Orientador: João Cardoso Palma Filho / Coorientador: Rosane Avani Rodrigues / Banca: Eduardo Tessari Coutinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: O presente trabalho investiga a utilização de práticas teatrais como instrumento de expressão e manifestação do pensamento autônomo crítico. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo em uma escola estadual no Estado de São Paulo com alunos cursando o segundo ano do Ensino Médio. Foram propostos encontros que ofereceram exposição a práticas expressivas, como jogos teatrais, problematização e liberdade de pensar sobre o seu aprendizado na escola. Foi observado se tais práticas dialogam com comportamentos que manifestassem formas de pensamento independentes por meio da ruptura de comportamentos padronizados. A pesquisa apresenta uma contextualização histórica da ArteEducação no Brasil, a formação dos currículos no sistema educacional brasileiro e os conceitos da Indústria Cultural, bem como sua influência nos comportamentos e pensamentos uniformizados, sobretudo em pessoas em formação, como é o caso dos adolescentes da pesquisa. Deste modo, conjetura acerca do enfraquecimento da capacidade de articulação do livre pensar dos aprendizes. A partir desta problematização, reflete como as práticas teatrais podem oferecer caminhos para o adolescente se perceber como sujeito autônomo, e que possam atuar como agentes de transformação social / Abstract: This study investigates the use of theatrical practices as instrument of expression and manifestation of critical autonomous thinking. For this purpose, a field research in a public school in São Paulo with students attending the second year of high school was developed, in which meetings were proposed, which offered exposure to significant practices such as theater games, questioning and freedom of thought on their learning at school. Observing whether such practices dialogue with behaviors that manifest independent thoughts forms, through the rupture of standardized behaviors. The research presents a historical contextualization of the Art Education in Brazil, curriculum formation in the Brazilian educational system and concepts of Cultural Industry as well as their influence on behaviors and uniformed thoughts, especially in formation people, as in the case of adolescents in the research. Thus conjecture about the weakening of the free articulation of thinking ability of learners. And from this questioning, reflects how the theater can offer practical ways for adolescents perceive themselves as autonomous subject, and can act as agents of social transformation / Mestre

230 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T12:47:39Z No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ney Wendell Cunha Oliveira.pdf: 51348695 bytes, checksum: 8fae8a3c7640f8250ab4e92c86f971d2 (MD5) / Esta tese traz os resultados da pesquisa sobre as práticas de mediação teatral no projeto de teatro social Cuida Bem de Mim, na Bahia, e em instituições no Estado do Québec, no Canadá. O estudo concentrou-se na metodologia dos projetos escolhidos, verificando a mediação teatral como uma experiência artística e educativa que possibilita a formação do público, principalmente nas escolas. A proposta central do processo formativo de mediação teatral são as etapas de atividades com o público, antes da peça (preparação), durante a peça (apropriação) e depois da peça (reverberação). Na primeira seção, a tese apresenta a conceituação teórica sobre mediação teatral, estabelecendo sua vinculação à mediação cultural, que é desenvolvida nos museus, e analisa as especificidades da formação de público no teatro, sendo este receptor identificado a um vivenciador teatral. Na segunda seção, o foco passa a ser o projeto Cuida Bem de Mim, detalhando sua metodologia de doze anos de atividades de mediação teatral junto às escolas,trabalhando com a temática da violência e obtendo resultados promissores junto ao público juvenil. Na terceira seção, o texto aborda o resultado de seis meses de pesquisa presencial no Québec, sobre os projetos de mediação teatral das instituições Théâtre des Petites Lanternes, em Sherbrooke, o Maison Théâtre e Culture pour Tous, em Montréal, e também as suas políticas públicas de mediação cultural. Na quarta seção, a pesquisa agrega os resultados da análise das instituições do Québec e do projeto Cuida Bem de Mim à identificação e contextualização da mediação teatral nas escolas e às políticas culturais no Brasil. Desta forma, esta tese afirma o lugar da escola como campo promissor para os processos da mediação teatral e o quanto é necessário agir na construção de políticas culturais para a formação de público. Foi um percurso de investigação sobre as bases da mediação teatral, afirmando a sua atualidade e seu lugar artístico-pedagógico na construção do vínculo criativo e vivenciador do público com o espetáculo. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

PEREIRA, Maria Josélia de Sousa. Cena-Self: o discurso de si na criação teatral da escola. 2016. 141f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Artes (PROFARTES), Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-08T13:06:51Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mjspereira.pdf: 3174893 bytes, checksum: 3b633290c85b96f4b63daf9b0b2d69b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-09T10:52:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mjspereira.pdf: 3174893 bytes, checksum: 3b633290c85b96f4b63daf9b0b2d69b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T10:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mjspereira.pdf: 3174893 bytes, checksum: 3b633290c85b96f4b63daf9b0b2d69b5 (MD5) Previous issue date: 2016 / The Self Project is to develop a practice of theatrical creation in school from autobiographies materials and “speeches himself” brought by the students. The project was carried out in the State School of Vocational Teacher César Campelo, with the participation of 2nd and 3rd year students of this institution. The creative process developed resulted in the performative installation Self, presented in the school space, building on the research of a line of more performative creation interbreeding languages of theater and performance. From games, laboratories, construction of scenes and interviews the students were encouraged to think through the space of the “autobiographies”, what kinds of perceptions each student had about himself and about the construction of history itself, which draw from their experiences and how was this process relationship between life and art, to translate their experiences / speeches to the scene. This research, therefore, arises from the need of the movement of invention and reinvention of the subject of discourse, as regards the forms of coercion and social regulation, and how these can be problematized, from sensitive aspects, the scenic area. The institution school, project development place is questioned in the sense that often have the power to act directly on the conduct of individuals, limited in many cases, the moments of subjectivity in favor of a technical view of teaching. This research seeks to instigate a reformulation of the preformatted ideas about who is the subject, starting from little places accessed or recovered related to the forms and exercises of their singularities. From the fertile ground of life stories, the experiential and sensory experiences of you, the student has been able to create other discourses and new perceptions of life and art with the theater as a space that stimulated these subjective and aesthetic considerations. / O Projeto Self consiste no desenvolvimento de uma prática de criação teatral na escola a partir dos materiais autobiográficos e dos “discursos de si” trazidos pelos alunos. O projeto foi realizado na Escola Estadual de Educação Profissional Professor César Campelo, contando com a participação de alunos de 2ª e 3ª série dessa instituição. O processo criativo desenvolvido resultou na instalação performática self, apresentada no espaço da escola, partindo da investigação de uma linha de criação mais performativa, intercruzando as linguagens do teatro e da performance. Com base em jogos, laboratórios, construção de cenas e entrevistas, os alunos foram estimulados a pensar, através do espaço das “autobiografias”, a respeito de quais tipos de percepções cada um tinha sobre si mesmo e sobre a construção da própria história, o que extraía de suas experiências e como se dava esse processo de relação entre vida e arte, de modo a traduzir suas experiências/discursos para a cena. Esta pesquisa, portanto, surge da necessidade do movimento da invenção e reinvenção dos discursos do sujeito, no que se refere às formas de coerção e normatização sociais, e como estes podem ser problematizados, segundo os aspectos sensíveis, pelo espaço cênico. A instituição “escola”, lugar de desenvolvimento desta investigação, é questionada no sentido de que muitas vezes detém o poder de agir de forma direta sobre a conduta dos indivíduos, limitando, em muitos casos, os momentos de subjetividade em prol de uma visão tecnicista do ensino. Esta investigação busca instigar uma reformulação das ideias pré-formatadas sobre quem é o sujeito, partindo de lugares pouco acessados ou valorizados, relacionados às formas e aos exercícios de suas singularidades. A partir do terreno fértil das histórias de vida e das experiências vivenciais e sensitivas de si, o aluno teve possibilidades de criação de outros discursos e novas percepções da vida e da arte, tendo o teatro como um espaço que estimulou essas reflexões subjetivas e estéticas.

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:11:19Z No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Esta pesquisa visa a perscrutar a situação atual do ensino do Teatro nas escolas de nível médio da rede estadual na cidade de Salvador, objetivando constatar se houve a superação do antigo modelo da Educação Artística para a nova proposta que prevê a sua inserção como um dos conteúdos da disciplina Arte. Averiguou-se, assim, o cumprimento da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de nº 9.394/96, a partir das questões motivadoras no que se refere a inserção das especificidades das linguagens artísticas na estrutura e funcionamento do ensino básico, a sustentabilidade das atividades teatrais no ambiente escolar (sejam elas em caráter curricular ou extracurricular), a condução destas atividades por um profissional capacitado para exercer a função de professor de Arte-Teatro, aos modos e metodologias recorrentes, bem como os seus fundamentos teóricos de sustentação. Tendo como referencial os documentos oficiais que regulam a inserção das artes na educação básica brasileira e as proposições de Anísio Teixeira para a Escola Parque da Bahia, realiza-se uma descrição do ambiente escolar e dos embates encontrados no cotidiano da sala de aula, revelando importantes aspectos que configuram o contexto no qual se desenvolve esta pesquisa. Para tanto foi realizado um levantamento junto às escolas da capital, com entrevistas e depoimentos colhidos a partir da aplicação de um questionário aberto, cujas informações configuram a base deste mapeamento atualizado acerca da situação do Teatro e do funcionamento da disciplina Arte, explicitando-se quatro experiências consideradas significativas para a compreensão do estado atual das práticas teatrais na escola de nível médio da rede estadual baiana. Deste modo, busca-se contribuir com o campo da pedagogia do Teatro e do Teatro na Educação, ao fornecer a descrição detalhada da realidade encontrada, como meio de facilitar outras análises no porvir, oferecendo um bom material de suporte e estímulo para pesquisas e propostas que visem a superação de uma situação considerada desfavorável para o ensino das artes e do Teatro.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-02. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:20Z : No. of bitstreams: 1 000859951.pdf: 782794 bytes, checksum: bdd46bc90af596e8007e36c50680370a (MD5) / O presente trabalho investiga a utilização de práticas teatrais como instrumento de expressão e manifestação do pensamento autônomo crítico. Para tanto, foi desenvolvida uma pesquisa de campo em uma escola estadual no Estado de São Paulo com alunos cursando o segundo ano do Ensino Médio. Foram propostos encontros que ofereceram exposição a práticas expressivas, como jogos teatrais, problematização e liberdade de pensar sobre o seu aprendizado na escola. Foi observado se tais práticas dialogam com comportamentos que manifestassem formas de pensamento independentes por meio da ruptura de comportamentos padronizados. A pesquisa apresenta uma contextualização histórica da ArteEducação no Brasil, a formação dos currículos no sistema educacional brasileiro e os conceitos da Indústria Cultural, bem como sua influência nos comportamentos e pensamentos uniformizados, sobretudo em pessoas em formação, como é o caso dos adolescentes da pesquisa. Deste modo, conjetura acerca do enfraquecimento da capacidade de articulação do livre pensar dos aprendizes. A partir desta problematização, reflete como as práticas teatrais podem oferecer caminhos para o adolescente se perceber como sujeito autônomo, e que possam atuar como agentes de transformação social / This study investigates the use of theatrical practices as instrument of expression and manifestation of critical autonomous thinking. For this purpose, a field research in a public school in São Paulo with students attending the second year of high school was developed, in which meetings were proposed, which offered exposure to significant practices such as theater games, questioning and freedom of thought on their learning at school. Observing whether such practices dialogue with behaviors that manifest independent thoughts forms, through the rupture of standardized behaviors. The research presents a historical contextualization of the Art Education in Brazil, curriculum formation in the Brazilian educational system and concepts of Cultural Industry as well as their influence on behaviors and uniformed thoughts, especially in formation people, as in the case of adolescents in the research. Thus conjecture about the weakening of the free articulation of thinking ability of learners. And from this questioning, reflects how the theater can offer practical ways for adolescents perceive themselves as autonomous subject, and can act as agents of social transformation

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T20:44:09Z No. of bitstreams: 1 Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T20:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / blocked abstract / Resumo bloqueado

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T17:45:49Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T17:45:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (UAB) - CAPES / This paper presents a reflection on some theatrical experiments with children and adolescents from a school on the outskirts of the city of Porto Alegre. It discusses the environmental theater concepts, invasion theater and personal testimony from the studies of the authors Richard Schechner, André Carreira and Óscar Cornago and artists like Viviana Tellas and Marina Mendo Cia Rustic Theatre. The research proposal articulated these concepts with the strategies of poetic actions that occurred in the schoolyard during moments of pleasure, and through the creation of the show "O porão misterioso" (Mysterious Dungeon). These actions were created with the theater students of E.M.E.F. Mario Quintana in an attempt to discuss the tension between the real and the fiction elements that underlie the current contemporary scene. To broaden and deepen the analysis of practices developed, the researcher put on the scene in search of a writing that includes a better relation of his experience as an actress and as a teacher, proposing, as suggested by Luciana Loponte, one teaching-artist. This qualitative research involves as individuals, families, the students, and the school community, which through interviews and testimonials claim and occupy a place of speech and point to the need and relevance of the work of theater research conducted in public schools. / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre algumas experiências teatrais realizadas com crianças e adolescentes de uma escola da periferia da cidade de Porto Alegre. Discute-se os conceitos de teatro ambiental, teatro de invasão e de depoimento pessoal a partir dos estudos dos autores Richard Schechner, André Carreira e Óscar Cornago e de artistas como Viviana Tellas e Marina Mendo da Cia Rústica de Teatro. A proposta de investigação articulou estes conceitos com as estratégias de ações poéticas que ocorreram no pátio da escola durante os momentos de recreio, e através da criação do espetáculo O Porão Misterioso. Estas ações foram criadas junto com as/os alunas/os do grupo de teatro da E.M.E.F. Mário Quintana na tentativa de problematizar a tensão existente entre os elementos do real e da ficção que perpassam a cena contemporânea atual. Para ampliar e aprofundar a análise das práticas desenvolvidas a pesquisadora colocou-se em cena na busca de uma escrita que contemple uma melhor relação de sua experiência como atriz e como professora propondo, conforme sugere Luciana Loponte uma docência-artista. Esta pesquisa de caráter qualitativo envolve como sujeitos as famílias, as/os alunas/os do grupo mencionado, e a comunidade escolar que por meio de entrevistas e depoimentos afirmam e ocupam um lugar de fala e apontam para a necessidade e relevância do trabalho de investigação teatral realizado na escola pública.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:22:37Z No. of bitstreams: 1 ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The focus of this dissertation is a Process Drama (an English teaching method for approaching theatre in education) with students of the second year of High School of a State College in the city of Guarapuava/State of Paraná, during the first semester of 2016. The drama process took place through four episodes based on the text “Us and Them” by David Campton (1977). Among the drama methodological approaches used in this intervention stands out a fictional context according to the real context, a process through episodes and teacher-in-role. The objective was to observe if the aesthetic experience the students lived through drama enabled to debate questions regarding ethics and politics, through recognizing and problematizing differences among the participants. As such, it was used action research procedures and transcription of some diaries and reports of the observed scenes, aiming to consider the students’ voice as a key element to the construction of knowledge and to motivate the experience perception they have lived. Among the evidence, it is possible to point to the interaction among politics, ethics and aesthetics, which enlarged the students’ repertoire regarding ways of seeing, feeling, acting and speaking in society. / Esta dissertação focaliza um processo de Drama (método de origem inglesa de abordagem teatral na educação) realizado com estudantes do segundo ano do ensino médio de um Colégio Estadual, localizado na cidade de Guarapuava no estado do Paraná durante o primeiro semestre de 2016. O processo dramático foi realizado em quatro episódios a partir do texto ?Nós e Eles?, de David Campton (1977). Entre as características próprias do Drama, realizadas nessa intervenção, destaca-se o contexto de ficção em consonância com o contexto real, processo através dos episódios e professor personagem. O objetivo foi observar se a experiência estética vivenciada através do Drama propiciou o debate de questões referentes à ética e a política reconhecendo e problematizando a questão das diferenças entre os indivíduos. Para isso, foram utilizados procedimentos da pesquisa ação e a transcrição de alguns diários e relatos de cenas observadas com vistas a considerar a voz do discente como elemento fundamental na construção do conhecimento e motivar as suas percepções da experiência dramática que tiveram. Entre os aspectos mais evidentes dessa ação destacam-se a interação entre a política, a ética e a estética que, problematizadas, ampliaram o repertório dos discentes com relação às formas de ver, sentir, agir e dizer na sociedade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413477-Texto+Completo-0.pdf: 3692838 bytes, checksum: 98b4c93e65ad8f30bfbd70149707b04a (MD5) Previous issue date: 2009 / This paper presents the results of a qualitative research interlinking Mathematics and Theater, two important fields of education. It aimed at studying how activities and scenic games can have a role in the teacher training during the graduate course in Mathematics through the living, preparation and teaching of more creative classes that promote the interaction between teacher and students. Based on the theory of Spolin on Theater Games, eight meetings with the class were set and different activities were developed. Among them, scenic games that exploited group relationship, concentration, corporal and vocal expression, as well as games involving the direct use of mathematical content. In addition to this, there was the reading of an article on mathematical education that approached the teaching through the acting of the stories from the book The Man that Calculated by Malba Tahan and the reading of a theater play tackling the knowledge of formal logics and discussion on the topics previously worked with. Different data gathering tools such as text and theater play writings, questionnaires and interviews were used and performed with the students, as well as the class diary of the researcher. The data analysis was carried out using the Discoursive Textual Analysis, based on the work of Moraes e Galiazzi. At the end the results showed that the Theater Games contributed to the teacher teaching formation improving the corporal expression and communication, noticing a new way of teaching Mathematics, achieving personal and professional growth and improving affectivity in the classroom. / O trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa qualitativa interligando Matemática e Teatro, duas importantes áreas da educação. O objetivo era investigar como as atividades e os jogos cênicos podem contribuir na formação docente durante o curso de Licenciatura em Matemática, através da vivência, preparação e execução de aulas mais criativas e que promovam a interação entre professor e alunos. Baseado na teoria de Spolin sobre Jogos Teatrais foram elaborados oito encontros com a turma, onde diferentes atividades foram desenvolvidas. Entre elas, jogos cênicos que exploraram o relacionamento em grupo, concentração, expressão corporal e vocal, além de jogos onde houve a aplicação direta de conteúdos matemáticos. Ainda, a leitura de um artigo sobre educação matemática, abordando o ensino através da encenação das histórias do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan e a leitura de uma peça teatral que abordava conhecimentos de lógica formal e discussão sobre os temas trabalhados. Utilizaram-se diferentes instrumentos de coleta de dados como a redação de textos e de peças teatrais, questionários, entrevistas, todos estes realizados com os acadêmicos e também o diário de aula da pesquisadora. A análise dos mesmos foi realizada por meio da Análise Textual Discursiva, baseada na obra de Moraes e Galiazzi. Ao final os resultados indicam que, de fato, os Jogos Teatrais contribuíram na formação docente melhorando a expressão corporal e a comunicação, percebendo uma nova maneira de ensinar Matemática, crescendo no âmbito pessoal e profissional, bem como melhorando a afetividade na sala de aula.

Orientador : Elisa Angotti Kossovitch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:08:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gorayeb_RaquelVaserstein_D.pdf: 10308062 bytes, checksum: c2e65ff067a2ab2291a211d859104205 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objeto de estudo, neste trabalho, é o Tablado, o grupo teatral (fundado no Rio de Janeiro em 1951 pela teatróloga e encenadora Maria Clara Machado) que, sendo ao mesmo tempo uma escola de teatro, é o mais antigo do Brasil. A história do Tablado - uma referência há décadas na vida cultural do Rio de Janeiro - não tinha sido ainda contada e analisada de modo completo. É apenas referida em alguns textos de imprensa e em raras edições comemorativas; ela está principalmente na memória das pessoas que por ele passaram. O objetivo do trabalho é, por isso, resgatar essa história até hoje não escrita e não levantada em sua totalidade, especialmente na fase "pós-Maria Clara"; discutir a função e a influência pedagógica do Tablado junto às gerações de estudantes que o freqüentaram; e investigar seu estado atual, o fascínio que exerce nos jovens, os seus problemas e as suas perspectivas. O trabalho conclui que o principal fator responsável pela sobrevivência do Tablado - que subsiste como o único grupo teatral brasileiro de teatro com mais de meio século de atuação ininterrupta - é a Educação. A companhia teatral foi, na maior parte do tempo, uma caudatária, uma resultante da atividade escolar. Como o grupo se manteve, ao longo de toda a sua trajetória, como uma escola, embora não formal, a Educação foi o elo entre as muitas gerações que por lá passaram e a chave para que o Tablado superasse suas adversidades - o grupo está agora em seu 53° ano de atividades, após vencer a última crise, decorrente do recente falecimento de Maria Clara Machado / Abstract: The subject being studied in this work is the Tablado (Stage), the theatrical group (founded in Rio de Janeiro in 1951 by playwright and director Maria Clara Machado) which, being at the same time a school for the theater, is the oldest one of its kind in Brazil. The history of the Tablado - which for decades has been a reference point in the Rio de Janeiro cultural life - had still not been recorded and analyzed in a complete way. It has been merely mentioned in some articles in the press and in rare commemorative editions; it exists mainly in the memory of the people that participated in it. For this reason, this work's objective is to recover and preserve this history which up to now has remained unwritten and not researched in its entirety, especially in the "post-Maria Clara" phase; to discuss the Tablado's function and pedagogical influence on the generations of students who took part in it; and to investigate its current situation, the fascination which it exerts on young people, its problems and its prospects. The work concludes that the main factor responsible for the survival of the Tablado - which remains the only Brazilian theatrical group with more than a halfcentury of uninterrupted activity - is Education. During most of the time, the theatrical company has been a provider of talent, resulting from its school activity. Since throughout its entire existence the group has continued to be a school, although not a formal one, Education was what linked the many generations that participated in it and was the key factor which enabled the Tablado to overcome its . difficulties - the group is now in its 53rd year of activity, after having emerged successtully from its latest crisis, resulting trom the recent death of Maria Clara Machado / Doutorado / Mestre em Educação