Th. doct.--Éthnol.--Paris--Éc. hautes études sci. sociales, 2000. / Bibliogr. p. 235-241.

Dans une volonté de comprendre le sens des pratiques instrumentales au fil du quotidien d’adultes musiciens amateurs, cette thèse propose d’analyser l’expérience de pianistes, qui, parallèlement à leurs vies professionnelles et privées, ont décidé un jour de se lancer un défi : passer un concours de musique. De leurs aspirations à prendre part à ce type de manifestation à leur présentation/prestation devant les jurys en passant par la phase de préparation au concours, nous inviterons le lecteur à suivre le cheminement et l’engagement de ces musiciens amateurs tout au long de cette aventure musicale singulière. Nous verrons en quoi la participation au concours prend la forme d’une épreuve multiple : sociale, personnelle et musicale et envisagerons cette épreuve comme un moyen d’accéder à une reconnaissance, qu’il s’agisse d’une reconnaissance des autres ou d’une reconnaissance de soi. / This thesis intends to analyse the experience of piano players who, in parallel with their work and private lives have decided to get involved in a very particular challenge: take part in a music competition. We will try to understand why adults, amateur musicians, practise a musical instrument on an every day life basis and what it represents for them. The reader will be then invited to follow the evolution and commitment of these amateur musicians all the way through this unique musical adventure. That is, starting from their desires to get into this kind of event up to their presentation and performance in front of examiners. We will see how taking such a competitive examination can be a multiple ordeal on social, individual and musical levels. We will also view this ordeal as a means to achieve a recognition by other people and at the same time a personal recognition.

Le présent mémoire porte avant tout sur les rôles que prend la musique dans la construction de l’identité des jeunes qui en consomme beaucoup. D’abord un sujet d’étude populaire au cours des années 1990 et 2000, la question de la musique et de l’identité est ensuite retombée dans l’ombre. Une vingtaine d’années plus tard, nous remarquons d’importantes transformations dans l’industrie de la musique, ainsi qu’au niveau des parcours identitaires des jeunes. En s’appuyant sur la littérature du tournant du siècle, nous tentons alors de mettre en lumière comment s’articulent les usages identitaires de la musique dans un contexte d’abondance et d’omniprésence de la musique où les jeunes sont appelés à « être eux-mêmes », une individualisation normée et généralisée. À l’aide d’une approche cognitive du développement de l’identité, nous adoptons dans le cadre de notre recherche une vision holistique de l’identité qui ne la divise pas en différentes composantes. Plutôt que de considérer l’identité personnelle et l’identité sociale séparément, nous adoptons la conception d’un continuum qui unit un pôle réflexif et un pôle social, sur lequel chacun déploie un amalgame unique de procédés identitaires. Parmi nos participants, nous avons également distingué trois profils identitaires, les introspectifs, les observateurs et les explorateurs, qui prennent place sur ce continuum en se distinguant notamment par les sources desquels ils tirent des informations sur eux-mêmes. Cette recherche s’appuie sur 15 entrevues semi-dirigées conduites auprès de jeunes étudiants fréquentant les cégeps du grand Montréal. Au cours de ces entrevues, les participants ont notamment partagé leurs parcours identitaires, leurs pratiques musicales, ainsi que la place qu’occupe la musique dans leur vie et dans leur conception d’eux-mêmes. Au travers de notre analyse, nous décelons des relations changeantes à la musique, surtout au niveau des répertoires qui prennent de l’ampleur, et des moments d’écoutes, qui se font de plus en plus fréquents. Nous observons également que les participants font des usages différents de la musique en fonction de leur profil identitaire. Ainsi, la musique intervient surtout au niveau de la réflexion, de l’analyse de soi et de ses émotions chez notre profil introspectif, tandis qu’elle intervient plutôt au niveau des appartenances chez les observateurs, et au niveau de l’exploration chez les explorateurs. Finalement, nous observons des logiques changeantes au niveau du reflet de soi par la musique, et proposons le concept de « cartographie de soi » pour substituer au concept bien connu de « badge identitaire » proposé par Simon Frith. / This thesis focuses on the roles that music can play in the identity construction of young listeners who consume it at high levels. While initially a popular topic of study during the 1990s and 2000s, the topic of music and identity has since lost its steam. Twenty years later, we are noticing important transformations in the music industry, as well as in the area of identity construction among the youth. Drawing on this turn-of-the-century literature, we attempt to shed light on how identity-related uses of music are articulated in a context of abundance and omnipresence of music where young people are also called upon to be themselves, in a context of normalized and generalized individualization. Using a cognitive approach to identity development, our research takes a holistic view of identity that avoids dividing it into different components. Rather than considering personal identity and social identity, we adopt a continuum that joins a reflexive pole and a social pole, on which each deploys a unique amalgam of identity processes. Finally, we also distinguish three identity profiles among our participants, the introspectives, the observers, and the explorers, who distinguish themselves by the sources from which they draw information about themselves. This research is based on 15 semi-structured interviews conducted with young students attending CEGEPs in the greater Montreal area. During these interviews, the participants shared their identity pathways, their habits of music consumption, as well as the place of music in their lives, and their concept of self. Our analysis reveals changing relationships to music, especially in terms of repertoires which are becoming more extensive and listening times which are becoming more frequent. We also observe that the identity profiles use music differently, notably at the level of reflection, self-analysis, and emotions for our introspective profile, music intervenes at the level of belonging and identification for the observers, and the level of exploration for the explorers. Finally, we observe changing logic at the level of self-reflection through music and propose the concept of self-mapping to substitute Simon Frith's identity badge.

Il existe aujourd’hui, peut-être plus encore que par le passé, de multiples façons de faire de l’orchestre. Orchestres symphoniques permanents, orchestres dit « par projet », orchestres associatifs, ensembles ayant une démarche historisante, les formes de pratiques orchestrales se répartissent en des catégories complexes, organisées selon leurs constructions juridiques, les modes de recrutements de leurs artistes et bien entendu, leurs projets musicaux. Les conventions ayant lieu au sein de ces structures diffèrent totalement, tant du point de vue musical que social. Cette thèse propose d’observer ces pratiques orchestrales en questionnant les différents modes de construction du collectif à l’œuvre dans les orchestres professionnels. Par-delà cette interrogation, mon but est d’observer comment et dans quelle mesure l’organisation de chaque orchestre peut influencer l’engagement des musiciens (socialement mais aussi musicalement) et la prestation artistique. Cette recherche puise son influence dans les travaux anglo-saxons, en s’intéressant notamment aux interactions entre le cadre organisationnel propre à chaque orchestre et les stratégies qu’y développent les individus. Pour cela je questionne, outre les artistes, ceux qui travaillent à leurs côtés : l’orchestre est envisagé en tant que processus de coopération entre techniciens, administrations et musiciens. L’observation de ces mécanismes met en relief les relations particulières que les orchestres et les individus entretiennent avec l’idée d’un engagement artistique obligatoirement corrélé au risque social. / The orchestra exists in many forms today, perhaps even more so than in the past. Permanent symphony orchestras, so-called "project" orchestras, self-governing orchestras, historically informed performance ensembles, the forms of orchestral practice are divided into complex categories, organized according to their legal status, recruitment procedures and, of course, musical mission. The agreements within these structures are totally different, as much from the musical as the social point of view.This thesis aims to observe these orchestral practices by questioning the various modes of constructing the collective in the professional orchestras. Beyond this interrogation, my purpose is to observe how and to what extent the organization of every orchestra can influence the commitment of the musicians (socially but also musically) and the artistic performance. This research draws its influence from Anglo-Saxon sources, focusing particularly on the interactions between the organizational framework specific to each orchestra and the strategies which the individuals develop therein. For this I question not only the artists but those who work by their side: the orchestra is envisaged as a process of cooperation between technicians, administrations, and musicians.The observation of these mechanisms emphasizes the particular relations which the orchestras and the individuals maintain with the idea of an artistic commitment necessarily correlated with social risk.