À Paris, au XVIIIe siècle, le théâtre se propage dans l’ensemble des couches sociales. Il devient un outil privilégié pour diffuser les nouvelles idées de l’époque. Les spectateurs deviennent alors le centre d’attention des créateurs autant pour les auteurs dramatiques, que pour les acteurs. C’est l’évolution de cette interaction qui nous a intéressé : comment, par sa présence, le public a pu influencer les représentations ; mais aussi à l’inverse, comment ce théâtre a pu modifier le comportement de certains spectateurs. Afin de comprendre l’ensemble des aspects de cette relation, nous avons divisé notre mémoire en quatre sections. La diversité des profils sociaux des spectateurs qui se sont déplacés vers les salles ainsi que la multiplication des types de salles de spectacle qu’ils ont fréquentées tout au long du siècle seront abordées dans un premier temps. Par la suite, nous analyserons les particularités de la confrontation des attentes des spectateurs et des visés des créateurs. Ensuite, quels étaient les dispositifs mis à la disponibilité des créateurs pour répondre aux espérances du public, mais aussi y trouver leur gain ! Pour terminer, nous présenterons l’impact de la représentation sur le public une fois qu’il a quitté la salle de spectacle.

Au cours du mois de février 2007, Neuchâtel célèbre l’inauguration d’un stade de football flambant neuf. Pour le club de Neuchâtel Xamax, qui fait face à des difficultés économiques chroniques, cette infrastructure laisse miroiter un avenir prometteur. On vante alors sans retenue le plus grand confort de la nouvelle enceinte que l’on décrit comme un lieu convivial et propice à la rencontre, sensé attirer un public toujours plus nombreux pour de longs après‐midis festifs consacrés au spectacle du football. Analyser l’impact social réel de la modernisation de ce type d’infrastructure s’apparente toutefois à un exercice d’équilibriste. Il implique non seulement une réflexion critique sur des attributs qui peuvent être considérés comme « socialement vertueux » pour la collectivité, mais nécessite également de décrypter le fonctionnement du lieu dans toute sa complexité. Dès lors, cette recherche passe au préalable par la construction d’un outil théorique et méthodologique permettant d’organiser l’étude du « potentiel intégrateur » d’un tel type d’espace. Dans le cadre d’une analyse portant sur le stade de football, l’utilisation de cette grille de lecture nous montre alors que, à Neuchâtel, ce lieu joue un rôle social plutôt important. Fondée sur différentes sources (enquêtes par questionnaire, statistiques relatives aux affluences, analyse des discours sur un forum de discussion en ligne, etc.), la comparaison des situations qui caractérisent l’ancienne et la nouvelle infrastructure conduit néanmoins à tirer un bilan nuancé du processus de modernisation / In February 2007, Neuchâtel celebrates the inauguration of a brand new soccer stadium. For the club of Neuchâtel Xamax, which has been facing economical difficulties since a long time, this infrastructure represents a promising bright future. Everyone praises without restraint the comfort of the new arena, which is described as a friendly place, convenient to encounters, able to attract bigger crowds of people for long festive afternoons dedicated to the soccer entertainment. The analysis of the real social impact of the modernisation of this type of infrastructure is nonetheless very tricky. It implies not only a critical reflection on the attributes that can be considered as “socially virtuous” for the community, but also requires deciphering how the place works in its whole complexity. Following that, the research first requires the construction of a theoretical and methodological tool, which allows the study of the “integration potential” of this kind of space. Within the framework of the soccer stadium analysis, the use of this tool shows us that, in the case of Neuchâtel, this place plays a quite important social role. Based on various sources (questionnaire surveys, statistics relative to affluences, discourse analysis on a forum, etc.), the comparison of the situations that characterize the old and new infrastructure leads nevertheless to a nuanced assessment of the process of modernisation

Dans les années 1990 et 2000, de nombreux clubs de football professionnel (CFP) ont été inscrits sur les marchés boursiers. Le succès des IPO sur les marchés du football, en particulier dans le domaine des performances sportives et financières, est incertain. Ainsi, nombreux recherches académiques empiriques ont été préconisées pour examiner la performance financière des IPO dans ces clubs. De telles recherches ont révélé que la performance financière des clubs cotés a diminuée. La plupart de ces recherches indiquent qu'il existe une relation entre la performance sportive et la performance financière dans ces clubs. Cependant, les chercheurs n'ont pas déterminé les facteurs de ce phénomène. Pour combler cette lacune dans la littérature antérieure, la thèse vise à identifier les facteurs déterminants de la performance sportive et financière listés dans CFP et à les comparer avec les déterminants des performances sportives et financières des CFP au Moyen-Orient.Cette thèse fournit d'autres preuves empiriques sur la relation entre la performance sportive et la performance financière dans les CFP listés. Le plus important est que les résultats de la thèse fournissent un nombre de facteurs déterminants qui affectent la performance sportive et financière dans les CFP. Parmi les résultats intéressants, on peut citer l’existence de facteurs similaires et différents entre les clubs de football européens et les clubs de football du Moyen-Orient. Cela semble être confirmé par le fait que le marché et les tournois et les règlements sont différents. De plus, l’impact des spectateurs est un résultat intéressant, dans lequel leur effet sur la performance financière est indirect, alors qu’il est direct sur la performance sportive. Cependant, la juste valeur du club est incertaine en raison du manque de divulgation et de détail des informations comptables. Nous suggérons donc d'améliorer la gouvernance d'entreprise pour améliorer la transparence et la responsabilité. De plus, la thèse suggère que la perspective de la gestion stratégique est un facteur important pour traiter la performance financière non durable des CFP, en particulier à long terme afin de mesurer la juste valeur du club. Cela a conduit à gagner en pertinence compte tenu de l’importance de la gestion stratégique dans les futures recherches universitaires. Ainsi, nous pouvons poser la question suivante: dans quelle mesure l’introduction en bourse est-elle durable dans les clubs de football professionnels? / In 1990s and 2000s many professional soccer (PSCs) clubs have been listed IPO in stock markets. The success of IPO in soccer markets, especially in the field of sports and financial performance is uncertain. Thus, number of empirical academic researches have been advocated to examine financial performance of IPO in these clubs. Such researches found financial performance of listed clubs is declined. Most of those researches indicate there is relationship between sports performance and financial performance in those listed clubs. However, researchers have not determine the factors of this phenomenon. To bridge this gap in the past literature, thesis aims to identify the determining factors of sports and financial performance in listed PSCs and to compare them with determinants of sports and financial performance of PSCs in Middle East.This thesis provides further empirical evidence on the relationship between sports and financial performance in listed PSCs. More importantly, results of thesis provide number of determining factors that affect sports and financial performance in PSCs. An interesting results, there are some similar and dissimilar factors between European soccer clubs and Middle east soccer clubs. This seemed to be confirmed by the fact that market and tournament and regulations are different. Furthermore, impact of spectators is interesting result, in which their effect on financial performance is indirect, while direct on sports performance. Yet, fair value of club is uncertain because lack of disclosure and detail accounting information. Thus, we suggest improving corporate governance to enhance transparency and accountability. Moreover, thesis suggest that strategic management perspective is important factor to treat unsustainable financial performance of PSCs, especially in long term in order to measure fair value of club. This lead to gain more relevance considering the importance of strategic management in future academic researches. Thus, we can raise the following question is to which extent IPO is sustainable in professional soccer clubs?

Cette étude s'est d'abord intéressée à la situation de sujets passifs face à la marchandisation progressive du monde contemporain et à la réaction qu'ils peuvent lui opposer. Nous avons choisi d'articuler cette problématique à l'analyse de la “construction de situations”, riposte des situationnistes face à la “société du spectacle”, dont Guy Debord est le théoricien bien connu. Nous y avons découvert l'importante influence du théâtre, notamment à travers le détournement des notions de “distanciation” (empruntée à Brecht), de “tragédie classique” et de “jeu”. Dès lors, le travail de recherche s'est engagé dans une généalogie de la notion de “situation”, en s'attachant, dans un second temps, à la situation dramatique. Il s'avère que la situation dramatique relie entre eux personnages, acteurs et spectateurs, fiction et réalité. L'exploration de leurs relations débouche, dans un troisième temps, sur la “situation existentielle”, en particulier sur le concept de “situation-limite” chez Karl Jaspers. L'un des principaux théoriciens de la situation dramatique, Étienne Souriau, y fait référence. Malgré leurs différences, une même intention traverse les situationnistes, le théâtre et la philosophie de l'existence de Karl Jaspers. Dans tous les cas, il s'agit d'appréhender la situation dans sa capacité à émanciper les sujets qui s'y trouvent aliénés. / This study first began by examining the situation of passive subjects faced with the gradual escalation of merchandising in the contemporary world, and then the way they were able to react against this trend. We chose to link this problematic to the analysis of “the construction of situations”, which was the Situationists’ response to Guy Debord’s famous theory of “the society of the spectacle”. Here we discovered the significant influence of the theatre, most notably in the appropriation of concepts of “alienation” (borrowed from Brecht), of “classical theatre” and of “acting”. From this point on, the piece of research engaged with a genealogy of the concept of “situation” by next addressing “dramatic situation”. Dramatic situation would prove to connect different characters, actors and spectators in both fiction and reality. Examining these relations served to open a third section to the project on the “existential situation”. This was informed by the concept of “limit-situations” in Karl Jaspers, as referred to by one of the most important theorists of in the field, Etienne Souriau. In spite of their differences, a common goal unites the Situationists when seeking to discern the role of theatre in the philosophy of existence, as described by Karl Jaspers. Every one of them aims to grasp situations in their capacity to emancipate alienated subjects.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Ce travail a pour objectif d’étudier certaines représentations – écrites et imagées – des exécutions capitales en France, dans la seconde moitié du XVIe siècle et les premières décennies du XVIIe siècle. Ces exécutions sont nombreuses à une époque marquée par d’importants troubles politiques et religieux. Elles ont lieu en place publique, se veulent édifiantes et exemplaires pour les spectateurs, et affirment l’autorité du souverain, qui restaure l’ordre dans le royaume. Cette étude s’organise autour des trois figures fondamentales de la punition : le roi, le peuple et le condamné. La punition entretient toujours un lien très étroit avec l’autorité qui châtie. Nous verrons que les réflexions de Foucault autour du supplice se vérifient dans certaines sources, mais que les écrits et les images ne font pas obligatoirement de ce spectacle une affirmation de l’autorité royale, ni de la justice divine, parfois problématiques. Dans les sources écrites, les spectateurs réagissent souvent à l’exécution capitale, et il arrive que les auteurs expliquent les violences populaires dans un cadre extra-judiciaire, comme une tentative de rétablir l’ordre et la justice. Le condamné, lui, est à la fois « acteur » du supplice par son comportement sur l’échafaud et « victime ». Un certain nombre de constantes se dégage de la représentation du condamné, liées à son sexe et son âge, à la religion des auteurs et aux types de textes et d’images dans lesquels il est dépeint. Ce travail, qui envisage des contextes politiques et religieux différents et compare des sources très diverses, entend montrer que la littérature et l’iconographie construisent une image complexe du spectacle de l’exécution capitale, en particulier à travers les motifs de l’ordre et du désordre qui les traversent.

La raison d'être de l'étude est d'élargir les connaissances sur les relations du spectateur sportif contemporain avec les équipes sportives et les instances dirigeantes du sport. En incluant le spectateur, l'équipe et l'organe directeur dans un modèle holistique de gestion des relations avec les supporters, cette étude donne un aperçu de la formation de la fidélité au sein de la triade spectateur-équipe-organisation sportive. Une approche de modélisation par équation structurelle est utilisée pour tester, affiner et valider le modèle parmi des échantillons de quatre cent cinquante-cinq et cinq cent cinq spectateurs de football en France et en Allemagne. De plus, une analyse du profil latent est mise en œuvre pour découvrir des profils de spectateurs basés sur une conceptualisation bidimensionnelle de la fidélité. Des analyses de profils latents supplémentaires avec des covariables du modèle permettent d'identifier les variables qui définissent l'appartenance au profil. Le modèle final a révélé d'importantes différences propres à chaque pays dans les relations au sein de la triade spectateur- équipe-organisation sportive. Dans les deux échantillons, nous avons trouvé des spectateurs non fidèles, fidèles à l’état latent et fidèles. Pour la France, cependant, la satisfaction et la confiance ne contribuent pas à la fidélité, ce qui est une contradiction notable avec la littérature marketing. Cette étude est utile pour apprécier le rôle d'une instance dirigeante sportive dans la relation spectateur-équipe. De plus, il offre de nouvelles perspectives sur le profil des spectateurs et encourage la mise en place d'une variable de crédibilité dans l'étude de la gestion des relations dans le sport. Dans l'ensemble, l'approche holistique de l'étude dans l'analyse des relations et de la fidélité est unique dans la littérature scientifique sur le marketing sportif / The rationale of the study is to broaden the knowledge on the contemporary sport spectator’s relationships with sports teams and sport governing bodies. By including the spectator, the team, and the governing body in a holistic Fan-Relationship- Management-Model, this study gives insights in the formation of loyalty within the spectator-team-governing body-triad. A structural equation modelling approach is used to test, refine and validate the model among samples of four hundred fifty-five and five hundred five football spectators from France and Germany. Further, a latent profile analysis is implemented to uncover spectator profiles based on a two- dimensional loyalty conceptualisation. Additional latent profile analyses with covariates from the model, allow identifying variables that facilitate profile belongingness. The final model revealed major country-specific differences in the relationships within the spectator-team-governing body-triad. In both samples we found non-loyal, latent loyal, and loyal spectators. For France, however, satisfaction and trust do not contribute to loyalty; a notable contradiction to the established marketing literature. This study is useful to appreciate a sport governing body’s role in the spectator-team relationship. Also, it offers new perspectives on spectator profiles and encourages the implementation of a credibility variable when investigating relationship management in sports. Overall, the study’s holistic approach in analysing relationships and loyalty is unique in the sport marketing literature

Ma thèse s’intitule « Des âges au cinéma : la culture cinématographique des jeunes spectateurs ». Elle se consacre à l’étude de la socialisation au septième art sous la perspective privilégiée de l’âge, variable déterminante, sans néanmoins réduire la recherche à une analyse uni-factorielle.Pour mieux comprendre l’action de la variable d’âge, nous la décomposons dans une première partie en traitant de notions connexes essentielles ; l’individu, la mémoire, les interrelations sociales, le temps et le corps. L’âge n’est plus entrevu au singulier : il laisse place à une pluralité d’âges que l’on décompose en quatre échelles distinctes : l’âge que j’ai, l’âge des autruis matérialisés, l’âge de société, l’âge des objets. Preuve est faite que tout acteur et a fortiori tout spectateur croise ces échelles au quotidien pour se construire et pour construire le monde qui l’entoure. De fait, les façons dont nous appréhendons l’art en sont un exemple flagrant. Par entrecroisements constants d’échelles mis au jour grâce aux jugements, positions, réflexions émises en situation, les âges, leur conception et leur prise en compte se révèlent comme formateurs particuliers de goûts. Dans l’absolu, ces échelles peuvent se lire comme espace virtuel déployant tous les possibles. Néanmoins et en situation, leur entrecroisement est lié à une construction individuelle et collective, toujours parcellaire, et le croisement des échelles qu’exercent chaque acteur selon la mesure qu’il en fait, aboutissent finalement à des positions, des dispositions et des postures spectatorielles.La seconde partie de ma thèse est alimentée de cet état de fait et se focalise sur les structures socio-politiques de la socialisation au septième art. Elle dresse en premier lieu une étude approfondie de la réception du cinéma d’animation qui est l’un des genres initiatiques principaux de l’enfance, cela depuis des décennies. Cette partie s’attache ensuite à suivre l’avancée en âge, les interrelations qui lui sont corrélatives et significatives dans la socialisation au cinéma. Elle rend également compte de la mémoire que l’on garde de sa prime enfance ainsi que de ce que ce passé implique dans la socialisation actuelle de la jeunesse. Vers 11-12 ans, le cinéma est marqué par l’encadrement d’une censure qui va decrescendo avec l’avancée en âge. Dès lors qu’on grandit, non seulement nous dépassons progressivement des seuils, étant ipso facto amené à découvrir de nouveaux genres, mais nous les appréhendons à travers de nouveaux cercles sociaux : sont donc abordés les changements de structures relationnelles qui participent de cette socialisation et leurs implications. En termes génériques, l’initiation aux scènes de volupté cinématographique et au cinéma d’horreur nous sont apparus comme deux moments décisifs, déployant sous les yeux de la jeunesse de nouvelles épreuves amenant conjointement à de nouvelles réflexions sur le social. S’ensuit les derniers chapitres de la thèse où j’expose, à l’aide de mes enquêtes, comment se construit le goût à travers le discours, quels sont les critères pertinents de mesure de la qualité cinématographique à cet âge, mais également comment le cinéma s’avère un laboratoire social, mieux : un des laboratoires de la construction de soi et du monde.Cette thèse s’appuie sur les données d’une enquête qualitative. Elle déploie des méthodes variées : entretiens individuels, ateliers collectifs en collège et dans des locaux associatifs regroupant au total une soixantaine d’informateurs issus de France, de Belgique, du Luxembourg, de Hollande, d’Allemagne et du Maghreb. Mes informateurs privilégiés ont d’abord été les jeunes, suivis de près par leurs parents. Cette recherche et la construction de ses axes sont le fruit d’un mouvement ascendant – proche en cela de la méthodologie par induction d’Howard Becker –, c’est-à-dire partant des informateurs pour remonter vers la construction de concepts grâce au traitement progressif des données recueillies. / My thesis title is « ages and cinema : the cinematographic culture of young spectators ». This work deals with the seventh art socialization among youth and focus on the determinations of age – known as one of the most important sociological variable to understand societies – to select, taste and appreciate feature movies and series.In order to understand better its action, we decompose age between four different scales in the first part : individual age, socio-collective age, historical age and age of the objets surround us. This categories aren’t closed on themselves : they are combined by the actors to analyse and interprete arts and situations. Each temporality fragment known or imagined on each scale, lived or remembered by the actor can be mobilised as an appreciation’s tool. Theorising each age is a long work which necessits a better comprehension of individuality, memory, social interrelations, time, histories and body growth. We demonstrate that everybody embodies and crosses different fragments of different scales in everyday life to understand himself, the world surrounding and ultimately, the feature films content. Ways to understand, judge and appreciate art are a good field for studying temporal relations because arts objects are relatively preserved in time and tell about societies of the past. Each situation, person, object is structured by different kind of virtual or lived temporalities. When they are crossed according to the actor’s knowledge and his society position, they bring to different ways of art’s pleasure.The second part of my thesis shapes the first theorical one. It analyses the youth cinematographic culture. Thirty-four young spectators contributed to my sociological survey. They were aged from eight to fourteen years old. I studied the present socio-political structures in France and Europe leading to different forms of cinematographic socialisation. This part copes with the first feature movies rememberances – which are almost always composed by animation movies passed on by the parents – and their role in present art appreciation. At the age of the participants, the cinematography faces a global censure agreement : violent features are banished. Nevertheless, growing means to socialized with, that’s why two chapters of my thesis are consacred to the reception of more violent types of show at this ages, like the horrific gender for example which is often enjoyed by the youth. I try to understand how young people assimilate, step by step, the dark side of the world, the one which was previously hidded for their own safety. However, it is now a requirement of growth to mix with this forbidden shows. Peer reinforcement and autonomy help this initiation. They also bring to new cinematographic cultures as much as new social considerations. All this studies help us to understand how children and teenagers develop series and feature films’ taste by sharing it with friends or parents, depending on the content. This tell us about the developpment of quality classifications based on aesthetic, tales, relations, peers conversations, art memory, emotions and feelings. Finally, cinematographic culture appears to be a large social and aesthetical laboratory for the youth.This thesis is based on a qualitative survey. More specifically, I used a bottom-up method (Becker : 1988). The theories and the demonstrations are no less than the result of five years of several investigations’ technics on the field study. I began with individual consultations in France, Luxembourg and Belgium, then made collective groups in associations and schools. I created different questionnaires for the parents and the teenagers in aim to observe connections between their cinematographic cultures. This thesis claims interdisciplinarity.