In this research, the scientific theatre was used as a methodological proposal for the physics teaching in the second grade of high school of a school of integral education mode. The goal is to analyze if the theater as scientific methodology can help students learn better concepts of terminology, subject studied in the second grade of high school. Through theoretical and field research is observed that the concepts and standards worked rigidly and mechanized are not sufficient and not promote a satisfactory learning. Reflecting on this, is presented here a methodology that allows a physical learning that is important to the work and lives of students, favoring skills, knowledge and competencies that are attached to the pursuit of values, where the interpretation, performance and perceptions contributing to the moral and personal development. Is proposed theatre as artistic language articulator and interdisciplinary work with the various languages in the learning of scientific knowledge: history of physics, dance and parody. These were part of the actions related to the proposed approach. The results of the study have enabled dynamic teaching and learning activities and participation, which were regarded as relevant to the applicability in daily life of physics classes. / Nesta pesquisa, o teatro científico foi utilizado como proposta metodológica para o Ensino de Física na segunda série do Ensino Médio de uma escola da modalidade ensino integral. O objetivo foi analisar se o teatro científico como metodologia didática pode contribuir para que os alunos aprendam melhor conceitos de termologia, assunto estudado na segunda série do Ensino Médio. Por meio de fundamentação teórica e pesquisas de campo é observado que os conceitos e normas trabalhados de forma rígida e mecanizada não são suficientes e não promovem uma aprendizagem satisfatória. Ao refletir sobre isso, é apresentada aqui uma estratégia que permite um aprendizado de física que seja importante para o trabalho e para vida dos alunos, favorecendo habilidades, conhecimento e competências anexadas à busca de valores, onde a interpretação, atuação e percepções contribuam para o desenvolvimento moral e pessoal. É proposto, então, o teatro como linguagem artística articuladora e interdisciplinar de trabalho com as diversas linguagens relacionadas à aprendizagem do conhecimento científico: história da física, dança e paródia. Essas fizeram parte das ações relacionadas à abordagem proposta. Os resultados do estudo possibilitaram atividades de ensino e aprendizagem dinâmica e participativa, que foram consideradas como pertinentes para a aplicabilidade no cotidiano das aulas de física.

FREITAS, Maria da Glória Feitosa. Vidas juntas fabricando palcos: um jeito nômade de aprender de dramistas. 2006. 238f. Tese (Doutorado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-30T16:34:38Z No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-01T15:01:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-01T15:01:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) Previous issue date: 2006 / This paper reports registrations from about 50 writers, who can be drama-players, from the first generation in the 1940’s to the last one (up to 2001), or drama-players from Guriú, in the west coast of Ceará and even its players who followed their famous presentations. Such intense collection of beginning drama-players’ and drama mistresses’ life stories shows their productions were immortalized by outstanding inventiveness in each production and also for incursions very appreciated by the neighbouring communities, which appreciated strongly the presence of these juvenile aesthetic productions. The intense methodological transformations are narrated because this research and its researcher were in touch with these intensities mentioned by the writers. We point out these interviewees were quite influenced by the circus, theater, movie, radio, magazines, books, television and other shows which they had access to. Analyzing the 60 years of several drama-players generations’ stories, we noticed these ones kept themselves under masculine dominance and how much they were always submissive to their own desires at representing and setting up their transitory stages, because their expressions were nomadic. It registers a possible lesson and directed to the bureaucratic speech of decision-making organs of Brazilian Basic Education and it can come off from the drama-players’ speeches, to anyone who wants to hear and produce inquiries about the official and obligatory educational sameness. / Este trabalho relata os registros de cerca de 50 memorialistas, seja de dramistas, desde a 1ª geração na década de 1940 às representantes da última geração (até 2001), de dramistas de Guriú, no litoral oeste do Ceará ou ainda de seus tocadores que acompanhavam suas famosas apresentações. Tal conjunto intenso de histórias de vidas das aprendizes-dramistas e das mestras de drama, mostra que suas produções foram imortalizadas por marcante inventividade a cada produção e também por incursões muito apreciadas pelas comunidades vizinhas que apreciavam demasiadamente a presença destas produções estéticas juvenis. São narradas as intensas transformações metodológicas por que a pesquisa e a pesquisadora passaram no contato com estas intensidades vivas ditas pelas memorialistas. E ressalta-se que estas entrevistadas foram bastante influenciadas pelo circo, teatro, cinema, rádio, revistas, livros, televisão e outros espetáculos a que tiveram acesso. Percorrendo os 60 anos de histórias de várias gerações de dramistas, percebeu-se que estas se mantiveram à margem da dominação masculina e do quanto sempre foram submissas mesmo aos seus desejos de representar e de montar juntas os seus transitórios palcos, pois suas expressões eram nômades.Registra-se uma lição possível e encaminhada ao discurso burocrático dos órgãos de decisão da Educação Básica Brasileira e que pode se desprender das falas das dramistas, a quem queira ouvir e produzir indagações sobre a mesmice educacional oficial e obrigatória.

Submitted by Carla Meira Pires de Carvalho (caumpb2002@yahoo.com.br) on 2016-05-06T17:38:50Z No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / A presente pesquisa buscou construir de forma dialógica, uma abordagem teóricometodológica para o ensino do teatro na Educação de Jovens e Adultos (EJA) a partir da associação entre suas memórias e narrativas de vida e a Literatura de Cordel, por considerá-la capaz de suscitar possíveis mudanças de paradigmas por parte desses sujeitos em relação ao espaço escolar e suas competências lingüísticas, tais como a escrita, a leitura e a oralidade. Esta abordagem de ensino do teatro visa a reflexão sobre a importância de ser construído um olhar cuidadoso acerca dos alunos de EJA e sua formação estética. Posicionamento este que concebe a escola como um espaço impulsionador no que se refere à legitimização do ensino do teatro no currículo escolar e a inserção desses alunos no mundo das Artes em suas múltiplas linguagens. Esta pesquisa se insere no campo de estudo relacionado às pesquisas qualitativas, tendo a pesquisa-ação e seu caráter dialógico como encaminhamento, no qual os sujeitos da investigação estão implicados na busca por caminhos investigativos que proporcionem mudanças significativas na formação humana, principalmente em seus aspectos político-sociais e culturais. Este trabalho buscou como fundamentação teórica, a interrelação entre três áreas do conhecimento, a saber: o teatro, o cordel e as narrativas de vida, utilizando como aporte teórico as pesquisas de autores como: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, dentre outros. O caminho norteador proporcionado pela pesquisa-ação contou com a pesquisa de campo, baseada em um trabalho com oficinas de teatro e cordel de onde foram produzidos os discursos que serviram de base, para uma escuta sensível, que auxiliou na formação e organização das categorias de análise, através dos estudos acerca da Análise de Discurso, tendo como orientação conceitual e metodológica autores como Michel Pêcheux e Eni Orlandi. O espetáculo “A História das Mulheres”, produzido e encenado pelos alunos de EJA, a partir da aliança entre suas narrativas de vida e a literatura de cordel, aliado a consolidação das categorias de análise apontaram para resultados epistemológicos que dizem respeito à mudança de paradigma desses alunos em relação às suas trajetórias de vida, ao teatro e ao cordel como saberes possíveis à sua formação cognitiva, sensível e estética. A pesquisa apontou também para uma compreensão mais aprofundada por parte desses alunos de EJA em torno do seu processo de ensino aprendizagem com a escrita, a leitura e principalmente com a oralidade, contribuindo para uma reflexão no que se referem as suas competências linguísticas, possibilitando a esses sujeitos, novas perspectivas em relação a si e à escola, compreendendo essa última, não como o único espaço de produção de conhecimento, mas também descobrindo sua trajetória de vida como uma experiência formativa. / ABSTRACT The actual research has tried to build in a diological way, a theoretical-methodological approach for the Drama teaching for the education of young and adults (EJA) through memory associations and life narrative and Cordel Literature, considerating it capable of arousing possible paradigm changes by these individuals in relation to the school space and its lingistic competences, such as writing, reading and oral tradition. This teaching approach of the Drama Classes aims the reflexion about the importance of building a careful look about EJA students and its aesthetics formation. Such position conceives the school as a driving force space in relation to the legitimization of the drama teaching in the school curriculum and the insertion of these students into the Art World and its multiple languages. This research is inserted in the study field related to qualitative researches, having the target-research and its dialogical character as a guide, in which the investigation individuals are involved in a search for investigative ways that can offer meaningful changes in the human formation, specially in its political, social and cultural aspects. This paper has tried to accomplish as a theoretical reason the inter-relation between the three knoledge areas, such as: cordel and life narratives, using as a theoretical support the works of authors like: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, among others. The mainspring way suggested by the target-research, has counted on the field research, based in a work with Drama workshops and cordel literature, in which the basis discourse was produced for a sensitive listening, which has helped in the formation and analisis cathegories organizations, through the studies regarding the Discourse Analisis, having the conceptual and methodological orientation from authors like Michel Pêcheux and Eni Orlandi. The show “Women history” (A história das mulheres), produced and acted by EJA students, from the alliances between their life narratives and cordel literature, allied to the analisis cathegory consolidations has pointed to epistemological results concerning to paradigm changes for these students and their life stories, the theater and cordel as possible causes in their cognitive, sensitive and aesthetical formation. The research has also pointed to a deeper understanding by these EJA students around their own learning process with the writing, reading and oral competences, leading to a reflexion in what refers to their linguistic competence itself, allowing these individuals to new perspectives about themselves and the school, perceiving this not as the only space possible of knowledge production, but also learning their life stories as a formative experience. / RÉSUMÉ La présente recherche a essayé de construire d’une façon dialogique, une abordage théorique-méthodologique pour l’enseignement du théâtre dans l’éducation de jeunes et adultes (EJA), a partir de l’association entre ses mémoires et récits de vie e la littérature de cordel, pour la considérer capable de susciter possibles changements de la part de ces sujets en rapport à l’espace escolier e ses compétences lingüistiques, tels comme l’écriture, la lecture et l’oralité. Cette approche d'enseignement du théâtre cherche à la réflexion concernant l'importance d'un regard prudent vers les étudiants d'EJA et sa formation esthétique. Positionement que conçoit l'école comme un espace d’impulsion dans ce qui se réfère a légitimer le langage théâtrale dans le programme d'études scolaire et l’insertion de ces étudiants dans le monde des Arts en ses multiples langages. Cette recherche s'inscrire dans le champ d'étude lié aux recherches qualitatives, ayant la recherche-action et son caractère dialogique, dans laquelle les sujets de l'enquête sont impliqués dans la recherche par des chemins d’investigations qui fournissent des changements significatifs par rapport à la formation humaine, notamment dans leurs aspects politiques-sociaux et culturels. L'enquête cherchée comme base théorique l'interrelation parmi trois domaines de la connaissance, a savoir: le théâtre, le cordel et les récits de vie tenant en compte des contributions des auteurs comme: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, entre autres. Le chemin éclairé proportionné par la recherche-action a compté avec la recherche sur le terrain, sur laquelle ont été produits les discours au long des ateliers de théâtre qui ont servi de la base, à l’aide d’une écoute sensible pour la formation et l'organisation de catégories d'analyse, par les protections concernant l'Analyse de Discours, en ayant comme l'orientation conceptuelles et méthodologiques des auteurs tels que Michel Pêcheux et Eni Orlandi. Le spectacle « l'Histoire des Femmes », produit et mis en scène par les élèves d'EJA, allié avec la consolidation des catégories des analyses a signalé des résultats épistémologiques concernant le changement du paradigme de ces étudiants en rapport leurs chemins de vie, au théâtre et au cordel comme des savoirs nécessaires pour sa formation cognitive, sensible et l'esthétique. La recherche a signalé une compréhension plus approfondie de la part de ces étudiants d’EJA concernant son processus d’apprentissage avec l'écriture, la lecture et notamment avec l'oralité, em contribuant pour une réflexion que fait référence a ses compétences linguistiques, que rend possible a ces sujets, nouvelles perspectives en rapport a soi et l’école, tenant cette dernière, pas comme le seul espace de production de connaissance, mais aussi découvrant sa trajectoire de vie comme une expérience formative.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:21:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Esta dissertação trata de um estudo de caso envolvendo a condução e análise de oficinas de teatro produzidas e ministradas pela pesquisadora com um grupo de teatro de uma comunidade socialmente vulnerável na área do parque de Pituaçu em Salvador, Bahia, a companhia teatral Na Boca de Cena. Procurou-se compreender os potenciais emancipatórios do método de investigação, como processo de conscientização e aprimoramento da linguagem teatral do grupo pela via da Educação Não Formal. O trabalho é vinculado à linha de pesquisa de Processos Educacionais em Artes Cênicas, fundamentado em pedagogias críticas e dialógicas como a Peça didática de Brecht, a Poética do oprimido de Boal e a obra do educador Paulo Freire. Foi também abordado o Teatro em Comunidades, eixo específico do campo da Pedagogia do Teatro. Na prática de campo foram utilizados jogos, improvisações e debates para o aprofundamento em questões sociais da comunidade. Concluiu-se que a metodologia empregada, além de ser de extrema utilidade em um teatro que vise estimular o desenvolvimento do artista de comunidades menos favorecidas, permite a provocação de problematizações políticas e sociais por meio do teatro como ferramenta popular para a discussão social coletiva. / This dissertation is about a study of case which deals with the performance and analyses of theater workshops produced and conducted by the researcher with a theater group of a socially vulnerable community in the area of Pituaçu Park in Salvador, Bahia state, named Na Boca de Cena. The goal was trying to understand the emancipatory potentials of the investigation method as a process of consciousness and improvement of the group via nonformal education. The work is linked to the line of research of Educational Processes in Performing Arts and based upon dialogical and critical pedagogies like the Learning play of Brecht, the Poetics of the oppressed of Boal and the work of the educator Paulo Freire. It was also addressed the Theater in Communities, an specific axis of study in the field of Pedagogy of Theater. In the field practice, games improvisations and debates were utilized to deepen the social issues of the community. It was concluded that the methodology employed, besides being extremelly useful in a theater method which aims to stimulate the development of the artist in underprivileged communities, allowing the raising up of political and social problematizations through theater as a tool used by the people to debate social and collective issues.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego.pdf: 4039958 bytes, checksum: a5a0f8f5ab2ebef5ab4bd79d024ef54f (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study draws on the possible contribution of Commedia dell Art for teachers' education. It was based on the investigation of its character's types in order to explore and expand 14 teachers' physical expression as a way to enable them to better introduce small children to theatre work. To carry out this investigation I have engaged these teachers in a workshop based on a process of appropriating and re-signifying the character's types by looking at their body language. The aim was to enlarge and extend the teachers' expressive physical repertory, in order open up alternatives for day-to-day classroom theatre work. The outcome of this workshop was a performance presented at 08 primary schools. A theoretical investigation of the role of the teacher for enlarging children's cultural capital backed this practice / Este estudo baseia-se na possível contribuição da Commedia dell‟arte para a formação de professores. A partir da investigação dos personagens tipos da Commedia, busquei explorar e expandir o repertório corporal e expressivo de 14 professoras da rede de Educação Infantil do município de Florianópolis, capacitando-as a introdução do trabalho teatral com crianças. Para realizar essa investigação, desenvolvi com essas professoras uma oficina que consistia em um processo de apropriação e ressignificação de elementos da Commedia dell‟arte. O resultado dessa oficina foi a criação de um espetáculo apresentado em 08 unidades da Educação Infantil desse município. Uma investigação teórica sobre o papel do professor como ampliador do capital cultural da criança serviu como base para essa prática

FERREIRA, Elaine Cristina Forte. O espetáculo vai começar... estudo da oralidade através de improvisações teatrais. 2009. 106f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-07-09T15:06:23Z No. of bitstreams: 1 2009_diss_ECFFerreira.pdf: 823679 bytes, checksum: ba6dcfefe8cd5f790abc9733c3d929fa (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-02T15:24:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_diss_ECFFerreira.pdf: 823679 bytes, checksum: ba6dcfefe8cd5f790abc9733c3d929fa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-02T15:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_diss_ECFFerreira.pdf: 823679 bytes, checksum: ba6dcfefe8cd5f790abc9733c3d929fa (MD5) Previous issue date: 2009 / Language is one of the main resources for thought construction for playing and for human being immersion in this world Thus it plays an important role in this paper specially the oral language This thesis aims at investigating how children enrolled in the 5th grade of the Ensino Fundamental in a public school in Fortaleza build stratetegies for meaning formulation on the dicoursive topic through the perspective of orality They were asked to perform a fairy tale role playing improvisation The qualitative research had the participation of 24 children with age between 10 and 11 The data collection process which was carried out in September and October 2008 presented the following phases: classroom observation and interaction with children in dynamic activities stoytelling – “witch Salomé” short story discussion and role playing improvisation The data was recorded in audio and video The improvisation of the scenes consists of microplays in which children elaborated dilaogues based on 7 triggering situations two of them following no instructions from the researcher and 5 were driven activities From these role playings improvisations a corpus consisting of 9 microplays was analized concerning discoursive topic introduction, the strategies for recapturing it and the repetitions used for the topic progression in the process of oral text construction in groups The results showed that the participants introduced the discoursive topic used textual strategies with the purpose of reformulating and recapturing the topic assumed sociocultural elements as authorial marks for textual progression These results assure that the language use stimulate its development and school appears to be a fertile environment to the orality development once it offers a huge potential for discoursive linguistic playful and creative ampliation In this regard theatrical activities reinforce the learning progress through art inclusion in the education / A linguagem um dos principais recursos de construção do pensamento da atuação e da imersão do ser humano no mundo é o foco desse trabalho em especial a modalidade oral Essa dissertação objetiva investigar como as crianças do 5° ano do Ensino Fundamental da rede pública de Fortaleza constroem estratégias de formulação de sentidos do tópico discursivo na perspectiva da oralidade quando expostas ao trabalho de encenação improvisada de um conto de fadas A pesquisa de natureza qualitativa contou com a participação de 24 crianças de 10-11 anos de idade O processo de coleta de dados desenvolvido nos meses de setembro e outubro de 2008 apresentou os seguintes momentos: visita à escola observação em sala de aula e interação com as crianças a partir de dinâmicas contação da história A bruxa Salomé discussão do conto e encenações improvisadas Os dados foram registrados em áudio e vídeo As encenações improvisadas são constituídas de micropeças nas quais as crianças elaboraram diálogos a partir de sete situações desencadeadoras sendo duas livres sem instrução da pesquisadora e cinco atividades direcionadas A partir dessas encenações improvisadas levantamos um corpus de nove micropeças cujos principais objetivos foram analisar a introdução do tópico discursivo as estratégias de reformulação para retomá-lo e as repetições utilizadas para a progressão tópica no processo de construção coletiva de um texto oral A leitura de nossos dados evidenciou que os participantes introduziram o tópico discursivo utilizaram estratégias textuais com intuito de reformular e retomar o tópico apropriaram-se de elementos socioculturais como marcas de autoria para progressão textual Esses resultados asseguraram que o uso da linguagem impulsiona o seu desenvolvimento e que a instituição escolar constitui-se um ambiente fértil ao desenvolvimento da oralidade uma vez que dispõe de um potencial para a ampliação discursiva linguística lúdica e criativa Neste aspecto as atividades teatrais corroboram para um progresso na aprendizagem por meio da inclusão da arte na educação