Essa tese tem como objetivo compreender a crítica que Theodor W. Adorno faz da cultura e de que maneira ela se distingue dos modelos advindos da crítica cultural e da sociologia da cultura. Com esse fito, a tese apresenta uma série de análises da cultura de Adorno, que se iniciam na década de 1930, principalmente no seu debate com Walter Benjamin acerca da relação entre arte e política. Procurou-se entender como esse debate sofreu uma inflexão com o exílio de Adorno nos Estados Unidos, onde foi formulado o conceito de indústria cultural, a partir do qual se delineiam as críticas de Adorno ao rádio, ao cinema e à televisão e ao modo de integração social mobilizado pelo capitalismo tardio. Por meio da apresentação de outros momentos de sua obra, como a crítica literária, a estética e a filosofia, buscou-se demonstrar a complementaridade dos momentos diversos que, juntos, permitem entrever uma crítica dialética, cuja consequência é a suprassunção do próprio conceito de cultura. / This dissertation aims to comprehend the nature of Theodor W. Adornos critique of culture and how it distinguishes itself from different models arising from cultural critique and from sociology of culture. For this purpose, the dissertation presents a series of Adornos analyses of culture, which begins in the 1930s, especially in his debate with Walter Benjamin concerning art and politics. It sought to understand how this debate suffered an inflection due to Adornos exile in the United States, where the concept of culture industry would be conceived and out of which his critique of radio, cinema and television and of the mode of social integration in late capitalism were delineated. Through the presentation of other moments of Adornos work, such as literary critique, aesthetics and philosophy, it sought to demonstrate the complementarity of different moments which, together, allow us to glimpse a dialectical critique whichs consequence is the sublation of the very concept of culture.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

Essa tese tem como objetivo compreender a crítica que Theodor W. Adorno faz da cultura e de que maneira ela se distingue dos modelos advindos da crítica cultural e da sociologia da cultura. Com esse fito, a tese apresenta uma série de análises da cultura de Adorno, que se iniciam na década de 1930, principalmente no seu debate com Walter Benjamin acerca da relação entre arte e política. Procurou-se entender como esse debate sofreu uma inflexão com o exílio de Adorno nos Estados Unidos, onde foi formulado o conceito de indústria cultural, a partir do qual se delineiam as críticas de Adorno ao rádio, ao cinema e à televisão e ao modo de integração social mobilizado pelo capitalismo tardio. Por meio da apresentação de outros momentos de sua obra, como a crítica literária, a estética e a filosofia, buscou-se demonstrar a complementaridade dos momentos diversos que, juntos, permitem entrever uma crítica dialética, cuja consequência é a suprassunção do próprio conceito de cultura. / This dissertation aims to comprehend the nature of Theodor W. Adornos critique of culture and how it distinguishes itself from different models arising from cultural critique and from sociology of culture. For this purpose, the dissertation presents a series of Adornos analyses of culture, which begins in the 1930s, especially in his debate with Walter Benjamin concerning art and politics. It sought to understand how this debate suffered an inflection due to Adornos exile in the United States, where the concept of culture industry would be conceived and out of which his critique of radio, cinema and television and of the mode of social integration in late capitalism were delineated. Through the presentation of other moments of Adornos work, such as literary critique, aesthetics and philosophy, it sought to demonstrate the complementarity of different moments which, together, allow us to glimpse a dialectical critique whichs consequence is the sublation of the very concept of culture.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

面對著文化工業 (culture industry) 的崛起，藝術家高喊著「藝術自主性」 (autonomy of art) ，來對抗國家機器與資本主義對藝術的侵蝕。前衛的藝術家就已經面臨內部矛盾的論證：一部分認為藝術應該當作社會真實的反映工具，進而觸發社會的整體革命，另一部分則抱持著「為藝術而藝術」 (l'art pour l'art) ，不應該被任何社會的風潮牽動。本文挑選阿多諾的美學思想作為研究的課題，研究其批判文化工業的藝術哲學，並且就《啟蒙的辯證：哲學的片簡》 (Dialec-tics of Enlightenment) 的篇章〈文化工業：大眾欺騙的啟蒙〉 (The Culture Indus-try: Enlightenment of Mass Deception) 以及《美學理論》 (Aesthetic Theory) 當作本文研究之原典。 除了緒論與結論，本文共分為三個章節。第一章分析的是「文化工業」：藉由商品拜物教的形式，文化工業從藝術的外部性質──傳播媒體──來取得藝術的社會形式，卻也因此異化藝術本身的內在邏輯，甚至使得傳播媒體異化且取代了藝術作品本身。第二章分析的是「前衛藝術」：雖然前衛藝術是文化工業的對立面，但是它們都享有共同的外在語法與邏輯。因此，前衛藝術與文化工業的對立是基於什麼原因，則是本章所要分析的。第三章分析的是「藝術的雙重性」：藝術的雙重性是阿多諾《美學理論》的重要貢獻，也一直是後繼者研究其藝術哲學的重點。藝術的雙重性──社會性與自主性──都是藝術作品內部精神，而表現在它的物質形式上，這都可被視為藝術作品本身的物化。 從阿多諾的觀點中分析，藝術的自主性──就如同資本主義對於自由的形容──是不切實際的虛假意識，藝術是物質的、社會的產物，也只是反映下層建築的菱鏡、主體的附庸；另一方面，藝術卻又渴望不被他者束縛的自由，對於現實的理所當然是不屑一顧的，而試圖在化外之地找尋更好的理念。在阿多諾的美學理論，藝術的雙重性是其自身內部矛盾的辯證過程，卻也是藝術最迷人之處，無論傾向哪一個層面之體現，都無法完整表達藝術的真面目而使之終結。如果要為藝術找尋其雙重性的辯證，最終必然為找尋其動態的平衡，時而接近主體，時而離開主體，與主體展開曖昧不明又難分難捨的關係。也因為如此，藝術為達到自身辯證的平衡，就成為了縈繞於社會邊緣的遊蕩者。 / The artistic manifestation for “autonomy of art” is against the rise of culture in-dustry which corrupts art’s sake in the capitalist society. Those artists who claim self as the avant-garde argue whether their artwork should be the reflection of social real-ity or should be “l'art pour l'art”. My thesis is focus on T.W. Adorno’s aesthetic theory, and his critique against the culture industry. T.W. Adorno’s aesthetic theory should be rediscovered from his “The Culture Industry: Enlightenment of Mass Deception” from Dialectics of Enlightenment and his masterpiece Aesthetic Theory. Besides the epilogue and the conclusion, there are other three chapters. The first chapter is focus on “culture industry”: from commodity fetishism, the culture industry claims art’s form by its externality: media. However, it also reifies the internal logics of art which media takes over art in its own sake. The second chapter is on “avant-garde art”: though it is the counterpart of culture industry, avant-garde art shares the same syntax and logic with the culture industry. The reason of their conflicts should be explored by the history of modern art. The third chapter is on “the duality of art”: as the most important part in Adorno’s aesthetic theory, the duality of art contributes the essential idea in the aesthetic history. Nevertheless, the autonomy and social faux are both elements of art’s spiritual perpective which will be reified as its form. From Adorno’s theory, art’s autonomy and social faux are dialectical. Art must seek its own autonomy from its heteronomy, which avoids itself from its own fetish character. It circulates it own vital experience, then it terminates itself in the reification. Therefore, in Adorno’s theory, art’s duality is both dialectical and mysterious. Whether any aspect could not embody the truth content of art, and hence art is so amusing. The dialectical duality of art comes with its equilibrium with the social; real-ity, while the former is object and the latter is subject. While art approaches with the society, it also detaches from the society. The dialectical relationships has made art and society both indistinct and inseparable, therefore, art must become the edge of so-ciety in its own sake as the “flâneur”.

‘Celebrity’ has become a growing field of critical inquiry and cultural interest in twenty-first century society. Celebrities embody a host of meanings and engender larger ideological and discursive practices, in which they articulate expressions of social, cultural and political power that attach meaning to public individuals. Beginning with the late-twentieth century, celebrities have come to occupy spaces that exist beyond popular culture platforms, most notably in politics and international diplomacy. In spite of its typical association with superficial discussions of gossip and cheap entertainment, celebrities have become the site of anxiety in a capitalist society. To come to terms with these growing anxieties concerning celebrity and its accoutrements, this thesis explores the embedded complexities and consequences of the celebrity system within the framework of what has dubiously been called ‘celebrity politics.’ Through a detailed examination of this phenomenon, this thesis explores the coalescing spheres of Hollywood and the White House, where ‘celebrity’ and ‘politician’ have become interchangeable monikers. In addition to examining the historical conditions that have given rise to the phenomenon, this study examines contemporary articulations of the ‘celebrity politician,’ focusing on Angelina Jolie, Sean Penn and President Barack Obama. Discussion of these figures is framed by critical theory and media studies to better understand their location within the contemporary Western landscape.

過去臺灣對中小企業的輔導以製造業、出口業為主，但隨著服務業所佔比例提高，輔導措施也漸擴展，並逐漸以發展在地化特色為重心，希望各地都能以此提升經濟發展、增加就業率。經濟部中小企業處在地特色的輔導始於1989年，並於2002年以一鄉鎮一特產為目標、2009年轉以地方產業發展基金的模式運作。本文以地產基金為輔導個案，並以政策執行角度出發，以個別深度訪談法為主軸，針對專案辦公室、不同類型的地方政府、實際參與輔導工作的輔導團隊、以及接受輔導及未接受輔導的中小企業主進行訪談，透過不同互動參與者的實際經驗，將地產基金的執行過程加以描繪，同時也了解規劃、制度與執行之間的落差，以彌補過去文獻欠缺整體計畫角度的探討、並補強政策執行的運作過程，以期能提供實務的運作建議。 本文以經費及預算額度、規劃內容、在地資源的內容與多寡、執行者的價值觀等要素間關係作為研究架構。經本文發現，從OTOP轉為地產基金時將地方政府的角色納入，有效發揮地方政府所長並減少資源重複投入，但易發生雙頭馬車及執行方案的衝突；而地方政府及輔導團隊的角色更主動，如行銷、計畫後提供媒合等協助，但有商家類型上的限制；基金在運作上採用層層對口的模式，具明確溝通管道，但也造成中層的地方政府行政負擔大；最後規劃時各角色的需求不同，也會導致執行成效有落差。以上這些發現與問題，透過制度性的設計，都可望得到解決，將使未來地方產業的輔導政策更為完善。 搭配以上研究建議，本文也對應提出實務建議，並認為加強地方政府人員專業訓練、加強計畫願景、加強輔導團隊篩選機制、定期舉辦相關活動以做搭配等方式應可以使執行的過程更為順暢；同時，本文也認為後續可以針對規劃與執行落差、行銷及評估議題、電子化對執行過程產生的影響、比較地方政府自行執行基金的案例等角度切入研究，以俾能將政策執行前後的過程及地產基金的運作更為深入了解。

Submitted by Bárbara Pupio (barbarapupio@gmail.com) on 2018-02-20T23:25:45Z No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-02-22T15:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-22T15:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / CAPES / Considerando o contexto de reestruturação produtiva e neoliberalismo que incidem na formação social brasileira desde as últimas décadas do século XX, a literatura especializada da área Educação Física estabelece relações entre a divisão da formação em Educação Física e a reestruturação produtiva. Apropriando-se da revisão teórico-conceitual do que a literatura marxista reconhece como reestruturação produtiva, esta pesquisa visa – no âmbito da economia – apanhar a cadeia produtiva da indústria da cultura corporal em academias de ginástica, bem como os sinais de existência de uma reestruturação produtiva que indiquem nexos com a divisão da formação de professores de Educação Física. Buscamos entender os nexos entre o estágio de desenvolvimento da indústria da cultura corporal no setor de academias e – até que ponto, esse estágio de desenvolvimento interfere, influencia, determina – as disputas pela direção da formação em Educação Física no Brasil (1980-2012). A Concepção Materialista e Dialética da História é a teoria do conhecimento que orienta o modo como estamos pensando esse objeto, síntese de múltiplas determinações. As categorias centrais que se articulam são: modo de produção capitalista/reestruturação produtiva do capitalismo na formação social brasileira; reestruturação produtiva x reestruturação da educação/formação da força de trabalho; indústria da cultura corporal (setor de academias); reestruturação produtiva da indústria da cultura corporal/formação de professores de Educação Física. Dentre os resultados da pesquisa, verificamos que houve a necessidade de adequação da força de trabalho no setor de academias, no que se refere as inovações nos equipamentos e aparelhos, novas modalidades corporais, conhecimento de marketing e, principalmente, em relação a atitude pessoal que deve estar voltada ao empreendedorismo e flexibilização, contudo não foram alterações significativas no conteúdo de trabalho do professor de Educação Física, a ponto de justificarem a divisão da formação em Licenciatura e Bacharelado. No nosso entendimento não estão claros os nexos da relação entre reestruturação produtiva e divisão da formação. O reconhecimento da cadeia produtiva do setor de academias e os dados econômicos desse mercado, possibilitou-nos problematizar o debate sobre os interesses dos empresários de academias e suas determinações na direção da formação em Educação Física. / Abstract Considering the context of productive restructuring and neoliberalism that have influenced the Brazilian social formation since the last decades of the twentieth century, the specialized literature of Physical Education establishes relations between the division of Physical Education formation and productive restructuring. Approaching the theoretical-conceptual revision of what Marxist literature recognizes as a productive restructuring, this research aims - in the ambit of the economy - to pick up the productive chain of the body culture industry in gymnasiums, as well as the signs of a restructuring productive relationship that indicate links with the division of the formation of Physical Education teachers. We seek to understand the links between the development stage of the body culture industry in the academy sector and - to what extent, this stage of development interferes, influences, determines - disputes by the direction of training in Physical Education in Brazil (1980-2012) . The Materialist and Dialectical Conception of History is the theory of knowledge that guides the way we are thinking this object, synthesis of multiple determinations. The central categories that are articulated are: capitalist mode of production / productive restructuring of capitalism in the Brazilian social formation; productive restructuring x restructuring of workforce education / training; body culture industry (academies sector); productive restructuring of the body culture industry / training of Physical Education teachers. Among the results of the research, we verified that there was a need to adapt the workforce in the academy sector, in terms of innovations in equipment and devices, new body modalities, marketing knowledge and, especially, the personal attitude that should be focused on entrepreneurship and flexibility, but there were no significant changes in the work content of the Physical Education teacher, to the point of justifying the division of the training in Bachelor's and Bachelor's degree. In our understanding, the links between productive restructuring and division of training are unclear. The recognition of the productive chain of the academies sector and the economic data of this market enabled us to problematize the debate about the interests of entrepreneurs of academies and their determinations in the direction of the formation in Physical Education.

Orientador: Fábio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T02:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_PedrodeAraujo_M.pdf: 1325793 bytes, checksum: b99bf65c3d00a9facf46283d0d3ef8f5 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese tenta descrever em linhas gerais o conceito de camp e sua trajetória dentro da indústria cultural desde meados do século XX até hoje e apontar as mudanças em seu papel simbólico em uma possível reação a essa mesma indústria a partir de um consumo ironicamente passivo com fins tanto aristocráticos quanto satíricos, e para tanto usa como objetos de estudo o filme "Pink Flamingos", dirigido por John Waters em 1972, e "Batman, the TV series", seriado de TV produzido pela rede americana FOX entre os anos de 1966 e 1968 / Abstract: The aim of the present work is to describe in general terms the concept of camp and its pathway inside cultural industry since the middle of the 20th century till nowadays. It also attempts to point out the main changes in the symbolic role played by this concept as a potential reaction to this same industry with regard to an ironically passive consuming serving both aristocratic and satirical purposes. For such intends, this investigation presents as study objects "Pink Flamingos", a movie directed by John Waters and released in 1972, and "Batman, the TV series", produced by the American broadcasting company FOX from 1966 to 1968 / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-09T20:13:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:39:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luiz Espíndola de Carvalho Júnior - 2016.pdf: 15198028 bytes, checksum: 7b5fc8e2773e98885ba6164693a0d522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intended to identify the musical genres that represent the four most accessible songs on Brazilian Youtube site in the period 2012-2015 , in view of their stylistic peculiarities , creation processes , production, circulation and reception with them involved , searching clarify to what extent are concerned with the mechanisms of the cultural industry and the corporate structure of the youtube site .The analysis and interpretation of musical works and videos that used the representational as a tool (CHARTIER, 2002; MOSCOVICI, 2003), with the hearing and observing "open" the object and use the three levels of analysis proposed by Ferrara (1984) allowed a foundation and methodological approach for the symbolic interaction.By the way, the search for related quantitative data to the results offered by YouTube Rewind Brazil in four years observed , identified that there is a supremacy of the ‘sertanejo universitário’ gender in three of the four songs observed in the ranking, the only song ranked first not was framed in this genre was classified as ‘carioca´s funk’ .In this context the analysis and interpretation could be still observed elements that coincide with practices related to cultural industry, which also pointed to market demands aimed at potential consumers of profiles for implications of this process with the Filter Bubble mentioned by Pariser (2012) that show the interference of technological advances in cyberspace musical movement.Harvey (2005) , Benjamin (2009) and Bauman (2009) has made it possible to realize this process from another angle , the inevitability of their interaction with the historical social setting and cultural postmodern , with the new sensorium mass that identifies their experiences daily with the result of the processes of creation, production, and circulation of the researched musical work . / Essa pesquisa teve como objetivo identificar os gêneros musicais que representam as quatro músicas mais acessadas no site Youtube brasileiro no período de 2012 a 2015, tendo em vista as suas peculiaridades estilísticas, os processos de criação, produção, circulação e recepção com eles envolvidos, visando esclarecer até que ponto estão implicados com os mecanismos da indústria cultural e com a estrutura corporativa do site youtube. A análise e interpretação das obras musicais e dos vídeos, que utilizaram o representacional como instrumento (CHARTIER, 2002; MOSCOVICI, 2003), junto à audição e observação “abertas” do objeto e da utilização dos três níveis de análise propostos por Ferrara (1984), possibilitaram uma fundamentação e abordagem metodológica referentes ao enfoque do simbólico. Por outro lado, a busca de dados quantitativos relacionados aos resultados oferecidos pelo Youtube Rewind Brasil nos quatro anos observados, permitiu identificar que existe uma supremacia do gênero sertanejo universitário em três das quatro músicas observadas do ranking, a única música classificada em primeiro lugar que não se enquadrou nesse gênero foi classificada como funk carioca. Nesse contexto da análise e interpretação puderam ser constatados ainda elementos que coincidem com práticas relacionadas à indústria cultural, o que apontou também para demandas mercadológicas que visam perfis dos consumidores em potencial, para implicações desse processo com o Filtro Invisível mencionado por Pariser (2012), que evidenciam a interferência dos avanços tecnológicos do cyberspace na circulação musical. Harvey (2005), Benjamin (2009) e Bauman (2009) já possibilitaram perceber esse processo sob outro ângulo, na inevitabilidade de sua interação com o cenário sócio histórico e cultural pós-moderno, com o novo sensorium da massa que identifica as suas experiências cotidianas com o resultado dos processos de criação, produção, e circulação da obra musical abordados.