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O teatro experimental da Socìetas Raffaello Sanzio: percurso e linguagem. Da palavra-imagem ao corpo-palavra / -Fracalanza, Narahan Dib 18 November 2009 (has links)
A presente dissertação é parte da pesquisa que se propõe investigar o discurso da materialidade cênica do grupo italiano Socìetas Raffaello Sanzio. O foco central neste primeiro momento é sua trajetória e as experiências daí decorrentes. Através da analise de seu percurso, procura-se estabelecer nesta pesquisa uma reflexão sobre as práticas contemporâneas do espetáculo que marcam uma ruptura com o modelo dramático tradicional ao propor novos paradigmas na construção da escritura cênica. / This dissertation is part of the research that aims to investigate the discourse of materiality scenic of the Italian group Socìetas Raffaello Sanzio. The central focus in this first time is its history and experiences resulting. Through analysis of its trajectory, it aims to establish this research a study of the contemporary practice of the show that marks a dramatic break with the traditional model to propose new paradigms in the construction of the writing stage.
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O sentido na música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical / Meaning in Music: semiotization of paradigmatic and synthagmatic structures in the production of musical senseMonteiro, Ricardo Nogueira de Castro 16 December 2002 (has links)
Partindo inicialmente da proposta de se estender a um repertório não-ocidental o corpus do modelo analítico desenvolvido na dissertação de mestrado Análise do discurso musical: uma abordagem semiótica, a tese de doutorado O Sentido na Música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical termina por se debruçar sobre as relações semi-simbólicas que organizam e estruturam as diferentes instâncias de produção de sentido na música e na canção. A partir de uma semiotização da métrica greco-latina, desenvolve uma estratégia sintética de abordagem das instâncias rítmica (plano da expressão) e tensiva (plano do conteúdo) na música. A partir da análise comparativa de três versões da canção egípcia ya garat al-wadi, identifica como principais diferenciais entre a música ocidental e árabe-mediterrânea a utilização por parte desta das configurações melismáticas enquanto estratégia de estruturação melódica e o emprego da estruturação intervalar em detrimento do pensamento motívico que caracteriza o idioma musical ocidental. Também a partir daí verifica-se a insuficiência do modelo de aspectualizações modulatórias de Greimas e Fontanille, todas de caráter linear, e propõe-se os fundamentos para um estudo das modulações cíclicas, divididas em circulares (convergentes, associadas ao efeito de sentido de realização) e espirais (divergentes, associadas à potencialização). As modulações cíclicas mostram sua eficiência enquanto ferramentas metodológicas ao serem capazes de abordar sinteticamente fenômenos gerativos comuns tanto à simplicidade da música mântrica quanto à complexidade das grandes composições sinfônicas. Por fim, ao examinar a questão da influência moura sobre a música tradicional nordestina, chega-se a um estudo da semiotização das estruturas rímicas do plano de expressão verbal capaz de subsumir o conjunto de relações semi-simbólicas que organizam e inter-relacionam sincreticamente os planos de expressão e conteúdo das instâncias verbal e musical na canção. / The thesis Meaning in Music: semiotization of paradigmatic and synthagmatic structures in the production of musical sense was firstly conceived as an extension of a previous work, Musical Analysis: a semiotical approach. Its main target was to verify the efficiency of the previously developed model when applied to a non-western repertory. Eventually, the research was redirected towards the study of the semi-symbolic relations which ultimately orchestrate and organize the production of meaning in the various instances of the musical discourse. A new rhythmical approach was developed based on the Greek-roman theory on metric, and its advantages with respect to an orthodox consideration of duration noted in western musical writing were largely proved. The first piece of non-western repertory to be analyzed was the Egyptian song ya garat al-wadi. Three different versions were compared so that the essence of Eastern-Mediterranean music was found, and it was summarized in two main principles: the melismatic organization of melody and the absence of motivical structures were the semiotization of intervals themselves prevails. Also, the propositions on modulatory aspects by Greimas and Fontanille were considered insufficient to deal with the cyclical modulations that are extremely frequent in Eastern music. A new approach on cyclical modulations was thus proposed, discussing its two main possibilities: convergent or circular modulations, associated with the effect of realization, and divergent or spiral modulations, related with greimasian concept of potentialization. Finally, the focus was directed towards the presence of moor influence on Brazilian traditional music. Although consistent historical or analytical proof was not found, the chapter abandoned its previous diachronical approach to dive into a synchronic investigation on the semiotizatin of rhyme and its effects on the semi-symbolic relations which regulate the balance between verbal and musical instances in songs, thus establishing the basis to a new synchretic approach to the study of songs.
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O sentido na música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical / Meaning in Music: semiotization of paradigmatic and synthagmatic structures in the production of musical senseRicardo Nogueira de Castro Monteiro 16 December 2002 (has links)
Partindo inicialmente da proposta de se estender a um repertório não-ocidental o corpus do modelo analítico desenvolvido na dissertação de mestrado Análise do discurso musical: uma abordagem semiótica, a tese de doutorado O Sentido na Música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical termina por se debruçar sobre as relações semi-simbólicas que organizam e estruturam as diferentes instâncias de produção de sentido na música e na canção. A partir de uma semiotização da métrica greco-latina, desenvolve uma estratégia sintética de abordagem das instâncias rítmica (plano da expressão) e tensiva (plano do conteúdo) na música. A partir da análise comparativa de três versões da canção egípcia ya garat al-wadi, identifica como principais diferenciais entre a música ocidental e árabe-mediterrânea a utilização por parte desta das configurações melismáticas enquanto estratégia de estruturação melódica e o emprego da estruturação intervalar em detrimento do pensamento motívico que caracteriza o idioma musical ocidental. Também a partir daí verifica-se a insuficiência do modelo de aspectualizações modulatórias de Greimas e Fontanille, todas de caráter linear, e propõe-se os fundamentos para um estudo das modulações cíclicas, divididas em circulares (convergentes, associadas ao efeito de sentido de realização) e espirais (divergentes, associadas à potencialização). As modulações cíclicas mostram sua eficiência enquanto ferramentas metodológicas ao serem capazes de abordar sinteticamente fenômenos gerativos comuns tanto à simplicidade da música mântrica quanto à complexidade das grandes composições sinfônicas. Por fim, ao examinar a questão da influência moura sobre a música tradicional nordestina, chega-se a um estudo da semiotização das estruturas rímicas do plano de expressão verbal capaz de subsumir o conjunto de relações semi-simbólicas que organizam e inter-relacionam sincreticamente os planos de expressão e conteúdo das instâncias verbal e musical na canção. / The thesis Meaning in Music: semiotization of paradigmatic and synthagmatic structures in the production of musical sense was firstly conceived as an extension of a previous work, Musical Analysis: a semiotical approach. Its main target was to verify the efficiency of the previously developed model when applied to a non-western repertory. Eventually, the research was redirected towards the study of the semi-symbolic relations which ultimately orchestrate and organize the production of meaning in the various instances of the musical discourse. A new rhythmical approach was developed based on the Greek-roman theory on metric, and its advantages with respect to an orthodox consideration of duration noted in western musical writing were largely proved. The first piece of non-western repertory to be analyzed was the Egyptian song ya garat al-wadi. Three different versions were compared so that the essence of Eastern-Mediterranean music was found, and it was summarized in two main principles: the melismatic organization of melody and the absence of motivical structures were the semiotization of intervals themselves prevails. Also, the propositions on modulatory aspects by Greimas and Fontanille were considered insufficient to deal with the cyclical modulations that are extremely frequent in Eastern music. A new approach on cyclical modulations was thus proposed, discussing its two main possibilities: convergent or circular modulations, associated with the effect of realization, and divergent or spiral modulations, related with greimasian concept of potentialization. Finally, the focus was directed towards the presence of moor influence on Brazilian traditional music. Although consistent historical or analytical proof was not found, the chapter abandoned its previous diachronical approach to dive into a synchronic investigation on the semiotizatin of rhyme and its effects on the semi-symbolic relations which regulate the balance between verbal and musical instances in songs, thus establishing the basis to a new synchretic approach to the study of songs.
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A impossibilidade do esvaziamento pleno: uma análise do vazio na arte / The impossibility of the complete emptiness: an analysis of the emptiness in artLeandro Fazolla Rodrigues dos Santos 18 August 2014 (has links)
Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produção artística e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incursão por teorias filosóficas desde a Antiguidade Clássica ocidental até conceitos filosóficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produção artística e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produção contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da História da Arte que permitam a compreensão das várias formas como o pensamento artístico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histórica e conceitual, será feita uma investigação pela produção de artistas visuais cujas trajetórias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma análise da 28 Bienal de São Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o período expositivo buscará compreender a forma como a presença do vazio pode se ampliar para além do objeto artístico e se incorporar ao próprio espaço institucional / As its main objective to disentangle the concept of emptiness and how it permeate the artistic production and the human thought over time, this research makes an incursion through philosophical theories from Western Classical Antiquity to Eastern philosophical and religious concepts, aiming to comprehend how the interest around the idea of emptiness migrated into the artistic production and, more than that, became an important foundation for the Modern Art and for the contemporary production. Taking examples and moments in Art History that allow us to understand how the artistic thought incorporated such concept in works of art, from this first historical and conceptual search we'll investigate the production of artists in whose trajectories the idea of emptiness was notorious. On a second moment, from an analysis of the 28th São Paulo Art Biennial - that had a whole floor empty throughout the exhibition period as a curatorial strategy - we'll try to understand the way the presence of the emptiness could expand beyond the artistic object and incorporate the institutional space
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A impossibilidade do esvaziamento pleno: uma análise do vazio na arte / The impossibility of the complete emptiness: an analysis of the emptiness in artLeandro Fazolla Rodrigues dos Santos 18 August 2014 (has links)
Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produção artística e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incursão por teorias filosóficas desde a Antiguidade Clássica ocidental até conceitos filosóficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produção artística e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produção contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da História da Arte que permitam a compreensão das várias formas como o pensamento artístico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histórica e conceitual, será feita uma investigação pela produção de artistas visuais cujas trajetórias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma análise da 28 Bienal de São Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o período expositivo buscará compreender a forma como a presença do vazio pode se ampliar para além do objeto artístico e se incorporar ao próprio espaço institucional / As its main objective to disentangle the concept of emptiness and how it permeate the artistic production and the human thought over time, this research makes an incursion through philosophical theories from Western Classical Antiquity to Eastern philosophical and religious concepts, aiming to comprehend how the interest around the idea of emptiness migrated into the artistic production and, more than that, became an important foundation for the Modern Art and for the contemporary production. Taking examples and moments in Art History that allow us to understand how the artistic thought incorporated such concept in works of art, from this first historical and conceptual search we'll investigate the production of artists in whose trajectories the idea of emptiness was notorious. On a second moment, from an analysis of the 28th São Paulo Art Biennial - that had a whole floor empty throughout the exhibition period as a curatorial strategy - we'll try to understand the way the presence of the emptiness could expand beyond the artistic object and incorporate the institutional space
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São Paulo e Buenos Aires: \"cidades-suporte\" para a nova arte urbana / Sao Paulo and Buenos Aires\' city: support \"for the new urban artAlessandra Mello Simões Paiva 05 December 2014 (has links)
Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.
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O teatro experimental da Socìetas Raffaello Sanzio: percurso e linguagem. Da palavra-imagem ao corpo-palavra / -Narahan Dib Fracalanza 18 November 2009 (has links)
A presente dissertação é parte da pesquisa que se propõe investigar o discurso da materialidade cênica do grupo italiano Socìetas Raffaello Sanzio. O foco central neste primeiro momento é sua trajetória e as experiências daí decorrentes. Através da analise de seu percurso, procura-se estabelecer nesta pesquisa uma reflexão sobre as práticas contemporâneas do espetáculo que marcam uma ruptura com o modelo dramático tradicional ao propor novos paradigmas na construção da escritura cênica. / This dissertation is part of the research that aims to investigate the discourse of materiality scenic of the Italian group Socìetas Raffaello Sanzio. The central focus in this first time is its history and experiences resulting. Through analysis of its trajectory, it aims to establish this research a study of the contemporary practice of the show that marks a dramatic break with the traditional model to propose new paradigms in the construction of the writing stage.
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Lux pulchritudinis: sobre beleza e ornamento em Leon Battista Alberti / Lux pulchritudinis: on beauty and ornament in Leon Battista AlbertiAndrea Buchidid Loewen 02 October 2007 (has links)
Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas. / Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.
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[pt] POR UMA CONTRA-OPERACAO CRITICA: DESESTABILIZAÇOES, FRATURAS E DISSOLUÇOES DE FRONTEIRAS NO COMPLEXO ARTE-ARQUITETURA / [en] TOWARD A CRITICAL COUNTER-OPERATION: DESTABILIZATIONS, FRACTURES AND DISSOLUTIONS OF BORDERS IN THE ART-ARCHITECTURE COMPLEXBERNARDO BAZANI MUNIZ MELLO 01 August 2024 (has links)
[pt] Nesta pesquisa, investigo as relações entre aquilo que convencionalmente tratam por instituição da crítica e produções artísticas e arquitetônicas, ensaiando uma possível alternativa ao
discurso crítico hegemônico – pautado na racionalidade, impessoalidade e binariedade do
pensamento moderno, ocidental e colonial. Ensaio algo que gira em torno da noção de crítica
performativa, uma contra-operação crítica, que se opõe à ideia de crítica por sentença. Neste
espaço de experimentação, guiado pelo pensamento desconstrutivista e o que propõe a teoria
queer radical, lanço operações de escrita que buscam desestabilizar, fraturar e, no limite,
dissolver a lógica da fronteira, da separabilidade e do binarismo. Uma série de axiomas do
campo de Arquitetura e Urbanismo torna-se, portanto, alvo dessa pesquisa: pensar fazer, crítica produção, teoria prática, conceito partido, figuração abstração, urbano rural, desenho canteiro, dentro fora, público privado, essência aparência, ética estética… Pergunto: o que pode
nascer da relação promíscua entre a crítica de arte e de arquitetura e as produções destes
campos quando a linha fronteiriça perde seus contornos? / [en] In this research, I investigate the relations between what is conventionally referred to as critical institution and artistic and architectural productions, rehearsing a possible alternative to
the hegemonic critical discourse – rooted in the rationality, impersonality and binary of
modern, western and colonial thought. I propose something that revolves around the notion of
performative criticism, a critical counter-operation, which opposes the idea of criticism
by judgment. In this space of experimentation, guided by deconstructivist thinking and radical
queer theory proposes, I launch writing operations that seek to destabilize, fracture and
dissolve the logic of borders, separability and binarism. A series of axioms from the field of
Architecture and Urbanism therefore become the target of this research: thinking doing, criticism production, theory practice, urban rural, public private, etc. I ask: what can emerge from
the promiscuous relation between art and architecture criticism and the productions of these
fields when the borderline loses its contours?
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Narrativas visuais: os ciclitas de Iberê Camargo / Visual narratives: the cyclists of Iberê CamargoPeixoto, Alex Gomes 13 June 2014 (has links)
Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.
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