Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-25Bitstream added on 2014-06-13T21:07:52Z : No. of bitstreams: 1 guidio_mcms_dr_sjrp.pdf: 1131393 bytes, checksum: e3bfc81b3cad611cba8fa9097359dd4d (MD5) / Le corpus de Jacques Derrida est parcouru par ce que nous appelons ici « traits autobiographiques » qui prennent la forme de jetées éparpillées de diverses manières un peu partout. Ces jetées perturbent le genre autobiographique tel qu’il a été référencé par ses fondateurs. Nous caractérisons cette pertubation de leurre dans deux sens : pour préciser les différences de l’expérience derridienne dans l’usage autobiographique qui, par le biais d’hésitations et de restrictions, montre les pièges de ce discours et pour accentuer ce qu’il atteint en s’inscrivant à partir de l’énonciation du je. L’hypothèse – toujours plusieurs – est que le discours autobiographique ne peut se passer de ce que Derrida a appelé le travail « dans la langue avec la langue », qui retire en partie l’exigence de la recherche d’une identité à soi qui serait propre à ce discours. Le corps à corps n’est pas entre les spécificités de la vie et de l’oeuvre, car celles-ci sont aussitôt considérées comme étant indissociables. Le corps qui intervient dans le corpus révèle dans la scène ce qui est normalement placé hors scène ; ce qui explique les nombreux passages où une question s’incruste dans une autre qui, à son tour, en reflète une autre et ainsi de suite. Sans exiger pour autant de manière exemplaire l'abolition du discours objectif, parler-au-sujet-de, d'un ton impersonnel, générique, est rejeté. La notion de subjectivité est percée par celle de l'événement, celui-ci étant lié à la manière dont les textes arrivent de manière imprévue. L'on courtise alors une poétique du secret, ce qui résulte en une élaboration distincte du concept de vérité engendré par le discours philosophique. Tout en suivant de près la « lettre » de Derrida, nous évoquons ces points en analisant quelques livres dans lesquels... (Complete abstract click electronic access below) / O corpus de Jacques Derrida é atravessado pelo que aqui chamamos de traços autobiográficos, que ganham forma em lances espalhados de maneiras diversas um pouco por toda parte. Esses lances produzem uma perturbação no gênero autobiográfico, tal como ele foi referendado pelos estudiosos que o instituíram. Denominamos essa perturbação de logro em dois sentidos: para especificar as diferenças da experiência derridiana no uso do autobiográfico que, por meio de hesitações e de ressalvas, aponta os enganos desse discurso e para enfatizar o que ele alcança ao inscrever-se a partir da enunciação do eu. A hipótese – sempre mais de uma – é a de que o seu discurso não prescinde do que ele nomeou de trabalho “na língua com a língua”, que retira em partes a exigência de uma busca de identidade que seria o próprio deste discurso. O corpo-a-corpo não é com as especificidades da vida e da obra, pois estas são colocadas de imediato como indissociáveis. O corpo que interfere no corpus expõe na cena o que normalmente é colocado fora-de-cena; isso explica as muitas passagens em que uma questão entra na outra que, por sua vez, reverbera outra e assim por diante. Sem requerer de maneira “exemplar” a abolição do discurso objetivo, a recusa é em falar a respeito de assuntos em um tom impessoal e de modo genérico. A noção de subjetividade é trespassada pela de acontecimento, sendo este relacionado à maneira como os textos se configuram como o que irrompe de maneira imprevista. Uma poética do segredo é cortejada, resultando em uma elaboração distinta do conceito de verdade engendrado pelo discurso filosófico. Seguindo de muito perto a “letra” de Derrida, tratamos desses pontos analisando alguns dos livros em que os lances autobiográficos surgem, ora de modo mais evidente, ora menos; especificamente, nos dois últimos capítulos tratamos de livros...

Resumo não disponível

A partir do estudo de textos teóricos que definem a figura do narratário, o destinatário do narrador, representado dentro do texto, e cujo papel nos textos literários ainda é pouco estudado no âmbito da Literatura Brasileira, o trabalho propõe uma leitura dos contos de Machado de Assis a partir da relação estabelecida pelos emissores das narrativas com seus interlocutores. A investigação deste diálogo em “Miss Dollar”, “Ponto de vista”, “O espelho”, “Singular ocorrência”, “Galeria póstuma” e “O cônego ou metafísica do estilo” revela que ele instaura efeitos específicos no receptor empírico dos textos através do narratário, com cujos valores aquele tende a se identificar, como a aproximação em relação ao posicionamento do narrador e a verossimilhança da narrativa. O diálogo entre narrador e narratário é, portanto, fundamental na construção do sentido dos contos por parte do leitor real. Entretanto, apesar da relação entre os interlocutores textuais ser um instrumento utilizado pelo autor para determinar sua interpretação, uma revisão da fortuna crítica machadiana verifica que os recursos técnicos utilizados pelo autor na construção de suas narrativas raramente são relacionados ao conteúdo das mesmas, e que a influência do diálogo entre narrador e narratário não é considerada na recepção do texto pelos leitores. Assim, visa-se ampliar a gama de análises da obra de Machado de Assis, tendo em vista elementos discursivos, utilizados pelo autor a serviço da significação.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-02-01T12:18:50Z No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-16T19:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 2931802 bytes, checksum: 323f21eff6c6990d4697052bae922ca0 (MD5) / Propõe-se analisar os aspectos relacionados com os espaços fantásticos do Rio mutante na obra de Machado de Assis, com base em uma divisão do trabalho em duas partes: na primeira, analisa-se a representação machadiana dos espaços cariocas, com ênfase nos romances Dom Casmurro, Esaú e Jacó e Memorial de Aires. Na segunda parte, é proposta a teoria espírita ou neoespiritualista de abordagem do fantástico na literatura de Machado de Assis, baseada no chamado fenômeno da obsessão. Objetiva-se atrair a atenção dos teóricos e apreciadores da Literatura, independentemente de sua crença, para o rico material existente na Literatura neoespiritualista, espírita e no próprio Espiritismo, o qual serviu de mote ao “Bruxo do Cosme Velho”, segundo nosso entendimento, para a estruturação de parte de sua obra. A metodologia de estudo de casos foi utilizada nas análises propostas. Para tal finalidade, o referencial da Teoria Literária foi acrescido das obras de Allan Kardec, entre outras obras espiritualistas, e o corpus foi enriquecido dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, além de algumas crônicas, bem como de alguns contos, como A igreja do diabo, A cartomante, Entre santos e Um esqueleto, produzidos por Machado. Em seguida às considerações de alguns teóricos, como Bakhtin, Foucault, Todorov, Girard, Doyle e Kardec, entre outros, sobre o insólito e a hesitação de quem apenas conhece as leis naturais, foram propostas formas de definição do fantástico (item 3.3) e a análise da obsessão com base na identificação das características psicológicas e mediúnicas das personagens (item 3.4 e cap. 4). Os romances de Machado de Assis e os respectivos tópicos analisados para a identificação da hipótese da obsessão em seus protagonistas e outras personagens foram os seguintes: Memórias póstumas de Brás Cubas: o espaço da fascinação; Quincas Borba: o espaço da vampirização e da subjugação; e Dom Casmurro: o espaço da obsessão. Chegou-se às seguintes conclusões: já é imenso o espaço ocupado na cultura pela literatura dita mediúnica, em especial, no Brasil. Existe uma vertente da teoria literária voltada para a análise do sagrado literário baseado nas teorias de René Girard e de outros filósofos. Esta tese propõe a inclusão das teorias neoespiritualista e espírita, nas análises literárias, com base nas evidências apresentadas no corpus literário machadiano, bem como na comprovação do rico material espírita e neoespiritualista ainda a ser explorado em proveito da Teoria Literária, associada à análise do sagrado literário. / This dissertation analyzes aspects related to the fantastic spaces of mutant Rio de Janeiro in Machado de Assis’ work. This study is divided into two parts: in the first one, it is examined the representation of Rio de Janeiro spaces, with emphasis on Dom Casmurro, Esaú e Jacó and Memorial de Aires novels; in the second one, it is proposed the neo-spiritualist theory in order to approach the fantastic in Machado de Assis’ narratives, based on the so-called obsession phenomenon. The aim of this analysis is to draw attention to the rich existing material in neo-spiritualist literature, spiritualist and spiritualism itself, on which the “Bruxo do Cosme Velho" structured part of his work. The case study methodology was used in the analyzes. For this purpose, Allan Kardec’ works, among other spiritual works, were added to the literary theory references and the corpus was enriched by Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba novels, as well as some chronicles and short stories, as A igreja do diabo, A cartomante, Entre santos and Um esqueleto. After reviewing some critical considerations of well-known theorists, such as Bakhtin, Foucault, Todorov, Girard, Doyle and Kardec, on the unusual and the hesitation of those who knows only natural laws, this study offers some definitions of fantastic setting (item 3.3) and the analysis of obsession based on the identification of psychological and psychical distinctive features of the characters (item 3.4 and ch. 4). The hypothesis of obsession was drawn from: Memórias póstumas de Brás Cubas: the space of fascination; Quincas Borba: the space of vampirization and subjugation; and Dom Casmurro: the space of obsession. This research reveals that it is already vast the space occupied by the mediumship literature, specially in Brazil. There is a branch of literary theory focused on the analysis of the sacred in literature, which is based on the theories of René Girard and other philosophers. This study proposes the addition of neo-spiritualist and spiritualist theories to the analyses of literary works. It also shows evidence of the rich spiritualist and neo-spiritualist material yet to be brought into the analyses of sacred, for the benefit of the Literary Theory.

Made available in DSpace on 2015-06-03T02:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000469853-Texto+Completo-0.pdf: 325069 bytes, checksum: fc27bc18665b1440db4e4c0887933243 (MD5) Previous issue date: 2015 / This study analyses the paratextual relation between Literature and the Bible, in Hermilo Borba Filho’s text, Os ambulantes de Deus, and the Book of Exodus, from the Bible. It states the contribution of the mentioned author to the Brazilian literature, recognizing the possibility of studies related to him. It identifies the connexion between these texts, using Gerard Genette’s paratextual studies as its theoretical grounding, and attributing to the epigraphs the function of setting up these relations. It notes, in the epigraphs, the possibility of spreading the sense and the meaning of both texts, since literature intensifies the mythical aspects from the biblical narrative into its artistic content. / O presente trabalho analisa as relações paratextuais entre a Literatura e a Bíblia, a partir da obra de Hermilo Borba Filho, Os ambulantes de Deus, e do Livro do Êxodo, presente na Bíblia. Percebe a contribuição do referido autor para a Literatura Brasileira, reconhecendo a possibilidade de estudos relativos à sua produção literária. Identifica a afinidade entre esses dois textos, utilizando como fundamentação teórica o estudo proposto por Gérard Genette acerca da paratextualidade, na qual as epígrafes, presentes na ficção em questão, têm a função de estabelecer essas relações paratextuais. Observa no uso dessas epígrafes, a possibilidade de ampliação de sentido dass obras, uma vez que a Literatura, dentro do seu conteúdo artístico, intensifica aspectos míticos presentes na narrativa bíblica.

Made available in DSpace on 2016-02-20T01:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477407-Texto+Completo-0.pdf: 1915856 bytes, checksum: d624204ab35e3f94197bfd351d676be2 (MD5) Previous issue date: 2016 / Dalcídio Jurandir Ramos Pereira was born in Vila de Ponta de Pedras, Ilha de Marajó, in the state of Pará, Brazil, on 10 January 1909. He is a great exponent of Brazilian Literature since 1941, when his first novel, Chove nos campos de Cachoeira, was published by Editora Vecchi in Rio de Janeiro. His work has great value as a registration of Pará‟s culture. In that sense, the aim of this thesis is to do a literature review of his work, especially around what he wrote for newspapers and magazines of Rio de Janeiro and Belém (Pará‟s capital), the two cities in which he was most active. The newspapers due to be examined are those that were in circulation between 1940 and 1980, a phase that corresponds to the divulgation of his work. All the original documentation is archived in the “Fundação Casa Rui Barbosa”, in Rio de Janeiro, and the first editions (the originals) of each novel were found in a store held by the writer‟s family in the “Casa de Culture Dalcídio Jurandir”, located in Niterói, state of Rio de Janeiro. The thesis, which can be put in the field of Literary Criticism and History of Literature, is not just about analyzing the referred material but also gathering and transcribing the essays about the writer, presenting them in the appendix for researchers interested in his work to consult. Dalcídio Jurandir published eleven novels between 1941 and 1978. Ten of them became known as novels of the “Ciclo do Extremo Norte”, a name given by the writer himself, who also said they reveal “life in Pará in terms of fiction. ” In 1959, Dalcídio published Linha do parque, a novel that narrates the working class‟s struggles in Rio Grande do Sul; this novel was translated to Russian in 1962.Dalcídio Jurandir got many awards with these novels: in 1960 he won the Paula Brito award, from the Biblioteca do Estado da Guanabara and, in that same year, the Luiza Cláudio de Souza award. In 1972 won the Machado de Assis award, granted by the Academia Brasileira de Letras, for lifetime achievement. / Dalcídio Jurandir Ramos Pereira nasceu na Vila de Ponta de Pedras, Ilha de Marajó, no estado do Pará, em 10 de janeiro de 1909. É um nome da literatura paraense de grande destaque desde 1941, quando foi lançado no Rio de Janeiro, pela Editora Vecchi, seu primeiro romance Chove nos campos de Cachoeira. Sua obra reveste-se de um grande valor enquanto registro da cultura paraense. Nesse sentido, esta dissertação tem como objetivo realizar o levantamento da fortuna crítica a respeito de sua obra, especialmente daquela divulgada em jornais e revistas de Belém do Pará e do Rio de Janeiro, cidades em que atuou por maior tempo. Os periódicos a serem examinados serão aqueles em circulação entre os anos 1940 e 1980 do século XX, fase que corresponde à divulgação de sua obra. Toda a documentação original está arquivada na “Fundação Casa de Rui Barbosa”, no Rio de Janeiro e as primeiras edições (originais) de cada romance foram encontradas no acervo mantido pela família do escritor na “Casa de Cultura Dalcídio Jurandir”, situada na cidade de Niterói, no Rio de Janeiro.A pesquisa, situada no campo da crítica e da história da literatura, para além de proceder à análise do material referido, tem como objetivo reunir e transcrever os ensaios críticos sobre a obra do romancista paraense, apresentando-os na forma de anexo e, nessa medida, disponibilizando-os para consulta aos pesquisadores interessados no estudo de sua obra. Dalcídio Jurandir publicou de 1941 a 1978 onze romances. E dez ficaram conhecidos como obras do “Ciclo do Extremo Norte”, assim denominadas pelo próprio escritor; pois segundo ele mesmo, elas revelam “A vida paraense em termos de ficção”. Em 1959 publicou Linha do parque, um romance que narra as lutas da classe operária do Rio Grande do Sul, e traduzido para o russo, em 1962. Com essas obras o escritor marajoara recebeu vários prêmios: em 1960 recebeu o prêmio Paula Brito, da Biblioteca do Estado da Guanabara e o prêmio Luiza Cláudio de Souza. Em 1972 ganhou o prêmio Machado de Assis, pelo conjunto da obra, concedido pela Academia Brasileira de Letras.

Made available in DSpace on 2016-03-30T02:04:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477804-Texto+Completo-0.pdf: 613088 bytes, checksum: 1120699c03f85eb5116aa6082ac9f32a (MD5) Previous issue date: 2016 / The present thesis aims to analyze Milton Hatoum´s four long narratives from the observation of common traits in the family situation of the narrators. The innominate character in Relato de um Certo Oriente attempts to understand his mother's abandonment. In Dois Irmãos, Nael learns that his father is a member of the family in which he and his mother are aggregated, and the narrator has no doubt that the assumption of paternity will never be aired, for the very reason that the two will never be accepted as equals by this family. In Cinzas do Norte, Lavo´s parents die when he is still a child. As for Arminto, in Órfãos do Eldorado, he was born to a mother who died during his birth, and the father does not hesitate to blame him for that. All of these narrators are somehow abandoned or orphaned. The interpretative hypothesis is that the status of narrators is intrinsically related to the very activity of narrating. This is because the one who has the task of telling a story must deal with the loss that the passage of time represents, for the access to the past is hindered by various situations, such as the death of those who witnessed the facts one wishes to narrate. The absence of the father, the mother or both, which characterizes Hatoum´s storytellers is consistent with this lack, a situation that affects the melancholic look that is directed to the past. Nevertheless, the melancholic state is overcome in the narrative process itself, a task that requires the organization of fragmentary reports and scattered memories as well as the collection of documents and objects from the past, all being set in a narrative. The image of melancholy associated with those who have to write is analogous to the condition of the translator, as Walter Benjamin problematized in The Task of the Translator, a text that appears as an interpretative aid, as well as the work of Suzana Kampff Lages, Walter Benjamin: tradução e melancolia, and Mourning and Melancholia, by Freud. The always fragmentary nature of memory, the degradation that the passage of time imposes on everything and everyone, characteristics that grant to Hatoum's novels the aspect of true inventories of ruins, gave rise to the search for a new theoretical framework in Benjamin, this time in The Origin of German Tragic Drama, and in some of his commentators. In Benjamin, I also found the overcoming of the melancholic condition through the translator / writer task, the same that happens to the narrators to which this study is dedicated. However, the analysis of Milton Hatoum´s novelistic production also provided an opportunity to attempt to interpret the narratological issues raised here from Time and Narrative, by Paul Ricoeur, especially on the approach that the philosopher places between historical and fictional narratives. / Este trabalho tem como objetivo analisar as quatro narrativas longas de Milton Hatoum, partindo da observação de traços comuns na situação familiar dos narradores. A personagem inominada de Relato de um certo Oriente tenta compreender o abandono materno. Em Dois irmãos, Nael descobre que seu pai é um dos membros da família na qual ele e a mãe são agregados, e o narrador não tem dúvidas de que a assunção da paternidade nunca será sequer aventada, pois os dois jamais serão aceitos como iguais por essa família. Em Cinzas do Norte, Lavo perdeu os pais quando ainda era criança. Arminto, em Órfãos do Eldorado, é órfão de mãe, que morreu durante o parto dele, e o pai não hesita em culpá-lo por isso. Todos esses narradores são, de alguma forma, abandonados ou órfãos. A hipótese interpretativa é a de que esse estatuto dos narradores está intrinsecamente relacionado à própria atividade de narrar. Isso porque aquele que tem a tarefa de contar uma história deve lidar com a perda que a passagem do tempo representa, pois o acesso ao passado é dificultado por diversas situações, como, por exemplo, a morte daqueles que testemunharam os fatos que se quer narrar. A ausência do pai, da mãe ou de ambos, que caracteriza os narradores de Hatoum, se coaduna com essa falta, situação que condiciona o olhar, sempre melancólico, dirigido ao passado.O estado melancólico é superado, entretanto, no próprio fazer narrativo, tarefa que exige a organização de relatos fragmentários, lembranças dispersas, bem como a reunião de documentos e objetos do passado, tudo sendo configurado em uma narrativa. A imagem da melancolia associada àqueles que têm de escrever é análoga à condição do tradutor, conforme Walter Benjamin problematizou em A tarefa do tradutor, texto que aparece como subsídio interpretativo, assim como o trabalho de Suzana Kampff Lages, Walter Benjamin: tradução e melancolia, além de Luto e melancolia, de Freud. O caráter sempre fragmentário da memória, a degradação que a passagem do tempo impõe a tudo e a todos, características que conferem aos romances de Hatoum o aspecto de verdadeiros inventários de ruínas, ensejou a busca de novo aporte teórico em Benjamin, dessa vez em Origem do drama trágico alemão, e em alguns de seus comentadores. Em Benjamin ainda se encontrou a superação da condição melancólica através do trabalho do tradutor/escritor, como acontece aos narradores aos quais este estudo se dedica, mas a análise da produção romanesca de Milton Hatoum também oportunizou uma tentativa de interpretação das questões narratológicas aqui levantadas a partir de Tempo e narrativa, de Paul Ricoeur, sobretudo na aproximação que o filósofo realiza entre narrativas histórica e ficcional.

Made available in DSpace on 2016-04-05T02:04:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477908-Texto+Completo-0.pdf: 1831439 bytes, checksum: b9c52b35b30533703c1676880d84641d (MD5) Previous issue date: 2016 / OpposingJoão César de Castro Rocha’s thinking on the so called “dialectic of marginality” to Antonio Candido’s “dialectic of malandragem”, this study maps the social spaces which started to gradually claim and occupy a lieu of speech in the context of Brazilian contemporary literature – often around the theme of urban violence. It starts from the assumption that the first space to be occupied was that of urban peripheries, when Cidade de Deus emerged as a literary panorama of the slum from inside, using its ownsocial class perspective. Since it was a new phenomenon in the field of Brazilian literature, and since it poses a direct challenge to the cultural centrality of a touristic and homogeneous Rio de Janeiro (related to the South Zone of the city), Cidade de Deus (1997) –subsidized by the great success of the eponymous movie (2002) –highlighted the urgencyof a reconfiguration of forces and a pluralization of voices in the Brazilian cultural and literary fields. Under the influence of Cidade de Deusnot only cases of other peripheral writers appeared (such as Ferréz in São Paulo), but also indirect consequences were felt, for example: the necessity of other social voices to configure or reconfigure their participation in the system. Based on this particular reasoning, I have thus made speculations about the spaces of speech that started to act strongly through various publications. These spaces are: center; periphery; police; prison. Taking into account at least one narrative representing each of the points2, my intentions with this study are to identify perspectives of social classes in each of them, in such a way that we can understand how is that they answer to the “marginality challenge” by means of literature. / Usando as reflexões acerca da “dialética da marginalidade” (João César de Castro Rocha) em oposição à “dialética da malandragem” (Antonio Candido), este estudo faz um mapeamento de espaços sociais que passaram a progressivamente reivindicar e ocupar lugar de fala na literatura brasileira contemporânea – frequentemente em torno do tema da violência urbana. Parte-se do pressuposto de que o primeiro espaço a ser ocupado foi o da periferia, quando Cidade de Deus surgiu como um panorama literário da favela construído a partir de dentro, através de uma perspectiva de classe. Por ser um fenômeno novo no campo da literatura brasileira, propondo um desafio direto à centralidade cultural de um Rio de Janeiro turístico e com tendências homogeneizadoras – diretamente vinculado à sua Zona Sul –, o romance Cidade de Deus (1997), contando com a amplificação resultante da aparição do filme homônimo em 2002, pautou a necessidade de uma reconfiguração de forças e uma pluralização de vozes nos campos cultural e literário brasileiros. A partir da influência de Cidade de Deus surgiram não apenas casos de outros escritores periféricos como Ferréz, em São Paulo, mas também consequências indiretas, a exemploda necessidade de outras vozes sociais se posicionarem – ou reposicionarem. Desenvolvo, então, uma reflexão acerca dos lugares de fala que passaram a atuar enfaticamente nesse sentido, através de publicações diversas. Esses lugares são: centro; periferia; polícia; presídio. Utilizando ao menos uma narrativa que represente cada ponto do espectro1, o que pretendo com o estudo é identificar posições de classe em cada uma delas, de maneira a perceber o tipo de resposta dada ao desafio da “marginalidade” por diferentes atores sociais através da literatura.

Made available in DSpace on 2014-03-14T02:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454609-Texto+Completo-0.pdf: 1169478 bytes, checksum: 7b87bfbb06d85611316bd9ea1e4020dd (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation is about the relationship between literature and history, focusing on the work Gaúchos no obelisco, published in 1984 by the writer and psychoanalyst Cyro Martins. Among its objectives are to analyze the interweaving of literature and history in the work of Cyro Martins, to uncover the techniques used for the history's insertion in the novel and to examine the literary elements present in the narrative. In 1980, Cyro presented, at the Simpósio sobre a Revolução de 1930, a literary text about the historical event. From this theme, this paper is built. At first, thre is an analysis about the presence of history within the narrative through referential aspects such as dates, places, entities and historical characters. After, divided into nucleus, fictional characters are observed. Some of the theorists who subsidize this study are Maria Teresa de Freitas, Alcmeno Bastos, Käte Hamburger, Antonio Candido, Sandra Jatahy Pesavento and Luiz Costa Lima. / Esta dissertação trata das relações entre literatura e história, com enfoque na obra Gaúchos no obelisco, publicada em 1984 pelo escritor e psicanalista sul-rio-grandense Cyro Martins. Entre seus objetivos estão o de analisar o entrelaçamento de literatura e história na obra de Cyro Martins, o de constatar as técnicas utilizadas para a inserção da história no romance e o de examinar os elementos literários presentes na narrativa. No ano de 1980, Cyro apresentou, no Simpósio sobre a Revolução de 1930, um texto literário sobre o evento histórico. A partir desse mote, o presente trabalho se constrói. Em um primeiro momento, é analisada a presença da história dentro da narrativa através de aspectos referenciais como as datas, os espaços, as entidades e as personagens históricas. Na sequência, divididas em núcleos, são observadas as personagens ficcionais. Alguns dos teóricos que subsidiam este estudo são Maria Teresa de Freitas, Alcmeno Bastos, Käte Hamburger, Antonio Candido, Sandra Jatahy Pesavento e Luiz Costa Lima.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409528-Texto+Completo-0.pdf: 581638 bytes, checksum: 4be011bf5a992af08bf8bb9da003a18b (MD5) Previous issue date: 2008 / This thesis is the result of research on the work of critic-writer Silviano Santiago. We have proposed that in his writing, the criticism as well as the fiction dialogue between themselves in a supplementary way. Both of the discourses become a relationship of mutual support in which the essayistic criticism retakes and suggests some explicit topics in fictional works as well as fiction provides an overview of new proposals for the author`s literary criticism, building up a textual network produced by certain concerns, ideas and problems of the contemporary culture. For the research corpus, we have selected the works of criticism: Carlos Drummond de Andrade; Uma literatura nos trópicos; Vale quanto pesa; Nas malhas da letra; O cosmopolitismo do pobre; A vida como literatura; and Ora (direis) puxar conversa; as well as the fiction books: O banquete; Salto; O olhar; Crescendo durante a guerra numa província ultramarina; Em liberdade; Stella Manhattan; Uma história de família; Viagem ao México; Keith Jarrett no Blue Note; and Histórias mal contadas. / Esta tese é o resultado de investigação da obra do crítico-escritor Silviano Santiago. Nela, propomos que na escrita desse autor, tanto a crítica quanto a ficção dialogam entre si como forma de suplemento. Os dois discursos se convertem em uma relação de apoio mútuo na qual a crítica-ensaística retoma e repropõe alguns temas explicitados na obra ficcional, assim como a ficção proporciona uma perspectiva de novas proposições literárias para a crítica-ensaística do autor, construindo uma rede textual elaborada por determinadas preocupações, idéias e problematizações da cultura contemporânea. Como corpus da pesquisa, elegemos as obras de crítica: Carlos Drummond de Andrade; Uma literatura nos trópicos; Vale quanto pesa; Nas malhas da letra; O cosmopolitismo do pobre; A vida como literatura; e Ora (direis) puxar conversa; assim como os livros de ficção: O banquete; Salto; O olhar; Crescendo durante a guerra numa província ultramarina; Em liberdade; Stella Manhattan; Uma história de família; Viagem ao México; Keith Jarrett no Blue Note; e Histórias mal contadas.