Orientador: Prof. Dr. Jean Carlos Gonçalves / Anexo DVD-rom com: O teatro invade a escola / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : f. 136-137 / Resumo: Este trabalho de pesquisa, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe - Laboratório de Estudos em Educação, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq) investiga como ocorre a entrada do teatro na escola, por meio da relação entre agente escolar e artista, levando em consideração aspectos distintos de contratação, ou, aquisição, do espetáculo. Tem o intuito de compreender as sutilezas desse campo relacional, tomando como referência no estudo, um projeto de popularização do teatro e da literatura (edição de 2014), que promovia o encontro entre a escola e apresentações teatrais. Busca-se perceber o entendimento que se tem sobre aspectos sutis da relação que são: como o artista é recebido no ambiente escolar, como o público é sensibilizado a assistir um espetáculo e como a equipe pedagógica propõe a continuidade de processos artísticos no interior da escola. Essa possibilidade de investigação surgiu a partir de uma entrevista semiestruturada, feita com uma das pedagogas participante do projeto no referido ano. A análise foi feita com base na teoria sociológica de Pierre Bourdieu, e, no campo da linguagem com Mikhail Bakhtin e o Círculo. Os enunciados da pedagoga entrevistada, sobre a sua relação com teatro e a escola, compõem o quadro investigativo da pesquisa. Com base nas análises feitas a partir da entrevista, foi possível dialogar sobre os aspectos culturais presente em tal relação. A partir da entrevista, pode-se notar exemplos e possibilidades que refletem uma prática pedagógica comprometida com a difusão dos bens culturais no ambiente escolar. De modo geral, os dados apontam para a percepção de que a entrada do teatro na esfera escolar ocorre graças ao pensamento de quem norteia as atividades em seu interior, no caso, a equipe pedagógica. Tal ação, por menor que seja, vem quebrar paradigmas no universo escolar em relação à presença contínua da arte, tanto de forma apreciativa como processual. Com tal análise foi possível perceber que as intenções da pedagoga, unidas às necessidades dos alunos, bem como a empatia dos professores em relação aos projetos culturais propostos pela equipe, fazem da escola em questão um ambiente mais favorável às apreciações artístico-culturais ao longo do ano. Todo o processo investigativo resultou (além da dissertação formalmente escrita) num capítulo encenado, que mostra de forma artística a relação escola-teatro-atriz-pesquisadora, vivenciada ao longo da pesquisa, durante os dois anos de mestrado, que pode ser contemplado na íntegra ao final do trabalho. Palavras-chave: Cultura. Escola. Teatro. Bakhtin e o Círculo. Pierre Bourdieu. / Sintesi: Questa ricerca , legata al gruppo di ricerca Elite - Gli studi di laboratorio in materia di istruzione , lingua e Teatro ( UFPR / CNPq ) indaga su come è il teatro di all'entrata della scuola , attraverso il rapporto tra agente di scuola e artista , prendendo in considerazione aspetti contraenti differenti , o acquisizione , dello spettacolo . Ha lo scopo di comprendere le sottigliezze di questo campo relazionale , con riferimento allo studio , un progetto di divulgazione del teatro e della letteratura ( edizione 2014) , che ha promosso l'incontro tra la scuola e spettacoli teatrali . Si cerca di realizzare la comprensione che abbiamo di aspetti sottili del rapporto sono: come l'artista viene ricevuto in ambito scolastico, e il pubblico è sensibilizzato a vedere uno spettacolo e come il team pedagogico propone la continuità dei processi artistici all'interno della scuola . Questa possibilità di indagine è venuto da una intervista semi-strutturata, condotta con uno dei pedagoghi progetto partecipante a tale anno. L'analisi si è basata sulla teoria sociologica di Pierre Bourdieu, e, nel campo del linguaggio Michail Bachtin e il circolo. Le dichiarazioni del pedagogista intervista, sul suo rapporto con il teatro e la scuola, costituiscono il quadro di ricerca investigativo. Sulla base delle analisi effettuate dal colloquio, è stato possibile parlare degli aspetti culturali presenti in questa relazione. Dal colloquio, si può notare esempi e le possibilità che riflettono una pratica pedagogica impegnata per la diffusione dei beni culturali in ambito scolastico. Nel complesso, il punto dati per la percezione che all'ingresso del teatro nella sfera scolastica avviene grazie al pensiero che guida le attività all'interno di esso, in questo caso, il corpo insegnante. Tale azione, per quanto piccolo, è quello di rompere i paradigmi in ambito scolastico in relazione alla continua presenza dell'arte, sia di apprezzamento modo procedurale. Con questa analisi è stato rivelato che le intenzioni del educatore, unite le esigenze degli studenti e degli insegnanti empatia per i progetti culturali proposti dal personale, rendono la scuola in questione un ambiente più favorevole per le valutazioni artistiche e culturali oltre anno. L'intero processo di indagine ha portato (oltre alla scrittura formale tesi) un capitolo in scena, mostrando artisticamente la scuola-teatro-attrice-ricercatore, ha subito nel corso della ricerca durante il master di due anni, che può essere coperto per intero alla fine del lavoro. Parole chiave: cultura. Scuola. Teatro. Bakhtin e il Circolo. Pierre Bourdieu.

Orientadora: Profª Drª Helga Loos-Sant'Ana / Coorientadora: Profª Drª Suzane S. Löhr / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 31/03/2014 / Inclui referências : f. 163-166 / Resumo: O debate sobre a importância da arte para a humanidade permeia grande parte da história de nossa espécie; assim como a discussão dicotômica sobre a supremacia da razão sobre a emoção para o desenvolvimento humano. Podemos dizer que, atualmente, o universo da educação é majoritariamente marcado pelo paradigma materialista, com foco no desenvolvimento racional (cognitivo) dos indivíduos e uma objetividade pragmática de formação funcional perante os modos de sustentação material da vida. Este trabalho, pautado no Sistema Teórico da Afetividade Ampliada (STAA) é contrário a esta visão, e acredita na importância de superar os dualismos, as dicotomias, bem como a compreensão de um ser humano fragmentado. Assim, interessa-se pela arte, especificamente o teatro, versando sobre a importância deste na educação, tendo em vista o desenvolvimento pleno dos indivíduos. Interessamo-nos também pela Pedagogia Waldorf, uma vez que esta é um exemplo vivo de quebra do paradigma vigente citado acima. Portanto, buscando compreender as possibilidades de desenvolvimento humano proporcionado pela experiência teatral em uma escola desta pedagogia específica, e fundamentados no STAA, pesquisamos as possibilidades de desenvolvimento geradas pelo teatro a partir das dimensões da existência humana; sendo estas os modos do indivíduo lidar com a realidade, relacionado aos níveis de abstração humana, e às categorias da Célula Psíquica - Identidade, Self, Resiliência e Alteridade. Utilizando-nos do STAA também como método de análise, pesquisamos um processo de produção de um espetáculo teatral por nove adolescentes entre 13 e 15 anos, estudantes do oitavo ano do Ensino Fundamental de uma escola Waldorf de Curitiba/PR. São considerados como fenômenos fundamentais às interações geradas pelo processo a transmutação entre as dimensões humanas e os possíveis impactos no desenvolvimento das categorias da Célula Psíquica citadas acima. Observamos que o fazer teatral colocou em movimento os aspectos inter e intrapsicológicos dos educandos em questão, contribuindo para a melhoria na qualidade das interações. Também se mostraram relevantes as condições oferecidas pela pedagogia Waldorf. Percebemos, ainda, as qualidades da arte e da educação do sensível para o desenvolvimento integral dos indivíduos, contribuindo com a formação de seres humanos capazes de buscar interações mais harmoniosas. Palavras-chave: Teatro. Pedagogia Waldorf. Afetividade Ampliada. Desenvolvimento Humano. Educação. / Abstract: The debate on the importance of art for humanity permeates much of the history of our species, as well as dichotomous discussion on the supremacy of reason over emotion for human development. We can say that today the world of education is mostly marked by materialistic paradigm, focusing on the rational development (cognitive) of individuals and on a pragmatic objectivity of functional training before the modes of material life support. This work, based on the Theoretical System of Extended Affectivity (TSEA), is contrary to this view, and believes in the importance of overcoming the dualisms and dichotomies, as well as the understanding of a fragmented human being. So, interested in art, particularly theater, dealing with the importance of it in education, owing to the development of individuals. Also we are interested in the Waldorf Pedagogy, since this is a living example of breaking the current paradigm mentioned above. Therefore, trying to understand the possibilities of human development provided by a school theatrical experience in this specific pedagogy, and based upon the TSEA, researched the possibilities generated by the development of theater from the dimensions of human existence; and these being the individual modes to cope with actually related to human abstraction levels and categories of Psychic Cellule - Identity, Self, Resilience and Alterity. Using the TSEA also as a method of analysis, research a process of a play producing for nine teenagers between 13 and 15, students from the eighth grade of elementary school in a Waldorf's school in Curitiba / PR. Are considered like fundamental phenomena the interactions generated by the transmutation process between human dimensions and the possible impacts on the development of the categories of Psychic Cellule mentioned above. We aim, therefore, understand the qualities of art and education sensitive to the integral development of individuals, to contribute to the training of human beings capable of more harmonious interactions. Keywords: Theater. Waldorf Pedagogy. Extended Affectivity. Identity. Human Development. Education.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-21T18:38:33Z No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-22T18:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-22T18:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Um elemento jocoso, às vezes forçoso, surge em determinados processos artístico-pedagógicos ligados ao teatro, considerando o modo pelo qual os sujeitos envolvidos se comunicam em uma situação de jogo, improviso ou cena preparada. Nesta dissertação, objetivo analisá-lo visando desenvolver uma pedagogia teatral por meio do cômico, investigando suas possibilidades de comunicação e produção de conhecimento no processo de ensino-aprendizagem do teatro. Para isso, apoio-me nas seguintes estratégias metodológicas: descrição e reflexão sobre o meu percurso como artista, educador e pesquisador; realização de pesquisas de campo em escolas públicas de ensino médio do Distrito Federal/DF, no período de 2008 a 2011; entrevistas audiovisuais e semiestruturadas com artistas que trabalham com o cômico e o riso, seja em cena ou em oficinas de formação em espaços não formais e informais; relato da minha participação nos workshops oferecidos na Escola do Ator Cômico, em Curitiba, Paraná, no 2º semestre de 2012; e, finalmente, descrição e análise da aplicação da proposta, em 2013, em turmas do ensino médio em uma escola pública do Distrito Federal, entremeada com a avaliação que os estudantes fizeram a respeito das proposições que essa possível abordagem metodológica confere ao ensino-aprendizagem do teatro. Além desses instrumentos metodológicos que corporificaram esta pesquisa, utilizei como embasamento teórico estudos voltados para linha da Pedagogia do Teatro em diálogo com outros que se detiveram sobre o cômico e o riso em áreas do conhecimento como a Antropologia, a Educação, a Filosofia, a Literatura, a Pedagogia, dentre outras. Então, em meio a essa composição de instrumentais investigativos para a elaboração desta escrita, desejo ao leitor uma boa leitura... ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / A playful element, sometimes forcible, arises in certain artistic and pedagogical processes linked to the theater, considering the way in which those involved communicate in a game situation, scene or improvisation. At this research I intend to analyze it in order to develop a theater pedagogy through the comic, investigating its possibilities for communication and knowledge production in the process of teaching and learning of theater. To do so, I use the following methodological strategies: description and reflection on my journey as an artist, educator and researcher; field research conducted in public high schools in Distrito Federal (Federal District/Brazil) in the period from 2008 to 2011; audiovisual and semi-structured interviews with artists working with the comic and laughter, whether on stage or in training workshops in non-formal and informal spaces; report of my participation in workshops offered at the School of the Comic Actor in Curitiba, Paraná, in the second semester of 2012; and finally, description and analysis of the implementation of the proposal, in 2013, in high school classes in a public school in Distrito Federal, combined with the assessment that students provided about the propositions that this methodological approach grants to teaching and learning theater. In addition to these methodological tools that embodied this research, I used studies on the Pedagogy of Theatre as theoretical base line in dialogue with others that were focused on the comic and laughter from knowledge areas such as Anthropology, Education, Philosophy, Literature, Pedagogy, among others. Therefore, amidst this composition of investigative tools to elaborate this writing, I wish the reader a good read...

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Claudiney Carrijo de Queiroz (claudineycarrijo@hotmail.com) on 2011-06-26T15:47:29Z No. of bitstreams: 1 2010_ConsueloPiedadeBernardoFerreira.pdf: 3829091 bytes, checksum: ce96dfa82d57d7cfb37f7ec257754d1b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-27T19:32:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ConsueloPiedadeBernardoFerreira.pdf: 3829091 bytes, checksum: ce96dfa82d57d7cfb37f7ec257754d1b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-27T19:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ConsueloPiedadeBernardoFerreira.pdf: 3829091 bytes, checksum: ce96dfa82d57d7cfb37f7ec257754d1b (MD5) / O objetivo desse estudo foi investigar a expressividade no sociodrama. Procuramos identificar gestos e falas como componentes expressivos neste método sociátrico. A pesquisa é de natureza qualitativa, com enfoque fenomenológico, com observação e registros. Foram realizados cinco sociodramas em dois contextos diferentes. O primeiro contexto, chamado Sociodrama 1, foi composto por alunos e professores do Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte/DF; o segundo, chamado Sociodrama 2, foi composto por alunos de uma pós-graduação em psicodrama. No Sociodrama 1 participaram cerca de quarenta alunos e quarenta professores. O foco foi questões relacionadas ao prazer e ao sofrimento na profissão de professor e na motivação para aulas. No Sociodrama 2, participaram seis alunos, tendo como foco a relação opressor-oprimido com a coordenação do curso. Os dados foram coletados a partir de anotações em diário de bordo, fotografias e filmagens. Como principais resultados temos que no Sociodrama 1, em grandes grupos, os participantes não tinham familiaridade com o método, apresentou pessoas que se expressaram com boa qualidade dramática, com aquecimento e concentração e outras que tiveram dificuldade em se expressar e se mantiveram dispersos durante a prática. No Sociodrama 2 o grupo era menor, os participantes tinham familiaridade com o método psicodramático, todas as pessoas apresentaram boa qualidade dramática, com aquecimento e concentração. Concluímos que a expressividade no sociodrama vai além dos gestos e das falas. Os gestos foram transformados em ações e as falas em textos. A partir da inter-relação entre ações e textos pudemos observar as emoções como principal atravessamento expressivo da cena cotidiana. Os gestos revelaram as ações dos indivíduos e dos grupos sociais, aos quais pertencem; as falas demonstraram qual é o texto coletivo e o individual; a emoção aliviou as tensões geradas na convivência grupal. A expressividade no sociodrama proporcionou o conhecimento de si mesmo, a revelação de como o grupo age e a manifestação de sentimentos originados no cotidiano. Foi possível ampliar o conceito dessa qualidade e entender que tanto pessoas comuns, quanto profissionais das artes cênicas, podem treinar a expressividade por meio do método do sociodrama. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this study was to investigate expressiveness in sociodrama. It is an attempt to identify gesture and speech as expressive components in this sociatric method. The research is qualitative, with a phenomenological approach, observation and record keeping. Five sociodramas were realized in two different contexts. The first context, named Sociodrama 1, was composed by students and teachers of the Taguatinga Norte/DF Middle School (Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte/DF); the second, Sociodrama 2, was composed by post-graduate psychodrama students of the University of Brasilia. In Sociodrama 1, about forty students and forty teachers participated. The focus was on questions related to pleasure and suffering in the teachers´ profession and their motivation to teach. In Sociodrama 2 six students participated, focusing on the opressor-opressed by their University course coordination relation. The data was collected through annotations in a diary, photography e filming. The main results in Sociodrama 1 are: in large groups, whose participants were not familiar with the method, some people expressed themselves with good dramatic quality, warm-ups and concentration, and others had difficulty expressing themselves and remained disperse during practice. In Sociodrama 2 the group was smaller, participants were familiar with the psicodrama method, and they all presented good dramatic quality, with warm-ups and concentration. The reached conclusion was that expressiveness in sociodrama is more than gesture and speech. Gestures were transformed into actions, and speech into texts. With basis on the inter-relation between action and texts it was possible to verify emotions as the main expressive manifestation of daily scenes. Gestures revealed the actions of individuals and the social groups they belong to; speech demonstrated which text is collective and which is individual; emotions alleviated tension generated in the groups´ convivial. Expressiveness in sociodrama provided self-knowledge, revelations on how groups act and the manifestation of feelings originated in daily life. It was possible to broaden the concept of this quality and to understand that even common persons, as well as professional actors, can train expressiveness through sociodrama.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente dissertação foi desenvolvida a partir de uma proposta pedagógica para o ensino de teatro nas séries iniciais, a qual teve como base o construto da Pedagogia da Criatividade”, concebido a partir da confluência teórica e metodológica entre a pedagogia do teatro e a psicologia da criatividade. Vinculada à linha de pesquisa abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes, que se volta para o estudo metodológico e experimental das práticas em sala de aula, a presente pesquisa ocorreu na Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, com uma turma do quarto ano do Ensino Fundamental, durante o ano letivo de 2017. A motivação investigativa originou-se nas inquietações da pesquisadora sobre o ensino do teatro para crianças, precisamente na dificuldade relacionada à falta de autonomia criativa e desvalorização das produções cênicas em sala de aula. Assim, a proposta pedagógica foi desenvolvida através de oficinas cujos procedimentos didáticos foram selecionados em obras da pedagogia do teatro, psicologia da criatividade e na própria experiência docente da pesquisadora, levando em consideração o contexto cultural e pedagógico das crianças, o ambiente onde se processou o trabalho pedagógico e, notadamente, o histórico e as recentes alterações no funcionamento das Escolas Parque do Distrito Federal. Ao adotar a abordagem narrativa como referencial metodológico, o texto fundamentou-se na descrição e análise dos fenômenos observados, no uso da memória e outros recursos da pesquisa qualitativa, tais como entrevistas, diário de bordo e leitura de documentos, considerando ainda a literatura especializada que diz respeito à proposta pedagógica adotada. Com base nisso, tornou-se possível constatar a viabilidade da estratégia da pedagogia da criatividade no que tange à autonomia criativa dos estudantes, apesar das condições desfavoráveis decorrentes do regime de trabalho pedagógico proporcionado pela escola, durante a realização do trabalho. Foi observado, por fim, que para a construção de relações e interações no trabalho cênico junto a crianças, o ambiente escolar apresenta-se como um determinante singular, influenciando o desenvolvimento da criatividade e a capacidade de os estudantes expressarem algo novo no decorrer da alfabetização teatral. / The present dissertation was developed from a pedagogical proposal for theater teaching in the initial series, which was based on the construct of the Pedagogy of Creativity, "conceived from the theoretical and methodological confluence between theater pedagogy and the psychology of creativity. The present research was carried out at the Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, with a class from the fourth year of the Elementary School during the academic year 2017. The research motivation originated in the researcher's concerns about the teaching of theater for children, precisely in the difficulty related to the lack of creative autonomy and devaluation of the stage productions in the classroom. Thus, the pedagogical proposal was developed through workshops whose didactic procedures were selected in works of theater pedagogy, creativity psychology and the researcher's own teaching experience, taking into account the cultural and pedagogical context of the children, the environment where the pedagogical work and, in particular, the history and recent changes in the functioning of the Federal District Park Schools. By adopting the narrative approach as a methodological reference, the text was based on the description and analysis of the phenomena observed in the use of memory and other resources of the qualitative research, such as interviews, logbook and document reading, considering also the specialized literature which concerns the pedagogical proposal adopted. Based on this, it became possible to verify the viability of the creativity pedagogy strategy with regard to the creative autonomy of the students, despite the unfavorable conditions arising from the pedagogical work regime provided by the school during the work. It was observed, finally, that for the construction of relationships and interactions in the scenic work with children, the school environment presents itself as a singular determinant, influencing the development of creativity and the ability of students to express something new in the course of literacy theatrical.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Essa dissertação de mestrado apresenta a trajetória do Espaço Semente, sua metodologia de trabalho e de ensino de teatro, seus objetivos artísticos e a sua construção como um ambiente gratuito e aberto para o exercício da arte. A primeira parte desse trabalho traz reflexões, a partir de um olhar teórico do teatro de comunidade, sobre o trabalho da Semente Companhia de Teatro e sobre como montagem cênica de Macunaíma, o herói do povo brasileiro, influenciou positivamente a vida de seus participantes. A segunda parte compreende o Caderno de Encenação, o registro da montagem do espetáculo que se iniciou no ano de 2016 e estreou no final de 2017, no qual é relatado como ocorreu a construção de Macunaíma em seus vários detalhes, como maquiagem, dramaturgia e iluminação. Ressaltando o caráter de teatro de comunidade, esse trabalho levanta questões sobre o potencial transformador do teatro de periferia. / This master’s thesis presents the concepts and purposes that compass the theatre teaching methodology adopted within the Espaço Semente, as well as its trajectory as an open space for artistic activities. Through the lens of the Applied Theatre, this project brings up reflections upon the work of the company and of what the adaptation of Macunaíma, a Brazilian modernist novel, changed in the life of actors and non-actors. The second part comprehends the Caderno de Encenação de Macunaíma, the recording of the spectacle’s staging process, which had begun in 2016 and debuted in late 2017. This notebook presents how Macunaíma was constructed in details as makeup, dramaturgy and stage lightning, This work brings up questions about how the theatre made in the periphery is seen and about its potential for personal transformation, emphasizing its character of community theatre.

Submitted by Eduardo Perondi (eduperondi@gmail.com) on 2009-08-17T19:17:27Z No. of bitstreams: 1 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-17T19:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T15:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Teatro como ferramenta para ensinar.pdf: 1099322 bytes, checksum: db4938327e0746aa26b4877aaf0e0a6a (MD5) Teatro como ferramenta para ensinar.pdf.txt: 242266 bytes, checksum: 0b7068a1d79d4216aec341413bbfb6aa (MD5) Previous issue date: 2009-08-17T19:17:27Z / < http://www.censitec.com.br/moodle/file.php/17/EnsinoSoc/Ensinando_Sociologia_Atraves_de/Teatro/Teatro_como_ferramenta_para_ensinar_-_Dissertacao_de_Marcel_Iucef_Hamed.pdf > / São Paulo - SP / USP / Censitec – Centro integrado de ensino e estudos contemporâneos / Dra Cecília Hanna Mate / Mestrado em Educação

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

Submitted by Emma Naín Rodríguez Márquez (nainrodriguezmarquez@gmail.com) on 2017-09-21T14:53:08Z No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-26T12:56:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T12:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Resumo: No presente trabalho analiso a experiência do ensino de teatro no ensino fundamental I, utilizando como recurso metodológico o jogo dramático segundo a concepção inglesa cuja finalidade é a de efetivar a participação das crianças nas aulas de teatro visando o seu desenvolvimento integral. A partir do olhar intercultural: México – Brasil se constrói um diálogo sobre os caminhos que dão lugar à valorização do Teatro como área de conhecimento na educação das crianças. Para tanto, a pesquisa foi realizada a partir de uma experiência prática desenvolvida com crianças dos sete aos nove anos em uma turma do 3º Ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Professor Antônio Carlos Onofre, na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. A base para o fazer teatral consistia em jogos dramáticos e outras atividades que contribuíssem com a experiência dramática. Durante o processo de observação participante se problematizou as condições para o desenvolvimento do ensino de teatro, já que os dados obtidos a partir das experiências ao longo do estudo apontaram para práticas de caráter tradicional no contexto educacional, assim como a ausência de trabalhos em grupo e da relação afetiva entre as crianças. Os elementos que nortearam a fundamentação teórica da investigação estiveram centrados na experiência, no jogo, na infância e na participação dos educandos. A proposta aqui desenvolvida questiona a nossa tarefa como educadores que constroem experiências por meio da escolha de metodologias teatrais que justifiquem sua relevância. / Abstract: On this paper is analyze the experience of teaching theater on the Brazilian Elementary School I using the dramatic play from the English conception as a methodological tool, having a larger effective participation of childhood in theater classes as a goal, minding their complete development. From the intercultural standpoint: Mexico-Brazil a dialogue is built about the ways that give rise to the valorization of Theater as an area of knowledge in children Education. In order to achieve that, I conducted a research based on a practical experience with children aged seven to nine years in a 3rd year of Brazilian Elementary School in the Municipal School Professor Antônio Carlos Onofre, in the city of Salvador, Bahia. The traditional games and other activities served as the basis to develop the theatrical way-of-doing, contributing to the dramatical experience. During the participating observation process, the conditions to the development of theater teaching were problematized, since the obtained data pointed to traditional practices in the educational process, as well as the absence of group works and affective relations between the children. The elements that orient this investigation’s theorical foundation were centered on the experience, the game, the childhood and on the participation of the students. The proposal developed here questions our duty as educators, building experiences by choosing theatrical methodologies that justify their relevance.

222f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:58:43Z No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Previous issue date: 2008 / A dissertação “DO SILÊNCIO AO GRITO: as estratégias do encenador-educador Luiz Marfuz na direção dos jovens do Liceu para o espetáculo Cuida Bem de Mim”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, dentro da linha “Poéticas e Processos de Encenação”. Traz o estudo de um projeto de arte-educação envolvendo a encenação de uma peça como condutora de um processo de aprendizagem com o teatro, tendo o diretor Luiz Marfuz como educador de um grupo de adolescentes participantes do programa educacional da Organização Não Governamental Liceu de Artes e Ofícios da Bahia. Nomes do teatro como Stanislávski, Brecht, Grotowski, Augusto Boal e a concepção de educação de Paulo Freire inspiraram Luiz Marfuz, que proporcionou aos adolescentes o acesso a um conjunto de novos saberes. Na segunda seção mostra-se um breve histórico da trajetória de Luiz Marfuz, a origem da peça, uma análise do texto, que trata da violência nas escolas públicas, e a formação deste Grupo de Teatro. Na terceira seção são apresentados os primeiros passos da encenação, com a recriação da dramaturgia original e a realização de improvisações. Na quarta seção mostra-se o estudo extenso e detalhado do texto revisto, assim como o período de marcação, quando laboratórios dramáticos foram desenvolvidos para a construção de cenas. Ao final, conclui-se que entre Luiz Marfuz e o elenco de adolescentes houve um convívio pautado pelo diálogo, pela presença do educador abrindo espaços de escuta do jovem, incentivando suas contribuições e pela exigência do encenador com as atuações destes. O encenador-educador Luiz Marfuz acreditou que os potenciais artísticos do Grupo poderiam ser lapidados em um processo de criação que visou um resultado estético, concretizado na nova encenação da peça Cuida Bem de Mim. / Salvador