Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Maria Dolores Aybar-Ramirez / Banca: Elaine Cristina Cintra / Resumo: Nossa pesquisa de Mestrado tem como propósito comparar Perto do Coração Selvagem, primeiro romance publicado de Clarice Lispector, e O tempo redescoberto, o romance que finaliza uma das realizações literárias mais importantes dos últimos tempos, a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust. Para promovermos tal comparação baseamonos na presença de temas que, de forma imbricada, perpassam as duas obras, nas formas da epifania, o que nos levou a estender a discussão para a reação das personagens diante do impacto do mundo sensível, o tempo e a memória (forma de rememoração). Acontecimentos aparentemente banais, anódinos, ao serem apreendidos pelos sentidos (audição, paladar, tato, visão, olfato), assumem uma complexidade que, percebida somente por instantes, confere-lhes o caráter de revelação. Tanto o narrador-personagem proustiano quanto Joana, a protagonista de Perto do Coração Selvagem, são arrebatados por esses momentos reveladores, que muitas vezes desencadeiam processos de rememoração. O tempo é um elemento de importância fulcral para os romancistas em questão; procuramos analisá-lo no âmbito da interioridade das personagens, tomada por nuances afetivas, existenciais, estratificada no labirinto da memória dos protagonistas e representada de maneiras diferenciadas. Para aprofundarmos nossa visão acerca da idéia de epifania, nós a associamos à questão da experiência estética, perspectiva que nos possibilitou uma compreensão mais aprofundada das obras referidas. / Abstract: Our research of Master's degree has as purpose to compare Perto do Coração Selvagem, first published novel of Clarice Lispector, and O Tempo redescoberto, the novel that ends one of the most important literary accomplishments in the last times, the work Em busca do tempo perdido concludes, of Marcel Proust. For us to promote such comparison we based on the presence of themes that, in an associated form, exists in the two works, in the forms of the epiphany, what took us to extend the discussion for the characters' reaction before the impact of the sensitive world, the time and the memory (remembrance form). Events seemingly banal, inoffensive, apprehended by the senses (audition, palate, touch, vision, sense of smell), they assume a complexity that, only noticed by instants, it checks them the revelation character. So much the narrator-character proustiano as Joana, the protagonist of the Perto do coração Selvagem, they are rapturous for those developing moments, that a lot of times unchain remembrance processes. The time is an element of central importance for the novelists in subject; we tried to analyze it in the ambit of the characters' mind, taken by nuances affective, existential, stratified in the maze of the protagonists' memory and represented in differentiated ways. For us to deep our vision concerning the epiphany idea, we associated it to the subject of the esthetic experience, perspective that gave to us the possibility to a deepened understanding of the referred works. / Mestre

Programa de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-10-30T19:32:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TempoMemóriaBellum.pdf: 1396582 bytes, checksum: 366c47546596febdb21a8ec65d9307c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-07T12:27:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TempoMemóriaBellum.pdf: 1396582 bytes, checksum: 366c47546596febdb21a8ec65d9307c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-07T12:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TempoMemóriaBellum.pdf: 1396582 bytes, checksum: 366c47546596febdb21a8ec65d9307c7 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente dissertação tem por objetivo a análise das obras de Caio Salústio Crispo Bellum Catilinae e Bellum Iugurthinum, tendo em vista, primeiramente, o estudo da República romana no que concerne a sua administração política durante os séculos II e I a.C. e e como esse período conheceu inúmeras transformações que culminaram nas contendas civis que conduziram a uma nova forma de governo. Nesse sentido, trabalha-se o período através de suas particularidades, evitando generalizá-lo como um bloco monolítico no que se refere à conduta política dos homens diretamente envolvidos com o poder. Dessa forma, decidiu-se explanar a ideia de memória e seus atributos tanto para a historiografia romana (e greco-romana) quanto para a aplicação direta na ação política. A percepção da memória enquanto recurso da trama governamental foi possível por meio da exposição do conceito de mos maiorum e de seu significado para a cultura romana dos dois últimos séculos da República. Portanto, Salústio indica na cena política o aumento das dissensões políticas e sua premissa perpassa pelo desejo de encontrar possíveis soluções para contê-las e, assim, reestabelecer o consenso político. Nesse sentido, personagens como Catilina e Jugurta, César e Catão, fomentam para essa pesquisa o estilo elaborado por Salústio para questionar os problemas de seu tempo, buscando para isso retratar, em Bellum Catilinae e Bellum Iugurthinum, um passado próximo que poderia explanar de maneira direta como se constituiu o cenário de conflitos políticos da República romana e, feito o diagnóstico, indicar os caminhos para saná-los. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This thesis aims to analyze the works of Sallust, Bellum Iugurthinum and Bellum Catilinae. Firstly, it is studied the Roman Republic as regards its administration during the II and I centuries BC, and particularly how this period suffered numerous transformations that culminated in a civil strife that led to a new form of government. This period is analyzed in its specificities, thus avoiding generalizing it as a monolithic bloc. It was decided to explain the idea of memory and its attributes for Roman and Greek historiography concerning its direct application in political action. The concept of memory was intimately linked to that of mos maiorum and its significance for the Roman culture of the last two centuries of the Republic. Therefore, Sallust points to the increase of political dissent in the political scene and tries to find possible solutions to deter it and reestablish the political consensus. In this sense, characters like Catiline and Jugurtha, Caesar and Cato, illustrate the scenario of political conflicts of the Roman Republic as well as presents ways of addressing them.

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Este trabalho analisa o romance O Ateneu de Raul Pompéia sob a perspectiva do estudo do espaço na obra literária. O espaço em O Ateneu revela-se como um lugar de confinamento, de clausura tanto nos aspectos físicos que o constituem quanto nos discursos que veicula. Funda-se, assim, um espaço denominado claustrotopia, o qual representa o diagrama de poder das relações sociais. Nele, há a passagem da "normatização", fruto do poder disciplinar, para a "regulamentação", peculiar ao biopoder, cujo objetivo é massificar. O fogo, instaurado no último capítulo do romance apresentando-se como instrumento mais adequado para romper o cárcere, dilacerando e depurando o espaço sufocante do internato e seu universo simbólico / Abstract: This paper analysis Raul Pompéia's novel "O Ateneu" under the perspective of the study of the space in literary work. The space in "O Ateneu" is revealed as a space of confinement and enclosure not only in the physical aspect, but also in the speeches it conveys. As a result, it is founded a space denominated claustrotopia, that represents the power diagram of the social relationships. It shows the transition from "normalization", resulting from disciplinary power, to "regulation", peculiar to biopower, whose objective is the massification. The fire, introduced in the last chapter of the novel, showing itself a more adequate instrument to break of the confinement, tearing apart the suffocant and oppressive space of the boarding school and its symbolic universe / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Neil Besner / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar, sob o ponto de vista da narratologia, três contos: "The Peace of Utrecht", "Meneseteung" e "Fiction", presentes, respectivamente, nas coletâneas Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) e Too Much Happiness (2009), da escritora canadense contemporânea Alice Munro, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013, cujos contos, elaborados de forma renovada, são caracterizados pelos finais em aberto, contém descrições realistas do sudoeste de Ontário, retratam cenas familiares que facilitam a introdução do estranho, do misterioso, do desconhecido e até fantástico. Esta união, do familiar e do estranho, cria um senso de ironia e duplicidade de observação em relação a lugares e às pessoas, permitindo que se explore a luta canadense com a identidade evidenciada na escritora. A ambivalência que Munro sente como escritora é uma de suas preocupações pessoais que contribuem para essa profundidade emocional e vivacidade em sua ficção. Algumas de suas melhores histórias expressam sentimentos que provocam questionamentos em qualquer leitor mais sensível e que são, ao mesmo tempo, explorações e descobertas da própria emoção da autora. Para o desenvolvimento deste estudo, apoiamo-nos nas reflexões de Osman Lins, Bachelard, Ozíris Borges Silva no que diz respeito à espacialização da narrativa, como também em estudos de Bakhtin que explora a ideia de cronotopo. Também constitui objetivo identificar os momentos de epifania ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main goal of this paper is to analyse, from the point of view of narratology, three short stories: "The Peace of Utrecht", "Meneseteung" and "Fiction", present, respectively, in the collections Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) and Too Much Happiness (2009), from the contemporary Canadian writer Alice Munro, winner of the 2013 Nobel Prize in Literature, whose short stories, elaborated in a renewed way, are characterized by open ends, have realistic descriptions of southwest Ontario, depict familiar scenes that facilitate the introduction of the strange, the mysterious, the unknown and even the fantastic. This connection of the familiar and the strange, creates a sense of irony and duplicity in observation concerning places and people, allowing that the Canadian fight for identity is evidenced. The ambivalence Munro feels as a writer is one of her personal concerns that contribute to emotional and vivacious depth in her fiction. Some of her best stories show feelings that raise a lot of questions in any sensitive reader and that are, at the same time, the writer's explorations and discoveries. To the development of this study, we will base our reflections in Osman Lins, Bachelard and Ozíris Borges Silva concerning narrative space as well as Bakhtin that explores the idea of cronotopos. It is also the aim of the paper to identify the epiphanic moments and the gothic elements that act in the description of Munro's characters. / Mestre

Orientador: Heloisa Costa Milton / Banca: Antônio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Clarice Zamonaro Cortez / Banca: Rafael Camorlinga Alcaraz / Resumo: Esta tese discute a construção do espaço nos romances Ópera dos mortos (1967), de Autran Dourado, e Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo. Nestes romances, o espaço como cenário estático e objetivo é ultrapassado para dar vez à representação da problemática existencial do homem e, por isso, necessita ser entendido ontologicamente em sua relação com o ser. Neste caso, só ganham relevância os seres e os objetos que se aproximam ou se distanciam do homem com vistas a participar de seu projeto existencial. Cada indivíduo revela o sentido e a inteligibilidade dos objetos materiais no momento em que estes objetos se integram aos seus propósitos e intenções. Nas obras de Dourado e Rulfo, as personagens constroem diversos e diferentes espaços, muitos deles contraditórios e excludentes entre si. Tais espaços equivalem a formas do desvelamento das zonas sombrias da alma humana, o que faz com que os ambientes regionais se convertam em centros onde a solidão, a incomunicabilidade e a morte sejam as únicas presenças constantes. Trata-se, portanto, de demonstrar, nos romances, a maneira pela qual o espaço deixa de ser o elemento sólido e estático para se revelar um componente expressivo de concepção filosófico-existencial, que implica não apenas diferentes formas de percepção da realidade externa como também o desdobramento imprevisível das possibilidades de instauração de uma realidade não subordinada à lógica do mundo causal. / Abstract: The present study argues on the construction of space in the novels Ópera dos Mortos by Autran Dourado (1967) and Pedro Páramo by Juan Rulfo (1955) as well. In both novels the space, as an objective and static scenery, is transposed in order to give place to the representation of the existential problematic of mankind, thus, it should be understood ontologically in its relation to the human being existence. In such a case, the relevance is played only on beings and objects that either come close or go far from mankind, always with the purpose of participating in their existential project. Each individual reveals the meaning and the intelligibility of the material objects, in the right moment such objects integrate themselves to their own purposes and intentions. The characters of Dourado and Rulfo's novels build up several and different spaces, many of them considered contradictory and one excluding the other. Such spaces aim at uncovering the obscure parts of the human soul, what makes the regional environments turn into centers in which loneliness; incommunicability and death are the only constant presences. Therefore, based on the plot of the novels, the aim of this study is to show that the space is not a solid element anymore, but, in fact, it reveals itself as an expressive component, part of an existential philosophic conception that embraces not only different forms of perception of external reality, but also, the unpredictable development of the possibilities of establishing a reality not subordinated to the logic of the casual world. / Doutor

Orientador: Silvia Maria Azevedo / Banca: Maria do Carmo Savietto / Banca: Renato Nésio Suttana / Resumo: Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / Abstract: This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer. / Mestre

Esta dissertação investiga a representação do espaço em duas obras do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry: O pequeno príncipe e Terra dos homens. O objetivo da pesquisa é observar as descrições do deserto do Saara nas cartas escritas por Exupéry aos familiares e, posteriormente, compará-las às formas de representação desse espaço na narrativa infanto-juvenil e no livro de memórias. Para tanto, analisa-se o deserto com base nos estudos sobre região cultural, a partir dos quais se pode compreender como esse espaço se transforma e adquire diferentes significados. Conclui-se que, nas narrativas analisadas, o espaço do deserto é representado na forma de um ciclo e desperta alguns sentimentos que o piloto utiliza constantemente para descrevê-lo, sendo eles: solidão, plenitude, redenção, ameaça da morte, identificação da beleza e equilíbrio entre liberdade e perigo. Utiliza-se como aporte teórico os estudos de Berumen (2005) sobre região cultural, de Michel de Certeau (1994; 1995) e Luis Alberto Brandão (2007; 2011; 2013), sobre o espaço, e de Rachel de Bouvet (2006; 2013), acerca das interpretações do deserto. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / Ce mémoire étudie la représentation de l'espace dans deux oeuvres de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry: Le petit prince et Terre des hommes. L'objectif de la recherche est d'observer les descriptions du désert du Sahara dans les lettres écrites par Exupéry aux proches et, postérieurement, les comparer aux formes de représentation de cet espace dans le récit pour les enfants et les jeunes et dans le livre des mémoires. Pour cela, le désert est analysé à partir des études sur la région culturelle et peut être compris comme un espace qui se transforme et qui acquérit differéntes significations. On conclut que, dans les récits analysés, l'espace du désert est représenté sous la forme d'un cycle et éveille des sentiments que le pilote utilize constamment pour le décrire: solitude, plénitude, rédemption, menace de mort, identification de la beauté et équilibre entre la liberté et le danger. On utilise comme contribution théorique les études de Berumen (2005), sur la région culturelle, de Michel de Certeau (1994, 1995) et de Luis Alberto Brandão (2007, 2011, 2013), sur l'espace, et de Rachel Bouvet (2006; 2013), sur les interprétations du désert.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:55:19Z : No. of bitstreams: 1 kukul_vm_me_assis.pdf: 294502 bytes, checksum: d611b35bae9a091eae38e246b62f2308 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer.

CARVALHO, Daniel Alencar de. Dialética do descompasso: os tempos de Monteiro Lobato na composição da nação brasileira (1914-1927). 2016. 225f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T13:16:36Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_dacarvalho.pdf: 4644280 bytes, checksum: 1b6693e5dd9ca7f341712990b99ea860 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_dacarvalho.pdf: 4644280 bytes, checksum: 1b6693e5dd9ca7f341712990b99ea860 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_dacarvalho.pdf: 4644280 bytes, checksum: 1b6693e5dd9ca7f341712990b99ea860 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research analyses Monteiro Lobato’s times in the composition of the Brazilian nation, between the years 1914-1927. The writer understood socioeconomic cultural inequalities inherent to the increasing inclusion of the country in the capitalist economy, integrating the most remote corners of the country to the frenzy of the offer, the demand and the competition, through temporal concepts, highlighting the different cadences of the transformation of the Brazilian society. According to this view, the past is something anachronistic, backward and obsolete; the future is “tomorrow”, the modern and the progress. There was a tension between the space of experience related to the caboclos from blackland, “dead cities” and the misery in the backlands and the horizon of expectation represented by the sequence of technological developments, the North American advance and Henry Ford’s principles of prosperity according to Reinhart Koselleck’ s categories. So, I investigate the elaborate projects in order to cadence the time of the nation and finally build the imagined community called Brazil as a nation where the “jecas” would be integrated to the progress through new conditions of work. Monteiro Lobato, through the fictional universe of the Yellow Woodpecker Farm, (re)connected past/future or traditional/modern, removing unethical aspects of these concepts and finding their synthesis. Monteiro Lobato’s complete works constitute the sources of this dissertation as his short stories, novel, journalistic texts, stories and texts about art critic. / Esta pesquisa analisa os tempos de Monteiro Lobato na composição da nação brasileira, entre 1914-1927. O escritor entendia desigualdades socioeconômicas e culturais intrínsecas à crescente inclusão do país na economia capitalista, integrando os rincões mais remotos ao frenesi da oferta, da demanda e da concorrência, a partir de conceitos temporais, evidenciando os diversos ritmos de transformação da sociedade brasileira. Nesta visão, o passado é algo anacrônico, atrasado e ultrapassado; o futuro é o “amanhã”, o moderno e o progresso. Havia uma tensão entre o espaço de experiência, ou seja, os caboclos do interior, as “cidades mortas” e a miséria dos sertões e o horizonte de expectativa, a sucessão de desenvolvimentos tecnológicos, o adiantamento norte-americano e os princípios da prosperidade de Henry Ford, conforme as categorias de Reinhart Koselleck. Desta maneira, investigo os projetos elaborados no intuito de cadenciar os tempos da nação e, enfim, construir a comunidade imaginada Brasil, isto é, nação onde os “jecas” seriam integrados ao progresso através de novas condições de trabalho. O universo ficcional do Sítio do Picapau Amarelo também foi espaço onde Monteiro Lobato (re)aproximou passado/futuro ou tradicional/moderno, retirando o caráter antitético destes conceitos e encontrando sua síntese. As obras completas de Monteiro Lobato, sobretudo, incluindo contos, romance, jornalismo e crítica, textos esparsos e correspondência, constituem as fontes da dissertação.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3596_Nanine Renata Passos dos Santos.pdf: 461758 bytes, checksum: 1e6e8e1a0b0f94811b125344e2b1d1cb (MD5) Previous issue date: 2009-11-24 / Machado de Assis, certamente, é um dos autores mais discutidos no cenário da literatura brasileira. Considerado pela crítica um dos nomes mais importantes e complexos de nossa literatura, é um ícone para a modernidade de nossas letras. Portanto, discutir a obra desse autor torna-se, em primeiro lugar, um desafio, tomando como ponto de partida, principalmente, a rica fortuna crítica que se debruça sobre seu texto. Para tanto, elegemos o primeiro romance da segunda fase de produção de Machado como o referencial de análise de um dos temas mais instigantes da história da humanidade e um de seus maiores enigmas: a morte. O romance machadiano que, segundo a crítica, inaugura sua segunda fase de produção, Memórias póstumas de Brás Cubas, apresenta a morte como um lugar a partir do qual se produz um discurso muito diferente do que fora elaborado por Machado até então. Vale, dessa forma, lançar um olhar a mais nesse componente narrativo não somente nessa obra, mas em cada romance machadiano escrito após 1881. / Machado de Assis is definitely one of the most well known Brazilian writers in the Literature scenario. He is considered by the critics one of the most important and complex names in our Literature. Machado is, above all, an icon to the modernity of our Portuguese language. Therefore, to discuss about his masterpiece is surely a big challenge, considering that there is a wealth criticism in which lays his texts. Having this in mind, we selected his first novel from the second productive period as the reference for analyzing one of the most intriguing themes from human kind history and one of the biggest mysterious: the death. The Machado’s novel according to the critics, opens his second production period. Memórias póstumas de Brás Cubas shows the death as a place starting since the beginning, to produce a different discourse that had been elaborated by Machado so far. This way, we are able to recognize all the narrative components not only in this work, but also in each novel that Machado has written after 1881.