Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437573.pdf: 1658499 bytes, checksum: b536f9b7445094d6fe17db55d8d2399f (MD5) Previous issue date: 2012-01-26 / This thesis aims at investigating, in its first part, how new meanings are produced through the use of Greek myths in the French drama between wars and during World War II, when France was under German occupation. The research focuses on the mythical plays of Jean Giraudoux, Jean Cocteau, Jean Anouilh and Jean-Paul Sartre, in which this dissertation analyzes the tensions between the feeling of absurdity, representative of the time of the two Great Wars and systematized by Albert Camus in The Myth of Sisyphus (1942), and the possibilities of Greek mythology to produce new meanings in a society where myths are reframed, other than those conveyed by the ancient literature, especially the Attic tragedy. Another aim is to propose a mythical interpretation, under the same perspective, to the four plays of the Brazilian writer Nelson Rodrigues written between 1945 and 1949. The comparison reveals differences of meaning in the reframed myths. Although they are written in the same period of time, the plays reflect societies with different historical backgrounds. The first chapter of the thesis discusses relevant concepts for analysis, as myth, tragic and absurd, as well as notions derived from the theory of imaginary. The second chapter, reserved to the study of French plays, examines historical and cultural transformations occurred in France in the 1930s and 1940s, and presents the analysis of the plays written by Giraudoux, Cocteau, Anouilh, and Sartre in the same period, with subjects taken from Greek mythology. The third chapter is devoted to Brazilian history and culture in the same decades, with special emphasis on the Brazilian theater of the period, and the role played by Nelson Rodrigues in this cultural context; and, in individual sections, the four mythical plays of this author are analyzed under the perspective of the reframing of Greek myths. Finally, the conclusion provides a comparison between the plays analyzed and the senses conveyed by the French and the Brazilian mythical drama at the same historical moment. This research is based on the theory of imaginary. Its main references are Gilbert Durand and Gaston Bachelard s writings, with the support, in a transdisciplinary perspective, of the researches on mythology done by Mircea Eliade and Joseph Campbell, and sources from historiography, philosophy and theatrical studies. / O presente trabalho tem o objetivo de investigar, num primeiro momento, como se produzem novos sentidos atrav?s da utiliza??o dos mitos gregos no drama franc?s da ?poca entreguerras e do per?odo em que a Fran?a esteve sob a Ocupa??o alem? devido aos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. O objeto de pesquisa s?o as pe?as m?ticas de Jean Giraudoux, Jean Cocteau, Jean Anouilh e Jean-Paul Sartre, nas quais este trabalho analisa as tens?es entre o sentimento do absurdo, representativo da ?poca das duas Grandes Guerras e sistematizado por Albert Camus em O mito de S?sifo, de 1942, e as possibilidades de a mitologia grega conferir novos sentidos para a sociedade em que os mitos s?o ressignificados, diferentes daqueles veiculados pela literatura antiga, especialmente pela trag?dia ?tica. Em seguida, procede-se uma interpreta??o das quatro pe?as m?ticas do escritor brasileiro Nelson Rodrigues, escritas entre 1945 e 1949, a partir das mesmas perspectivas, levando ? constata??o das diferen?as de sentido promovidas pelas ressignifica??es dos mitos em uma mesma ?poca, em sociedades com experi?ncias hist?ricas diferentes. A tese ? iniciada pela discuss?o de conceitos relevantes para a an?lise, como mito, tr?gico e absurdo, al?m de no??es oriundas da teoria do imagin?rio. O cap?tulo seguinte, reservado ao estudo das pe?as francesas, ? constitu?do por algumas p?ginas introdut?rias dedicadas ?s transforma??es hist?ricas e culturais da Fran?a entre as d?cadas de 1930 e 1940 e pela an?lise das pe?as com temas da mitologia grega escritas por Giraudoux, Cocteau, Anouilh e Sartre no mesmo per?odo. Outro cap?tulo ? destinado ? hist?ria e ? cultura brasileira nos mesmos dec?nios, com especial ?nfase ao teatro brasileiro do per?odo e ao papel desempenhado por Nelson Rodrigues nesse contexto cultural, al?m de, em se??es individuais, analisarem-se as quatro pe?as m?ticas do autor sob o vi?s da ressignifica??o dos mitos gregos. Ao final, a conclus?o estabelece um comparativo entre as pe?as analisadas e os sentidos veiculados pelo drama m?tico franc?s e pelo brasileiro da mesma ?poca. Esta pesquisa ? embasada na teoria do imagin?rio, tendo como principais refer?ncias os escritos de Gilbert Durand e Gaston Bachelard e, como apoio, numa perspectiva transdisciplinar, as pesquisas sobre mitologia empreendidas por Mircea Eliade e Joseph Campbell, al?m de fontes oriundas da historiografia, da filosofia e dos estudos teatrais.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 436949.pdf: 1130060 bytes, checksum: 271ba4fb2e36cb9535f95282340f9814 (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / In order to promote the reading of silence as a face literary narrative, this paper analyzes the work A parede no escuro, of Altair Martins, proposing, then, a chance reading of literary discourse in silence inserted narrative. The subject is treated from the analysis of the assumptions postulated mainly by the following theory: Erni Orlandi, Discourse Analysis, Lawrence Chacon, of Enunciation, John Cage, Music, Maurice Blanchot and Roland Barthes, Literary Theory / Visando promover a leitura do sil?ncio como uma face narrativa liter?ria, esta disserta??o analisa a obra A parede no escuro, de Altair Martins, propondo, ent?o, uma possibilidade de leitura do discurso liter?rio inserido no sil?ncio narrativo. O tema ? tratado a partir da an?lise dos pressupostos postulados, principalmente, pelos seguintes te?ricos: Erni Orlandi, da An?lise do Discurso; Louren?o Chacon, da Enuncia??o; John Cage, da M?sica; Maurice Blanchot e Roland Barthes, da Teoria Liter?ria

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387410.pdf: 768687 bytes, checksum: a9d1043debb843f678f8648300ad2dde (MD5) Previous issue date: 2007-01-18 / A presente disserta??o analisa a obra Dez regressos, do escritor portugu?s Nuno Costa Santos, a partir dos seguintes aspectos: o primeiro ? o fato de que, na apar?ncia, ela pode ser classificada como um livro de contos. O segundo aspecto ? que, atrav?s de um olhar mais atento, detectase que a obra pode ser caracterizada tamb?m como um romance, posto que as duas modalidades narrativas se interpenetram, fato que ? cada vez mais recorrente na literatura que se produz nos dias de hoje. A t?tulo de ilustra??o, se faz um breve hist?rico do romance (com base nos apontamentos de V?tor Manuel Aguiar e Silva, Roland Bourneuf e R?al Ouellet, Georg Luk?cs, Tzvetan Todorov, Edwin Muir e Henry James) e do conto (em que s?o levadas em conta as id?ias apresentadas por Edgar Allan Poe, Julio Cort?zar, Anton Tchekhov, Ernest Hemingway e Ricardo Piglia), bem como se observam os elementos pertinentes a cada tipo de narrativa, a fim de se extrair um conceito operacional para cada uma das categorias

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387407.pdf: 1131542 bytes, checksum: 63fc7d97e063aec7968cda0da7eff638 (MD5) Previous issue date: 2007-01-05 / O presente trabalho analisa, atrav?s do teatro, a express?o cultural da heran?a colonial e das conseq??ncias da crise pol?tico-social em Angola com base na an?lise de tr?s dramas de Jos? Mena Abrantes: Sem Her?i nem Reino ou o Azar da Cidade de S. Filipe de Benguela com o Fundador que lhe Tocou em Sorte (1997), Ana, Z? e os Escravos (1980) e Am?sa ou a Can??o do Desespero (1991). Observa, na express?o da dramaturgia, a trajet?ria que vai da situa??o colonial ? guerra civil p?s-independ?ncia, suas conseq??ncias humanas, culturais e art?sticas, e estabelece uma vis?o cr?tica da condi??o da na??o em sua diversidade social e na busca da pr?pria identidade. O estudo interpretativo tem como base as teorias de Stuart Hall, Homi Bhabha e Benjamin Abdala J?nior, nos estudos culturais, e Roman Ingarden, Emil Staiger, K?te Hamburger e Anne Ubersfeld, no estudo do g?nero dram?tico, e se estabelece a partir do entrecruzamento das an?lises tem?ticas e textuais. Na constata??o de que todo per?odo de conflito estimula a express?o art?stica, percebe-se que, atrav?s do teatro, ? poss?vel provocar a identifica??o direta e imediata do leitor/espectador com a situa??o proposta, estabelecendo uma postura cr?tica tanto por parte do artista como do p?blico.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 445449.pdf: 2073071 bytes, checksum: b72a3a931dad7bfca53ce910add8a669 (MD5) Previous issue date: 2012-01-10 / This study intends to analyse the literary creation process using the perspective of the Genetic Criticism. The research developed in this dissertation is about the manuscripts of the novel Mem?rias do Astuto Dentista, by Moacyr Scliar. Our proposal is to observe the genesis of the text that is in process of creation, looking to the manuscripts of short stories and scripts that compose our prototext. Thus, concatenating the leaves of these redactional documents, we find that there is a text ampliation from the first short story to the second one. There is a second text ampliation that occurs because of the restructuring made when there were found the scripts of the text in a nascent state. Therefore, there is a change of textual genre, from the short story to the novel. For our analysis, we use theoreticians of genetic criticism such as Pierre-Marc de Biasi, Daniel Ferrer, Almuth Gr?sillon, Anne Herschberg Pierrot, etc, that elucidate us to understand the writing movements / O objetivo deste trabalho ? analisar o processo de cria??o liter?ria sob o olhar da Cr?tica Gen?tica. Assim, a pesquisa desenvolvida nesta disserta??o ? acerca dos manuscritos da novela Mem?rias do Astuto Dentista, de Moacyr Scliar. Nossa proposta ? de observarmos a g?nese desse texto em devir, por meio dos manuscritos dos contos e dos roteiros que integram nosso prototexto. Logo, concatenando os f?lios desses documentos redacionais, percebemos que al?m de ocorrer uma amplia??o do primeiro conto para o segundo, h? uma segunda amplia??o, a partir da reestrutura??o feita com o aparecimento dos roteiros do texto em estado nascente. Portanto, ocorre uma mudan?a de g?nero textual, do conto para a novela. Para nossa an?lise, nos amparamos em te?ricos da Cr?tica Gen?tica, como Pierre-Marc de Biasi, Daniel Ferrer, Almuth Gr?sillon, Anne Herschberg Pierrot, etc, que nos elucidam o entendimento dos movimentos da escritura

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446278.pdf: 919685 bytes, checksum: 085c63b1d67674be24a0064e2174e554 (MD5) Previous issue date: 2013-01-04 / The chronicle is in a threshold, because it belongs to the literary scope and to the journalistic production it is published on periodicals and, later, compiled on a book. This assertion is a commonplace, but not very elucidating. This work aims at showing the specifities of this kind of text to understand it and reveal the structural signs of its realizations. To do that some of the Ant?nio Lobo Antunes‟ chronicles were selected: the corpus for analysis is composed by four books from this author - Livro de cr?nicas (1998), Segundo livro de cr?nicas (2002), Terceiros livro de cr?nicas (2005) and Quarto livro de cr?nicas (2011). Through the lecture, it is possible to verify that Lobo Antunes‟ chronicles contain some of the typical tendencies of this textual genre. On the other hand, in a very expressive way, there is the chronicler‟s presence (empirical author), by the textual inscription memories are evocated and considerations are declared, creating a persona. There are, also, the circumstances in which occurs the character‟s figurations. That is how the Ant?nio Lobo Antunes‟s chronicles as a textual genre are established, and this work aims at studying the way on how both tendencies appear in these texts. / A cr?nica est? no limiar, pois pertence ao ?mbito liter?rio e ? produ??o jornal?stica afinal, ? publicada em peri?dicos para, posteriormente, ser compilada em livro. Essa assertiva ? lugar-comum, por?m pouco esclarecedora. O presente trabalho pretende, pois, debru?ar-se sobre o g?nero referido para compreender quais s?o suas especificidades, desvendando as marcas estruturais de suas realiza??es. Para isso, as cr?nicas de Ant?nio Lobo Antunes foram selecionadas: o corpus de an?lise ? composto pelos quatro livros do autor Livro de cr?nicas (1998), Segundo livro de cr?nicas (2002), Terceiro livro de cr?nicas (2005) e Quarto livro de cr?nicas (2011). A partir da leitura, verifica-se que as cr?nicas antunianas d?o eco a algumas das tend?ncias inerentes ao g?nero. Por um lado, de modo mais expressivo, h? a presen?a do cronista (do autor emp?rico) por meio de sua inscri??o textual mem?rias s?o evocadas e reflex?es enunciadas, elaborando uma persona. Por outro lado, h? a deriva ? narratividade, circunst?ncia em que ocorrem figura??es de personagem. ? nesse jogo que a cr?nica de Ant?nio Lobo Antunes e a cr?nica enquanto g?nero estabelece-se, e esta disserta??o pretende, justamente, estudar de que maneira ambas as tend?ncias surgem nos textos.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448383.pdf: 1627347 bytes, checksum: 2e77f4a929bba0b7746297d44d4d9aad (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Sergio Capparelli is a Brazilian poet whose work has followed three decades; it began in 1983, when he published his first book and goes up to 2010, when the author released his most recent piece. This paper intends to analyze the author s poetry for children, by studying how it communicates with childhood. Characteristics and resources that build up the texts are observed, leading to the analysis of the way they talk to the young reader. In order to understand the composition of the poems and the way they communicate with childhood, theories about children, poetry and the construction of the reader in the text are referred in the analysis. The way the author s poetry is composed, which specific characteristics and elements the texts employ and how they are built and organized so that they may communicate with childhood are matters that guide this study. The results show that there are differences in the usage of poetical resources as decades go by; thus, the author s works are guided in different ways towards the reader, following changes in childhood and the cultural production that addresses this age. / S?rgio Capparelli ? um poeta cuja trajet?ria se estende por tr?s d?cadas: iniciou em 1983, e teve seu mais recente exemplar publicado em 2010. Este trabalho analisa a obra po?tica infantil do autor atrav?s do estudo sobre como sua poesia se comunica com a inf?ncia. S?o analisados as caracter?sticas e os recursos que constituem os textos, observando-se sua incid?ncia e recorr?ncia, e a forma como se comunicam com o leitor infantil. A fim de se entender a composi??o dos poemas e como eles se comunicam com a inf?ncia, teorias sobre a crian?a, o g?nero po?tico e a constru??o do leitor conduzem a an?lise. O modo como a poesia do autor se comp?e, quais caracter?sticas e elementos espec?ficos que seus textos utilizam e como eles s?o compostos para se comunicarem com a inf?ncia s?o as quest?es que guiam esse trabalho. Os resultados mostram que h? mudan?as na utiliza??o dos recursos po?ticos em cada d?cada, e que as obras do autor se apresentam de diferentes formas em sua rela??o com o leitor, acompanhando as transforma??es relacionadas ? inf?ncia e ? produ??o cultural a ela destinada.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448603.pdf: 590501 bytes, checksum: b964fce93a353915b6e1cbd3925b3131 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Rubem Fonseca is an important author on the national literary scene, his production crosses four decades representing the controversial issues of the contemporary times and of this experiences protagonists. His choking and brutal themes focus marginal and transgressor universes; his books are known by the brutality of its representation. The eighteen short stories in Axilas e outras hist?rias indecorosas are constitute as a literary representation of the conflicting relations that are established among subjects in contemporary. The present dissertation aims to investigate how the author portrays in his short stories the contemporary living between so different subjects that intersect, collide and somehow reflects on the narrative the symptoms of a system in economic and affective decadence of the actual global system. Our interest is to investigate how the author s narrative has been changing through these four decades, with themes already known on the author s narratives and how these short stories follow the contemporary world and the human insert on this context changes. For this reading were chosen, specially, the studies of Octavio Ianni, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Zigmunt Bauman, Stuart Hall and Eric Landawsky. / Rubem Fonseca ? um autor importante no cen?rio liter?rio nacional, sua produ??o atravessa cinco d?cadas representando as controvertidas quest?es dos tempos contempor?neos e dos sujeitos que protagonizam essas viv?ncias. Seus temas chocantes focalizam universos marginais e transgressores; sua obra ? reconhecida pela brutalidade de sua representa??o. Os dezoito contos reunidos na obra Axilas e outras hist?rias indecorosas constituem-se como uma representa??o liter?ria das conflituosas rela??es que se estabelecem entre os sujeitos na contemporaneidade. A presente disserta??o busca investigar de que maneira o autor retrata em seus contos essas viv?ncias contempor?neas entre sujeitos t?o diferentes que se cruzam, se chocam e de alguma maneira refletem em sua narrativa os sintomas de um sistema em decad?ncia econ?mica e afetiva do atual sistema global. Interessa investigar como sua narrativa se modificou ao longo desses cinquenta anos, no desdobramento de temas j? conhecidos nas narrativas do autor e de que forma esses contos acompanharam as mudan?as do mundo contempor?neo e do homem inserido nesse contexto. Foram realizadas leituras e reflex?es especialmente dos estudos te?ricos de Octavio Ianni, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Zigmunt Bauman, Stuart Hall e Eric Landawsky.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 388858.pdf: 3255996 bytes, checksum: f23e744a6f59891349e3ece1086770e7 (MD5) Previous issue date: 2006-09-01 / A presente tese, A adapta??o liter?ria para crian?as e jovens: Robinson Crusoe no rasil, tem como objeto de estudo a adapta??o liter?ria para crian?as e jovens no Brasil, tendo como suporte te?rico a Est?tica de Recep??o e a Sociologia da Leitura. A tese ? composta de duas partes, ao mesmo tempo independentes e complementares. Na primeira parte, dividida em dois cap?tulos, analisa-se a recep??o hist?rica e cr?tica da adapta??o liter?ria, a partir das hist?rias da literatura infantil brasileira e de textos anal?ticos; e apresenta-se um panorama da adapta??o liter?ria, enfocando-se as obras, os autores, a tipologia, as cole??es, os adaptadores e as editoras, com base num levantamento bibliogr?fico, que abrange o per?odo de 1882 a 2004. Na segunda parte, igualmente, segmentada em dois cap?tulos, o foco central ? o estudo das adapta??es da obra inglesa, A vida e as aventuras de Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, realizadas por Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) e Ana Maria Machado (1995), a partir de estudo extra-textual, em que se analisa a circula??o e editora??o da obra no Brasil, os contextos de produ??o do texto original/adapta??es e os paratextos das adapta??es, e de estudo intra-textual, no qual se investiga o processo de adapta??o, a partir das normas liter?rias e extra-liter?rias, presentes nas tr?s adapta??es selecionadas, para, em seguida, realizar analise comparativa entre as tr?s adapta??es e a obra original, objetivando, identificar e analisar os procedimentos narrativos na adapta??o, para a formula??o de um conceito de adapta??o liter?ria infanto-juvenil

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456579.pdf: 2100707 bytes, checksum: 279623607cb475d3a54ed510f99e6b8f (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / A presente tese analisa a literatura contempor?nea da Irlanda do Norte de l?ngua inglesa com apoio teorico dos Estudos Irlandeses. Tem como objetivo introduzir e criticar a poesia escrita por Tom Paulin, poeta brit?nico contempor?neo, considerado um dos grandes escritores irlandeses protestantes surgidos na prov?ncia de Ulster. A linha percorrida nesta an?lise diz respeito ? investiga??o de como os discursos ideol?gicos e as quest?es de identidade s?o representados no trabalho do poeta. Uma avalia??o cr?tica do autor sobre ideologias e identidades existentes na Irlanda do Norte e sua tentativa de responder a elas tamb?m ser?o analisadas. Para realizar esta an?lise, a tese est? dividida em tr?s cap?tulos. O primeiro apresenta um relato de eventos hist?ricos na Irlanda desde sua conquista pelo Imp?rio Brit?nico at? o presente momento, concentrando-se na Irlanda do Norte depois da Parti??o gerada pelo Tratado Anglo-Irland?s de 1922. O segundo cap?tulo dedica-se a uma reflex?o sobre a cria??o da literatura nacional irlandesa escrita em ingl?s e sua estreita rela??o com a hist?ria social e pol?tica do pa?s. Finalmente, o terceiro cap?tulo constr?i uma an?lise detalhada de poemas selecionados de cinco cole??es diferentes: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) e The Wind Dog (1999). A fim de investigar as quest?es de identidade e ideologia, este cap?tulo est? dividido em tr?s subcap?tulos de acordo com tr?s importantes temas recorrentes. A primeira parte analisa poesia e pol?tica, a segunda investiga poesia e hist?ria, e o terceiro subcap?tulo examina poesia e linguagem. Entre os diversos autores consultados para fundamenta??o do estudo sobre a poesia de Tom Paulin destacam-se Terry Eagleton, Edward Said, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patr?cia Craig e Neil Corcoran. Grande parte destes te?ricos pertencem a uma corrente espec?fica da literatura p?s-colonial, denominada Estudos Irlandeses . / This dissertation examines contemporary Northern Irish Literature written in English with the help of the theoretical approach of Irish Studies. It aims to introduce and make a critique of poetry written by Tom Paulin, a contemporary British poet who is regarded one of the major Protestant Irish writers to emerge from Ulster province. The thread pursued in this analysis relates to an investigation of how ideological discourses and the issues of identity are represented in the poet s work. The author s critical evaluation of existing ideologies and identities and his attempt to respond to them will also be analyzed. To perform this analysis, this dissertation is divided into three chapters. The first chapter presents an account of historical events in Ireland from its conquest to the present focusing in Northern Ireland after partition by the Anglo-Irish Treaty of 1922. The second chapter is dedicated to a reflection on the establishment of Irish national literature written in English and its close relation to Irish social and political history. Finally, the third chapter is dedicated to a detailed analysis of selected poems from five different collections: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) and The Wind Dog (1999). In order to investigate the issues of identity and ideology, this chapter is divided in three sections according to three important recurring themes. The first section analyzes poetry and politics; the second investigates poetry and history and the third evaluates poetry and Language. Among the authors consulted to form the basis of the discussion are Terry Eagleton, Edward Said, Seamus Deane, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patr?cia Craig, Neil Corcoran, and John Goodby. Most of them belong to this specific line of Postcolonial literature that is called Irish Studies.