The technical debt field covers an critical problem of software engineering, and this is one of the reasons why this field has received significant attention in recent years. The technical debt metaphor helps developers to think about, and to monitor software quality. The metaphor refers to flaws in software (usually caused by shortcuts to save time) that may affect future maintenance and evolution. It was created by Cunningham to improve the quality of software delivery. Many times the technical debt items are unknown, unmonitored and therefore not managed, thus resulting in high maintenance costs throughout the software life-cycle. We conducted an empirical study in an academic environment, during two offerings of a laboratory course on Extreme Programming (XP Lab) at University of São Paulo and in two Brazilian Software Companies (Company A and B). We analyzed thirteen teams, nine in the Academy and four in the Companies environment. The teams had a comprehensive lecture about technical debt and several ways to identify and manage technical debt were presented. We monitored the teams, performed interviews, did close observations and collected feedback. The obtained results show that the awareness of technical debt influences team behavior. Team members report thinking and discussing more on software quality after becoming aware of technical debt in their projects. We identified some impacts on the teams and the projects after having considered technical debt. A conceptual model for technical debt management was created including ways of how identifying, monitoring, categorizing, measuring, prioritizing, and paying off the technical debt. A few approaches and techniques for the technical debt management, identification, monitoring, measure, and payment are also suggested. / A metáfora de dívida técnica engloba um importante problema da engenharia de software e essa é uma das razões pelas quais este campo tem recebido uma grande atenção nos últimos anos. Essa metáfora auxilia os desenvolvedores de software a refletirem sobre e a monitorarem a qualidade de software. A metáfora se refere a falhas no software (geralmente causadas por atalhos para economizar tempo) que podem afetar a futura manutenção e evolução do mesmo. A metáfora foi criada por Cunningham com o objetivo de melhorar a qualidade das entregas de software. Muitas vezes as dívidas técnicas não são conhecidas, monitoradas e nem geridas, resultando em um alto custo de manutenção ao longo do ciclo de vida do software. Logo, conduziu-se um estudo empírico na academia, durante duas ofertas da disciplina de Programação Extrema (XP Lab) na Universidade de São Paulo e em duas empresas Brasileiras de desenvolvimento de software (Empresa A e B). Foram analisados treze times, sendo nove na academia e quatro nas empresas. Os times tiveram uma apresentação sobre dívida técnica e foram apresentadas algumas sugestões de abordagens para gerir dívida técnica. Monitorou-se os times, foram realizadas entrevistas, observações fechadas e informações foram coletadas. Os resultados mostraram que considerar dívida técnica influenciou o comportamento dos times. Eles reportaram que após considerar dívida técnica passaram a refletir e discutir mais a qualidade do software. Identificou-se alguns impactos nos times e nos projetos depois de considerarem dívida técnica. Um modelo conceitual para gestão de dívida técnica foi criado, incluindo formas, técnicas e abordagens de como identificar, monitorar, categorizar, medir, priorizar e pagar os itens de dívida técnica.

The technical debt field covers an critical problem of software engineering, and this is one of the reasons why this field has received significant attention in recent years. The technical debt metaphor helps developers to think about, and to monitor software quality. The metaphor refers to flaws in software (usually caused by shortcuts to save time) that may affect future maintenance and evolution. It was created by Cunningham to improve the quality of software delivery. Many times the technical debt items are unknown, unmonitored and therefore not managed, thus resulting in high maintenance costs throughout the software life-cycle. We conducted an empirical study in an academic environment, during two offerings of a laboratory course on Extreme Programming (XP Lab) at University of São Paulo and in two Brazilian Software Companies (Company A and B). We analyzed thirteen teams, nine in the Academy and four in the Companies environment. The teams had a comprehensive lecture about technical debt and several ways to identify and manage technical debt were presented. We monitored the teams, performed interviews, did close observations and collected feedback. The obtained results show that the awareness of technical debt influences team behavior. Team members report thinking and discussing more on software quality after becoming aware of technical debt in their projects. We identified some impacts on the teams and the projects after having considered technical debt. A conceptual model for technical debt management was created including ways of how identifying, monitoring, categorizing, measuring, prioritizing, and paying off the technical debt. A few approaches and techniques for the technical debt management, identification, monitoring, measure, and payment are also suggested. / A metáfora de dívida técnica engloba um importante problema da engenharia de software e essa é uma das razões pelas quais este campo tem recebido uma grande atenção nos últimos anos. Essa metáfora auxilia os desenvolvedores de software a refletirem sobre e a monitorarem a qualidade de software. A metáfora se refere a falhas no software (geralmente causadas por atalhos para economizar tempo) que podem afetar a futura manutenção e evolução do mesmo. A metáfora foi criada por Cunningham com o objetivo de melhorar a qualidade das entregas de software. Muitas vezes as dívidas técnicas não são conhecidas, monitoradas e nem geridas, resultando em um alto custo de manutenção ao longo do ciclo de vida do software. Logo, conduziu-se um estudo empírico na academia, durante duas ofertas da disciplina de Programação Extrema (XP Lab) na Universidade de São Paulo e em duas empresas Brasileiras de desenvolvimento de software (Empresa A e B). Foram analisados treze times, sendo nove na academia e quatro nas empresas. Os times tiveram uma apresentação sobre dívida técnica e foram apresentadas algumas sugestões de abordagens para gerir dívida técnica. Monitorou-se os times, foram realizadas entrevistas, observações fechadas e informações foram coletadas. Os resultados mostraram que considerar dívida técnica influenciou o comportamento dos times. Eles reportaram que após considerar dívida técnica passaram a refletir e discutir mais a qualidade do software. Identificou-se alguns impactos nos times e nos projetos depois de considerarem dívida técnica. Um modelo conceitual para gestão de dívida técnica foi criado, incluindo formas, técnicas e abordagens de como identificar, monitorar, categorizar, medir, priorizar e pagar os itens de dívida técnica.

Submitted by David De Figueiredo Correia Castelo (davidcastelo@yahoo.com.br) on 2018-05-17T10:09:32Z No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado - Versão final - Depósito Biblioteca Unesp.pdf: 4871087 bytes, checksum: 538359d748f4ae6d633d5efdf25b3e17 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “ficha catalográfica” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, biblioteca e programa de pós-graduação, portanto deve constar no arquivo anexo. Se ainda não foi solicitado à biblioteca, pode ser feito conforme instruções em http://www.ia.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/ Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-05-21T19:15:39Z (GMT) / Submitted by David De Figueiredo Correia Castelo (davidcastelo@yahoo.com.br) on 2018-05-24T12:01:25Z No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado - Versão final - Depósito Biblioteca Unesp.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-05-24T18:31:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castelo_dfc_dr_ia.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-24T18:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castelo_dfc_dr_ia.pdf: 4921501 bytes, checksum: c5e8e7e5d774c791ffe975ad6780a2f6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O presente trabalho aborda a relação entre a técnica instrumental e a expressão musical. Mais especificamente, investiga a possibilidade de as técnicas estendidas da flauta doce serem utilizadas como elemento veiculador da expressão musical neste instrumento. A relação entre a técnica instrumental e a expressão musical na flauta doce é um tema presente em momentos significativos de sua história. O fato de a flauta doce ser também um instrumento histórico, para o qual foi dedicada extensa bibliografia Renascentista e Barroca, contribuiu para que sua técnica tenha sido organizada em dois eixos principais: o da técnica tradicional (entendida como aquela contida nos tratados históricos) e o das técnicas estendidas (as desenvolvidas a partir da década de 1960). Essa distinção mostra-se, contudo, menos rígida ao proceder-se a um estudo mais aprofundado a respeito das técnicas descritas nos tratados históricos. Sob o ponto de vista conceitual, adota-se o entendimento de Ray (2005) sobre Performance Musical e Técnica; de Padovani; Ferraz, (2011) sobre Técnica Estendida; e de Lehmann; Sloboda; Woody (2007) sobre Expressividade. A metodologia da presente tese envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo associado à coleta e execução de repertório. A Tese está estruturada em três capítulos assim organizados: Capítulo I - dedicado à revisão de literatura; Capítulo II - discussão sobre os recursos tradicionais de expressão musical na flauta doce, sobre as técnicas estendidas e sobre expressividade contemporânea da flauta doce; Capítulo III - apresentação dos critérios de seleção do repertório, analise do repertório selecionado e discussão sobre a utilização de técnicas estendidas e técnicas tradicionais no repertório selecionado. As conclusões da pesquisa apontam para os seguintes fatos: a) a técnica tradicional tem sido abordada de maneira superficial; b) as técnicas descritas em tratados históricos revelam que, pelo ponto de vista de suas mecânicas, se assemelham à mecânica das técnicas estendidas; c) os recursos sonoros desenvolvidos para a flauta doce, na década de 1960, e seus respectivos meios de obtenção podem ser classificados com técnicas estendidas uma vez que efetivamente promoveram um rompimento ao contexto no qual o instrumento se encontrava inserido na referida década; d) a performance contemporânea da flauta doce envolve a execução tanto de seu repertório histórico quanto de seu repertório contemporâneo. / The present work deals with the relationship between instrumental technique and musical expression. More specifically, it investigates the possibility that extended recorder techniques can be used as a vehicle for musical expression. The relationship between instrumental technique and musical expression on the recorder is a subject present at significant moments in its history. The fact that the recorder is also a historical instrument, for which an extensive Renaissance and Baroque bibliography was dedicated, contributed to its technique being organized in two main axes: that of traditional technique (understood as that contained in historical treatises) and that of extended techniques (those developed from the 1960s). This distinction is, however, less rigid when a more in-depth study is carried out on the techniques described in the historical treaties. From the conceptual point of view, Ray's (2005) understanding of Musical Performance and Technique is adopted; of Padovani; Ferraz, (2011) on Extended Techniques; and Lehmann, Sloboda and Woody (2007) on Musical Expression. The methodology of the present thesis involves analytical-reflexive work associated with repertoire collection and execution. The thesis is structured in three chapters so organized: Chapter I - dedicated to literature review; Chapter II - discussion of the traditional resources of musical expression in the recorder, on the extended techniques and on the contemporary expressiveness of the recorder; Chapter III - presentation of the selection criteria of the repertoire, analysis of the selected repertoire and discussion on the use of extended techniques and traditional techniques in the selected repertoire. The conclusions of the research point to the following facts: a) the traditional technique has been approached superficially; b) the techniques described in historical treatises reveal that, from the point of view of their mechanics, they resemble the mechanics of the extended techniques; c) the sound resources developed for the recorder in the 1960s can be classified with extended techniques since they effectively promoted a rupture to the context in which the instrument was inserted in that decade; d) the contemporary performance of the recorder involves the execution of both its historical and contemporary repertoire.

[ES] En la actualidad, los intérpretes de la familia de viento madera, exceptuando a los flautistas, no suelen hacer uso de la técnica del doble y triple picado. Este hecho ha sido tratado en diversas ocasiones justificando su desuso con distintas creencias. En el clarinete se considera que esta técnica no puede ser ejecutada con comodidad por el hecho de tener una parte de la boquilla introducida en la boca (a diferencia de flautistas y trompetistas), lo que entorpece su ejecución. Por otro lado, suele ser considerada innecesaria por la inexistencia de repertorio donde aplicarla. Finalmente, otros músicos coinciden en catalogarla como una técnica demasiado compleja para estar al alcance de cualquier clarinetista, reservándola para instrumentistas con un alto dominio técnico, sobre todo en el registro sobreagudo. Sin embargo, cada vez son más los intérpretes de este instrumento que encuentran dificultades en la articulación de fragmentos picados a gran velocidad y advierten la necesidad de ejecutarla. Por ello, en ocasiones se ven obligados a introducir ligaduras o a realizar cambios de acentuación en dichos pasajes para solventar esta dificultad. De este modo, en este trabajo se han recopilado un total de 111 fragmentos de obras de diferentes agrupaciones en las que el uso de la técnica del doble y triple picado facilitaría al clarinetista la interpretación a las velocidades señaladas. Con el fin de conocer la visión acerca de la técnica desde distintos ámbitos musicales, se han realizado tres encuestas a clarinetistas, directores de grandes agrupaciones y a compositores. Se han obtenido 56 respuestas donde queda reflejada la necesidad de adoptar la técnica en un gran número de los directores encuestados. Además, muchos de los clarinetistas han mostrado su interés por aprender la técnica linguo-gutural. Estos señalaron las dificultades que entrañaba el que no se exigiese su aprendizaje durante los estudios en el conservatorio y la falta de literatura sobre cómo dominarla. Finalmente, se ha realizado una puesta en práctica de la técnica en once participantes de la región de Murcia. A todos ellos se les han proporcionado 94 ejercicios de doble y triple picado durante un periodo de 38 semanas (desde 23 septiembre de 2019 hasta el 6 de julio de 2020). Se ha llevado a cabo un seguimiento transecuencial a los participantes consistente en la grabación de 6 ejercicios comunes con una periodicidad aproximada de entre 2 y 3 meses. Se evalúa primeramente la evolución en la calidad de la técnica y, una vez obtenida, el incremento de la velocidad de la misma. Para ello se utilizaron las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), en concreto Sonic Visualiser conjuntamente con ZyMi. Los resultados demuestran que, incluso los clarinetistas con un menor nivel técnico del instrumento, pudieron ejecutar la técnica con un buen estudio de la misma. Además, muchos de ellos consiguieron superar sus velocidades de picado simple gracias a la técnica linguo-gutural y mejoraron aspectos relacionados con la sonoridad, el flujo del aire y la posición interna de la boca. Para obtener estos resultados la implementación de las TIC fue fundamental / [CA] A hores d'ara, els intèrprets de la família de vent fusta, llevat dels flautistes, no solen fer ús de la técnica del doble i triple picat. Aquest fet ha estat tractat diverses vegades amb la justificació del seu desús amb diferents creences. Al clarinet es considera que aquesta técnica no pot ser executada amb comoditat pel fet de tindre una part del filtre introduït a la boca (en contraposició a flautistes i trompetistes), cosa que entorpeix la seua execució. D'altra banda, sol ser considerada innecessària per la inexistència de repertori on aplicar-la. Finalment, altres músics coincideixen a catalogar-la com una tècnica massa complexa per a estar a l'abast de qualsevol clarinetista, reservant-la per a instrumentistes amb un alt domini tècnic, sobretot en el registre sobreagut. No obstant això, cada vegada són més els intèrprets d'aquest instrument que troben dificultats en l'articulació de fragments picats a gran velocitat i adverteixen la necessitat d'executar-la. Per consegüent, a vegades es veuen obligats a introduir lligadures o a fer canvis d'accentuació en aquests passatges per tal de solucionar aquesta dificultat. D'aquesta manera, en aquest treball s'han recopilat un total de 111 fragments d'obres de diferents agrupacions en les quals l'ús de la tècnica del doble i triple picat facilitaria al clarinetista la interpretació a les velocitats assenyalades. Amb la finalitat de conéixer la visió sobre la tècnica des de diferents àmbits musicals, s'han realitzat tres enquestes a clarinetistas, directors de grans agrupacions i a compositors. S'han obtingut 56 respostes on queda reflectida la necessitat d'adoptar la tècnica en un gran nombre dels directors enquestats. A més, molts dels clarinetistas han mostrat el seu interés per aprendre la tècnica linguogutural. Aquests van assenyalar les dificultats que comportava el que no s'exigira el seu aprenentatge durant els estudis en el conservatori i la falta de literatura sobre com dominar-la. Finalment, s'ha posat en pràctica la tècnica en onze participants de la regió de Múrcia. A tots se'ls han proporcionat 94 exercicis de doble i triple picat durant un període de 38 setmanes (des de 23 setembre de 2019 fins al 6 de juliol de 2020). S'ha dut a terme un seguiment seqüencial als participants que va consistir en l'enregistrament de 6 exercicis comuns amb una periodicitat aproximada d'entre 2 i 3 mesos. S'avalua primerament l'evolució en la qualitat de la tècnica i, una vegada obtinguda, l'increment de la velocitat d'aquesta. Per això es van utilitzar les Tecnologies de la Informació i la Comunicació (TIC), concretament Sonic Visualiser conjuntament amb ZyMi. Els resultats demostren que, fins i tot els clarinetistas amb un menor nivell tècnic de l'instrument, van poder executar la tècnica amb un bon estudi d'aquesta. A més a més, molts d'ells van aconseguir superar les seues velocitats de picat simple gràcies a la tècnica linguogutural i van millorar aspectes relacionats amb la sonoritat, el flux de l'aire i la posició interna de la boca. Per a obtindre aquests resultats la implementació de les TIC va ser fonamental. / [EN] At present, players of woodwind family, except flutists, don't usually use the technique of double and triple tonguing. This fact has been treated on several occasions justifying its disuse with different beliefs. On clarinet it is considered that this technique cannot be executed comfortably due to the fact that part of the mouthpiece is inserted in the mouth (unlike flutists and trumpeters), which hinders its execution. On the other hand, it is usually considered unnecessary due to the lack of a repertoire where to apply it. Finally, other musicians agree in classifying it as too complex a technique to be played by any clarinetist, reserving it for instrumentalists with a high technical mastery, especially in the upper register. However, more and more players of this instrument find difficulties in the articulation of tonguing fragments at high speed and warn of the need to execute it. Therefore, sometimes they are forced to introduce slurs or make accentuation changes in these passages to solve this difficulty. In this way, in this work a total of 111 fragments of works from different groups have been compiled in which the use of the double and triple tonguing technique would make it easier for the clarinetist to interpret at the indicated speeds. In order to know the vision about the technique from different musical fields, three surveys have been carried out with clarinettists, directors of large groups and composers. 56 answers have been obtained where the need to adopt the technique is reflected in a large number of the directors surveyed. In addition, many of the clarinettists have shown an interest in learning the linguo-guttural technique. They pointed out the difficulties involved in the fact that its learning wasn't required during studies at the conservatory and the lack of literature on how to master it. Finally, an implementation of the technique has been carried out in eleven participants from Murcia. All of them have been provided with 94 double and triple dive exercises during a period of 38 weeks (from September 23, 2019 to July 6, 2020). A transsequential follow-up has been carried out on the participants, consisting of the recording of 6 common exercises with an approximate periodicity of between 2 and 3 months. The evolution in the quality of the technique is first evaluated and, once obtained, the increase in its speed. For this, it were used the Information and Communication Technologies (ICT), specifically Sonic Visualiser together with ZyMi. The results show that, even the clarinettists with a lower technical level of the instrument, were able to execute the technique with a good study of it. In addition, many of them managed to exceed their simple tonguing speeds thanks to the linguo-guttural technique and improved aspects related to sound, air flow and the internal position of the mouth. To obtain these results, the implementation of ICT was fundamental. / Marín Conesa, I. (2022). Aplicación del doble y triple picado al clarinete. Estudio longitudinal prospectivo sobre los resultados del aprendizaje de la técnica en clarinetistas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191461

[EN] SUMMARY "Vibraphones in jazz: the jazz vibraphone in Spain" is a thesis addressing three clearly differenciated and yet related parts - for each one of them is indispensable for the full comprehension of the next. The three topics herein addressed are: 1.- The vibraphone. In this part a description of the instrument is made, as well as references to the different types of vibraphones, performing techniques and the use of vibraphones in the 20th century. 2.- Vibraphones in international jazz. In this part an analysis of the origin of the vibraphone, its evolution and performers is carried out by connecting this topic to the different styles in jazz history. 3.- Jazz vibraphones in Spain. This is by far the most important part of this thesis. Here, starting from the Spanish Jazz history, we speak about the arrival of the vibraphone in our country, its introduction and classical conservatory teaching methodology, the main Spanish vibraphones and mallet manufacturers, predecesors of jazz vibraphones (jazz players, first jazz xylophone and vibraphone players from the 30s and 40s), Spanish Jazz vibraphone players born since the 30s, international Jazz vibraphone players with residence in Spain and main concerts performed in Spain by international vibraphone players. This thesis presents various annexes in connection to vibraphones, such as the evolution of the different models of "Deagan" vibraphones, the presence of vibraphones in chamber music, examples of vibraphone mallet models depending on manufacturers, jazz vibraphone players throughout history, jazz players, first jazz xylophone and vibraphone players in Spain, websites consulted, and finally "technical exercises for jazz vibraphone". This thesis gathers numerous figures and testimonials of the main leading figures involved with Jazz vibraphones in Spain. Apart from that, it includes several indexes, such as illustrations, tables of contents or lists of vibraphone players. This thesis ends with a specific bibliography on vibraphones, the bibliography herein used and conclusions on each of the three parts previously explained. As a main byproduct of this thesis it is noteworthy the creation of an Internet Forum -http://vibrafonojazzistico.blogspot.com- which lists and allowes Spanish Jazz vibraphone players to get in touch. In short, this thesis puts names and surnames to the protagonists of a never before told story, the story of the Jazz vibraphone players in Spain. / [ES] RESUMEN "El vibráfono en el jazz: el vibráfono jazzístico en España" es una tesis que aborda tres partes claramente diferenciadas, y a la vez relacionadas entre sí, ya que cada una de ellas es imprescindible para comprender la siguiente. Los tres temas abordados son: 1.- El vibráfono. En esta parte se realiza una descripción del instrumento y se tratan los diferentes tipos de vibráfonos, las técnicas de ejecución y la utilización del vibráfono en el siglo XX. 2.- El vibráfono en el jazz internacional. En esta parte se analiza el origen del vibráfono y su evolución e intérpretes, relacionando este tema con los diferentes estilos de la historia del jazz. 3.- El vibráfono jazzístico en España. Esta es la parte más importante de la tesis. En ella, partiendo de la historia del jazz en España, se comenta la llegada del vibráfono a nuestro país, su introducción y didáctica clásica en los conservatorios, los principales fabricantes españoles de vibráfonos y baquetas de vibráfono, los antecedentes del vibráfono jazzístico ("jazz-bandistas", primeros xilofonistas "jazzísticos" y vibrafonistas de los años 30 y 40), vibrafonistas jazzísticos españoles nacidos desde la década de los años 30 hasta la actualidad, vibrafonistas jazzísticos internacionales residentes en España y principales conciertos realizados en España por vibrafonistas internacionales. La tesis presenta diversos anexos relacionados con el vibráfono, como la evolución de los distintos modelos de vibráfonos "Deagan", la presencia del vibráfono en la música de cámara, ejemplos de modelos de baquetas de vibráfono según fabricante, vibrafonistas de jazz a lo largo de la historia, "jazz-bandistas", primeros xilofonistas "jazzísticos" y vibrafonistas jazzísticos en España, páginas web consultadas y "ejercicios técnicos para el vibráfono jazzístico". La tesis recoge numerosas figuras y testimonios de las principales figuras relacionadas con el vibráfono jazzístico en España. Además, incluye diversos índices, como por ejemplo ilustraciones, tablas o vibrafonistas. La tesis finaliza con una bibliografía específica de vibráfono, la bibliografía empleada y las conclusiones de cada una de las tres partes explicadas anteriormente. Una de las utilidades más importantes que ha supuesto la elaboración de esta tesis ha sido la creación de un foro en internet que reúne y pone en contacto a los vibrafonistas de jazz españoles, http://vibrafonojazzistico.blogspot.com. En definitiva, esta tesis pone nombre y apellidos a los protagonistas de una historia nunca contada, la historia del vibráfono jazzístico en España. / [CA] RESUM "El vibràfon en el jazz: el vibràfon jazzístic a España" és una tesi que aborda tres parts clarament diferenciades, i al mateix temps relacionades entre si, ja que cada una d'elles és imprescindible per a comprendre la següent. Els tres temes abordats són: 1.- El vibràfon. En esta part es realitza una descripció de l'instrument i es tracten els diferents tipus de vibràfons, les tècniques d'execució i la utilització del vibràfon en el segle XX. 2.- El vibràfon en el jazz internacional. En esta part s'analitza l'origen del vibràfon i la seua evolució i intèrprets, relacionant este tema amb els diferents estils de la història del jazz. 3.- El vibràfon jazzístic a Espanya. Esta és la part més important de la tesi. En ella, partint de la història del jazz a Espanya, es comenta l'arribada del vibràfon al nostre país, la seua introducció i didàctica clàssica en els conservatoris, els principals fabricants espanyols de vibràfons i baquetes de vibràfon, els antecedents del vibràfon jazzístic ("jazz-bandistas", primers xilofonistas "jazzístics" i vibrafonistas dels anys 30 i 40), vibrafonistas jazzístics espanyols nascuts des de la dècada dels anys 30 fins a l'actualitat, vibrafonistas jazzístics internacionals residents a Espanya i principals concerts realitzats a Espanya per vibrafonistas internacionals. La tesi presenta diversos annexos relacionats amb el vibràfon, com l'evolució dels distints models de vibràfons "Deagan", la presència del vibràfon en la música de cambra, exemples de models de baquetes de vibràfon segons fabricant, vibrafonistas de jazz al llarg de la història, "jazz-bandistas", primers xilofonistas "jazzístics" i vibrafonistas jazzístics a Espanya, pàgines web consultades i "exercicis tècnics per al vibràfon jazzístic". La tesi arreplega nombroses figures i testimonis de les principals figures relacionades amb el vibràfon jazzístic a Espanya. A més, inclou diversos índexs, com per exemple il¿lustracions, taules o vibrafonistas. La tesi finalitza amb una bibliografia específica de vibràfon, la bibliografia utilitzada i les conclusions de cada una de les tres parts explicades anteriorment. Una de les utilitats més importants que ha suposat l'elaboració d'esta tesi ha sigut la creació d'un fòrum en internet que reunix i posa en contacte als vibrafonistas de jazz espanyols, http://vibrafonojazzistico.blogspot.com. En definitiva, esta tesi posa nom i cognoms als protagonistes d'una història mai contada, la història del vibràfon jazzístic a Espanya. / Pérez Vigo, R. (2016). El Vibráfono en el jazz: El Vibráfono Jazzístico en España [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62323

Objetivo: Determinar si existe relación entre la técnica de amamantamiento en puérperas primíparas y la consejería en lactancia materna recibida en el servicio de Psicoprofilaxis Obstétrica en el Instituto Nacional Materno Perinatal Marzo 2015. Metodología: Estudio observacional, analítico, prospectivo de corte transversal. La muestra estuvo conformada por 120 puérperas primíparas, donde el grupo estudio estuvoconformado por 60 puérperas primíparas con consejería de lactancia materna y el grupo comparativo con 60 puérperas primíparas sin consejería de lactancia materna. Para el análisis bivariado se utilizó la prueba Chi cuadrado y la prueba t de Student con un nivel de confianza del 95%; considerándose como “significativo” un valor p<0.05. Resultados: La edad promedio de las puérperas primíparas fue 25,5±5,3 años. Asimismo, la mayoría de puérperas tenían entre 22 a 30 años (69,2%), eran convivientes (57,5%) y tenían grado de instrucción secundaria (65,8%), seguido del superior técnico (17,5%). El tiempo promedio que mamó el bebé cuando se observaron mayores signos de buen funcionamiento del amamantamiento fue 16,5 ± 5,2 minutos; asimismo, los signos de buen funcionamiento de la lactancia se caracterizaron por una posición cercana, defrente al pecho materno (75,8%), por una respuesta en donde el neonato exploró el pecho materno con la lengua (94,2%), por un vínculo afectivo en donde la madre mira al neonato cara a cara (85,8%), por una anatomía donde los pechos estuvieron blandos después de la mamada (82,5%), por una succión en donde las mejillas de los neonatos tuvieron apariencia redondeadas (72,5%). El tiempo promedio que mamó el bebé cuando se observaron mayores signos de dificultad en el amamantamiento fue de 12,3± 3,8 minutos; asimismo en la posición del cuerpo se observó que, los hombros de la madre estuvieron tensos e inclinados sobre el neonato (75,0%), por una respuesta en donde el neonato estuvo inquieto o llorando (48,8%), por un vínculo afectivo en donde la madre sostuvo nerviosamente y con torpeza al neonato (64,2%), por una anatomía donde los pechos estuvieron planos o invertidos después de la mamada (40,0%), por una succión donde se oyó al neonato chasqueando (70,8%). Luego de evaluar los signos de buen funcionamiento y de dificultad del amamantamiento se observó que la técnica empleada en la mayoría de casos fue regular (50%); mientras que en el 28,3% de casos la técnica fue adecuada y en el 21,7% de casos, inadecuada. Existió una mayor frecuencia de resultados favorables en la técnica de amamantamiento cuando se recibió consejería en lactancia materna, evidenciándose relación entre la técnica de amamantamiento y la consejería materna (p<0,001), ello explica las mayores puntuaciones obtenidas al evaluar la técnica de amamantamiento en quienes recibieron consejería en comparación a aquellas que no recibieron consejería en lactancia materna (18,4 vs 10,7; p<0,001). La edad promedio de las puérperas primíparas que tuvieron una técnica de amamantamiento adecuada fue 26,4 años; en las puérperas con técnica regular la edad promedio fue 25,3 años y en las puérperas con técnica inadecuada fue 24,4 años. Conclusiones: La técnica de amamantamiento en puérperas primíparas se asocia de manera significativa con la consejería en lactancia materna recibida en el servicio de Psicoprofilaxis Obstétrica en el Instituto Nacional Materno Perinatal.

En virtud de lo anterior, este trabajo busca analizar comparativamente In Vitro la resistencia adhesiva de las restauraciones realizadas con dos sistemas adhesivos, uno de los cuales es un nuevo producto que recientemente salió al mercado nacional, One Coat SE Bond (Coltène/Whaledent) y el otro es el sistema de adhesión convencional de la misma fábrica.

El objetivo de la investigación fue comparar la adaptación de espigos colados elaborados con la técnica de impresión directa e indirecta para lo cual se realizó el tratamiento de conductos a 20 dientes humanos recién extraídos, se les cortó la corona a nivel de la unión cemento esmalte, a cada diente se le realizó 2 espigos uno con la técnica directa y otro con la técnica indirecta. Los espigos directos fueron elaborados con resina acrílica de la marca Duralay y los espigos indirectos fueron elaborados con silicona por condensación. Se realizó un colado de precisión y por centrífuga. Se tomaron radiografías periapicales a cada diente con sus respectivos espigos con la técnica paralela de cono largo a una distancia foco-película de 40cm. Se fotografió cada radiografía con una cámara Nikon D7000 previamente configurada. Las imágenes fueron transportadas a un ordenador para realizar la medición del espacio comprendido entre el espigo y la pared del conducto en Mesial, distal, vestibular y palatino con el software ImageJ. Para el análisis estadístico se utilizó la prueba T de student para muestras pareadas. Los resultados mostraron que existen diferencias estadísticamente significativas (p=0.000) entre la adaptación de los espigos colados y la técnica para su elaboración. Se concluye que la técnica directa presentó mayor adaptación radicular en comparación con la técnica indirecta.

Memoria para optar al Título Profesional de Médico Veterinario / El Scrapie es una enfermedad perteneciente al grupo de las EETs que afecta a ovejas y cabras. Este prototipo de enfermedad priónica, se caracteriza porque en las etapas iniciales de su patogenia el prión se deposita en los tejidos linforreticulares (TLR). Esta cualidad permite que se realicen pruebas diagnósticas preclínicas, en base a la detección de la proteína priónica patológica por medio de Inmunohistoquímica (IHQ) en zonas anatómicas donde es posible reconocer TLR. Según los informes entregado por la OIE en Chile no se han descritos casos de Scrapie, ni tampoco se posee sistema de vigilancia sobre esta enfermedad., No obstante, se establece que si se llegasen a presentar casos, estos se deben declarar obligatoriamente. Sin embargo, el SAG realiza vigilancia post mortem utilizando muestras de óbex con las que se llevan a cabo las técnicas diagnósticas de histopatología, IHQ y ELISA. Debido al potencial ganadero ovino del país, se hace importante poseer herramientas diagnósticas ante mortem de fácil realización, que permitan la implementación de programas de control epidemiológico en vivo. Es así como para esta memoria, se eligió el tejido de la mucosa rectal para validar la técnica diagnóstica por IHQ. Debido a que esta zona anatómica se caracteriza por presentar folículos linfoides dispersos cercanos a la unión recto anal, lo cual la hacen ser un área accesible por medio de una biopsia in vivo. A la vez, se realizó un análisis para determinar cual es la mejor región anatómica que permita obtener la mayor cantidad de folículos linfoides, ya que se requieren como mínimo 4 centros foliculares para realizar la técnica de IHQ con valor diagnóstico preclínico de Scrapie, reconocido internacionalmente. Para alcanzar este objetivo se trabajó con los últimos 4 cm del recto obtenidos de 54 ovinos mayores de 2 años, todos ellos provenientes de mataderos ubicados en la Región de Magallanes y Antártica Chilena. De cada trozo de recto, se analizaron 5 cortes a las distancias de 0,5; 1,0; 1,5; 2,0; 2,5 cm desde la línea recto anal hacia craneal. Estos cortes fueron sometidos a tinción de H/E, posteriormente se observaron e hizo un conteo de la presencia de folículos linfoides para así, clasificar la muestra como apta o no para realizar la IHQ. De esta manera, evaluando la aptitud de la muestra se observó que de los 54 individuos, en 33 (61%) al menos una de las cinco muestras fue considerada como apta y en 21 (39%) de ellos, no se presentaron muestras aptas en ninguno de sus cortes. Una vez obtenido los datos de la cantidad de folículos presentes por corte estos se sometieron a un análisis estadístico de chi cuadrado (2), el que arrojó como resultado que la mejor zona para obtener una muestra útil para el diagnóstico, es el área comprendida entre los 0,5 y 1,5 cm desde la unión recto anal. Así, del total de 270 cortes obtenidos, 74 cortes fueron aptos para realizar la IHQ, correspondiente al 61,1 % de los individuos muestreados. Todos estos cortes fueron negativos a Scrapie al no presentar el precipitado granular rojo de la inmunotinción y al compararlos con controles positivos y negativo que se disponían. De esta forma, la técnica basada en la biopsia rectal entrega una herramienta potencialmente útil para el diagnóstico precoz del Scrapie, debido a que el tejido linfoide rectal es fácilmente accesible en ovinos vivos, lo que facilita una rápida toma de muestras con un mínimo malestar para el animal. Esta técnica tendrá su mayor efectividad cuando se utilice una biopsia obtenida en la zona comprendida entre los 0,5 y 1,5 cm desde la unión recto anal. Por lo tanto, con este estudio se logró estandarizar la zona más adecuada para la toma de muestra, por medio de una biopsia rectal in vivo, además de validar la técnica de IHQ en estos tejidos, para así utilizarla como posible técnica in vivo de screening en programas de cuarentena y control de Scrapie para el país / Financiamiento: Proyecto FIV no. 121014019102002

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / El documento digital no refiere asesor / Evalúa los riesgos aplicando las normas internacionales NFPA (National Fire Protection Association) acorde a las especificaciones técnicas del proyecto para determinar el diseño del sistema contra incendio de la faja transportadora de la mina Toromocho, para la cual se aplica el software Pipe Flow. / Trabajo de suficiencia profesional