Ce mémoire de maîtrise présente une étude des normes genrées auxquelles sont soumises les idols féminines de la K-pop. La construction, par l'industrie du divertissement, de ces vedettes de la culture populaire sud-coréenne, est un lieu de négociation entre les valeurs traditionnelles et modernes. Ce contexte se manifeste par une personnalité paradoxale, unissant l’innocence enfantine et la sexualité explicite. Les normes entourant ces célébrités sont étudiées par le biais de trois émissions de télé-réalité sud-coréennes mettant en scène des idols féminines : Invincible Youth (KBS, 2009- 2012), We Got Married (MBC, 2008-2017) et Produce 101 (Mnet, 2016-2019). L’analyse de ces émissions montre que, peu importe le contexte, on attend des participantes qu’elles maintiennent leur image et leur rôle d’idol, qui consiste à divertir et à charmer tout en restant humbles et chastes. Ces normes sont transmises et renforcées, notamment, par le « supertexte », un ensemble de commentaires textuels et/ou graphiques superposés à l’image à l’étape du montage. Ce procédé n’ayant pas encore été théorisé, cette recherche le compare aux intertitres du cinéma muet et à la « televisuality » selon Caldwell (1995). Il appert que la variété des formes que peut prendre le supertexte lui accorde une expressivité qui dépasse celle des intertitres, lui permettant d’asseoir une « autorité esthétique » par laquelle il invite le public à se joindre à son regard hégémonique. Les résultats de ce mémoire, jumelés à la théorisation du supertexte esquissée au cours de cette recherche, approfondissent la compréhension du processus par lequel l’industrie du divertissement sud-coréenne construit et entretient l’image des idols féminines. / This thesis looks into gender standards surrounding K-pop female idols. Curated by the Korean entertainment industry, these women embody the current clash between traditional and neoliberal values in South Korea, which translates into a contradictory image bringing together childish cuteness and mature sexiness. Those standards are studied through three South Korean reality TV shows starring female idols: Invincible Youth (KBS, 2009-2012), We Got Married (MBC, 2008-2017) and Produce 101 (Mnet, 2016-2019). Our analysis of these shows finds that in any setting, female idols are expected to keep up their image and fulfill their role as an idol, which consists of entertaining and seducing while simultaneously displaying a pure and humble personality. Those standards are transmitted and reinforced by the “supertext,” an ongoing textual and/or graphic commentary overlaid on the image through editing. As this object has yet to be theorized, this research compares it to inserts in silent film and to Caldwell’s (1995) concept of “televisuality.” These comparisons allow us to note that the supertext’s various shapes and forms allow for expressivity way beyond that of inserts, through which it invites the audience to join its hegemonic gaze by establishing “aesthetic authority.” The results found in this thesis, paired with the theorization of the supertext drafted through this research, lead to a better understanding of the process through which the South Korean entertainment industry constructs and maintains a certain image of female idols.

Lors des années 2000, le paysage télévisuel américain a été profondément bouleversé par l’arrivée d’Internet. Que ce soit dans sa production, sa création ou sa réception, l’évolution rapide des technologies numériques et l’apparition des nouveaux médias ont contraint l’industrie télévisuelle à changer, parfois contre son gré. C’est le cas de la chaîne généraliste américaine NBC, pour qui cette période de transition a été particulièrement difficile à traverser. Au coeur de ce moment charnière dans l’histoire de la télévision aux États-Unis, la sitcom Community (NBC, 2009-2014; Yahoo!Screen, 2015) incarne et témoigne bien de différentes transformations amenées par cette convergence entre Internet et la télévision et des conséquences de cette dernière dans l’industrie télévisuelle. L’observation du parcours tumultueux de la comédie de situation ayant débuté sur les ondes de NBC dans le cadre de sa programmation Must-See TV, entre 2009 et 2014, avant de se terminer sur le service par contournement Yahoo! Screen, en 2015, permet de constater que Community est un objet télévisuel qui a constamment cherché à s’adapter à un média en pleine mutation. Son incapacité à survivre à l’instabilité secouant l’industrie télévisuelle, par l’entremise de la télévision traditionnelle et de la télévision en ligne, souligne ainsi que le passage de la télévision vers cette ère numérique est plus complexe qu’il ne paraît. / During the 2000s, the American televisual landscape was deeply shaken by the arrival of the Internet. The quick growth of digital technologies and the emergence of new types of media forced a reluctant television industry to change; be that in production, creation or reception. This transition from a pre-digital to a digital form of television was particularly difficult for the National Broadcasting Company (NBC). In the midst of this defining moment in American television history came Community (NBC, 2009-2014; Yahoo!Screen, 2015), a sitcom that embodied and reflected the various transformations brought by the convergence of the Internet and television, as well as the consequences this confluence bore to that industry. From being broadcast on NBC’s Must-See TV lineup between 2009 and 2014 to then moving to Yahoo!’s online platform in 2015, Community’s journey in television revealed its multiple attempts at adapting to a media in mutation. Therefore, the inability of the series to survive an unstable television industry through both traditional and online means underlines the complexity pertaining to television’s transition to a digital era.

Contexte. L’avènement de nouvelles technologies a pris de l’ampleur au cours des dernières années, jusqu’à ce que celles-ci deviennent partie intégrante de la réalité d’aujourd’hui. Les études antérieures démontrent qu’une exposition excessive aux écrans présente un risque important au niveau du développement physique et psychologique chez les enfants. L’identification des facteurs modifiables précoces afin de prédire les risques possibles relié aux habitudes télévisuelles des jeunes représente un défi important à ce jour, car leurs impacts néfastes peuvent avoir des conséquences importantes pendant la durée de l’enfance, l’adolescence, voir même la vie adulte. Toutefois, la littérature fournit peu d’informations sur de possibles facteurs de protection contre ces risques biopsychosociaux. La participation à des activités sportives a su démontrer, à travers les années, ses nombreux bienfaits sur la santé des jeunes ainsi que sur leur développement à long terme. À la lumière des nombreux bénéfices reliés au développement, il est tout à fait possible de croire que la participation à des activités sportives extrascolaires pourrait agir à titre de facteur de protection afin de contrer les risques biopsychosociaux reliés aux habitudes télévisuelles excessives en bas âge. / Background. The advent of new technologies in recent years has grown to be an integral part of today's reality. Previous studies show that excessive exposure to screens poses a significant risk to physical and psychological development of children. Identifying early factors that modify associated risks related to youth screen viewing habits is an important challenge to date. However, the literature shows little information on possible protective factors against such biopsychosocial risks. Over the years, participation in sporting activity has demonstrated its numerous benefits on the health of young people as well as for long-term development. Given the established benefits related to physical activity, it is quite plausible that participation in extracurricular sporting activity could act as a protective factor which counters the biopsychosocial risks related to excessive televiewing at a young age.

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Cette thèse de doctorat porte sur l’histoire de la production des émissions féminines au réseau francophone montréalais de la Société Radio-Canada (SRC). Elle cible la période de 1952 à 1982, soit de l’année marquant l’inauguration officielle de la télévision au Québec jusqu’à la disparition du Service des émissions féminines télévisées, et de son émission principale, Femme d’aujourd’hui (1965-1982). En référence aux travaux féministes récents en communication et en histoire des médias ainsi qu’en lien avec les ouvrages qui ont développé le concept de genre, la thèse s’éloigne des conclusions formulées dans les études s’inspirant du modèle de transmission qui ont interprété les médias féminins principalement comme des outils d’infériorisation des femmes. Il s’agit plutôt de rendre compte de leur complexité et de leur multidimensionnalité, ce qui s’inscrit dans les approches développées en études culturelles qui ont mis en lumière le caractère équivoque et contradictoire des médias féminins selon les contextes sociohistoriques. À cette fin, les dynamiques genrées associées à la production des émissions féminines de Radio-Canada ont été dégagées en lien avec l’évolution des changements sociaux provoqués par les mouvements féministes au Québec, une approche peu développée dans les études sur les médias au Canada. En recourant à la théorie des organisations genrées, la thèse démontre que les valeurs, les normes, les qualités, les capacités et les attentes associées à la féminité et à la masculinité ont fait partie intégrante de la culture organisationnelle du radiodiffuseur public, ce qui a généré des relations de pouvoir sexuées. Formulés dans une perspective constructiviste et une démarche qualitative inductive, les constats reposent sur l’analyse interprétative et critique des discours véhiculés d’une part dans les publications promotionnelles de Radio-Canada destinées aux publics entre 1952 et 1982 (La semaine à Radio-Canada; Ici Radio-Canada, Madame et Ici Radio-Canada) et d’autre part dans le journal du personnel Circuit fermé (1965-1982) ainsi que dans les sources éclairant les logiques de production de Femme d’aujourd’hui, conservées dans le fonds privé de la chef du Service des émissions féminines télévisées de 1965 à 1981, Mme Michelle Lasnier. L’exploitation des sources a permis de mettre en lumière les contextes institutionnels (contexte historique) et organisationnels (organisation du travail et inégalités) de la Société Radio-Canada dans le but d’historiciser les constructions des féminités et des masculinités et des rapports de pouvoir en découlant. Le contexte institutionnel et les dynamiques intersectionnelles du genre sont d’abord mis en évidence par l’étude de l’évolution de la définition des intérêts présumés des publics des émissions féminines en lien avec les contestations féministes et les remises en question de l’idéologie des sphères séparées. L’attention est ensuite portée sur la hiérarchisation de la valeur accordée par la SRC aux hommes et aux femmes comme artisan(es), sujets, invité(es) et publics, notamment grâce à l’analyse de la promotion des émissions féminines en comparaison à la promotion des émissions s’adressant plus spécifiquement aux parents, et plus rarement, aux pères et aux hommes. Les dynamiques survalorisant la masculinité et dévalorisant la féminité y sont également relevées afin d’exposer de façon plus exhaustive le caractère construit des relations de pouvoir sexuées grâce à l’examen des pressions externes et internes exercées sur Radio-Canada pour que l’émission Femme d’aujourd’hui soit diffusée aux heures de grande écoute plutôt qu’en après-midi. Le contexte organisationnel de la SRC est ensuite mis en lumière en ciblant la place accordée aux femmes et aux hommes travaillant dans l’organisation, les critiques féministes formulées à l’encontre de la société d’État, les obstacles freinant l’efficacité des politiques d’égalité des chances mises en places par la haute Direction à partir de 1975, et les mesures adoptées pour lutter contre les stéréotypes sexués dans la programmation. En dernier lieu, les relations de pouvoir et la division sexuée du travail au sein même du Service des émissions féminines sont étudiées afin de mettre en exergue les contraintes et les possibilités pour les femmes travaillant de ce secteur généralement dévalué de la production médiatique. Cette thèse souhaite ainsi extirper de l’ombre la contribution des femmes dans les médias généralistes électroniques en tenant compte à la fois des limites et des ouvertures qu’ils ont offertes pour le travail des femmes et la médiatisation de préoccupations associées aux femmes dans l’espace public. / This dissertation examines the history of daytime television and radio targeting housewives at the Société Radio-Canada (SRC) from the arrival of television in 1952 until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982. This Service was the only Service in Montreal directed by a woman and in which women employees were more numerous than men. From 1965 to 1982, the Service produced Femme d’aujourd’hui, a TV programme developed for francophone women across Canada. Referring to feminist works in communications, history and literature that developed the concept of gender, we move away from a transmission model in media studies by drawing upon approaches developed in cultural studies that reflect the complexity and equivocal nature of media production. From a constructivist perspective and adopting a qualitative and inductive methodological approach, we analyze the discourse contained in promotional publications published by the SRC for audiences between 1952 and 1982: La semaine à Radio-Canada (1950-1966), Ici Radio-Canada Madame (1966-1967) and Ici Radio-Canada (1967-1982); in the employees’ magazine Circuit fermé (1965-1982); and in the sources preserved in the private funds of the Chief of the Service of televised women's broadcasts from December 1965 to October 1981, Michelle Lasnier. Referring to the theory of gendered organizations, this dissertation shed lights on the gendered dynamics of media production in line with the evolution of social changes brought about by the feminist movements in the 1960s and 1970s in order to explain both the limitations and opportunities they offered women in public space. Taking into account women’s work enables to demonstrate how values, standards, qualities, abilities, and expectations associated with femininity and masculinity were an integral part of the organizational culture of the public broadcaster, most often, but not always, to the detriment of women. In order to detail the institutional context, the evolution of the promotion of women's issues in connection with the evolution of feminist protests since the arrival of television in Quebec in 1952 is examined until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982; this dissertations also demonstrates how adult audiences were designed with separate interests according to gender. The hierarchy of the values ascribed by the SRC to women and men, mainly to the advantage of the latter as artisan(s), subjects, guest(s) and public, is then analyzed: first through an examination of promotion programs targeted at women, compared with the class of programming directed specifically to fathers and men; then with the examination of pressures to Femme d’aujourd’hui to be broadcast during primetime instead of the afternoon. The organizational context of the SRC is also highlighted with an emphasis on the gendered job classification, on feminist criticisms against the State Corporation, on the barriers to the effectiveness of policies of equal opportunities adopted from 1975, and the measures taken to fight against gender stereotypes in programming. Finally, power relations and the gendered division of labour within the Service of televised women's broadcasts are studied in order to underline the constraints and opportunities for women working in what is seen, by the staff attached to the type of broadcasting, as a devalued media production sector. This thesis aims to shed light on the work of women in electronic medias, taking into account both the limitations and opportunities they offered in the mediated public space, an important concept in public communication studies.

Cette thèse a pour objet les significations produites par la propagande soviétique au moyen du documentaire historique réalisé entre les années 1960 et 1980 à la station de télévision de la République Soviétique Socialiste Moldave. À partir d’un corpus de base de 32 documentaires, la thèse vise trois types de représentations filmiques investies d’une forte connotation idéologique : les figures du temps historique, les métaphores de l’espace et l’image du héros soviétique. Nous considérons également les représentations connexes qui constituent le contexte narratif et filmique des trois catégories principales d’images de manière à révéler le réseau entier de significations de l’idéologie soviétique. Notre étude s’inscrit dans la lignée des études des sociétés communistes en même temps qu’elle appartient au domaine théorique de l’histoire de l’imaginaire et des idées. Elle répond à une triple problématique. Premièrement, elle explique la portée et les usages politiques et idéologiques des représentations véhiculées par la propagande télévisée. La recherche rend compte des objectifs et des stratégies propagandistes en Moldavie, alors en cours de soviétisation. Elle révèle notamment les normes officielles de représentation, leurs variations à la suite des changements politiques et dresse un inventaire des moyens discursifs mis en œuvre dans l’élaboration des symboles clés de la propagande de Parti. Ensuite, la recherche montre les différents degrés d’implication des cinéastes et des historiens dans la construction des codes de l’idéologie soviétique. Elle cerne les rapports entre le pouvoir soviétique et les intellectuels, contraints d’être des idéologues et des propagandistes professionnels. L’étude constate une tendance épisodique parmi les producteurs culturels à échapper au registre propagandiste afin d’exprimer une vision hétérodoxe. Enfin, nous sondons l’ancrage des représentations propagandistes dans les structures durables de l’imaginaire. La recherche puise ses données empiriques dans la presse soviétique écrite, dans des documents d’archives visant le fonctionnement institutionnel de la télévision moldave, et dans une série de 16 entretiens de cinéastes et de responsables administratifs et idéologiques. Elle recourt à une ample contextualisation historique afin de montrer l’évolution des structures archétypales à travers les différents systèmes de représentations et leur adaptation aux réalités culturelles changeantes. / The work presented in this thesis investigates the contents of Soviet propaganda as it appeared in historical documentaries produced from 1960 through 1990 by the local television broadcaster of the Moldavian Soviet Socialist Republic. From a base corpus containing 36 documentaries, it centers itself on three types of filmic representations with high ideological connotation: the figures of historic time, the metaphors of space and the soviet hero's image. It also considers the related representations that create the narrative and cinematic context of the three main categories of images in order to reveal the entire network of meanings of Soviet ideology. Our study falls in line with soviet studies research while also belonging to the theoretical field of the history of imagination and ideas. It addresses three problems. First, it reveals the scope and the political and ideological purpose of the representations conveyed by television propaganda. The research reflects the objectives and strategies of official propaganda in Moldova, a territory under sovietization. It unearths the official standards of representation, their variations due to political changes and makes an inventory of discursive means used in the development of the key symbols of Party propaganda. Second, the research shows the different degrees of involvement of filmmakers and historians in the construction of the codes of Soviet ideology. It identifies the relationships between Soviet power and intellectuals, reduced to the rank of ideologists and professional propagandists. The study finds an occasional tendency among cultural producers to escape the mandatory propagandist registry and express an unorthodox view. Finally, we survey the rooting of propagandist representations in the lasting structures of the imagination. The research draws its empirical data from Soviet print media, from archive documents related to the institutional inner workings of Moldovan television, and from a series of 16 interviews with filmmakers and administrative and ideological executives. It makes use of the long historical detour to show the evolution of archetypal structures across various systems of representation and their adaptation to changing cultural realities.

L’infodivertissement, genre télévisuel qui allie le divertissement et l’information, n’est pas un phénomène nouveau, mais sa popularité grandissante soulève plusieurs questions. Cette recherche se concentre sur le discours politique diffusé dans ces émissions en abordant le recours aux émotions comme un élément de ce discours. Nous proposons une analyse de discours qui vise à décrire la fréquence et la nature des recours aux émotions dans certains discours politiques. En adoptant une méthode comparative, nous souhaitons mettre en évidence les différences entre les discours présents dans les émissions d’information et dans les talk-shows québécois. Le corpus analysé est formé d’entrevues avec les chefs de partis québécois lors des élections de 2007 et 2008. Les entrevues sont issues d’émissions d’information (Le Téléjournal 22h, Les Coulisses du pouvoir), d’une émission d’infodivertissement (Tout le monde en parle) et d’une émission de divertissement (Deux filles le matin). Les entretiens ont été sélectionnés en s’assurant une diversité des chefs et des genres d’émissions. Les données analysées ont permis de mettre en lumière certaines constantes propres à chacun des genres télévisuel. Cependant, les résultats montrent que l’influence du genre télévisuel sur le recours aux émotions dans le discours politique n’est pas aussi importante que certains auteurs le prétendent. Notre objectif n’est pas de régler le débat sur la place de la politique dans l’infodivertissement, mais plutôt d’approfondir les connaissances sur le discours politique dans les émissions d’infodivertissement en éclairant le débat présent dans la littérature.

Mémoire en recherche-création. / À partir d’archives diffusées sur YouTube, ce mémoire s’intéresse à la catastrophe naturelle du Verglas de 1998. Les vidéos sont l’occasion d’une réflexion sur l’esthétique des images d’information journalistique de catastrophes naturelles, sur le support VHS qui a permis leur premier enregistrement (la création d’une mémoire), et sur la télévision, médium qui les a d’abord diffusées. Conjointement à l’analyse de ces images est exposée la démarche de leur réemploi qui a mené à la réalisation d’un essai filmique. Le réemploi s’est notamment effectué en altérant des archives avec des magnétoscopes, fruits de la technologie de l’époque, qui avaient permis d’enregistrer les images télévisées. Avec ce geste de réemploi sont apparues des perspectives esthétiques qui permettent de voir la catastrophe autrement. D’autre part, ce projet a conduit l’auteur, muni d’une caméra VHS, à aller sur les lieux de l’événement, filmer les pylônes reconstruits, mais aussi au-delà, à la Baie James. Ce travail de recherche-création procède d’une méthode non systématique mais qui suit des chemins ouverts par les archives, par les technologies rencontrées ou par les images créées. Il envisage la question fondamentale que posent les catastrophes naturelles : celle du rapport qu’entretient l’homme avec la nature. / From archives released on YouTube, this thesis aims to explore the natural disaster of Ice Storm of 1998. The videos offer an opportunity to reflect on the aesthetic images of journalistic information on natural disasters, but also on the VHS medium that allowed their first recording (the creation of a memory), as well as on television, the medium that first distributed them. Alongside the analysis of these images, this thesis presents the process for reusing them, which led to the production of a film essay. Archives were altered thanks to video recorders, the technological advancement of the time, which allowed the recording of televised images. With reuse, came aesthetic perspectives that allow us to see the disaster differently. On the other hand, this project led the author, equipped with a VHS camera, to go to the scene of the event, to film the reconstructed pylons, but also to go beyond, to James Bay. This research-creation work was developed through a non-systematic method, rather following the paths opened up by the archives, technologies encountered or images created. It considers the fundamental question posed by natural disasters : that of the relationship between man and nature.

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Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017. / En 1919, la France sort d’une guerre au cours de laquelle elle a subi des pertes humaines jusque-là inimaginables. L’État est alors amené à inventer de nouveaux outils pour faire face au deuil et au traumatisme. C’est l’un d’entre eux, le 11 Novembre, que cette thèse a interrogé dans sa dimension parisienne de 1919 à 2012. Les archives administratives, les comptes rendus des débats parlementaire et la presse quotidienne ont d’abord permis de se pencher sur l’invention d’une commémoration qui, si elle prend forme au cours d’un débat politique intense, se caractérise surtout par la mise en scène d’éléments intégrés dans le patrimoine matériel et immatériel de la Nation lors de la sortie de guerre autour desquels les organisateurs déploient un rituel de circonstance : la minute de silence. Filmée de sa création à 2012, la commémoration du 11 Novembre a aussi été étudiée, pour chaque époque, à travers le prisme des images animées. Mots clefs : commémoration, politiques publiques du passé, 11 Novembre, rituels, actualités cinématographiques, télévision / In 1919, France is emerging from a war in which she suffered a number of casualties previously unimaginable. The State is then brought to invent new tools to deal with the trauma of war and grief that affects society. Among them, the commemoration of the Armistice of November 11, 1918 has crossed the century and persists as a major event despite the disappearance of the last veterans of the Great War. This thesis focuses on the national ceremony on November 11, held annually since 1922 in Paris. It aims first to look at the genesis of a commemoration, which was established after an intense political debate. The commemoration was organized around specific old and new rituals : the flags of the regiments disbanded and the unknown Soldier, or the minute of silence). This elements that became permanent emphasized the mournig dimension of the commemoration. Filmed from 1923 to 2012, the commemoration of November 11 has also been studied through the prism of the images broadcasted in the medias. Keywords: commemoration, publics policies of the past, Novembre 11th, rituals, newreels, television