Orientador: Renato Roberto Biral / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Odontologia de Piracicaba / Made available in DSpace on 2018-07-14T14:48:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BrittoJunior_LaurindodeSousa_M.pdf: 2302307 bytes, checksum: 494694967640f271f09281e0669b00b0 (MD5) Previous issue date: 1987 / Resumo: O presente estudo objetivou realizar odontometrias através dos métodos elétrico e radiográfico (técnica de INGLE) em dente multirradicular confrontando-os com a medida física do dente para avaliar seu grau de precisão. Também foi avaliado a precisão dos métodos em casos de bio e necropulpectomia. De pacientes selecionados foram feitas aferições individualmente para cada um dos canais . Os resultados após catalogados e analisados permitiram as seguintes conclusões: 1. Tanto para o método elétrico, usando o aparelho elétrico "PIO", como o método radiográfico de INGLE apresentaram percentuais de sucesso abaixo de 50% dos casos analisados. 2. O método radiográfico foi mais preciso que o método elétrico para raízes palatina de pre-molares superiores. 3. Nas raízes vestíbulo-mesial e palatina de molares superiores os dois métodos apresentaram mesmo percentual de precisão. 4. O método elétrico forneceu maior índice de acertos que o método radiográfico nas medidas de raízes vestíulo-distal de molares superiores, canais mésio-vestibular, mésio-lingual e distal de molares inferiores e para raízes vestibulares de pré-molares superiores. 5. O método radiográfico de um modo geral teve uma tendência a fornecer medidas maiores que o padrão estabelecido. 6. O método elétrico de um modo geral teve uma tendência a fornecer medidas menores que o padrão estabelecido. 7. De modo geral o percentual de medidas aceitáveis foi maior para o método elétrico (36,36%) que para o método radiográfico (24,6%). 8. O método elétrico apresentou maior percentual de medidas aceitáveis em raízes com necrose / Abstract: The purpose of the present study, was to realize through eletrical and radiographic methods odontometric in multirooted teeth comparing it with the physical measurement the theet to evaluat it's precisions degree. It was also evaluated the precision of this methods in biopulpectomy and necropulpectomy. From selected patients it was made individual checking for each one of the canals. The results after catalogue and analised have allowed - to make the following conclusions. 1. Both the methods, the electrical using the eletric equipament "PIO" and the radiographic, showed sucess percentuals media 50% from the analised cases. 2. The radiographic method was more precise than the electrical method for upper premolars palatine rooth . 3. In upper molar's mesi-o-vestibular and palatine rooth of the methods showed the same precision's percentual. 4. The electrical method gave a major percentage of precision them the radiographic method in the measurements of the distovestibular roots of the upper molars , mesiovestibular, mesiolingual and distal canals of lower molar and for vestibular roots of upper premolars. 5. The radiographic method had in a general since a tendency to bigger measurements than the established pattern. 6. The elettrical method had in a general since a tendency to give lower measurements than the established pattern. 7. In a general since the percentual of acceptable measurements bigger to the electrical method (36,36%) than to the radiographycal method (24,6%). 8. The electric method showed a bigger percentual of acceptable measurement in roots with necrosis / Mestrado / Radiologia Odontologica / Mestre em Odontologia

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-03T19:54:38Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Robson Siqueira - versão digital - biblioteca ce.pdf: 3562268 bytes, checksum: c75a84ce1e358403d9c5b69fb2a6b702 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T19:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Robson Siqueira - versão digital - biblioteca ce.pdf: 3562268 bytes, checksum: c75a84ce1e358403d9c5b69fb2a6b702 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES / Através da análise da organização política dos grupos do Rancho de Baixo, esse trabalho parte da perspectiva interacionista da organização étnica para analisar as dinâmicas culturais dos Calon do município de Sousa-PB. Partindo da concepção da cultura como processo em constante dinâmica, entende-se que as atuais articulações entre as autoridades conviventes no rancho visam o empoderamento cigano para enfrentamento dos atuais desafios: autoconservação grupal, garantia dos direitos de cidadania, poder de barganha política, melhoria das condições de vida, fortalecimento das atuais chefias e lideranças como autoridades ciganas, inclusão social, conservação cultural. Do mesmo bojo dessas articulações, vemos o surgimento de um novo perfil de liderança, articulado entre as necessidades da juventude cigana, as demais lideranças do rancho e os interesses frente à cena política de Sousa. Para tanto, procurei analisar os efeitos diretos sobre essas dinâmicas na teia de relações estabelecidas entre os Calon e os principais agentes não ciganos ligados à questão cigana. Fica evidente que, além das relações estabelecidas com o Estado para fins de obtenção de recursos assistenciais, problemas clássicos como o preconceito e a discriminação ainda permeiam todas as instâncias da relação entre ciganos e não ciganos em Sousa.

Orientação: Cristina Bruzzo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_M.pdf: 10746499 bytes, checksum: 0840fce986fa55b0afe2d3852b28d38d (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

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Esta dissertação tem como objetivo a análise de poemas da escritora moçambicana Noémia de Sousa, reunidos na obra Sangue Negro (2016). A partir de discussões teóricas sobre o conceito de identidade, buscamos entender de que modo estas se constroem no discurso estético da autora e quais percursos identitários podem ser vislumbrados em sua poética por meio de uma crítica analítica e interpretativa. Buscamos observar como a experiência pessoal de mulher e mestiça dentro de uma sociedade colonial, foi determinante na gênese da poesia engajada da escritora. Para tanto, traçamos um breve panorama histórico sobre as singularidades do colonialismo português no território de Moçambique. / This dissertation aims to analyze the poems of the Mozambican writer Noémia de Sousa, gathered in the work Black Blood (2016). From theoretical discussions about the concept of identity, we seek to understand how those are constructed in the author\'s aesthetic discourse and which identity paths can be glimpsed in her poetics through an analytical and interpretative critique. We sought to observe how the personal experience of woman and mestiza within a colonial society was decisive in the genesis of the writer\'s engaged poetry. To do so, we draw a brief historical overview on the singularities of Portuguese colonialism in the territory of Mozambique.

Neste trabalho, apresento num primeiro momento a ars historica como um sub-gênero do epidítico, com disposição e elocução autorizadas pelas poéticas aristotélica e horaciana, no que concerne à ordem natural do discurso (in ordo naturalis) e à imitação da pintura (ut pictura poesis). Suas virtudes discursivas verdade, clareza e juízo articulam decoro e invenção vinculados à utilidade, aos gêneros deliberativo e judiciário. Num segundo momento, examino a especificidade lusa mediante a obra histórica de Manuel de Faria e Sousa: como a origem e escatologia providencialistas regulam as variáveis da ars, a utilidade e a invenção de auctoritas. / The essay presents, in the first part, the ars historica; in the second part, its use in Manuel de Faria e Sousa

Este trabalho analisou questões de Ética Animal nos quadrinhos de Turma da Mônica Jovem e Chico Bento Moço, revistas em estilo mangás retratando personagens de Mauricio de Sousa como adolescentes. Para isso, foi realizado um panorama sobre a relação entre Estética, Ética e cultura popular, com destaque para estudos de Jean-Marie Guyau e foi verificado o histórico do pensamento ético sobre os animais na História do Mundo, desembocando em Tom Regan, Gary Francione, Sônia Felipe e Carlos Naconecy. Também se realizou um histórico da representação dos animais na História das Artes Visuais, com destaque para Franz Marc; e o mesmo com os quadrinhos infantis de Mauricio de Sousa, com destaque para o porco Chovinista; uma história em que Chico Bento tentava degolar um peru, mas se arrependeu; o tiranossauro vegetariano Horácio; e as tentativas do personagem mudo Humberto de libertar um canário e um peixe-dourado do negro Jeremias. Entre os autores estudados para as análises, destacam-se Umberto Eco, pela metodologia de interpretação de texto; Antonio Candido, pelos estudos do personagem de ficção; e Mikhail Bakhtin, pela estética do Grotesco. Nas revistas em estilo mangá de Mauricio de Sousa, foram analisados o seu discurso extra-ficcional e princípios gerais enunciados pelos protagonistas sobre os animais; a relação entre humanos e animais selvagens perigosos, silvestres inofensivos e animais de estimação. Verificou-se elevada valorização do critério ambiental, exceto quando está em jogo o consumo de animais. Os casos anteriores foram comparados com a representação do tratamento dos animais mortos e explorados na indústria alimentícia: porcos, vacas, galinhas, peixes e abelhas. Verificou-se que discursos dos protagonistas e o extra-ficcional do autor de amor, paz e proteção generalizados pelos animais são frequentemente incoerentes com atitudes observadas nos personagens e em relação às mensagens identificadas nas histórias, com destaque para a pesca recreativa de Chico Bento. Foi verificado o fenômeno do \"afetismo letal ou coisificador\", termo cunhado nesta pesquisa para designar que, diferentemente do que ocorre na realidade, há certos animais tratados pelo mesmo protagonista com afeto e outros da mesma espécie mortos ou escravizados por seus hábitos de consumo ou atitudes diretas. Cenários idílicos no campo comunicam mensagens enganosas em relação ao que ocorre via de regra no meio rural com os animais; assim como não se valorizou e informou adequadamente sobre os alimentos mais saudáveis na dieta vegetariana. Personagens vegetarianas foram identificadas e análises sobre sua representação e associações decorrentes foram deduzidas. Elas são novidade nestes quadrinhos, porém são exclusivamente mulheres e bruxas com poderes sobrenaturais, com particular e coincidente exposição de seus corpos. Positivamente quanto aos direitos animais, destaca-se história em que a protagonista Mônica e a vegetariana Denise resgatam porcos lembrando uma ação direta de ativismo da Frente de Libertação Animal (ALF); e outra em que Mônica demonstrou aversão ao trabalho na pecuária, apesar de não ser vegetariana. Magali, a personagem de Mauricio de Sousa tradicionalmente mais associada à alimentação, demonstrou forte tendência ao vegetarianismo, além de ocorrerem muitos episódios em que expressou sua compaixão pelos animais e sensibilidade. / This work analyzed issues on Animal Ethics in the comics Turma da Mônica Jovem and Chico Bento Moço, publications in manga style picturing characters by Mauricio de Sousa as teenagers. First, we made a panorama about the relationship among Aesthetics, Ethics, and popular culture, with highlights to studies by Jean-Marie Guyau; we traced the ethical thinking on animals in the World History, arriving to Tom Regan, Gary Francione, Sônia Felipe and Carlos Naconecy. We researched the representation of animals in the History of Visual Arts, with highlights to Franz Marc. The same with the childish comics of Mauricio de Sousa, emphasizing the pig Chovinista; a story where Chico Bento tried to behead a turkey, but regretted it; the vegetarian Tyrannossaurus Horácio; and attempts of the mute Humberto of releasing a canary and a golden-fish from the black Jeremias. Among the characters studied for the analysis, there are: Umberto Eco, for the methodology of text interpretation; Antonio Candido, for studies on the character of fiction; and Mikhail Bakhtin, for the aesthetic of the Grotesc. In manga comics of Mauricio de Sousa, we analyzed his extra-fictional discourse and general principles enunciated by the main characters about the animals; the relationship between humans and savage dangerous animals, innofensive wild animals and pets. We noticed how high valued was the environmental criterium, except when the consumption of animals is at stake. The former cases were compared to the representation of the animals killed and exploited in the food industry: pigs, cows, chickens, fish and bees. We noticed that discourses of the characters and the extra-fictional discourse of generalized love, peace and protection for animals are often incoherent with attitudes observed in the characters and in relation to the messages identified in the stories, mainly noticing the recreative fishing by Chico Bento. We verified the phenomenum of \"letal or slavering affectism\", concept created in this research to designate that, differently from reality, there are certain animals treated by the same character with affection and others of the same species killed or slavered by his or her habits of consumption or direct attitudes. Idyllic scenaries in the rural area communicate deceiving messages in relation to what happens usually in the rural zone with animals; also, the healthiest vegetarian food were not valued and adequately informed. Vegetarian characters, novelties in these comics, are exclusively women and witches with supernatural powers, and with coincidental exhibition of their bodies. Positively for animal rights, there\'s importance in a story where the character Mônica and the vegetarian Denise rescue pigs, which remind us a direct action of activism by Animal Liberation Front (ALF); and other story where Mônica revealed aversion to working with cattle exploitation, although shes not vegetarian. Magali, the Mauricio de Sousa\'s character traditionally most associated to food, expressed a strong tendency to vegetarianism, and we can see also many episodes in which she showed compassion to animals and sensitivity.

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.

Em termos gerais, este trabalho consiste em uma análise do livro de poesia Broquéis. Percorrendo linhas de força da trajetória intelectual do poeta João da Cruz e Sousa (1861- 1898) e abordando aspectos de sua fortuna crítica, o estudo pretende ressaltar, entre outros aspectos, as qualidades desse livro. Ainda, apoiando-se em estudos já realizados acerca da literatura do poeta simbolista, a dissertação reforça uma leitura analítica de três poemas em particular. Trata-se dos poemas Antífona, Acrobata da Dor e Rebelado, a partir dos quais destaco traços da poética do livro. Das hipóteses interpretativas, uma delas é que não existe um estilo de poesia pura, e que traços gerais do que se convencionou chamar de parnasianismo e decadentismo, sobretudo, mesclam-se ao simbolismo então nascente no Brasil. Do mesmo modo, verifica-se a partir das análises a impossibilidade de descrever estados de espíritos precisos do eu lírico, o que configura uma situação de ambiguidade recorrente nos poemas. Mescla e ambiguidade podem ser entendidas assim tanto por serem respostas concretas de um poeta em uma fase de incertezas culturais e estéticas quanto por serem o resultado objetivo dos processos sociais da arte de final de século, no Brasil. Por fim, o estudo termina destacando que as faltas e as impossibilidades que marcam a poética de Broquéis podem ser tomadas idealmente em termos positivos como expressão de um discurso moderno em torno da crise da poesia, aliando assim a poética de Cruz e Sousa à modernidade. / In general terms, this work is an analysis of the book of poetry Broquéis. Traversing through lines of the intellectual trajectory of the poet João da Cruz e Sousa (1861-1898) and addressing aspects of his critical fortune, the study aims to highlight the qualities of this book. Leaning on previous studies about the literature of symbolist poet, the dissertation reinforces analytical reading three poems in particular. These are the poems Antífona, Acrobata da Dor and Rebelado, from which highlight traits poetic from book. Of the interpretative hypotheses, one is that there isn\'t a style of \"pure\" poetry, and general features than was conventionally called parnassianism and decadentism above all mingle symbolism nascent in Brazil. Similarly, it appears from the analysis of the impossibility of describing precise states of spirit the lyrical, which configures a recurring ambiguity in the poems. Merges and ambiguity can be understood so much for being a poet of concrete answers in a period of uncertainty as cultural and aesthetic objective for being the result of social processes of late twentieth century art in Brazil. Finally, the study ends by pointing out that the \"faults\" and the \"impossibilities\" that mark the poetic Broquéis can ideally be taken in positive terms as an expression of a modern discourse around the crisis of poetry, thus combining the poetics of Cruz e Sousa to modernity.

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.