Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Possani_MariaAlice_M.pdf: 1210685 bytes, checksum: a515441da6d7e415f7a9ce1f23721036 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Essa dissertação tem como eixo principal as reflexões sobre o treinamento de ator (ou trabalho do ator sobre si) a partir do encontro entre o referencial conceitual do Projeto Temático Memória(s) e Pequenas Percepções e a minha experiência artística e pedagógica. O referido Projeto Temático é coordenado por Renato Ferracini, também orientador deste mestrado. Busquei pistas para pensar o treinamento principalmente nas falas de atores que trabalham com Eugenio Barba, atores do Lume e do Matula Teatro, grupo ao qual pertenço. Também em textos escritos deixados por Stanislavski e Grotowski, atravessando-os pelos referenciais conceituais que orientam o Projeto Temático, dentre os quais destaco a ideia de memória como criação, ou recriação em tempo presente, e as micropercepções como um território potente para o trabalho do ator. Destaco ainda que muitas das reflexões sobre o treinamento surgiram a partir da prática pedagógica: na experiência do ensino, a necessidade de revisitar minha trajetória pessoal, a fim de tornar visíveis os rastros do caminho percorrido. Assim, essa pesquisa incluiu uma orientação em treinamento para atores da Cia Cupim, grupo formado por ex-alunos de uma Escola de Teatro em que leciono / Abstract: The main focus of this dissertation is to discuss the effect on an actor's training (or the actor's work upon him- or herself) from the meeting between the Thematic Project Memory/ies and Small Perceptions' conceptual reference and my artistic and pedagogic experience. This Thematic Project is coordinated by Renato Ferracini, who is also the tutor for this master's degree. I searched for clues to think about training specifically about the speech of the actors that work with the Eugênio Barba, Lume and Matula Teatro (the group with whom I work) actors. I also searched in texts by Stanislavski and Grotowski, going through them with reference to the main concept of the aforementioned Thematic Project, namely the Idea of memory as creation, or recreation in present time, and the micro-perceptions as a keen area for the actor's work. Throughout the dissertation, I highlight that many of the reflections on the training emerged from the teaching experience and revisiting my own personal trajectory as an actor. This research then includes an actor's training orientation for the Cia Cupim, a theater crew formed by ex-students of a theater school where I teach / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113139.pdf: 93854 bytes, checksum: c2412520946113fddad20dbbe24a7fc5 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates the hidden curriculum by looking at the differences between discourse and practice in theatre teachers teaching. The aim is to examine the theatre curriculum in the context of the Municipal Network of Education in Florianopolis in order to highlight the pedagogical actions that are not explicit in official documents, yet present in the teachers practice. This research was restricted to full time theatre teachers who where working in classroom during the investigation process; therefore, this work was based on the teaching processes of 10 teachers. The theoretical approaches that support this investigation are: Michel Foucault, Pierre Bourdieu and Henry Giroux. Under this scope, an examination of documents of exposed curriculum was required in order to define curriculum elements which are here understood as hidden. The exposed curriculum federal, state, and municipal parameters were locked at, as well as the school documents where the investigation took place. The recurrent practices of the teachers, which reveal their education approaches and influence the social behaviour of their students, are here considered as the hidden curriculum. From crossing the collected data, documents of exposed curriculum and the quantitative data resulting from questionnaires, with the qualitative data resulting from interviews and classroom observations, it was possible to observe different pedagogical praxis, which reveal the differences between the exposed curriculum and the hidden one. / Esta dissertação investiga o currículo oculto observando as diferenças entre os discursos e práticas dos professores do ensino do teatro na Rede Municipal de Educação de Florianópolis. A intenção é examinar o currículo do teatro neste contexto e destacar ações pedagógicas que não estão explícitas nos documentos curriculares oficiais, mas que estão presentes nas práticas destes professores. Esta pesquisa restringiu-se aos professores efetivos de teatro que estavam atuando em sala de aula durante o processo de investigação; assim sendo, o trabalho se desenvolveu com base no processo de ensino de 10 docentes. As leituras dos teóricos que serviram de suporte para as questões conceituais deste estudo foram: Michel Foucault, Pierre Bourdieu e Henry Girroux. Neste âmbito, foi necessário examinar os documentos do currículo exposto para definir os elementos curriculares aqui entendidos como ocultos. O currículo exposto - parâmetros curriculares federal, estadual e municipal ¿ foi apreciado, bem como os documentos das escolas onde aconteceram as investigações. As práticas recorrentes dos professores, que se revelam nas ações do fazer educacional e influenciam a formação social de seus alunos são aqui consideradas como o currículo oculto. Através do cruzamento das informações coletadas, documentos do currículo exposto e os dados quantitativos que resultaram dos questionários, com os dados qualitativos que resultaram das entrevistas e observações em sala de aula, foram possíveis observar distinções na práxis pedagógica, que revelam as diferenças entre o currículo exposto e o oculto.

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:48:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_EduardoCarlosBrasil_M.pdf: 84105400 bytes, checksum: 7005b66b54e0dce30ecaf72954a27719 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Sob o contexto de um curso livre de teatro, esta dissertação trata do ensino de teatro para não atores. Um estudo sobre a prática teatral vivenciada por pessoas que não tem no teatro seu foco profissional. Investigamos se a relação das práticas adotadas no curso definem uma metodologia e, neste caso, como este sistema de práticas favorece a compreensão e a percepção da idéia de grupo entre os participantes do curso. Ao utilizar jogos teatrais, treinamentos e improvisações encadeados ao processo criativo de um espetáculo, discutimos como a noção de teatralidade se faz presente nas relações entre prática teatral, aprendizagem e criação. / Abstract: In the context of a free theater course, this dissertation discuss the teaching of theater for non-actors. A study of theater practice experienced by people who does not have theater as their professional focus. We investigate if the relationship between the practices adopted in the course define a methodology and, in this case, how this system of practice leads to comprehension and perception of the idea of a group amongst the course participants. Using theater games, improvisations and training linked to the creative process of a spectacle, we discuss how the notion of theatricality is present in relations between theater practice, learning and creation / Mestrado / Multimeios / Mestre em Artes da Cena

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. Artesania da cena teatral contemporânea: trabalho imaginativo e autoformação. 2012. 303f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:11:15Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) Previous issue date: 2012 / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel.pdf: 776852 bytes, checksum: a76408a0e5f392543e1fde4e15a3f21e (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research is concerned with the vocal and sonorous production directed to the teaching of drama at school through the methodological approach of drama, whose creative procedure is associated to the construction of theatrical narratives. The investigation of sounds is related to a set of activities such as games, plays and strategies capable of emphasizing the vocal emission and the composition of sounds. The understanding of voice in theater is given from the perspective of poetics and explores the principles of musicality as a bearer of the meanings attributed to words. The meaning comes from the result of the connotation of the word itself and the way that sonorous elements are organized in vocalization. Dialoguing with the voice, the sounds make up the sonorous space and are produced by different materials such as paper, plastic and metal, obtaining different sonorities depending on the way in which objects are manipulated (friction, percussion, etc). The sonorous potential of voice and noises is explored in the theatrical narrative, created in the process of drama, in form of scenes, composition of dramatic atmospheres, sound design, vocalizations and other activities that emphasize the vocal and sonorous production. The process drama is the practice of teaching developed by the research in the scholastic environment, it is related to the after-criticism educational theory that deconstructs the notion of knowledge as a set of universal contents and proposes the understanding of the local and specific character of knowledge related to the very own educational experience in which it was, primarily produced / A pesquisa trata da produção vocal e sonora direcionada para o ensino do teatro na escola através da abordagem metodológica do drama, cujo procedimento criativo está associado à construção de narrativas teatrais. A investigação sonora está relacionada a um conjunto de atividades que se caracterizam como jogos, brincadeiras e estratégias capazes de enfatizar a emissão vocal e a composição de sonoridades. A compreensão da voz no teatro é proferida pelo viés da poética e explora os princípios da musicalidade como portadores dos sentidos atribuídos às palavras. O significado é um resultante entre a conotação própria da palavra e o modo como os elementos sonoros estão organizados na vocalização. Em diálogo com a voz, os ruídos compõem o espaço sonoro e são provocados por diferentes materiais (papel, plástico, metal); eles adquirem diferentes sonoridades em função do modo pelo qual os objetos são manipulados (fricção, percussão, etc.). O potencial sonoro da voz e dos ruídos é explorado durante a narrativa teatral, criada no processo de drama em forma de cenas, composições de atmosferas dramáticas, sonoplastias, jogos vocálicos, entre outras atividades que dão ênfase à produção vocal e de sonoridades. O processo de drama é a prática de ensino desenvolvida pela pesquisa no ambiente escolar e está relacionada com a teoria educacional póscrítica que desconstrói a noção do conhecimento como um conjunto de conteúdos universais e propõe a compreensão do caráter local e específico do conhecimento, relativo à própria experiência pedagógica na qual ele foi, antes de tudo, produzido

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:21:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Esta dissertação trata de um estudo de caso envolvendo a condução e análise de oficinas de teatro produzidas e ministradas pela pesquisadora com um grupo de teatro de uma comunidade socialmente vulnerável na área do parque de Pituaçu em Salvador, Bahia, a companhia teatral Na Boca de Cena. Procurou-se compreender os potenciais emancipatórios do método de investigação, como processo de conscientização e aprimoramento da linguagem teatral do grupo pela via da Educação Não Formal. O trabalho é vinculado à linha de pesquisa de Processos Educacionais em Artes Cênicas, fundamentado em pedagogias críticas e dialógicas como a Peça didática de Brecht, a Poética do oprimido de Boal e a obra do educador Paulo Freire. Foi também abordado o Teatro em Comunidades, eixo específico do campo da Pedagogia do Teatro. Na prática de campo foram utilizados jogos, improvisações e debates para o aprofundamento em questões sociais da comunidade. Concluiu-se que a metodologia empregada, além de ser de extrema utilidade em um teatro que vise estimular o desenvolvimento do artista de comunidades menos favorecidas, permite a provocação de problematizações políticas e sociais por meio do teatro como ferramenta popular para a discussão social coletiva. / This dissertation is about a study of case which deals with the performance and analyses of theater workshops produced and conducted by the researcher with a theater group of a socially vulnerable community in the area of Pituaçu Park in Salvador, Bahia state, named Na Boca de Cena. The goal was trying to understand the emancipatory potentials of the investigation method as a process of consciousness and improvement of the group via nonformal education. The work is linked to the line of research of Educational Processes in Performing Arts and based upon dialogical and critical pedagogies like the Learning play of Brecht, the Poetics of the oppressed of Boal and the work of the educator Paulo Freire. It was also addressed the Theater in Communities, an specific axis of study in the field of Pedagogy of Theater. In the field practice, games improvisations and debates were utilized to deepen the social issues of the community. It was concluded that the methodology employed, besides being extremelly useful in a theater method which aims to stimulate the development of the artist in underprivileged communities, allowing the raising up of political and social problematizations through theater as a tool used by the people to debate social and collective issues.

The main goal of this study is to investigate and analyze the cognition of pre-service teachers and also of the teacher researcher of this study about the use and possible contributions of drama workshop to the teaching and learning process and to the education of English language teachers. I understand that by analyzing the points of view and opinions of those involved, I can get a better understanding of the teaching and learning process and of the education of pre-service teachers. In a qualitative approach, four different tools were used: focus groups, "Q" Distribution (Q Methodology), reflective sessions and questionnaire. The focus group was used as a secondary instrument to collect data for further development of the Q sample, which is the primary tool in the use of the Q methodology research approach. This Q sample was used in the Q Distribution of pre-service teachers of the third term of a Letras course of a private institution of a higher education Institute in Alto Paranaíba. These participants distributed the sample items throughout a scale ranging from "more likely my point of view" (+5) to "least likely my point of view" (-5) and the results were initially submitted to a factor analysis via a statistical package called PQmethod. From the triangulation of data obtained through the above mentioned instruments and through the qualitative and interpretive analysis, the groups that emerged from the factor analysis were defined, characterized and interpreted by the teacher researcher. The participants share points of view in the perspective of Language Learners (group A), Language Teachers (groups B and C) and Critics (group D). The teacher researcher was also investigated and revealed her cognitions in line with the Language Learners and with the Language Teachers, which may indicate a perspective tending towards the dichotomy: linguistic development and professional education in Letras Course. / O principal objetivo deste estudo é levantar e analisar as cognições dos professores pré-serviço e da professora-pesquisadora deste estudo sobre o uso e possíveis contribuições das Oficinas de Teatro no processo de ensino e aprendizagem e na formação de professores de Língua Inglesa. Entendo que, por meio da análise das visões e pontos de vista dos envolvidos, posso obter uma melhor compreensão do processo de ensino e aprendizagem e da formação dos professores pré-serviço. Em uma abordagem qualitativa, quatro ferramentas distintas foram utilizadas: grupos focais, distribuição Q (Metodologia Q), sessões reflexivas e questionário. O grupo focal foi aplicado como instrumento secundário na coleta de dados para posterior elaboração da amostra Q, a qual constitui instrumento primário no uso da Metodologia Q de pesquisa. Essa amostra Q foi utilizada na distribuição Q pelos professores pré-serviço do III período de Letras de uma instituição particular de ensino superior do Alto Paranaíba. Esses participantes distribuíram os itens da amostra ao longo de uma escala, variando de mais semelhante ao meu ponto de vista (+5) a menos semelhante ao meu ponto de vista (-5) e os resultados foram submetidos, inicialmente, a uma análise fatorial por meio de um pacote estatístico denominado PQmethod. A partir da triangulação dos dados obtidos por meio dos instrumentos supracitados e da análise qualitativa e interpretativista, os grupos que emergiram da análise fatorial foram definidos, caracterizados e interpretados pela professora-pesquisadora. Os participantes compartilham pontos de vista na perspectiva de Aprendizes de língua (grupo A), Professores de língua (grupos B e C) e de Críticos (grupo D). A professora-pesquisadora também foi investigada e revelou suas cognições em consonância com os Aprendizes de língua e com Professores de língua, o que pode significar uma postura enraizada na dicotomia: desenvolvimento linguístico e formação profissional presentes nos cursos de Letras. / Mestre em Estudos Linguísticos