La présente étude a pour objet d’examiner les écrits d’André Breton sur l’art et d’éclairer l’importance des recherches opérées sur l’image dans les principales questions abordées par l’écrivain entre les premières années de sa carrière et la fin de la seconde guerre mondiale. Si le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire, il va de soi que les arts plastiques n’ont pas tardé à y occuper une place essentielle. De toute évidence, les succès du surréalisme en matière d’art plastique sont encouragés par la passion vive et constante de Breton lui-même en ce domaine. Les œuvres d’art ont souvent été pour Breton autant d’occasions d’écriture. Une part de ces textes est généralement considérée comme relevant de la critique d’art. Cependant les réflexions de l’écrivain sur l’art ne se limitent pas au genre critique. Certains essais et les récits autobiographiques rendent compte d’événements étonnants suscités par les œuvres d’art. La question artistique peut en outre prendre la place principale dans les textes argumentatifs et théoriques.Les écrits de Breton peuvent être situés dans la grande filiation de la modernité poétique, de Baudelaire à des contemporains comme Jacques Dupin ou Bernard Noël. Ces textes mettent en jeu le rapprochement et la concurrence entre poésie et peinture. Le propos de l’écrivain ne vise pourtant pas à accorder la supériorité à l’expression verbale plutôt qu’à la représentation visuelle ou vice-versa, mais à faire remarquer l’entrelacement du langage et de l’image. Breton s’efforce en outre de mettre à profit l’entrecroisement hiérographique de l’écriture et de l’image. Loin de chercher à dégager une conception cohérente de l’écrivain concernant les arts plastiques, notre analyse s’efforce de montrer comment les images visuelles ont au contraire pour objet de déstabiliser l’écriture de Breton et de la remettre en cause. Dans la première partie, nous nous pencherons sur les réflexions de Breton sur l’art au cours des années 1920, dont le développement traverse les frontières génériques des textes. Dans la partie suivante, nous constaterons qu’une place plus importante est accordée dans les années 1930 aux recherches sur les représentations visuelles, qui concernent alors directement les préoccupations principales de l’écrivain : le problème porte sur le désir inconscient, sa révélation et sa réalisation. Tandis que les tableaux sont susceptibles de mettre en place un nœud entre réalité et rêverie, l’ « objet surréaliste » consiste à déplacer sans cesse la frontière de ceux-ci. La dernière partie sera consacrée à l’apport des représentations visuelles dans la conception du « mythe surréaliste », qui occupe la place principale dans les préoccupations du groupe aux cours des années 1940. Le recours aux produits de l’imaginaire collectif n’empêche pas de profiter du caractère polyphonique des images pour en révéler le caractère mystificateur. En suivant ainsi l’évolution des recherches de Breton sur l’art plastique dans l’ordre chronologique, nos analyses voudront montrer que l’activité de Breton autour de l’art visuel entretenaient un rapport étroit avec l’écriture. L’intérêt conjoint pour les arts plastiques et pour la poésie n’aboutit pas à proclamer la suprématie de l’une sur les autres, encore moins à prétendre à la fusion des deux domaines. Inséparable de l’écriture, mais toujours en dehors ou plutôt en marge de celle-ci, les représentations visuelles ont pour effet de remettre les écrits en question en perturbant la lecture. Or, un tel décalage suppose incontestablement la participation du lecteur-spectateur qui, dans son embarras devant cette double incohérence, est convié à se mêler au jeu des textes et des images. L’écrivain s’efforce ainsi d’inviter le lecteur-spectateur à l’intérieur des champs surréalistes, en lui proposant de vivre la même expérience que lui. / The purpose of this study is to examine the writings of Andre Breton on the arts between the first years of his career and the end of The Second World War. If Surrealism began as a movement of literature, it goes without saying that arts have occupied an essential place in this group. Obviously, the success of the surrealism in the field of art is encouraged by the passion of Breton in this area. The art works inspired Breton to write many texts. A part of these texts is generally regarded as “art critic”. However the reflections of the writer on the art is not confined to this genre. Some essays and autobiographical stories tell episodes created by the art works. In addition, the artistic question may take the main place in the argumentative and theoretical texts.The writings of Breton may be located in the filiation of the modern poetry, from Baudelaire to contemporary poets as Jacques Dupin or Bernard Noël. These texts discuss the competitive relation between poetry and painting. The texts of Breton don’t try to give the superiority to the verbal expression rather than to the visual representation or vice versa, but to point out the interlacing of language and image. Far from seeking to find a coherent concept of the writer concerning the field of art, our analysis tries to show how the visual images have influence on the writing of Breton. In the first part, we will focus on the reflections of Breton on the art in the 1920s, the development of which crossed the borders of genres of texts. In the next part, we will find that a more important place is given in the 1930s to research on the visual representations, which then relate directly the main concerns of the writer : unconscious desire, its revelation and realization. The last part will be devoted to the contribution of visual representations in the “myth of Surrealism”, which occupied the important place in the concerns of the group during the 1940s. Following the evolution of Breton’s reflections on the plastic art in chronological order, our analysis will show that the activity of Breton around the visual art had a close relationship with his writing. The interest both for the plastic arts and for the poetry does not lead to proclaim the supremacy of one over the other, still less to pretend to the fusion of the two areas. Inseparable from the writing, but always outside or rather at the margin of the wrigting, the visual representations have the effect of putting the writings in question. However, such a discrepancy between texts and images implies the participation of the reader-spectator who, is invited to magnetic field of the Surrealism.

Entre le style de Gilles Deleuze et le plaisir du texte de Roland Barthes: le texte. Une écoute de mots et de choses. L'écriture surtout et tout ce qu'elle dérange: la pensée, le corps, une couleur sans lieu. Déplacer les mots, découper les énoncés: un procédé. Le double, le monstre, le Corps sans Organe, la mort, la dissipation, le sens, l'événement. Une obsession, subtil peut-être: le jaune, le jaune-événement. Répétition: le jauneinsistance, persistance. Parole, son, chose, effet. De poésie? Le texte: il parle du jaune. Mais il parle plutôt de ce que disparaît et devient transparent. Du corps immobile, de sa pénible chute et de sa disparition. Qu'est-ce qu'il y a après l'oubli? Peutêtre le jaune. Un corps bouleversé? D'un corps défait ce que reste c'est l'intensité. Le jaune intense. De l'écriture ce que reste c'est la marque. / Entre o estilo de Gilles Deleuze e o prazer do texto de Roland Barthes: o texto. Uma escuta das palavras e das coisas, a escritura em primeiro plano e tudo o que ela desestabiliza: o pensamento, o corpo, uma cor sem-lugar. Tirar as palavras de seu lugar, trabalhar com recortes de frases: um procedimento. O duplo, o monstro, o Corpo sem Órgãos, a morte, o esvaecimento, o sentido, o acontecimento. Uma obsessão, sutil talvez: o amarelo, o amarelo-acontecimento. Repetição: o amarelo insistência, persistência. Palavra, som, coisa, efeito. De poesia? O texto: fala do amarelo. Mas, antes, do que desaparece e se torna transparente. Do corpo imóvel, de sua dura queda e de seu esvair-se. O que há depois do esquecimento? Talvez o amarelo. Um corpo desarrumado? De um corpo desfeito, o que resta é o intenso. Amarelo intenso. Amar-elo. Do amar, o elo. Da escrita, a marca. Redonda-me(nte)-amarela.

Les objets d’étude de cette thèse sont les livres imprimés, le roman libertin français du XVIIIème siècle et les gravures qui accompagnent ces textes. Nous explorons concrètement la dualité de la gravure libertine, établie entre l’aspect explicite de ses thèmes et la condensation tacite d’une idée. Cette étude part, dans le premier chapitre, d’une synthèse historique générale de l’utilisation de l’image depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle, en explorant aussi bien les usages du passé classique dans la manufacture de la gravure libertine, que son changement dans le temps et ses caractéristiques historico-culturelles particulières. Le deuxième chapitre approfondit ce même univers, mais en se centrant sur les rôles de genre attribués aux corps représentés sur les gravures, la notion de sexualité imprimée en elles et l’effet rhétorique et intimiste que les textes et les images établissent entre l’auteur et le lecteur. Dans le troisième chapitre, nous abordons la lecture des gravures allégoriques. Elles se trouvent dans les frontispices du roman libertin et représentent leur aspect le plus important. En effet, c’est en eux que se trouvent les empreintes permettant d’établir des continuités dans leur dimension esthétique, représentées par l’appropriation d’éléments stylistiques et thématiques de l’Antiquité Classique et la « condensation », caractéristique essentielle des images de ce type de gravures. Finalement, dans le quatrième chapitre, nous étudions la relation entre la gravure et l’Art, représenté particulièrement par la Peinture. Dans cette optique, et à partir d’un schéma d’analyse prédéterminé, divisé en sujets spécifiques, nous nous concentrons sur les singularités qui permettent d’établir ce qui était considéré, ou non, comme étant de l’Art au XVIIIème siècle. / The objects of study of this thesis are printed books, the French libertine novel of the 18th century and the illustrations that go with these texts. We explore concretely the duality of libertine illustration, created between the explicit aspect of its topics and the tacit condensation of an idea. This study starts, in the first chapter, with a general historical synthesis of the use of picture since Antiquity until the 18th century, and explores the uses of a classical past in the manufacture of libertine illustrations, as well as its change in time and its specific historic-cultural characteristics. The second chapter goes deeper into this same universe but focuses on the gender roles given to bodies represented on illustrations, on the notion of sexuality printed in them and on the rhetoric and intimate effect that texts and pictures set up between the author and the reader. In the third chapter, we look at the reading of allegoric illustrations. These are found in the frontispieces of libertine novel and represent their most important aspect. Indeed, these frontispieces contain the traces that establish continuities in their esthetical dimension, represented by the appropriation of stylistic and thematic elements of Classical Antiquity and “condensation”, an essential characteristic of the pictures on this type of illustrations. Finally, in the fourth chapter, we study the relation between illustration and Arts, particularly represented through Painting. In this perspective, and from a predetermined analysis scheme divided into specific topics, we focus on the singularities that permit establishing what was considered, or not, as Arts in the 18th century.

Les partenaires amoureux valorisent particulièrement l’utilisation de la messagerie texte (ou textos) entre eux (Coyne et al., 2011; Pettigrew, 2009). La présente thèse s’intéresse à la façon dont les partenaires amoureux utilisent les textos entre eux en mettant l’accent sur le fait que leurs interactions par textos sont généralement interdépendantes avec leurs interactions en face-à-face (Cardon et al., 2005; Ramirez & Broneck, 2009), traditionnellement reconnues comme étant importantes en relations amoureuses (Andersen et al., 2006; Frisby & Booth-Butterfield, 2012). En considérant notamment la théorie de l’hyperpersonnel (Walther, 1996), les résultats de la présente thèse suggèrent entre autres que les jeunes partenaires amoureux réfléchissent aux effets de leurs textos sur le déroulement de leurs interactions en face-à-face entre eux et qu’ils profitent des textos pour préparer et cadrer leurs interactions en face-à-face à venir.

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Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Der vorliegende Bericht geht aus dem Praktikum hervor, welches Laura Rebecca Klettke als Studentin der Digital Humanities von Anfang Dezember 2020 bis Anfang Februar 2021 am Leibniz-Institut für Länderkunde (IfL) absolvierte. Es war das erste Praktikum, das im Rahmen des Forschungsprojektes „Raumsemantiken der Geographie im 19. und 20. Jahrhundert“ in der Abteilung Theorie, Methodik und Geschichte der Geographie betreut wurde (Projektleitung: Ute Wardenga, weitere Wissenschaftler*innen im Projekt: Ninja Steinbach-Hüther, Dirk Hänsgen).1 Darüber hinaus handelt es sich auch um das erste Praktikum einer Studentin aus dem Bereich der Digital Humanities überhaupt am IfL

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Lire automatiquement le texte présent dans les documents permet de rendre accessible les informations qu'ils contiennent. Pour réaliser la transcription de pages complètes, la localisation des lignes de texte est une étape cruciale. Les méthodes traditionnelles de détection de lignes, basées sur des approches de traitement d'images, peinent à généraliser à des jeux de données hétérogènes. Pour cela, nous proposons dans cette thèse une approche par réseaux de neurones profonds. Nous avons d'abord proposé une approche de segmentation mono-dimensionnelle des paragraphes de texte en lignes à l'aide d'une technique inspirée des modèles de reconnaissance, où une classification temporelle connexionniste (CTC) est utilisée pour aligner implicitement les séquences. Ensuite, nous proposons un réseau qui prédit directement les coordonnées des boîtes englobant les lignes de texte. L'ajout d'un terme de confiance à ces boîtes hypothèses permet de localiser un nombre variable d'objets. Nous proposons une prédiction locale des objets afin de partager les paramètres entre les localisations et, ainsi, de multiplier les exemples d'objets vus par chaque prédicteur de boîte lors de l'entraînement. Cela permet de compenser la taille restreinte des jeux de données utilisés. Pour récupérer les informations contextuelles permettant de prendre en compte la structure du document, nous ajoutons, entre les couches convolutionnelles, des couches récurrentes LSTM multi-dimensionnelles. Nous proposons trois stratégies de reconnaissance pleine page qui permettent de tenir compte du besoin important de précision au niveau des positions et nous montrons, sur la base hétérogène Maurdor, la performance de notre approche pour des documents multilingues pouvant être manuscrits et imprimés. Nous nous comparons favorablement à des méthodes issues de l'état de l'art. La visualisation des concepts appris par nos neurones permet de souligner la capacité des couches récurrentes à apporter l'information contextuelle. / Being able to automatically read the texts written in documents, both printed and handwritten, makes it possible to access the information they convey. In order to realize full page text transcription, the detection and localization of the text lines is a crucial step. Traditional methods tend to use image processing based approaches, but they hardly generalize to very heterogeneous datasets. In this thesis, we propose to use a deep neural network based approach. We first propose a mono-dimensional segmentation of text paragraphs into lines that uses a technique inspired by the text recognition models. The connexionist temporal classification (CTC) method is used to implicitly align the sequences. Then, we propose a neural network that directly predicts the coordinates of the boxes bounding the text lines. Adding a confidence prediction to these hypothesis boxes enables to locate a varying number of objects. We propose to predict the objects locally in order to share the network parameters between the locations and to increase the number of different objects that each single box predictor sees during training. This compensates the rather small size of the available datasets. In order to recover the contextual information that carries knowledge on the document layout, we add multi-dimensional LSTM recurrent layers between the convolutional layers of our networks. We propose three full page text recognition strategies that tackle the need of high preciseness of the text line position predictions. We show on the heterogeneous Maurdor dataset how our methods perform on documents that can be printed or handwritten, in French, English or Arabic and we favourably compare to other state of the art methods. Visualizing the concepts learned by our neurons enables to underline the ability of the recurrent layers to convey the contextual information.