El fútbol como fenómeno social en el Perú ha tenido aproximaciones sobre todo históricas o vinculadas a las hinchadas, las barras bravas y la violencia. No obstante, es aún muy breve lo recorrido desde las ciencias sociales en lo que respecta a quienes son partícipes del juego mismo, a los futbolistas. La presente tesis busca empezar a hacer rodar el balón en este tipo análisis, partiendo de un trabajo etnográfico-descriptivo, sobre lo que representa el proceso de conformación de un equipo de fútbol. Para ello se analizan las relaciones que se construyen entre jugadores, con el entrenador, con los rivales, con el entorno futbolístico, etc. En primer lugar, bajo la lupa de los capitales simbólicos, se elabora una división entre aquellos capitales que los jugadores poseen previamente a su incorporación al equipo, y los que ponen ejercicio en su interacción a lo largo del campeonato. Esto dota de un carácter dinámico al jugador de fútbol, donde su performance dentro y fuera del terreno de juego influye de forma directa en las relaciones que construye. En segundo lugar, se entiende que este espacio de juego ritualizado pertenece a un nivel semi-profesional del fútbol, donde la liminalidad tiene cabida desde muy diferentes aristas. Se encuentra liminalidad en el terreno de juego en sí, donde se suspenden algunas características de las relaciones que existen en los entrenamientos; pero también se halla liminalidad en el pertenecer al equipo de fútbol, donde los jugadores suelen estar en un tránsito de la juventud a la adultez. Así pues, formar parte de un equipo de fútbol, un grupo de pares, con los que se disputa un campeonato, donde se tienen contiendas todas las semanas, donde se tienen entrenamientos con bastante regularidad, es para muchos la concreción de aspiraciones que se tienen desde la infancia, el sueño de ser futbolista. El caso explorado es sobre el Club Deportivo Pukllasunchis durante el año 2012, temporada en que disputó la Primera División de la Liga Distrital del Cusco – Copa Perú. / Tesis

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho inscreve-se na tradição psicanalítica e tem como tema a dimensão estética da vida psíquica humana, compreendendo tal dimensão como parte primordial da atividade da psique. Chamamos de dimensão estética todos os aspectos da vida psíquica que se apresentam por meio de formas e/ou de padrões formais. Inclui ritmos corpóreos; aspectos da relação do sujeito com objetos e fenômenos sensoriais, como sons; criação de imagens nos sonhos e brincadeiras infantis, no caso das crianças; aspectos sonoros e poéticos da linguagem; relações do sujeito com os objetos culturais, etc. A partir de observações clínicas da autora desta tese, em interlocução com teorias psicanalíticas que enfatizam tal vértice estético, notou-se que a dimensão estética da vida emocional comparece na clínica psicanalítica, podendo ser um fio condutor central da sustentação do acontecimento clínico. Assim, aspectos não verbais podem ser observados nas comunicações dos pacientes, que comunicam por meio de formas e não de sentidos discursivos. Considerando estes pontos, a partir de três construções de casos clínicos, em contextos diferenciados e variações do setting, este trabalho se propõe a pensar uma mesma questão principal, defendendo que a capacidade do analista de sustentar a comunicação estética presentificada no setting é o que possibilita a transformação das formas da vida emocional do paciente. Antes do desenvolvimento dos casos, contudo, primeiramente é feita uma apresentação inicial do que está sendo chamado de a face estética da psicanálise: os desenvolvimentos presentes nas construções clínicas e teóricas psicanalíticas que envolvem discussões sobre as produções estéticas humanas e as relações da psique com elas, bem como os próprios aspectos estéticos das experiências psíquicas. Esta apresentação é feita com o objetivo principal de reconhecer as construções da tradição psicanalítica sobre o tema, entendendo também que por conta da dimensao estética da vida emocional, o vértice estético da psicanálise é inevitável e inerente a tal dimensão. Na abordagem dos autores, priorizam-se as construções de Freud, dos analistas independentes da Escola Britânica de Psicanálise (especialmente D. W. Winnicott) e seus herdeiros contemporâneos, sendo feita uma breve apresentação das ideias destes autores dentro do campo estético. Há um diálogo também com a filósofa da arte Susanne Langer e com o analista Isaías Mehlson, que desenvolve importantes pensamentos psicanalíticos sobre as formas emocionais e a presentificação delas na clínica. São então desenvolvidas as três construções de casos clínicos, nos capítulos 1 a 3 da tese. Nestes casos, as comunicações estéticas foram observadas como ponto central do trabalho psicanalítico. Os casos analisados acontecem não somente na clínica psicanalítica tradicional, com atendimentos individuais no consultório. É apresentado um caso individual com uma criança, um caso de atendimento em grupo de três crianças que apresentavam sintomas autísticos e uma experiência com oficinas de teatro e cinema em um serviço de saúde mental – um Centro de Atenção Psicossocial II. A partir das elaborações acerca da dimensão estética notada nestes três casos, é feita uma síntese teórica final, no capítulo 4. Nesta síntese, é observado que o sentido estético construído por meio de comunicações não verbais possibilita a constituição do espaço potencial presente na clínica. É percebida também a existência de experiências sensoriais nos casos clínicos, que favoreceram a ligação das angústias que precisavam ser elaboradas a imagens de continência, bem como a criação de experiências integradoras para o self. A partir disto, houve expansão da capacidade simbólica e foram observadas experiências mutativas. Reverberando tais elaborações clínicas, são propostas, em forma de esboço, algumas construções metapsicológicas, que buscam construir pontes entre as noções de sensorialidade, pulsionalidade, sonho, experiência estética e expansão do brincar. Também é apresentada a compreensão de Mehlson sobre as formas expressivas da vida emocional, o que é relacionado às teorias psicanalíticas winnicottianas, bem como à noção de formas da alma. Tal noção é proposta nesta tese para reunir uma série de fenômenos que demonstram o movimento contínuo da psique de busca, criação e encontro de formas que veiculem a vida emocional. As formas da alma se apresentam, assim, como um continuum de experiências psíquicas, das mais simples às mais complexas, em que a vida subjetiva busca criar e encontrar formas no mundo, que dão sentido para o self e suas experiências, bem como para a realidade externa. Tais formas também se presentificam na clínica psicanalítica. Uma vez que é encontrando formas no mundo que a experiência psíquica pode se integrar, se conhecer e se desenvolver, este encontrar de formas é essencial também na clínica, motivo pelo qual a sustentação da comunicação estética é o que permite as experiências de transformações, em psicanálise. Por fim, nas considerações finais, são apresentados os pontos que precisam ser melhor elaborados em trabalhos posteriores e também discute-se um pouco as questões da tese relacionadas com a inscrição do sujeito na cultura contemporânea, defendendo-se a importância da apresentação de experiências estéticas significativas na cultura, como favorecimento para o enriquecimento simbólico. / This work enters in the psychoanalytical tradition and its subject is the aesthetical dimension of the psychic human life, understanding that this dimension is a primordial part of psyche’s activity. We call aesthetical dimension all the aspects of psychic life that present themselves through forms or form patterns. They include corporal rhythms; aspects of the relation of the individual with objects and sensorial phenomena, as sounds; creation of images in dreams and children playing; voiced and poetic aspects of the language; relations of the individual with cultural objects, etc. From clinical observations of the author of this thesis, dialoguing with psychoanalytical theories that emphasize this aesthetical vertex, it was noticed that the aesthetical dimension of emotional life is present in the psychoanalytical clinic and it can be the central thread to hold the clinical happening. We observe non-verbal aspects in the patient’s communication that communicate through forms and not discursive meanings. Considering these points, from the construction of three clinical cases, in different contexts and variations of settings, this work proposes to think one main question, defending that the analyst capacity to hold the aesthetical communication present in the clinical setting is what enables the transformation of the forms of the patient’s emotional life. Before the developing of the cases, however, first it is made an initial presentation of what is being called the psychoanalysis aesthetical face: developments present in the theoretical and clinical psychoanalytical constructions, that involves discussions about the human aesthetical productions and the relationship of the psyque with them, as well the aesthetical aspects of the psychic experiences. This presentation is made with the main objective of recognizing the constructions of the psychoanalytic tradition about the subject, understanding that because of the aesthetical dimension of the emotional life, the aesthetical vertex of psychoanalysis is inevitable and inherent of this dimension. About the authors used in this work, we priorize the constructions made by Freud, the independent analysts of the Britanic School of Psychoanalysis (specially D. W. Winnicott) and his contemporary heirs, and it is made a brief presentation of these authors ideas in the aesthetical field. There is also a dialogue with Susanne Langer, an art philosopher, and the analyst Isaias Mehlson, that develops important psychoanalytical thoughts about the emotional shapes and their presence in the clinic. It is developed three clinical cases constructions, in the chapters 1 to 3 of the thesis. In this cases, the aesthetical communications were observed as a central point of the psychoanalytical work. They happen not only in the traditional psychoanalytical setting, with individual sessions in the clinic. It is presented one individual case with a child, one grupal case with three children that presented autistic symptoms and one experience with theater and cinema workshops in a Brazilian public mental health service, Centro de Atenção Psicossocial II. From the elaborations about the aesthetical dimension presented in the three cases, it is made a final theoretical synthesis, in chapter 4. In this synthesis, it is observed that the aesthetical sense developed in nonverbal communications enables the constitution of the potential space present in the clinic. It is also noticed the existence of sensorial experiences in the clinical cases, that favored the linkage of the anguish that needed to be elaborated to continence images, as well as the creation of integrative experiences to the self. From these, there was an expansion of the symbolic capacity and it was observed mutative experiences. Reverberating these clinical elaborations, it is proposed, as an sketch, some metapsychological constructions, that search for building bridges between the notions of sensitivity, impulses, dream, aesthetical experience and expansion of playing. It is also presented the Mehlson’s comprehension of the expressive forms of emotional life, what is related to the Winnicott’s psychoanalytical theories, as well as the notion of forms of the soul. This notion is proposed in this thesis as a continuum of psychic experiences, from the most simple to the most complex, in which the subjective life searches for creating and finding forms in the world, that give sense to the self and its experiences, as well as to the external reality. These forms are also present in the psychoanalytical clinic. Once it is by finding forms in the world that the psychic experience can integrate, know and develop itself, this finding of forms in essential to the clinical experience as well. This is the reason why this holding of the aesthetical experience is what enables the transformation experiences in psychoanalysis. By the end, in the final considerations, it is presented the points that need to be better developed and also is and also it is discussed a few about the relation of the questions presented in the thesis with the relationship of the subject with the contemporary culture.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maroni Joao da Silva.pdf: 1176503 bytes, checksum: 44bb695db81f0407191ded702c854201 (MD5) Previous issue date: 2012-05-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation reviews the relations between organizational culture and corporate performance at Magazine Luiza. This retail company is a family business that started operations in the interior of São Paulo state and it has often been under focus by the Brazilian media as it stands out among retail organizations for its flexible, participative management practices. It ranks nowadays among the largest Brazilian corporate players. The Group s history is marked by the new cultural features of the capitalism in a globalized economy, which has led to a new business culture characterized by a flow of images, values and symbols with a multiplicity of meanings. These categories permeate the discourse and management practices of those companies anchored on result generation models based on flexible relations between capital and labor. This essay deals with this matter from an anthropological standpoint with an aim to understand the role played by the symbolic dimensions of culture in the corporate management. It addresses also the relation between Magazine Luiza s cultural management practices and the workers motivations and representations. Moreover, the study identifies the processes through which the employees engage themselves (or not) in the company s formal discourse according to which profit and social well-being are linked to each other by an interdependence relation . For that purpose, the researcher makes use of an ethnographic survey to reconstruct the corporate culture through a participating observation of specific events, like the rites of Communion, Integration and Celebration Meeting. Interviews with managers and workers occupying different positions across Magazine Luiza s organizational structure were quite important to understand a management approach founded on different kinds of expertise. The research shows that the economic results reached by the company are a consequence of actions that have ultimately led to the social construct of the Luiza s Way of Being . Such actions stem from the perception that in order to harmonize the man and the profit it is necessary to implement a management model that contemplates the employees well-being / Esta dissertação analisa as relações entre a cultura organizacional e o desempenho empresarial do Magazine Luiza. Trata-se de uma empresa familiar da área de varejo, nasceu no interior do Estado de São Paulo e tem sido objeto de frequentes abordagens na mídia nacional por ser destaque entre as organizações que atuam no ramo devido a práticas de gestão flexíveis e participativas, colocando-se atualmente entre os grandes grupos empresariais brasileiros. O contexto de sua trajetória é marcado pelas novas feições culturais do capitalismo na economia globalizada, a qual é responsável por uma nova cultura de negócios, caracterizada por fluxos de imagens, valores e símbolos dentro de uma multiplicidade de significados. Essas categorias permeiam o discurso e as práticas de gestão das empresas ancoradas em modelos de geração de resultados, por meio da flexibilização das relações entre capital e trabalho. A dissertação faz uma reflexão antropológica sobre o tema buscando compreender o papel das dimensões simbólicas da cultura na gestão empresarial. Analisa, igualmente, a relação entre as práticas de gestão cultural do Magazine Luiza e as representações e motivações de trabalhadores. Além disso, o estudo identifica os processos por meio dos quais os empregados se engajam ou não no discurso oficial da empresa, segundo o qual lucro e bem-estar social têm uma relação de interdependência . Para isso, a pesquisa recorreu ao estudo etnográfico visando reconstruir a cultura da empresa por meio da observação participante em eventos específicos como os ritos da Comunhão, Integração e o Encontrão. As entrevistas com gestores e trabalhadores de diferentes funções na hierarquia organizacional do Magazine Luiza foram importantes para compreender uma gestão centrada em múltiplos saberes. A pesquisa mostra que os resultados econômicos alcançados pela empresa são consequência das ações que culminaram na construção social do Jeito Luiza de Ser . Elas são fruto da percepção de que, para harmonizar o homem e o lucro , seria necessário implantar um modelo gestão que buscasse contemplar inclusive o bem estar dos funcionários

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente dissertação é uma análise da justificação sociológica dos valores de E.Durkheim. No primeiro capítulo é realizada uma exposição sistemática da teoria da argumentação de Chaïm Perelman e Olbrechts-Tyteca, com os objetivos, por um lado, de apresentar alguns elementos indispensáveis para a análise da argumentação da sociologia durkheimiana e, por outro lado, de formar um repertório que possibilite futuras prospecções com o fim de estabelecer uma lógica sistemática da justificação sociológica dos valores fundada numa teoria da linguagem e do simbolismo. No segundo capítulo é realizada a análise da obra de Durkheim. No primeiro tópico, apresento o contexto sócio-histórico da fundação da sociologia, seus interlocutores, o conflito de valores e o compromisso político-moral do autor. A exposição é feita tendo como referência o que chamo de processo do individualismo, sendo um debate que versava sobre o problema da legitimidade das regras morais e intelectuais num mundo crescentemente individualista em que as antigas formas de autoridade perderam seu valor. São extraídos dessa discussão problemas sistemáticos que se fundam na oposição entre razão e vida. No segundo tópico, passo para a análise do argumento ontológico de Durkheim, apresentando-o por meio de seus raciocínios dialéticos e de suas analogias, que farão com que a concepção de vida adquira centralidade factual e valorativa na sua sociologia. No terceiro tópico, apresento a antropologia durkheimiana, que dará inteligibilidade para a concepção ontológica, permitindo entender a passagem das forças sociais às formas simbólicas. No quarto tópico, mostro como ocorre a formação simbólica do social, o que dará sentido à missão da sociologia, que é entendida como devendo descrever e explicar as diversas formas de autoridade moral. No quinto e último tópico, apresento a concepção durkheimiana de ciência, que será vista como uma ciência viva da vida. Por fim, concluo encaminhando-me em direção a uma abertura simbólica, fazendo um balanço sobre a sociologia durkheimiana e a sua teoria do simbolismo, o que permitirá ramificar a pesquisa para as mais diversas explorações no campo da teoria da linguagem e do simbolismo.

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Marcio Scheel / Banca: Adalberto Luís Vicente / Resumo: A obra de Jorge de Lima contém as principais diretrizes da poesia brasileira da primeira metade do século XX. Os procedimentos de composição adotados pelo poeta refletem sua consciência de leitura, através da qual é possível entrever as suas reflexões críticas da história e da cultura, conforme teoria de João Alexandre Barbosa. Dentre os diversos procedimentos e tendências da obra poética limiana, encontramos aspectos marcadamente simbolistas, tais como a musicalidade, o dualismo, a ironia e a analogia, os quais ainda não foram explorados sistematicamente. Nossa pesquisa propõe a investigação desses aspectos na poesia de Jorge de Lima, tendo em vista a importância do Simbolismo para a constituição da consciência e da criação literária modernas. Esse estudo comporta o exame da manifestação das duas tendências simbolistas citadas por Edmund Wilson em O Castelo de Axel: a coloquial-irônica e a sério-estética, encontradas respectivamente em Poemas, Poemas Novos, Poemas Negros, no Livro de Sonetos e em Invenção de Orfeu. Desse modo, a pesquisa busca contribuir para o resgate da historicidade da poesia limiana, de modo a fornecer elementos que ampliem o conhecimento sobre a obra de um de nossos maiores poetas e, além disso, complementar a leitura sobre o impacto da proposta simbolista e seus alcances na poesia moderna brasileira / Abstract: The work of Jorge de Lima contains the main guidelines of Brazilian poetry in the first half of the twentieth century. The compositional procedures adopted by the poet reflects his awareness of reading, through which is possible see the critical reflections of history and culture as João Alexandre Barbosa's theory. Among the many procedures and trends in Lima's poetry, we found markedly symbolist aspects, such as musicality, dualism, irony and analogy, which have not yet been systematically explored. Our research proposes the investigation of these aspects in his poetry, in view of the importance of symbolism for the formation of consciousness and modern literary creation. This study involves the examination of two trends symbolists cited by Edmund Wilson in Axel's Castle: the "conversational-ironic" and "serious-aesthetic", found respectively in Poemas, Novos poemas, Poemas Negros, e no Livro de Sonetos e Invenção de Orfeu. Thus, the research seeks to contribute to the rescue of the historicity of Lima's poetry, to provide elements that increase the knowledge about the work of one of our greatest poets, and in addition, supplementary reading on the impact of the symbolist proposal and its achievements in Brazilian modern poetry / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Orlando Amorim / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Resumo: Este estudo tem por objetivo analisar os contos "Ligeia" (1838) de Edgar A. Poe e "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto - preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base - o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente - a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Le but de cette recherche c'est d'analyser les contes "Ligeia" (1838) d' Edgar A. Poe et "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, chef-d'oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu' Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d'autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l'inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l' imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L' homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n'a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s'est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l'action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d'ivoire, en quête de l' Absolu - méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d'autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base - le symbole, le rêve, le mythe, l'inconscient - la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l' élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous) / Mestre

nÃo hà / A tese consiste na construÃÃo e anÃlise de um debate acerca da noÃÃo de experiÃncia musical. SÃo arregimentados teses e argumentos no intuito de apresentar e discutir a elaboraÃÃo de duas interpretaÃÃes possÃveis sobre a experiÃncia com a mÃsica. A primeira delas chamamos de simbÃlico-transcendental. à luz das filosofias de Ernst Cassirer e Susanne Langer, tal interpretaÃÃo desenvolve uma leitura idealista da experiÃncia musical enquanto compreende a mÃsica como expressÃo lÃgica das formas universais dos sentimentos humanos. Na segunda interpretaÃÃo, construÃda no escopo materialista de uma Teoria CrÃtica da sociedade, especialmente na versÃo encarnada na filosofia de Theodor Adorno, a experiÃncia musical à entendida fundamentalmente enquanto fenÃmeno social. A crÃtica adorniana procura mostrar que a mÃsica Ã, dentre outras coisas, um modo possÃvel de apresentaÃÃo das determinaÃÃes sociais. ApÃs a apresentaÃÃo dos aspectos bÃsicos das duas interpretaÃÃes, suas semelhanÃas e divergÃncias serÃo confrontadas, de modo a constituir um debate sobre a experiÃncia musical. / The thesis consists of the construction and analysis of a debate about the notion of musical experience. Are regimented theses and arguments in order to present and discuss the development of two possible interpretations, about the experience with music. The first called symbolic-transcendental. In light of the philosophy of Ernst Cassirer and Susanne Langer, which employs such an idealistic reading of the musical experience while understanding the music as a logical expression of the universal forms of human feelings. In the second interpretation, built in the material scope of a critical theory of society, especially in the version embodied in the philosophy of Theodor Adorno, the listening experience is fundamentally understood as a social phenomenon. The Adornian Critical Theory seeks to show that music is, among other things, a possible way of presenting the social determinations. After presenting the basic aspects of the two interpretations, their similarities and differences will be confronted in order to be a debate about the musical experience.

Esta pesquisa busca lançar bases para a caracterização do uso da linguagem simbólica dentro do Direito penal. Nesse sentido, estabelece-se uma divisão entre duas categorias: Simbolismo no Direito penal e Direito penal simbólico, sendo que a primeira diz respeito a todas as formas (intrínsecas, legítimas ou ilegítimas) de utilização de símbolos no Direito penal. Já a segunda categoria corresponde a uma parcela deturpada do uso de símbolos dentro do Direito penal, prejudicial a sua função e ilegítima perante seus princípios, o que acaba por gerar dois efeitos intoleráveis à dinâmica do Direito penal: sua inefetividade e sua seletividade. De início é elaborado um panorama do símbolo e suas implicações teóricas em diversas áreas do saber. Em um segundo momento, a temática do simbolismo é relacionada com o Direito penal, visando à construção de um conceito crítico de Direito penal simbólico apto a ser aplicado na realidade. Posteriormente, é esboçada uma análise da conjectura do Direito penal na contemporaneidade e como tal contexto deu gênese e fomenta o fenômeno do Direito penal simbólico. Por fim, uma série de propostas são estabelecidas com o objetivo de sanear o simbolismo no Direito penal de utilizações deturpadas do símbolo. / This research intends to investigate the use of simbolical language in the Criminal Law. In this sense, a division between two categories is made: the Symbolism in the Criminal Law and the Symbolic Criminal Law. The first is related to any kinds of uses of symbols inside the Criminal Law (even in the cases of negative utilizations). In other way, the second category corresponds specifically to a distorted portion of the use of symbols within the Criminal Law, damaging its correct function and going against its principles. This distortion generates two intolerable effects to the dynamic of Criminal Law: its ineffectiveness and its selectivity. In the beggining, this work will establish a theoretical analysis of the symbol in many differents areas of knowledge. After that, the symbolism will be related to the Criminal Law, in order to build a concept of Symbolic Criminal Law fit to be empirically applied. Subsequently, an analysis of the Criminal Law within the contemporary contexto will be sketched. Finally, some suggestion will be offered aiming the goal of cleansing the Symbolism in the Criminal Law of the misleading uses of symbols

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-25T20:40:01Z No. of bitstreams: 1 SamaraSantosAraujo.pdf: 1140324 bytes, checksum: ce6c04647ca6aa98ecc919a19dc83413 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T20:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamaraSantosAraujo.pdf: 1140324 bytes, checksum: ce6c04647ca6aa98ecc919a19dc83413 (MD5) Previous issue date: 2015-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The main objectives of this dissertation are to investigate the relationship between the Portuguese and the Brazilian Symbolist productions, represented respectively by the Portuguese poet Camilo Pessanha and by the Brazilian poet (from the State of Maranhão) Maranhão Sobrinho; to emphasize the importance of Comparative Literature for artistic and cultural study of a given society; and to rescue as well as spread the symbolist poetry of the State of Maranhão through its poet Maranhão Sobrinho. This dissertation also emphasizes the study of the major themes of Symbolism - time, avoidance (cosmic integration, cult of the past, drunkenness, sleep/dream and death), love and the female figure, exile, and Satanism -having the Theory of Comparative Literature as theoretical reference. Such theory will support the study of the convergent and divergent relationship between the poetry of those poets mentioned, starting from the thematologyand the basic concepts of Comparative Literature: influence, dialogue, interdiscursivity and intertextuality. / O presente trabalho tem como objetivos principais investigar a relação entre a produção simbolista portuguesa e brasileira, representadas, respectivamente, pelo poeta português Camilo Pessanha e pelo poeta brasileiro (maranhense) Maranhão Sobrinho; ressaltar a importância da Literatura Comparada para o estudo artístico e cultural de uma dada sociedade; e resgatar e difundir a poesia simbolista maranhense por meio da figura do poeta Maranhão Sobrinho. Ressalta, ainda, o estudo das principais temáticas do Simbolismo: tempo, evasão (integração cósmica, culto ao passado, embriaguez, sono/sonho e morte), amor e a figura feminina, o exílio, o satanismo, tendo como referencial teórico a Teoria da Literatura Comparada. Semelhante teoria fundamentará o estudo da relação convergente e divergente entre a poesia dos poetas em questão a partir da tematologia e dos conceitos fundamentais da Literatura Comparada: influência, diálogo, interdiscursividade e intertextualidade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marinice Argenta2.pdf: 736406 bytes, checksum: 67a3d76d27b6c8f9365698497a7d60ee (MD5) Previous issue date: 2007-02-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This dissertation analyzes three literary aesthetics: symbolism, surrealism, and "fantastic , willing to point out the dialogue established among them. The spoken dialogue can be evidenced not exclusively when the same thematic is applied, but also when some resources are (re)used and (re)meant. Both of them bring new ways of looking and interpreting the world. In order to observe how the aesthetic-philosophical features can be easily taken from literary texts, at the end of each chapter there will be an examination of a poem concerning the aesthetics studied. That will be the moment to check on the way the meaning effects generated from the specific features are made up in the text. By the comparison between the three literary aesthetics, not only ways to create the artistic object will be discovered, and consequently new ways of thinking, as well as the manner some contact points among the aesthetics, will be presented. / Esta dissertação analisa três estéticas literárias: simbolismo, surrealismo e fantástico, com a intenção de mostrar o diálogo que elas estabelecem entre si, quer mediante a retomada de certas temáticas, quer em virtude da presença de recursos que são (re)elaborados e (re)significados. Ambos os expedientes são portadores privilegiados de expressão de novas perspectivas de olhar e de interpretar o mundo. Para observar como os traços estético-filosóficos podem ser facilmente depreendidos dos textos literários, examina-se, ao final de cada capítulo, um poema relativo à estética estudada, momento em que se oferece a oportunidade de observar os efeitos de sentido que os aludidos recursos criam nas malhas do texto. Do cotejo entre as três manifestações literárias, descobrem-se não apenas maneiras diferentes de criação do objeto artístico e, por extensão, de novos direcionamentos do pensamento humano, como também se lêem pontos de contato entre as estéticas apresentadas.