Orientador: Mansur Lutfi / Dissertação (mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salomao_SimoneRocha_M.pdf: 12302566 bytes, checksum: b482fa0215d2e6843d9b9754ea845015 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação focaliza o espaço cultural da escola pública, em alguns de seus de-te antes históricos e sociais e analisa atividades desenvolvidas pela professora pesquisadora envolvendo máscaras, teatro, literatura e ensino de ciências, vividas com turmas de S- a 8- séries do 1- grau, em escolas públicas de Macaé (RJ) e Campinas (SP). Essas atividades são discutidas em diversas relações que foram estabelecidas, visando a compreender as dificuldades e sobretudo as possibilidades das práticas pedagógicas envolvendo produções culturais. As reflexões sobre o teatro na escola, permeadas pela história do teatro no Brasil, evidenciam nessas atividades traços do teatro didático e catequético e também movimentos de liberdade, convidando a buscarem-se alternativas para explorar, na escola, outras possibilidades que o teatro comporta. Este trabalho apresenta ainda elementos teóricos sobre a lingua- gem científica e a linguagem poética interessantes ao professor, no seu lidar com as produções culturais / Abstract: The present work focuses the cultural space of the public school, in some of its bistoric and social aspects, and analyses activities that were developed by the teacher researcher involving masks .theater, literature and science teaching, with classes of middle school in Macaé(RJ) and Campinas(SP). These activities are discussed through several relationships that were here established, in order to understand the difficulties, and mainly the possibilities of the pedagogic practices involving cultural productions. The analysis concerning the theater in the school, permeated by the history oí the theater in Brazil, evidences traces oí the catechetic and didactic theater, and also freedom movements in their activities, inviting to the searching of altematives to explore, in the school, other possibilities that the theater has. This work also provides theoretical elements concerning scientific language and poetic language, that are interesting to the teacher, in his work with cultural productions / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Evaldo A. Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T21:21:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Said_AnaMaria_M.pdf: 7236029 bytes, checksum: 90cbffd910aeac201982a939a71bd63d (MD5) Previous issue date: 1989 / Mestrado

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Naira Neide Ciotti / Banca: Cassiano Sydow Quilici / Resumo: Esta tese realiza uma pesquisa bibliográfica acerca de conceitos como teatralidade, performatividade, espaço performático, e o lugar do ritual para pensar processos artístico-pedagógicos na interface com uma metodologia de natureza cartográfica, onde o pesquisador se insere no contexto da pesquisa. Para tanto, utilizo-me de minha experiência na educação, do trabalho de campo realizado com educadores de contextos diversos, bem como da experiência no Laboratório Dramaturgias Contemporâneo em Educação, por mim desenvolvido ao longo da pesquisa. Problematizo assim, a experiência do jogo teatral enquanto repertório e as (re)escrituras da experiência vivida como práticas de arquivo. Proponho pensar práticas corporificadas na educação a partir dos conceitos de arquivo e repertório, de modo a propor uma dramaturgia (roteiro) da sala de aula que revele relações e tensões entre ética, estética e política. Busco demonstrar o potencial de se ler a escola, de projetá-la como entre-lugar, espaço liminar ou performático prenhe de imagens por meio da utilização da ferramenta de análise conceitual "como se fosse performance". Para tanto, apresento e desenvolvo o conceito de microimagens, uma técnica de montagem tecida pelo olhar, que pode ser uma forma de registro a serviço do professor que deseja poetizar a escola, e como uma forma poética de transformação de si. / Resumen: Esta tesis realiza una investigación bibliográfica sobre los conceptos teatralidad, performatividad, espacio performativo y discute también el lugar del ritual con la intención de pensar procesos artístico-pedagógicos en interfaz con una metodología de naturaleza cartográfica en la que el investigador se insertaen el contexto de la investigación. Para la realización del trabajo de campo con educadores de diferentes contextos fue fundamental mi propia experiencia en el ámbitode la educación, sobre todo para la creación del Laboratorio Dramaturgias Contemporáneas en Educación, por mí desarrollado a lo largo de la investigación y donde se dieron las experiencias analizadas. Para repensar la experiencia del juego teatral como repertorio, propongo las (re) escrituras de la experiencia vivida como prácticas de archivo, recurso para pensar prácticas encarnadasen el cotidiano escolara partir de los conceptos de archivo y repertorio. Com ellose proponela construcción deuna dramaturgia (guión) de aula que revele lasrelaciones y tensiones entre ética, estética y política. Busco demostrar el potencial de leer la escuela tomándola como un espacio liminar o performativo, fértil de imágenes que se pueden capturar a travésde la herramienta de análisis conceptual "como si fuera performance".Para ello, presento y desarrollo el concepto de ―microimágenes‖, que consiste en una técnica de montaje tejida por la mirada, una forma de registro que permite al profesor poetizar la escuela, si así lo... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos. / This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos. / This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

ALMEIDA, Suzy Élida Lins de. Dialogismo e processos de (auto) formação em teatro: o elogio da experiência. 2013. 198f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-10T16:53:24Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Our research deals with the processes of (self) training subjects when the dialogical experience mediated theater. Discussing theories and practices of training offered by the institutions to educators in recent decades, particularly with regard to the mediation of art, this study aimed to identify and describe elements to reflect on the self-t raining, hetero-training and eco-training staff in the contexts of theatrical creation and storyboard artists shared by educators. We use as the methodology Stories of Life and Training, research (auto) biographical and the Theatrical Immersion. Device, dialogic space, journal transcorpo involving reflective interviews and analysis of written texts, imagery and video phonographic documents theater scene. The theoretical and me thodological basis resorted mainly to studies of Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Benjamin (1994) and Grotowski (1987). We observed in our research work the following aspects: the dialogismos and the processes of creating art form – whether as an experiment itself, seen as something that affects the other and affect us; the theater is a playful learning experience responsible for the production of a form of aesthetic knowledge which implies movement of self-organization itself; there is an appreciation of heteroformação in the theatrical creation processes. This type of learning with each other, in the melee of the tests that the presence forces, expressed dimensions such as experiential – where do mediates the formation of the artist and theater educator; – in person – because the theater has at its center the actor with his stage presence; – dialogical – where dialogue permeates the entire journey of learning-teaching; the dialogismos brought by the theater exercise experience leads to an increasing autonomy phase in which the educator artist creates a tool out of your body, your field and be with her dialogue. He is also constituted body, and moves and mobilizes the knowledge of themselves, how to be and know-how. The knowledge are embodied and find themselves in correspondence with his own body and head to the other, where does our desire. / Nossa pesquisa trata dos processos de (auto) formação de sujeitos quando na experiência dialógica mediada pelo teatro. Problematizando teorias e práticas de formação oferecidas pelas instituições aos educadores nas últimas décadas, principalmente no que se refere à mediação da arte, objetivamos neste estudo identificar e descrever elementos para uma reflexão sobre a auto-formação, a hetero-formação e a eco-formação pessoal nos contextos de criação dramatúrgica e de encenação compartilhados por educadores artistas. Utilizamos como metodologia as Histórias de Vida e Formação, a pesquisa (auto) biográfica assim como o Dispositivo de Imersão Teatral, espaço dialógico, envolvendo diário de transcorpo, entrevistas reflexivas e análise de textos escritos, imagéticos e de documentos vídeo-fonográficos da cena teatral. Como base teórico-metodológica recorremos principalmente aos estudos de Josso(2004), Warschauer (2001), Pineau (1970), Benjamin (1994) e Grotowski (1987). Observamos em nosso trabalho de pesquisa os seguintes aspectos: os dialogismos e os processos de criação em arte constituem – se como experimentação de si, vista enquanto algo que afeta o outro e nos afeta; o teatro é uma experiência lúdica de aprendizagem responsável pela produção de uma forma de conhecimento estético que implica em movimento de auto-organização de si; há uma valorização da heteroformação nos processos criação teatral. Este tipo de aprendizagem com o outro, no corpo a corpo dos ensaios que a presença obriga, expressa dimensões tais como experiencial – onde o fazer media a formação do artista e do educador de teatro;- presencial – porque o teatro possui como centro o ator com sua presença cênica;- dialogal – onde o diálogo permeia todo o percurso do aprender-ensinar; os dialogismos instaurados pela experiência do exercício de teatro conduz à uma fase de autonomização na qual o artista educador cria uma ferramenta fora de seu corpo, campo de seu ser e com ela dialoga. É ele constituído também de corpo, e se movimenta e mobiliza os saberes de si, o saber ser e o saber-fazer. Os saberes se corporificam e se acham em correspondência com seu próprio corpo e se dirigem aos outros, para onde vai nosso desejo.

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. As significações sobre o trabalho com a imaginação na artesania da cena do Teatro Radical Brasileiro Trb. 2006. 340 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-02T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study results from a reflexive analysis about significations attributed by two artists of Teatro Radical Brasileiro – TRB, to the work with imagination that was made by themselves during two phases of Tempo Temporão’s scene “artisany”, at 2002 and 2005. We thought about the meanings of this work from scenical elements that are in it and from its relation with life and art experiences of inquired artists. For this, we made an articulation with the concepts of theatrical scene “artisany”, imagination and work with imagination. The study of ethnographic case allowed us to describe with density the way how two phases happened, according to actions and reflections made by the artists involved at the daily imaginative work. Considering the teaching work at theater of that artists, we choose some aspects like work with imagination, the need of growing knowledge, at art, group experiences, and others, that are into the significations pointed by them, to think the art-educator formation / O presente estudo é resultado de uma análise reflexiva sobre as significações atribuídas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro – TRB, ao trabalho com a imaginação por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetáculo Tempo Temporão, em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cênicos que o integraram e de sua relação com as experiências de vida e de arte dos sujeitos. Para isso, procedemos à articulação entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginação e de trabalho com a imaginação. O estudo de caso etnográfico nos permitiu descrever densamente o modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das ações e das reflexões realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo. Considerando, ainda, a prática docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos como a valorização do trabalho com a imaginação, a necessidade do conhecimento crescente na área de arte, as vivências coletivas, entre outros, contidos nas significações apontadas por eles, para pensarmos a formação do arte-educador

Resumo : Este trabalho resgata a história do teatro infantil curitibano e faz a análise dramatúrgica dos textos dos espetáculos premiados com o Troféu Gralha Azul na categoria Melhor Espetáculo Infantil, do ano de 1977 até o ano de 2000. O estudo parte, inicialmente, da compreensão dos conceitos de infancia e da importância do teatro para a criança no seu processo de crescimento e amadurecimento. No segundo capítulo é apresentado um breve histórico do teatro em Curitiba, do teatro infantil e do Troféu Gralha Azul. Este prêmio do teatro paranaense é destinado ao teatro adulto e infantil e tem por finalidade laurear anualmente os melhores espetáculos, artistas, técnicos e produtores profissionais do teatro do Paraná. No terceiro capítulo é apresentada a análise do texto dramatúrgico e cênico dos espetáculos premiados, procurando compreender quais os critérios estéticos vigentes na época da encenação. Para a análise foram considerados: o enredo, a história, as rubricas, as personagens, o conflito, e o tratamento dado na relação entre personagem adulta e criança. Paralelamente, foram analisadas eventuais críticas e matérias publicadas pela imprensa local a respeito desses espetáculos, com a finalidade de perceber o que a imprensa destacava como relevante nas produções teatrais para crianças, bem como o ponto de vista da comissão julgadora, uma vez que o prêmio de Melhor Espetáculo está condicionado à linguagem cênica como um todo. A partir desse levantamento, situou-se o panorama da estética vigente na época do espetáculo laureado, os critérios que nortearam o teatro infantil curitibano ao longo dos quase trinta anos do Troféu Gralha Azul e os discursos que criam a imagem da criança.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Esta pesquisa compartilha experiências de educação e na educação, sobretudo a pública. Foi baseada em experiências como professora de Artes, acumuladas durante dez anos junto às escolas municipais de São Paulo, com turmas de 6º a 9º ano do Ensino Fundamental II. Os preconceitos sofridos pelo Ensino da Arte ao longo dos anos e que ainda se encontram em diversas escolas tornam-se grandes obstáculos quando se tenta propor um ensino menos embrutecedor e voltado somente para o ponto de vista do professor. Para tanto, por meio de recortes da minha experiência como artista-educadora e o diálogo com os autores, reflito sobre uma prática docente emancipatória a partir da perspectiva do filósofo e professor Jacques Rancière e sua teoria sobre a igualdade das inteligências. O teatro pós-dramático e algumas de suas características, estudadas por Hans-Thies Lehmann traz contribuições para este debate na construção e reflexão sobre as potencialidades do ensino de teatro na escola pública contemporânea. À luz das ideias de Michel Foucault sobre a docilização dos corpos e as reflexões de Hakim Bey sobre as zonas autônomas temporárias (TAZ), discuto sobre a possibilidade de estabelecer outra relação entre educador e estudante, de modo que esta reflexão contribua para trazer à tona questões a respeito do pensar e do fazer a escola nos tempos de hoje, os modos de ser do educador e as possibilidades que cada relação traz no processo de construção do conhecimento, sem que haja, no entanto, a valo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research shares educational experiences especially in public domain. It was based on experiences as a teacher of Arts, accumulated for ten years in the municipal schools of São Paulo, with groups of 6º to 9º years of elementary school II. Prejudice suffered by the Art of Education over the years and are still in various schools become major obstacles when trying to propose a less stultifying teaching and returned only to the teacher's point of view. Through "clippings" from my experience as an artist-educator and the dialogue with theoreticians, I reflect on emancipatory educational practices from the perspective of the philosopher and teacher Jacques Rancière and his theory of intelligences equality. The post-dramatic theater and some of its features, studied by Hans-Thies Lehmann brings contributions to this debate in the construction and reflection on theater educational potentialities in contemporary public schools. In the light of Michel Foucault's ideas on docile bodies and the reflections of Hakim Bey about temporary autonomous zones (TAZ), I discuss the possibility of establishing another relationship between educator and student, so that this reflection will help to bring up questions about the thinking and make the school in today's times, the ways of the educator and the possibilities that each relationship brings in the construction of knowledge, without, however, the valuation of knowledge based hierarchies between process participants. This study brought a ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T20:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JulianaAlvesGurgel_M.pdf: 11149817 bytes, checksum: 769e1e3c84169837ca5908ce9182aed5 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa 'O Teatro como Budô - O Aikidô Em Cena', trabalhou a arte marcial japonesa Aikidô como uma prática de formação de atores, destacando sua filosofia como parte constitutiva do treinamento. Formamos um grupo Aikidô EnCena e trabalhamos com atores, bailarinos e pedagogos técnicas e exercícios que visavam a formação do ator, percebendo o treinamento além do virtuosismo, contemplando dessa forma a questão pedagógica e sua formação sensível. O Aikidô, conhecido como 'A Arte da Paz', desenvolvido por Morihei Ueshiba. Propomos manter esse estado, sentimento e compromisso adquiridos na sala de práticas corporais, experimentando os princípios utilizados em um Dojô de Aikidô por meio do treinamento e vivenciá-los nas artes cênicas; entendendo o teatro como um DÔ, um caminho, um BUDÔ: "O Caminho para ações de coragem e de iluminação". Para dialogar com as emoções, sensações e sentimentos que essa filosofia intrínseca à prática suscita, e como esses atores se perceberam no processo, buscamos autores como António Damásio, José Gil, Yoshi Oida, e textos do fundador Ueshiba. Fizemos observação participante e por meio de elementos da pesquisa qualitativa registramos o desenvolvimento do trabalho e apresentamos o ponto em que a pesquisa se encontra. / Abstract: The research entitled 'Theatre as Budo - Aikido on Scene', was worked with the Japanese martial art Aikido practice while training as an actors emphasizing their philosophy as a constituent part of the training. We formed the group Aikido EnCena and worked with actors, dancers and technical educationalist and exercises that aimed the actor's formation, thinking the training beyond virtuosity, thus prioritizing the issue of teaching and their sensibility. Aikido, known as 'The Art of Peace', founded by Morihei Ueshiba. We proposed to maintain this stage, feeling and commitment to our room bodywork, experiencing the principles utilized in Aikido dojo through and experience them in the performing arts, considering the theater as one of a path, a Budo: "The Path to actions of courage and enlightenment". To dialogue with emotions, sensations and feelings that this intrinsic philosophy inherent to the practice develops and how these actors realizes themselves in the process, we search for authors like Antonio Damasio, José Gil, Yoshi Oida and texts of the founder Ueshiba. We did participant observation and through qualitative research elements, and then we record the development of work and present the point where the research at this moment. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação