This analysis will explore the progression and transformation of carnivalesque theory in six novels. The carnivalesque analysis will focus on Victorian women and the working class over a time period beginning around 1830 and ending in 1910. The novels that comprise this study are Thomas Hardy’s The Return of the Native and Jude the Obscure; Elizabeth Gaskell’s North and South and Charlotte Bronte’s Shirley; and finally Arnold Bennett’s The Old Wives’ Tale and E. M. Forster’s Howards End. The study intends to show a progression in the role of women that utilizes carnivalesque display as a vehicle. Women in the Hardy novels represent those who rebel against prescriptive Victorian mores in the midst of carnivalesque scenes. Hardy intends to use transgressive women and the suffering they endure to illustrate how Victorian rules of decorum and the institution of marriage are confining to point of being destructive. Gaskell and Bronte’s novels represent industrial or condition-of-England novels that show how Victorian women gain greater access and understanding of the working class and poor through spending time with these groups while performing charitable works. The carnivalesque has indeed undergone a partial transformation because scenes that overturn authority occur not only in public settings like the marketplace, but they also show up in the form of worker strikes and uprisings. Because the females in these novels have a greater understanding of the plight of the poor workers, they are able to advocate on their behalf and exert influence upon the managers and owners that helps to bring about reform in the workers’ situation. Finally the last two novels represent the culmination of this study as they reveal how carnivalesque scenes, both public and private, frame the experiences of two sets of sisters, both of which occupy the liminal space between the Victorian Age and Modernism. Women have progressed to the point of being able to overcome adversity and personal failure and grow into strong, independent individuals who speak for themselves, live independently, exert their own authority, and finally vote.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Esthétique, science et technologie des arts : Paris 8 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 460-472. Notes bibliogr. Index.

Le cimetière du Père-Lachaise n'est pas seulement un magnifique cimetière monumental qui a plus que deux siècles d'histoire. Situé au cœur de Paris, avec deux millions de visiteurs par année il est considéré comme un musée en plein air et pour les centaines de parisiens qui s'y rendent au quotidien est aussi un lieu de promenade, de rencontrer et un endroit où pratiquer des activités à l'ai libre. En autre, pour les habitants du 20ème arrondissement il constitue une inestimable source de gains.Cette étude cherche à établir et à analyser les différentes manières d'utilisation et d'appropriation du cimetière, qui font souvent abstraction de la fonction principale de cette nécropole, mais qui contribue à faire de ce lieu un endroit unique par sa complexité. La mémoire collective se combine couramment aux idéologies de résistance et de rupture de ce cimetière, où se manifestent des comportements inconcevables ailleurs, comme par exemple ceux qui font du Père-Lachaise un des endroit privilégié où l'on pratique l'érotisme à Paris.Ainsi la transgression observée dans ses diverses formes au sein des 44 hectares du Père-Lachaise contribue à bâtir l'atmosphère de ce cimetière et caractérise la perception que les gens ont de cet endroit. / Situated in the heart of Paris, Père-Lachaise is a magnificent monumental cimetery with more than two centuries of history. Every year two millions people visit Père-Lachaise as if it were a big open air museum; every day for hundreds of Parisians it represents a privileged place to walk, meet people and do open air activities. For many peolpe who live in the same neighbourhood as the cemetery it is a precious source of income.Besides its principal function as a necropolis, the cemetery has become a unique and extremely complex place: a space where the collective memory is connected often to particular ideologies of resistance and change, a space where the overlap of different natures allows bahviours which are unthinkable eslewhere.For example the cemetery is one of the favourite places if eroticism in Paris. Transgression marks, in a deep way, the life and the perception of the cemetery, in différent forms in the 44 hectares of the Père-Lachaise.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée]

La différence entre Dieu et un chirurgien, réplique-t-on classiquement à celui-ci lorsque il s'estime comme créateur de son opéré, c'est que Dieu, lui, ne se prend pas pour un chirurgien. Qu'y a-t-il dans cette action qui soit si spécifique que son agent, le chirurgien, puisse à ce point risquer de s'idolâtrer ?Il semble bien, tout d'abord, qu'il y ait dans la chirurgie une réelle dimension religieuse c'est-à-dire un rapport certain avec le sacré – l'interdit –, ce que l'on ne doit pas profaner. Le questionnement sur le chirurgien et la chirurgie éclaire cet aspect. Si tout chirurgien est d'abord un médecin, et comme tel s'il a bien pour mission de soulager une personne humaine lorsqu'elle est affectée par la maladie ou le traumatisme, pour autant son mode « opératoire » est particulier. La chirurgie, malgré la prégnance de plus en plus forte de l'appareil techno-scientifique à son service, reste encore une activité manuelle et particulièrement immédiate. Elle nécessite certes une connaissance scientifique, mais sa technicité se nourrit de l'expérience pratique. C'est ici qu'elle recèle l'autre dimension sacrée que représente le sacrifice, de manière sans doute plus aboutie que la médecine purement clinicienne. Mais elle est surtout agressive, parce que douloureuse et sanglante, et transgressive, parce qu'elle autorise son agent à inter-venir, à rentrer dans un corps humain. Cette intervention ne se fait jamais sans un rituel quasi religieux qui semble attester de la sacralité de son champ : le corps-personne de l'opéré. Malgré la profonde influence de la Modernité qui, avec Descartes en particulier, vise à dissocier radicalement le corps de l'esprit, une analyse rigoureuse de la pratique chirurgicale tend à infirmer cette illusion, même s'il y a nécessité d'objectivation pour parvenir à assumer la transgression qui consiste à ouvrir un corps. La phénoménologie nous éclaire sur la subjectivité transcendantale du chirurgien qui, en même temps qu'il vise son opéré comme l'objet de son faire, ne peut pas être complètement extérieur à cet opéré et à son intervention. Le chirurgien ne saurait être le simple réparateur d'un objet, ni même un vétérinaire, obligé qu'il est de par la spécificité morale de l'être humain qu'il prend en charge. Il devient alors plus que la cause efficiente de l'opération chirurgicale, pour être nécessairement concerné par sa finalité. Cette obligation de viser à la restauration du pouvoir-être au monde de son opéré, plus que de le re-mettre dans une norme arbitraire, fait en effet de la chirurgie une action morale. Car oublier cette finalité, cherchant à s'exonérer de cette responsabilité qui dépasse le pur faire, ce serait réduire la chirurgie à une simple fabrication. La démesure alors guetterait celui qui pourrait se prendre pour Dieu, mais au mauvais sens du concept, puisque s'ouvriraient subrepticement les portes de la barbarie. Etre instrumentalisé par le désir jamais assouvi de son patient, comme être prisonnier de sa pure technicité, sont alors les deux écueils, intimement liés, qui empêchant le chirurgien de décider, ferait perdre toute dimension morale à son action. D'autant que le lent « désenchantement du corps » présent dans nos sociétés occidentales contemporaines, semble participer de ce déni. La question de la contribution de la chirurgie au vaste désir de transformation de l'homme, véhiculé par le transhumanisme, s'abreuve peut-être à la source d'une insidieuse barbarie.Retrouver la nature spirituelle de l'homme reste alors sans doute le point d'appui le plus sûr pour parer à une telle dérive, en sacralisant ainsi, et la personne de l'opéré, et le geste d'y intervenir, lui rendant peut-être son véritable sens._____ / At the question what is the difference between God and a surgeon when the latter thinks he is the creator of his patient, we usually answer that God does not think he is a surgeon. However it seems there is a spiritual/religious dimension in the act of surgery, meaning there is a definite link with what is sacred, forbidden, what should never be defiled. If each and every surgeon is a doctor before being anything else, and as a doctor his role being to relieve a human person affected by a disease or a trauma, his way of 'operating' is particular. Despite the imposing help of science-technology, surgery is still a manual activity that is particularly immediate. And above all it is very aggressive, because it causes pain and blood is involved, and transgressive because it allows his representative to 'step in' the human body.This intervention always happens with a lot of almost religious rituals that certifies the sacredness of the field/subject : the body-person belonging to the operated. Despite the profound influence of the Modernity that particularly for Descartes aims for a completely dissociation between the body and the spirit, a drastic analysis of the surgical practice tends to invalidate this illusion, even though there is a need to objectify the subject to be able to undertake the infringement of opening a human body. The surgeon could never simply be fixing an object or even be a veterinary, because he is obligated to respect the moral specificity of the human being he is in charge of. More than putting the person back in an arbitrary standard, this duty of aiming for the re-establishment of 'being able to be' in the world of the person operated, makes surgery an ethical act. Because trying to forget that intention by exonerating oneself of this responsibility that goes beyond the simple action, would reduce surgery to a plain manufacturing. But one must be careful of the exaggeration of believing he is God in the wrong way because it might allow the doors of savagery to slowly open.The transhumanism carrying the question of the contribution of surgery to the wide desire to transform the human being, might takes its source from an insidious savagery. Finding the spiritual nature of the human being is then definitely the starting point to ward off such a drift, keeping the person who is operated and the act of operating sacred.

Cette recherche doctorale utilise le cadre théorique de la relation marque-consommateur pour apporter un éclairage nouveau sur les répercussions d’un acte de transgression commis par la marque. Il s’agit dès lors de ruptures avec des pratiques si généralisées et si diffuses qu’elles échappent à l’attention du consommateur, tout en étant assez prédominantes et ostensibles pour imprégner son expérience de consommation et in fine ses attentes. Un cas réel de rupture de normes de distribution permet d’éclairer ce travail : la récente offre, par la grande distribution, de produits alimentaires dits « moches » qui rompent avec la norme habituelle des produits standardisés. Sur la base d’une revue de la littérature et des résultats de deux enquêtes exploratoires qualitatives, le modèle de la recherche est exposé. Une enquête longitudinale sur des consommateurs réguliers de la marque-enseigne E. Leclerc (réalisée en deux vagues sur les mêmes répondants) est utilisée pour mesurer et valider nos hypothèses de recherche. Nos résultats permettent de mettre en lumière l’évolution du comportement du consommateur après la présentation de l’offre transgressive et confirment la détérioration de l’image de marque et du processus relationnel. Si la transgression peut être destructrice, elle est aussi créatrice de valeur par son caractère novateur et ses pouvoirs d'attraction et de différenciation. / This research has based itself on the relationship between the consumer and the brand to demonstrate the consequences of an act of transgression done by the brand. Such breaches constitute ruptures with customs so widespread that they escape the consumer’s attention, while simultaneously remaining predominant and visible enough to impregnate its consumption experience and ultimately its expectations. This theoretical approach is highlighted by a real case of a breach of distribution norms: the recent offer of “ugly” products by supermarkets, which constitutes a breach to the usual norm of standardised products. This transgression occurred subsequently after the controversy over food waste. The research model presented herein is based on a review of literature, in addition to two qualitative exploratory studies. A longitudinal study examining regular customers of E.Leclerc supermarkets, which was conducted on the same respondents during two different sessions, is used to measure and validate our research hypothesis. The results exhibit the evolution of the consumer’s behavior following the introduction of the transgressive offer and confirm the deterioration of the brand image and the engagement process. If the transgression can be destructive, it can also create value through its innovative nature, its ability to attract consumers and its power of differentiation.

Glacial A União das Letras e das Artes est un supplément littéraire et culturel créé par Carlos Faria, un continental passionné par les îles açoriennes qui, pour des raisons professionnelles, voyageait entre les archipels de Madère, des Açores et du Cap-Vert, la Guinée portugaise et le Continent portugais. Publié dans A União, un quotidien de la ville d’Angra do Heroísmo (île Terceira, Açores), depuis juillet 1967, il s’est arrêté soudainement, en juin 1973, mais ressurgit, six mois plus tard, en tant que revue autonome, distribuée par la galerie d’art Degrau. Instaurant une nouvelle conjoncture politique et culturelle, la Révolution des Œillets déterminera la fin de ce Supplément, en 1974. Dans une région marquée par une tradition littéraire qui, depuis l’introduction de la presse, s’exprime fortement par le biais des revues, ainsi que des pages littéraires et culturelles des journaux locaux, Glacial a constitué l’un des moments culminants du processus d’affirmation de la littérature açorienne. Il a, en effet, fonctionné comme un centre d’attraction et de rayonnement des énergies créatrices des jeunes poètes et écrivains açoriens. La dualité intérieur/extérieur qui le traverse, traduite dans une pratique textuelle, à la fois attentive à l’Ailleurs et au référent açorien, en a fait un espace où se croisent les voix du dedans et du dehors, ouvrant ainsi ce Supplément à une Poétique de la Relation (E.Glissant). Imprégné d’un fort désir de transgression et d’une vision engagée de l’art et de la culture, Glacial s’est politisé de plus en plus, devenant une tribune de résistance à l’égard de la dictature imposée au Pays par le régime de l’Etat Nouveau. L’enjeu de cette thèse est de montrer comment, à travers une pratique textuelle fondée sur ces grands axes, Glacial a participé au processus d’autonomisation du champ littéraire açorien. / Glacial A União das Letras e das Artes is a literary and cultural supplement created by Carlos Faria, a mainlander passionate about the Azorean islands, who for professional reasons traveled around the archipelagos of Madeira, Azores and Cape Verde, Portuguese Guinea and the Portuguese mainland. Published since July 1967 as part of A União, a daily newspaper from the town of Angra do Heroísmo (Terceira Island, Azores), the Supplement suddenly stopped being published in June 1973 but resurfaced six months later as an independent magazine, distributed by the art galery Degrau. Establishing a new political and cultural environment, the Revolution of the Carnations determines the end of the Supplement in 1974. In a region marked by a literary tradition that, after the introduction of the press, strongly expresses itself by way of magazines as well as literary and cultural pages of the local newspapers, Glacial constituted one of the climactic moments in the process of affirmation of Azorean literature. In fact, Glacial functioned as a center of attraction and spreading of the creative energies of the young Azorean poets and writers. The duality interior/exterior that permeates the Supplement, reflected in a writing practice heeding to both the Elsewhere and the Azorean references, made it a crossing road for the voices of the inside and the outside, thus setting the Supplement in the framework of Glissant’s Poetics of Relation. Impregnated by a strong desire of transgression and by an engaged vision of art and culture, Glacial was more and more politicized and became a tribune for provocation aimed at the dictatorship imposed on the country by the New State regime. The objective of this thesis is to show how, through a writing practice based on these major axes, Glacial participated in the process of differentiation of the Azorean literary field.

La thèse intitulée « Le personnage romanesque : de la tradition à la transgression » se fonde principalement sur les convergences d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust et du Cycle de l’Indochine de Marguerite Duras. Nous montrons comment Marcel Proust et Marguerite Duras ont dépassé les stéréotypes de la littérature tout en gardant des liens avec la description traditionnelle.La première partie se consacre à la représentation traditionnelle du portrait et du caractère des personnages chez les deux écrivains. Pour cela, nous nous intéressons aux liens intertextuels qui composent le caractère et le portrait des personnages proustiens et durassiens.La seconde partie questionne la déconstruction des stéréotypes de l’identité des personnages chez les deux écrivains. Nous verrons comment Proust et Duras s’écartent des écrivains classiques à partir d’une nouvelle représentation de l’identité des personnages. La troisième partie engage un développement du thème de l’amour comme sujet de transgression. Nous examinerons la façon dont Proust et Duras dépassent les limites de la tradition en représentant la jouissance, les rencontres érotiques et les figures du désir, des plus discrètes aux plus scandaleuses. / The thesis entitled Fictional character: from tradition to transgression is based mainly on the convergences of In Search of Lost Time of Marcel Proust and the Cycle of Indochina of Marguerite Duras. We show how Marcel Proust and Marguerite Duras have surpassed the limits of stereotypes of literature while keeping links with the traditional description.The first part is devoted to the traditional representation of the portrait and character of the characters in the two writers. For this, we are interested in the intertextual links that make up the character and the portrait of the Proustian and Durassian characters.The second part questions the deconstruction of the stereotypes of the identity of the characters in the two writers. Proust and Duras choose to distance themselves from classical writers insofar as they allow us to grasp the characters in all their complexity and from completely different perspectives. We show how the themes already used by the great classical writers appear in the Proustian work and the Durassian work, rich in hidden codes.The third part engages a development of the theme of love as a subject of transgression. We show how Proust and Duras go beyond the limits of tradition by representing enjoyment, erotic encounters and figures of desire, from the most discreet to the most scandalous.