Le présent travail traite la lange serbe et la littérature serbe dès ses origines jusqu'à l'époque contemporaine ; les notions élémentaires concernant les termes employés en sémantique en général ainsi que ceux employés dans ledit travail, tels que l'homonymie, la polysémie, la synonymie etc. Notre travail présente la liaison entre la sémantique et la rhétorique. A cette fin, il traite les figures de style et les tropes, sous le prisme linguistique. Il s'agit particulièrement de la métaphore, la métonymie et la synecdoque. Les différents types de métaphores sont abordés : la métaphore morte, la métaphore avec la copule et la métaphore ayant le verbe autre que la copule. Le dernier type de métaphore fait preuve qu'elle n'est pas une comparaison abrégée. Toutes les formes de métonymie sont examinées, ainsi que la synecdoque avec ses sous formes. La théorie ensembliste à l'aide de laquelle la métonymie et la synecdoque sont présentées démontre clairement que la synecdoque a une autonomie significative et qu'elle ne peut être considérée comme une simple sous forme de métonymie. / This work focuses on the Serbian language and literature from its beginnings until the present days, and on the basic concepts concerning the terms used in the general semantic as well as the terms that were used in this work such as homonymy, polysemy, synonymy etc. This work represents the connection between the semantics and the rhetoric. It deals with the figures of speech and the tropes in the light of linguistics. It focuses mainly on metaphor, metonymy and synecdoche. The different types of the metaphor have been taken in consideration: dead metaphor, metaphor with the copula and metaphor with a verb instead of the copula. The last mentioned type of metaphor proves that this figure of speech is not an abbreviated comparison. All the types of the metonymy were examined, as well as synecdoche with its subtypes. The theory of sets that was used for graphic presentation of the different types of metonymy and synecdoche clearly shows that the synecdoche has a significant autonomy and cannot be considered as a simple subtype of the metonymy.

Ce mémoire cherche à dégager les mécanismes et outils narratifs utilisés par les suspenses afin de configurer la tension narrative au cinéma. Le premier chapitre analyse la fonction de la synecdoque et de la métonymie dans la configuration d’un espace-temps tensif. Ainsi, l’exposition d’un danger enclenche une situation narrative incertaine dans laquelle le spectateur s’identifie au personnage menacé et vit avec lui son angoisse. À partir de définitions générales et de nombreux films tels que Jaws et The Matrix, le deuxième chapitre s’aventure à la recherche de récurrences thématiques et esthétiques dans le but de légitimer un genre ambigu. Le troisième chapitre introduit la démarche créative et la recherche en création. Le scénario Les saisons parfaites, un suspense psychologique, évoque L’enfer de Claude Chabrol et Black Swan de Darren Aronofsky. Donc, ce mémoire se demande comment s’articule la tension narrative et comment définir l’identité générique du suspense? Ce dernier existe-t-il seulement? Si oui, à quoi sert-il de l’étudier? / This thesis focuses on the mecanisms and narrative tools used in suspense and thriller films. The first chapter analyzes the function of the synecdoche and metonymy and their role in filmic time-space. The presence of danger triggers incertainties for the viewers that are bound to the endangered character. Then, following larger definitions and numerous films such as Jaws and The Matrix, the second chapter tries to find recurring thematic and aesthetic elements. The purpose of this approach is to legitimate a genre that might not be one. Finally, the third and last chapter, introduces the creative part of this work. A screenplay, The Perfect Seasons (Les saisons parfaites), a psychological suspense, is inspired by Darren Aronofsky’s Black Swan and Claude Chabrol’s L’enfer. This thesis asks how does work narrative tension in films and how is it possible to define suspense as a genre? Does this genre exists? If so, why is it important to study it?

Ce mémoire cherche à dégager les mécanismes et outils narratifs utilisés par les suspenses afin de configurer la tension narrative au cinéma. Le premier chapitre analyse la fonction de la synecdoque et de la métonymie dans la configuration d’un espace-temps tensif. Ainsi, l’exposition d’un danger enclenche une situation narrative incertaine dans laquelle le spectateur s’identifie au personnage menacé et vit avec lui son angoisse. À partir de définitions générales et de nombreux films tels que Jaws et The Matrix, le deuxième chapitre s’aventure à la recherche de récurrences thématiques et esthétiques dans le but de légitimer un genre ambigu. Le troisième chapitre introduit la démarche créative et la recherche en création. Le scénario Les saisons parfaites, un suspense psychologique, évoque L’enfer de Claude Chabrol et Black Swan de Darren Aronofsky. Donc, ce mémoire se demande comment s’articule la tension narrative et comment définir l’identité générique du suspense? Ce dernier existe-t-il seulement? Si oui, à quoi sert-il de l’étudier? / This thesis focuses on the mecanisms and narrative tools used in suspense and thriller films. The first chapter analyzes the function of the synecdoche and metonymy and their role in filmic time-space. The presence of danger triggers incertainties for the viewers that are bound to the endangered character. Then, following larger definitions and numerous films such as Jaws and The Matrix, the second chapter tries to find recurring thematic and aesthetic elements. The purpose of this approach is to legitimate a genre that might not be one. Finally, the third and last chapter, introduces the creative part of this work. A screenplay, The Perfect Seasons (Les saisons parfaites), a psychological suspense, is inspired by Darren Aronofsky’s Black Swan and Claude Chabrol’s L’enfer. This thesis asks how does work narrative tension in films and how is it possible to define suspense as a genre? Does this genre exists? If so, why is it important to study it?

Cet essai explore les singularités du nom propre, à la fois propriété d’un x et désignateur de l’x nommé. Le nom porté par l’x n’est pas tout à fait le nom qui réfère à cet x, et l’on envisage la propriété dénominative « être appelé Npr » aussi bien d’un point de vue « ontologique » que d’un point de vue linguistique. La dissociation des deux « parties » du nom propre permet de reprendre la question de son « sens » (sens du nom propre qui réfère à l’x, signification du nom porté par l’x), avant que soient examinées certaines des constructions dites « modifiées » du nom propre. On essaie de montrer que trois types de concepts (individuel, dénominatif, non dénominatif) échelonnent un continuum qui mène du nom propre au nom commun.On propose également une analyse des noms propres du type « le Philosophe », « la Ville Lumière » ou « le Docteur angélique », qu’on considère habituellement comme des surnoms. Un examen diachronique du terme d’« antonomase » précède une réhabilitation de l’antonomase de nom commun destinée à identifier un seuil dénominatif en synchronie. / This essay explores the singularities of the proper name, which is both owned by x and refers to x. The name which x bears is not exactly the name that refers to that x and I’ll try to describe the denominative property « being called N » from an « ontological » as well as a linguistic point of view. The dissociation of the proper name’s two parts allows us to reconsider the question of its « meaning » (meaning of the proper name which refers to x and what the name that x bears signifies), before some proper names’ constructions, that are deemed « modified », are examined. I’ll try to show that three types of concepts (individual, denominative and non denominative) stratify a continuum that leads from proper names to common nouns.In a second time, I’ll try to analyze proper names such as « the Philosopher », « the City of Life » or « the Angelic Doctor », that are usually considered as nicknames. A diachronic study of the word « antonomasia » precedes a rehabilitation of the antonomasia of common noun, which aims at identifying a synchronic denominative level.

L’objectif de ce travail est la description et l’étude des dynamiques de sens en jeu dans la constructionde la forme sémantique « amour ». L’étude s’inscrit dans une démarche phénoménologique visantl’émergence du sens en tant que produit d’une activité de conceptualisation marquée par l’expérienceperceptive et affective. Trois strates de sens entrelacées apparaissent dans la sémantique du mot etparticipent de la construction globale de la forme par « motivation », « profilage » et « thématisation ».Ces notions permettent l’ouverture de l’espace de création du sens qui provient de l’entrelacs de laperception, du langage et des modalités d’appropriation du phénomène surgissant dans / et par lediscours sur l’amour et le discours amoureux. Le mot amour polarise une dynamique de mouvementau sein des discours amoureux. Sa valeur s’ancre dans le motif composite d’une force propre àdépasser le procès qui le lie à un objet et vecteur de propriétés esthésiques, axiologiques etpraxéologiques. La phénoménologie du mot amour se déploie essentiellement sur un fond de« figures » qualitatives et de constructions métaphorisantes et poétiques qui tendent à unir champsperceptifs et thématiques, et permettent au locuteur la saisie, en partie, de son expérience amoureuse,et l’expression de ses impressions et sentiments. / Construction of the semantic form “amour”. The core of this work is a phenomenological endeavourtargeting the emergence of meaning considered as the result of a conceptualizing process rooted inaffective and perceptual experience. Three intertwined strata of meaning can be observed in thesemantics of the word. These take an active part in the global construction of the form via each ofthese strata, namely the germ-motif stratum, the profiling-unfolding process stratum and the thematicdiscursiveone. The latter notions make it possible to open the creative space of meaning in a trulyoriginal fashion. This creative space results from the intertwining of perception, language and thevarious modalities of self-appropriation of the phenomenon arising in /and through a discourse on loveand the amorous discourse. The word amour polarizes a movement dynamics within the amorousdiscourse. This word is anchored to the heterogeneous “motif” of a dynamic power liable to surpassthe process per se such as linked to its object. It is a vehicle for aesthesic, axiological andpraxeological properties. The phenomenology of the word amour mostly expands in the domain ofqualitative and poetic figures as well as metaphorizing constructions. In the latter domain, figures andconstructions aim at uniting the perceptive and thematic fields, thus enabling the speaker, thoughpartially only, to grasp his amorous experience as well as to express his own impressions andfeelings.