paulo Prado dans la Semana de Arte Moderna de 1922 ainsi que dans la première phase du mouvement Moderniste brésilien à travers la correspondance échangée avec certains de ses participants. L’analyse se portera également sur les essais, publiés originellement dans des revues et journaux et postérieurement réunis dans le livre Paulística avec une édition augmentée. Le choix des lettres et des essais de Paulo Prado comme corpus de recherche ouvre un champ de possibilités dans la réflexion à propos des approximations entre la Littérature et l’Histoire, notamment dans ce qui concerne les notions de Modernisme et d’avant-gardisme, mais aussi l’observation critique du rôle de l’intellectuel dans la société. Nous portons un intérêt particulier aux échanges intellectuels développés par Paulo Prado avec d’autres participants, tels que Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier et Blaise Cendras, du mouvement cité ci-dessus. Notre objectif étant de démontrer par le texte même de Paulo Prado son rôle dans le mouvement moderniste et la profonde contradiction de son vécu constitué par le développement de la pensée d’une nouvelle esthétique dans un cadre guidé par des valeurs traditionnelles / O presente trabalho pretende destacar a participação significativa de Paulo Prado na Semana de Arte Moderna de 1922 e na fase inicial do Modernismo brasileiro, a partir da análise da correspondência trocada com alguns dos participantes do movimento, bem como dos seus ensaios em defesa da nova estética, os quais foram originalmente publicados em revistas e jornais e, mais tarde, reunidos em uma edição ampliada do livro Paulística. A escolha das cartas e ensaios de Paulo Prado como corpus de pesquisa possibilita uma série de desdobramentos e aproximações entre Literatura e História, com destaque para as noções de Modernismo e vanguarda e as reflexões sobre o papel do intelectual na sociedade. Interessa-nos também realizar um aprofundamento das relações intelectuais entre Paulo Prado e alguns participantes do movimento modernista, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier e Blaise Cendrars, no intuito de demonstrar, a partir do próprio texto de Paulo Prado, o papel que este desempenhou no movimento modernista e a profunda contradição que vivenciava ao pensar uma estética nova pautada em valores tradicionais

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Márcio Benchimol Barros / Banca: Gilmar Roberto Jardim / Banca: Anderson Ricardo Trevisan / Resumo: O propósito desta tese é analisar o nacionalismo cultural no Brasil e seu reflexo em três importantes produções do cineasta baiano Glauber Rocha na década de 1960: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Analisamos como a música suscita pontos de intersecção entre o nacionalismo da Semana de 1922 e o conceito de modernização conservadora. A linguagem musical é utilizada como ferramenta privilegiada de análise em relação à percepção temporal e aos idiomas modal e tonal, assim como aos pares, rural e o urbano, moderno e o arcaico, erudito e popular. Em outra chave, o nacionalismo presentes nestes filmes reflete, também o pensamento de Mário de Andrade sobre a cultura popular e o papel do intelectual em relação a esta cultura, retomado por Glauber e problematizado em imagem-som nestes três filmes. / Abstract: The aim of this work is to analyze the cultural nationalism in Brazil and its reflection in three major productions of filmmaker Glauber Rocha in the 1960s: Black God, White Devil (1964), Entranced Earth (1967) and Antônio das Mortes (1969). We analyze how the music raises points of intersection between nationalism derived from the modern art week 1922 and the concept of conservative modernization. The musical language is used as a prime tool of analysis in relation to time perception and the modal and tonal languages, as well as in pairs, rural and urban, modern and archaic, classical and popular. In another key, nationalism present in these films also reflects the thinking of Mário de Andrade on popular culture and the role of the intellectual in relation to this culture, incorporated by Glauber and questioned in these three films. / Doutor

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Henrique Autran Dourado / Banca: Lina Maria Ribeiro de Noronha / Banca: Achille Picchi / Banca: Lutero Rodrigues / Resumo: O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / Abstract: The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music / Doutor

[pt] Este trabalho pretende traçar a recepção da escrita de Mário de Andrade e Oswald de Andrade entre os anos de 1945-70, a criação de uma consciência nacional e uma escrita de vanguarda, tendo em vista a eleição de ambos ao patamar de alto modernismo. A historiografia literária, orientada pela tradição nacionalista, localiza em Mário a síntese superior das propostas pós-22, relegando Oswald ao plano de terrorista cultural. O Concretismo, para viabilizar uma historiografia sincrônica, regida pelo padrão internacional das vanguardas, elege a poesia pau-Brasil como uma revolução estética, antecipadora da poesia concreta, minimiza o papel de Mário, denominando-o reformador, ou nas entrelinhas, modernista conservador. A teoria concreta apresenta a antropofagia ao Tropicalismo, que encontra nela o argumento teórico para justificar sua assimilação da cultura de massa como proposta de renovação e atualização cultural. Por um ou por outro viés, os modernistas são objetos construídos para legitimar o discurso nacionalista ou o discurso internacionalista. / [en] This work intends to outline the reception of the writings by Mário de Andrade and Oswald de Andrade between the years of 1945-70, the creation of a national consciousness and a vanguardist writing, taking into consideration the election of both of them to the level of high modernism. The literary historiography, guided by the nationalist tradition, sees in Mário the superior synthesis of the post-22 proposals, leaving Oswald on the level of cultural terrorist. Concretism, to make viable a synchronic historiography, guided by the international pattern of the vanguards, elects the pau- Brasil poetry as an esthetic revolution, anticipating the concrete poetry, minimizing Mário´s role, calling him the reformer, or between the lines, conservative modernist. The concrete theory presents the anthropophagy to the tropicalism, which finds in it the theoric argument to justify its assimilation of mass culture as a proposal of renovation and cultural update. From one view or another, the modernists are objects constructed to legitimize the nationalist speech or the internationalist one.

Orientador: Robert Schwarz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T18:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel_CarlosEduardoOrnelas_D.pdf: 6970174 bytes, checksum: a9cffe80eb87733d82e53024aace37e6 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Esta tese busca interpretar a obra de Paulo Prado e situá-la dentro de suas circunstâncias históricas e literárias - sociedade do café, Semana de Arte Moderna. Paulo Prado foi, pelo depoimento dos modernistas, o grande organizador da Semana de 22. Mas foi também aquele que convertia as idéias estéticas deste movimento em discussões sobre a realidade nacional: juntava, assim, estética e cultura à política. Através de sua obra - Paulística e Retrato do Brasil - o Modernismo constituiu um importante vínculo com o pensamento da Geração de 70 da literatura portuguesa, principalmente com Eça de Queirós, Oliveira Martins e Antero de Quental. Sua obra também expressou um desejo de autonomia nacional, de emancipação cultural que significou, também, a aspiração à uma hegemonia da oligarquia do café sobre o destino da sociedade brasileira. É possível ver também nesta obra tópicos que serão reelaborados pelo ensaísmo de 30. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Em 2015, a revista Orpheu completou 100 anos, acontecimento que marcou o início do Modernismo em Portugal, um momento historicamente tão importante quanto a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. A partir de então, as ideias modernistas foram se disseminando pelo espaço da língua portuguesa e por todas as áreas da cultura e das artes: poesia, pintura, arquitetura, escultura, música, teatro; nenhuma atividade artística ficou imune à tempestade inovadora. Formou-se assim uma rede de ideias e pessoas que se estendia num espaço expandido entre Paris, Lisboa e São Paulo, capaz de estabelecer um grande sistema de interlocuções entre três culturas bastante diferenciadas. A questão central colocada enfoca o significado social e cultural dessa rede e as consequências estéticas visíveis no fazer artístico de portugueses e brasileiros, nas três primeiras décadas do século XX. Nesse contexto, buscou-se, através de investigações em arquivos e análises comparativas, refletir sobre as propostas do Modernismo português, cotejando-as com aquelas do Modernismo brasileiro. Foi tomado como referencial de análise a revista Orpheu, em contraposição à revista paulista Klaxon, entre outras manifestações, como as exposições de arte e manifestos. A partir daí, formulou-se a hipótese de que, enquanto Orpheu provocou a emergência do Modernismo em Portugal, a revista Klaxon lançada em 1922 foi uma continuidade da Semana de Arte Moderna, mas também estabeleceu limites para o Modernismo brasileiro, antecipando-se ao \"retorno à ordem\". Tanto que algumas ideias esteticamente ousadas somente seriam adotadas no Brasil muito mais tarde, com as neovanguardas dos anos de 1950 e 1960, que retomou o primeiro Modernismo, resgatando principalmente os conceitos da Antropofagia oswaldiana. / 2015 was the 100th anniversary of the Portuguese literary magazine Orpheu, an event that marked the birth of Modernism in Portugal, a moment historically as important as the Modern Art Week of 1922 in São Paulo. From that point on, modernist ideas spread throughout the Portuguese language and through all areas of culture and the arts: poetry, painting, architecture, sculpture, music, theater. No artistic activity was immune to the innovative storm. This formed a network of ideas and people disseminated widely in the space between Paris, Lisbon and São Paulo, capable of establishing a great system of interlocutions between three culturally differentiated countries. The central question we pose is about the cultural significance of this network and the aesthetic consequences visible in the artistic activities in Portugal and Brazil in the first three decades of the twentieth century. In this context, we seek, through archival research and comparative analysis, to reflect on the proposals of Portuguese Modernism, comparing them with those of Brazilian Modernism. Orpheu magazine, analogous to the Klaxon magazine in São Paulo, both have great importance for the development of Modernism in each of these countries, among other expressions, such as manifestos and art exhibitions that also were part of the modernist movement, in Portugal and in the Brazil. The hypothesis formulated is that, while Orpheu was the beginning of Modernism in Portugal, Klaxon magazine was a continuation of the Modern Art Week, but also established limits for Brazilian Modernism, anticipating the \"return to order\". So much so, that some bolder ideas of historical vanguards would only be adopted in Brazil much later, with the neovanguards of the 1950s and 1960s.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-06Bitstream added on 2014-12-02T11:21:12Z : No. of bitstreams: 1 000800168.pdf: 1178180 bytes, checksum: 89f4ff69debccfbfe271c7a3139d7610 (MD5) / O propósito desta tese é analisar o nacionalismo cultural no Brasil e seu reflexo em três importantes produções do cineasta baiano Glauber Rocha na década de 1960: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Analisamos como a música suscita pontos de intersecção entre o nacionalismo da Semana de 1922 e o conceito de modernização conservadora. A linguagem musical é utilizada como ferramenta privilegiada de análise em relação à percepção temporal e aos idiomas modal e tonal, assim como aos pares, rural e o urbano, moderno e o arcaico, erudito e popular. Em outra chave, o nacionalismo presentes nestes filmes reflete, também o pensamento de Mário de Andrade sobre a cultura popular e o papel do intelectual em relação a esta cultura, retomado por Glauber e problematizado em imagem-som nestes três filmes. / The aim of this work is to analyze the cultural nationalism in Brazil and its reflection in three major productions of filmmaker Glauber Rocha in the 1960s: Black God, White Devil (1964), Entranced Earth (1967) and Antônio das Mortes (1969). We analyze how the music raises points of intersection between nationalism derived from the modern art week 1922 and the concept of conservative modernization. The musical language is used as a prime tool of analysis in relation to time perception and the modal and tonal languages, as well as in pairs, rural and urban, modern and archaic, classical and popular. In another key, nationalism present in these films also reflects the thinking of Mário de Andrade on popular culture and the role of the intellectual in relation to this culture, incorporated by Glauber and questioned in these three films.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Thalassa.pdf: 2643453 bytes, checksum: fb1b33827eda9568b6376f4a83c62e40 (MD5) Previous issue date: 2007-03-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The current research looking for to comprehend Correio Paulistano newspaper (1854-1963) first daily of São Paulo and third in Brazil and its relation with modernist movement showed by the comparison between their articles published and other published by their competing newspapers. Correio Paulistano and other newspapers were chosen for such analysis as O Estadão, Jornal do Commércio, A Gazeta and Folha da Noite (currently Folha de São Paulo). The chosen articles could prove that Correio Paulistano was the unique one that gave favorable coverage to the event recognizing the avant-garde of modernist movement and went against to the elite and the press at that time which considered the movement as subversives of art and silly and cretin spirits or devilish futurists . Besides at that time Correio Paulistano was the newspaper of representative of São Paulo Republican Party which was directed and financed by aristocracy and traditionalist and nostalgic people. The discovering of Menotti Del Picchia outstanding presence in editorial staff or Helios as he used to sign the principal article entitle Chronica Social and that was stage of his literary and convincing journalism practice was fundamental to understanding some gross keynote differences in coverage of 22 Week which could be pointed as one of polemical cases that didn t receive a manipulated approach by a press that historically use to work closing in pool. Such conflict just was possible because this mentioned Correio Paulistano position. This newspaper arose during monarchical period and was republican by conviction sometimes liberal sometimes conservative. It was rebel against political influenced forces and kept against position face to Vargas government and was been slapsticked during several years by these government forces. The support to the Modernist Movement was considered an extra rebelliousness in this conservative Correio Paulistano tumultuous life. Our object is approached as part of our journalism historical memory recovering when we consider Correio Paulistano as shadow and reflection of important political and social changes which culminated in the current society and press. As instrument for the developing of this reasearch could be consider the incursion of authors as Nelson Werneck Sodré, Juarez Bahia, Paulo Duarte, Alberto de Souza (press), Mário da Silva Brito, Francisco Alambert e Charles Harrison (Modernism), José Maria Bello, Lilia Schwarcz and Leonardo Trevisan (History). In critical sense formation referring to the communicational processes which can be visible in the research trajectory we can named authors Paul Virilio, Eugênio Trivinho, Krishan Kumar, Harry Pross, James Hillmann, Edgar Morin, Vilém Flusser, Jean Baudrillard, Boris Cyrulnik and Norval Baitello / O presente trabalho busca compreender o jornal Correio Paulistano (1854-1963) primeiro diário de São Paulo e o terceiro do Brasil e sua relação com o movimento modernista, demonstrada pela comparação entre as matérias publicadas por ele e pela concorrência. Os jornais eleitos para análise são, além do Correio Paulistano, o Estadão, o Jornal do Commércio, a A Gazeta e a Folha da Noite (posteriormente, Folha de São Paulo). As matérias escolhidas são as que retratam a cobertura da Semana de Arte Moderna, que provam que o Correio Paulistano foi o único a dar cobertura favorável ao evento, reconhecendo o vanguardismo do movimento modernista e contrariando a elite e a imprensa da época, que os consideraram subversores da arte , espíritos cretinos e débeis ou futuristas endiabrados . Apesar disso, nesta época, o jornal era representante do Partido Republicano Paulista, dirigido e sustentado por aristocratas, tradicionalistas e passadistas. A descoberta da presença marcante de Menotti del Picchia na redação - ou Helios como costumava assinar a coluna Chronica Social, palco da prática de seu jornalismo literário e convincente - foi fundamental para compreendermos as diferenças gritantes na tônica da cobertura da Semana de 22, que pode ser apontada como um dos casos polêmicos que não recebeu tratamento maniqueísta por uma imprensa que historicamente se fecha em pool. Esse conflito só foi possível graças à postura do Correio Paulistano. Nascido sob a monarquia, republicano por convicção, ora liberal ora conservador, rebelou-se contra forças políticas influentes e posicionou-se contra Vargas, sendo por ele empastelado por vários anos. O apoio ao movimento modernista representa uma rebeldia a mais na tumultuada vida do conservador Correio Paulistano. Sombra e reflexo de importantes transformações políticas e sociais que culminaram na sociedade e na imprensa de hoje, o objeto é tratado como parte do resgate da memória histórica do nosso jornalismo. Como ferramenta para este estudo foi fundamental o concurso de autores como Nelson Werneck Sodré, Juarez Bahia, Paulo Duarte, Alberto de Souza (imprensa); Mário da Silva Brito, Francisco Alambert e Charles Harrison (Modernismo); José Maria Bello, Lilia Schwarcz e Leonardo Trevisan (História). Na formação do senso crítico quanto aos processos comunicacionais que transparece ao longo do trabalho, apontamos os autores Paul Virilio, Eugênio Trivinho, Krishan Kumar, Harry Pross, James Hillmann, Edgar Morin, Vilém Flusser, Jean Baudrillard, Boris Cyrulnik e Norval Baitello. Quanto à metodologia foram aplicados os métodos histórico e comparativo o primeiro, permitindo a reconstrução histórica do cotidiano do jornal; o segundo, possibilitando a verificação das diferenças entre as coberturas jornalísticas à época da Semana de Arte Moderna