American Idiot, the Broadway musical by the band Green Day and theater veteran Michael Mayer, embodies the experience of a generation of Americans. The story revolves around youths coming of age during the presidency of George W. Bush, living through the terrorist attacks of September 11, 2001, two wars, ever increasing media and technology saturation, and a breakdown of the suburban ideal. As the primary theme and the driving force in the dramatic action of American Idiot, the characters’ internal struggle between rage and love is reinforced through several devices present in the music. There are four notable ones. First, allusion to a variety of rock styles and songs highlight themes of disillusionment, alienation, and false hope. Second, the use of recurring musical material draws connections in the storyline, promotes continuity, and creates foreshadowing. Third, the modification of songs from their original versions reinforce dramatic climaxes, and fourth, the use of specific styles to represent characters adds to their depth and significance. In order to provide context for the musical, this thesis will examine some of its antecedents and influences. The three most important of these are the history of Green Day and its members, the position of American Idiot in the rock opera genre, and the transformation of the original 2004 album into the 2010 Broadway musical. Finally, an examination of youth and suburbia in America at the turn of the twenty-first century will demonstrate the connection to themes expressed in the narrative of American Idiot.

Dans ce mémoire, nous tentons de cerner l'esthétique formelle et thématique de L'Idiot de Dostoïevski, que nous appelons la « polyphonie agnostique ». La polyphonie de Bakhtine, en elle-même, s'est révélée inapte à tenir compte de la dimension sacrée du roman, considérée tel un discours idéologique parmi d'autres, selon un principe d'équipollence. Si la polyphonie est ouverte à la multiplicité des voix dans le texte, elle en néglige néanmoins le tragique, soit la crise du sacré orthodoxe marquant la fin du XIXe siècle en Russie. À l'opposé, Ivanov donne un plein sens à cette crise spirituelle, sans toutefois insister suffisamment sur l'aspect formel (désacralisant) de l'écriture dostoïevskienne. Tels sont les deux pôles qui divisent généralement les critiques littéraires: la polyphonie formelle versus le monologisme thématique. Dans l'esprit de concilier ces deux interprétations, nous avons remanié le concept de polyphonie de façon à ce qu'il puisse reconnaître la possibilité de Dieu dans le roman, c'est-à-dire la réalité potentielle du sacré (Bataille). Ainsi, L'Idiot illustre un ensemble de mondes possibles, à l'intérieur duquel le personnage et le lecteur sont appelés à choisir entre les perspectives du regard chosifiant (profane/extérieur) et de la parole réconciliatrice (sacrée/intérieure), soit deux systèmes de représentation en lutte pour s'approprier l'essence du personnage principal -le prince Mychkine -déchiré entre la modernité d'une image et la tradition d'une parole, entre la figure de don Quichotte et celle du Christ. L'esthétique de L'Idiot exprime une tension, jusqu'au point de rupture, entre la polyphonie relativiste et le monologisme orthodoxe. Dans le but de respecter autant la nouveauté formelle, mise en lumière par Bakhtine, que l'enjeu thématique du roman, le « tragique » d'Ivanov, la solution qui s'est imposée a été de fondre ensemble la polyphonie bakhtinienne et le perspectivisme de Deleuze et Guattari, ce qui a donné naissance à la polyphonie agnostique. La contingence des valeurs, telle que conçue par les deux philosophes, nous autorise à interpréter les « idées/valeurs » comme des mondes virtuels au seuil de leur actualisation. Sous cet éclairage, la potentialité générale des idées respecte la diversité formelle de la polyphonie, tandis que l'actualisation inégale des Vérités alimente la tragédie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dostoïevski, L'Idiot, Polyphonie, Regard, Parole.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-10-24T19:02:55Z No. of bitstreams: 1 LuanaGolin.pdf: 1810450 bytes, checksum: 7a19811664efc3cef82740c8bae4fa40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T19:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuanaGolin.pdf: 1810450 bytes, checksum: 7a19811664efc3cef82740c8bae4fa40 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Dostoevsky creates in his novel The Idiot with Prince Myshkin a character with Christ's attributes. The author always had the Bible by his side, specially the New Testament, from childhood to his death. A theoretical framework is dedicated in the first chapter of this study, which deals with the universe of language. Literary text and biblical literature come from the myth, so that reli-gion and literature stay closer and meet each other. The second chapter shows how Christ and the Gospels are recurring subjects, motives, and images in Dostoevsky works. Biblical literature is in the several major works (to varying extents) of the Russian writer and not only in The Idiot. The third chapter hypothesizes, by means of the novel analysis that Dostoevsky creates a Christ and a Gospel with The Idiot. The thesis is that Dostoevsky build a literary gospel with Myshkin: a mixture of a Russian Christ, divine and human at the same time, but also stupid and quixotic. Literature and the sacred are revealed as a divine presence in the intertextual dynamics between the biblical gospels and The Idiot. Christ manifests Himself in Myshkin actions, showing up his light and beauty by the scenes and structure of the plot that com-pounds the novel, but also in the tragedy of a displaced and antinomian trajectory. The love and compassion take shape and life in the prince presence, in his own emptiness, servant of everyone. / No romance O Idiota, Dostoiévski cria, por meio do príncipe Míchkin, uma personagem com as características do Cristo. Sabe-se que a Bíblia, principalmente o Novo Testamento, acompanhou o escritor desde sua infância até o momento de sua morte. O primeiro capítulo, dedicado ao referencial teórico da pesquisa, lida com o universo da linguagem. Tanto o texto literário quanto a literatura bíblica procedem do mito. Neste sen-tido, religião e literatura se tocam e se aproximam. O segundo capítulo foi escrito na intenção de mostrar como o Cristo e os Evangelhos são temas, motivos e imagens recorrentes na obra de Dostoiévski. A literatura bíblica está presente, com mais ou menos intensidade, em diversas das principais obras do escritor russo e não somente em O Idiota. A hipótese de que Dostoiévski cria um Cristo e um Evangelho por meio de O Idiota é demonstrada na análise do romance, no terceiro capítulo. A tese proposta é: Dostoiévski desenvolve um evangelho literário, por meio de Míchkin, misto de um Cristo russo, ao mesmo tempo divino e humano, mas também idiota e quixotesco. Na dinâmica intertextual entre os Evangelhos bíblicos e O Idiota, entre Cristo e Míchkin, a literatura e o sagrado se revelam, como uma presença divina. Nas cenas e na estruturação do enredo que compõe o romance, Cristo se manifesta nas ações de Míchkin, na luz, na beleza, mas também na tragicidade de uma trajetória deslocada e antinômica. O amor e a compaixão ganham forma e vida na presen-ça do príncipe, vazio de si, servo de todos.

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Ce travail propose une lecture de la création artistique russe actuelle – 1990-2010 – au regard de l’histoire qu’elle entretient avec la folie grâce à l’analyse de personnages qui émaillent son paysage culturel. Que ces derniers soient jugés fous – fols-en-Christ ou jurodivye, artistes romantiques, dissidents internés en Union soviétique – ou qu’il s’agisse de figures traditionnelles d'idiots – Ivan le simple, le prince Mychkine de Dostoïevski –, un pont sera créé qui reliera ces archétypes et certaines pratiques de l’extrême contemporain, allant jusqu’à la prière-punk des Pussy Riot. Cette étude porte sur le concept d’une idiotie comme posture artistique permettant à l’artiste de se faire le médiateur d’une vérité – politique, religieuse ou sociale. Avançant masqué, il révèle ainsi les glissements sémantiques opérés entre les notions de « folie » et de « norme », en parallèle des rapports qu’entretiennent « art » et « politique ». L’histoire de la folie en Russie sera par ailleurs abordée à travers diverses formes d’envol – compris d’un point de vue métaphysique comme un escapisme de la raison. La littérature servira de socle à une première analyse de la figure romantique de l’artiste maudit à la raison vacillante, celle-ci ensuite mise à mal par les créateurs postmodernes qui déconstruisent aussi bien le mythe du saint idiot que celui du génie artistique, par l’incarnation d’un créateur sot reproduisant des formes sans en saisir le sens. Certains en appellent de surcroît, directement ou non, à la figure ancestrale du jurodivyj afin d’élaborer des postures critiques, parfois scandaleuses, envers les pouvoirs politique et religieux. Considérant les réactions virulentes que peuvent susciter les pratiques actuelles, et grâce à l’étude d’œuvres problématiques représentatives, les causes de leur rejet deviendront explicites. Il sera ainsi permis d’envisager ces créations, paraissant en rupture avec l’ordre établi, dans leur ancrage au sein d’une tradition historique et littéraire de la folie. / This work proposes an interpretation of the current Russian artistic creation – 1990-2010 – with regard to his links with history of madness, through the analysis of characters that punctuate Russian cultural landscape. The latter characters are deemed insane – holly fools, Romantic artists, dissidents interned in the Soviet Union - or whether are traditional idiots figures - Ivan the fool, Dostoevsky’s Prince Myshkin. A bridge will be created linking these archetypes and certain contemporary practices, up to Pussy Riot’s punk prayer. This study focuses on the concept of idiocy as an artistic position which allows the artist to become a mediator of a political, religious or social truth. The creator, moving forward hidden, reveals semantic shifts made by the concepts of "madness" and "norm", in parallel with relations held between "art" and "politics." The history of madness in Russia will also be depicted through various forms of soaring - understood in a metaphysical point of view as an escapism of reason. Literature will be used as a base for a first analysis of the romantic image of the damned artist with flickering reason. This picture will then be undermined by postmodern creators who both deconstruct the myths of the holy fool and the artistic genius, by their incarnation of a stupid creator reproducing forms without understanding their meaning. Moreover, some of them require, directly or not, to the ancestral figure of the holly fool to develop critical postures, sometimes scandalous, against political and religious powers. Considering the violent reaction that can generate the current artistic practices, and through the study of representative problematic works, the causes of their rejection shall become explicit. This will make it possible to consider these creations – apparently breaking with the established order – in their anchor within a historical and literary tradition of madness.

(in English): This thesis focuses on a review of the criminal terminology in the Czech translations of five novels by F. M. Dostoevsky. The paper covers the following novels: 1) Crime and Punishment; 2) Demons; 3) Notes from the House of the Dead; 4) The Brothers Karamazov and 5) The Idiot. The main objective of the manuscript is to analyze the legal terms in these novels and to ensure accurate translations into the Czech language from a legal and linguistic perspective. These findings may be of significant assistance in future translations of these Dostoyevsky's novels into Czech. Analýza trestněprávní terminologie v českých překladech vybraných románů F. M. Dostojevského Analysis of the Criminal Law Terminology in the Czech Translations of Selected Dostoyevsky's Novels ALLA TYMOFEYEVA Vedoucí práce: PhDr. Stanislav Rubáš, Ph.D. Praha 2017

This dissertation addresses two questions fundamental to Russian nineteenth-century intellectual history: 1) Why does literature about paranoid psychosis figure so centrally in the nineteenth-century canon? and 2) How did the absence of an epistemological tradition of reflexive self-consciousness influence the development of Russian ideas of subjectivity? I propose that the presence of paranoia in Russian fiction extends beyond the medical or psychoanalytic aspects of character traits or themes. I argue that literary representations of paranoia perform fundamental philosophical gestures and function as "epistemological speech acts." Russian narratives of paranoia (e.g., Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Garshin, Sologub) constitute a means of exploring the operations of a self-reflexive consciousness, familiar in the West through the Cartesian Cogito. In other words, the theme of paranoia in nineteenth-century Russian fiction actively responds to the regnant philosophical discourse and functions as a praxis for the exploration of philosophical questions. However, this is done in an alternative discourse to the propositional language generally favored in philosophical texts; as a result, the philosophical function of the fictions of paranoia has gone unrecognized, and the genre has been "exiled" from philosophical discourse. I argue that Russian texts of paranoid psychosis should be reconceived as venues for the play of the transcendental ego outside social or communal axes. Paranoia emerges as the Jakobsonian “dominant” within these texts, in that it is paranoia that engages with other narrative components and transforms them. Further, as prose fiction, these texts had the discursive and social capacity to resonate and divagate in ways impossible to philosophical texts. Ultimately, these narratives of paranoia are meta-epistemologies that interrogate their own discursive function and status. They raise critical questions not only about the ways in which we represent truth but about the ontological status of truth itself. / Slavic Languages and Literatures

Dans le présent mémoire, nous tentons de démontrer que la poétique de Dostoïevski, dans sa période de l'après-bagne, s'articule essentiellement autour du concept-clé de « moment décisif ». Celui-ci renvoie notamment à l'ensemble des procédés narratifs inspirés du mélodrame auquel l'auteur a recours lors des scènes de rencontres extraordinaires et théâtrales qui foisonnent dans son œuvre et que nous qualifions de « conclaves polyphoniques ». Ces passages d'une importance cruciale rassemblent toutes les caractéristiques du moment décisif : le temps y devient élastique, les événements s'enchaînent de façon incohérente et imprévisible, et les personnages, souvent malades ou délirants, s'y trouvent livrés à des forces inconnues qui marqueront pour toujours la fracture de leur destinée en un avant et un après. Du point de vue formel, ces passages sont caractérisés par une dynamique de rupture, de fracas et d'incohérence, modalité propre au moment décisif. Ce dernier tient également lieu de complexe situationnel dont dépend tant la mise en intrigue que la caractérisation des personnages. En effet, l'intrigue dostoïevskienne se joue à coups de brisure, et les héros y passent d'une crise à une autre, ce qui mène à la redéfinition complète de leur conscience de soi. Ces accès d'extrême lucidité qui leur permettent de poser un regard nouveau non seulement sur eux-mêmes, mais sur leurs semblables et sur le monde, sont accompagnés d'une altération des sens ou sont carrément causés par la maladie. Cette dernière joue d'ailleurs un rôle d'une importance capitale dans le discours de certains des personnages les plus marquants de l'œuvre de Dostoïevski. Comme l'auteur, ils ont connu le moment décisif de la révélation par le biais de la maladie; ils ont vacillé sur le seuil entre deux mondes et, comme le condamné à mort ayant survécu à l'exécution (ce qu'a également connu l'auteur), ils ressentent le besoin d'en livrer un témoignage à leurs semblables. Le moment décisif représente ainsi beaucoup plus qu'un simple motif thématique ou encore qu'un strict procédé formel. Chez Dostoïevski, il est à la base même du discours philosophico-religieux qui sous-tend toute son œuvre de l'après-bagne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dostoïevski, Crime et châtiment, Le Joueur, L'Idiot, Les Démons, Les Frères Karamazov, temporalité, polyphonie

Under 1900-talet blev personer med intellektuell funktionsnedsättning placerade på olika institutioner runt om i Sverige. Personer med intellektuell funktionsnedsättning kallades idioter eller sinnesslöa. Under inledningen av 1900-talet gick vårdideologin från att skydda de sinnesslöa från samhället till att skydda samhället från de sinnesslöa. Syftet med denna studie är att skapa kunskap om hur personalen på Vipeholms sjukhus beskrev patienterna och hur det kan förstås utifrån den diskurs som präglade denna tid. Med förhoppningen att dåtidens diskurs ska leda till kunskapsbildning för dagens funktionshinderforskning. Studien utgår ifrån Faircloughs kritiska diskursanalys för att sedan koppla resultatet till olika modeller av funktionshinder. Följande teorier används i analysen; Goffmans teorier om stigma, Foucaults teori om makt och Thorséns beskrivning av olika människosyner. Resultatet visar att överläkaren på Vipeholms sjukhus använde sig av en kategorisering av patienterna utifrån en medicinsk förståelse gällande funktionshinder. Det framgår att den medicinska modellen av funktionshinder präglade denna tid och att det går att finna drag av en biologisk människosyn. Avslutningsvis fokuserar studien på att dagens funktionshinderforskning vilar på två ben av medicinsk och miljöinriktad forskning. Den medicinskt inriktade forskningen beskrivs fortfarande vara det dominerande forskningsområdet i Sverige. Vidare diskuteras studiens resultat i förhållande till konsekvenser för bristen av sociala förståelser av personer med intellektuell funktionsnedsättning. / During the first half of the 20th century, people with intellectual disabilities were placed in various institutions in Sweden. People with intellectual disabilities were called idiots and similar words. During the beginning of the 20th century, the welfare state went from protecting people with intellectual disability from the society to protecting the society from people with intellectual disability. The aim of this study is to create knowledge about how the chief physician at Vipeholm Hospital described the patients and how it can be understood based on the discourse that characterized the years between 1935-1950. Hopefully the discourse of this time can lead to knowledge for today's disability studies in Sweden. The study is based on Fairclough's critical discourse analysis to connect the results to different models of disability. These following models and theories have been used; Goffman's theories of stigma, Foucault's theory of power and Thorsén's description of different human views. The results show that the chief physician at Vipeholm Hospital used a categorization of the patients based on a medical understanding of disability. It appears that the medical model of disability characterized this time period and that it is possible to find features of a biological human view. In the discussion section, the study aims to discuss today's disability studies in Sweden. Swedish disability studies rest on two legs of medical and environmental understanding. The medically oriented understanding is still described as the dominant research area in Sweden. Furthermore, the results of the study are discussed in relation to the consequences of the lack of a social understanding regarding people with intellectual disabilities.

Zugl.: Diss.