Titre de l'écran-titre (visionné le 4 octobre 2023) / À l'ère de la mondialisation, l'élargissement des relations internationales ainsi que le renforcement de la présence du Vietnam dans le monde requièrent que celui-ci utilise des stratégies communicationnelles à l'étranger. Ce travail de recherche veut contribuer à la compréhension du rôle des « médias diplomatiques » du Vietnam dans la promotion de l'image de marque nationale, en permettant d'augmenter sa puissance et sa position sur la scène internationale et en facilitant son intégration mondiale. Cette thèse se concentre sur les médias vietnamiens de langue française, impliqués dans le travail de la communication internationale du ministère des Affaires étrangères, pour influencer les opinions publiques de la communauté francophone internationale. En ayant réalisé 24 entrevues semi-dirigées, nous avons recueilli les points de vue et perceptions des autorités vietnamiennes, de certains responsables et journalistes des médias francophones ainsi que de leurs lecteurs à propos du rôle de ces médias. De plus, l'analyse du contenu de 145 articles du journal Le Courrier du Vietnam, publiés dans le cadre du Sommet entre les États-Unis et la Corée du Nord en février 2019, met en lumière les efforts des journalistes dans la sélection et le traitement des informations afin de s'adapter à la stratégie de la diplomatie publique du gouvernement vietnamien. Les médias francophones sont des médias d'État et au service de l'État, ils possèdent un rôle clé dans la propagation des discours diplomatiques vietnamiens, en faisant appel à la paix, au respect et à la coopération des citoyens et dirigeants étrangers. En outre, dans la stratégie du soft power, ces médias ont pour objectif de présenter des images positives du Vietnam à l'étranger, en s'appuyant sur la technique de la communication, afin de faire comprendre au lecteur la réalité du Vietnam, puis de le convaincre et de le persuader de soutenir les lignes politiques du Vietnam et de coopérer avec le pays. / In the era of globalization, the expansion of international relations as well as the strengthening of the country's presence in the world requires Vietnam to employ communication strategies abroad. This research contributes to the understanding of the role of Vietnam's "diplomatic media" in promoting the national brand and increasing national awareness in the international community and facilitating global integration. This thesis focuses on the Vietnamese French-language media, which is a part of the international communication efforts of the Ministry of Foreign Affairs to influence the public opinions of the international Francophone community. By conducting 24 semi-structured interviews, we collected the viewpoints and perceptions of Vietnamese authorities, leaders and journalists of French-language media as well as the readers about their role. In addition, the analysis of the content of 145 articles from the newspaper Le Courrier du Vietnam, published in the context of the U.S.-North Korea Summit in February 2019, highlights the efforts of journalists in the selection and processing of information in order to adapt to the Vietnamese government's public diplomacy strategy. The French-speaking media is an important communication channel and is supportive of the government. They play a key role in the propagation of Vietnamese diplomatic discourse in regard to calling for peace, respect and cooperation from other countries. In addition, in the strategy of soft power, these media aim to present positive images abroad, relying on the technique of communication, to make the readers understand the reality of Vietnam, then to convince and persuade them to support Vietnam's policies and cooperate with the country. Using modern communication techniques, we wish to demonstrate an authentic view of the country to readers, hoping this will encourage them to support the government's political policies and in turn cooperate with Vietnam.

Ce travail s’interroge à propos du rôle du concept de « l’expérience de la marque » dans la perception de l’image des marques de luxe auprès d’une cible jeune grand public. Pour ce faire, il mobilise trois domaines majeurs dans le marketing : l’expérience, le luxe et l’image de marque. L’approche expérientielle, peu exploitée dans le domaine du luxe, s’avère concluante. Les résultats permettent de dégager une typologie de l’image spécifique à la marque de luxe démontrant ainsi l’insuffisance des typologies existantes. Ils permettent également de proposer un cadre pour l’expérience de la marque spécifique à la marque de luxe. Ils soulignent par ailleurs le rôle des expériences vécues auprès de la marque comme source majeure d’associations et donc d’imagerie. Sur le plan managérial, cette étude propose une meilleure compréhension de la perception de l’image des marques de luxe auprès de la cible, susceptible d’orienter les stratégies d’entreprises. / Due to its democratization, the luxury sector needs a wider target and allows young to access earlier to luxury brands. According to an experiential approach, this work focuses on the perception of luxury brands image by young consumers from a middle class. The results suggest that brand experiences are a major source of brand associations. The finds also propose a specific typology of luxury brand image and a specific framework for luxury brand experience. Finally, the research gives marketers a better comprehension of the young target in the luxury area.

Cette recherche doctorale utilise le cadre théorique de la relation marque-consommateur pour apporter un éclairage nouveau sur les répercussions d’un acte de transgression commis par la marque. Il s’agit dès lors de ruptures avec des pratiques si généralisées et si diffuses qu’elles échappent à l’attention du consommateur, tout en étant assez prédominantes et ostensibles pour imprégner son expérience de consommation et in fine ses attentes. Un cas réel de rupture de normes de distribution permet d’éclairer ce travail : la récente offre, par la grande distribution, de produits alimentaires dits « moches » qui rompent avec la norme habituelle des produits standardisés. Sur la base d’une revue de la littérature et des résultats de deux enquêtes exploratoires qualitatives, le modèle de la recherche est exposé. Une enquête longitudinale sur des consommateurs réguliers de la marque-enseigne E. Leclerc (réalisée en deux vagues sur les mêmes répondants) est utilisée pour mesurer et valider nos hypothèses de recherche. Nos résultats permettent de mettre en lumière l’évolution du comportement du consommateur après la présentation de l’offre transgressive et confirment la détérioration de l’image de marque et du processus relationnel. Si la transgression peut être destructrice, elle est aussi créatrice de valeur par son caractère novateur et ses pouvoirs d'attraction et de différenciation. / This research has based itself on the relationship between the consumer and the brand to demonstrate the consequences of an act of transgression done by the brand. Such breaches constitute ruptures with customs so widespread that they escape the consumer’s attention, while simultaneously remaining predominant and visible enough to impregnate its consumption experience and ultimately its expectations. This theoretical approach is highlighted by a real case of a breach of distribution norms: the recent offer of “ugly” products by supermarkets, which constitutes a breach to the usual norm of standardised products. This transgression occurred subsequently after the controversy over food waste. The research model presented herein is based on a review of literature, in addition to two qualitative exploratory studies. A longitudinal study examining regular customers of E.Leclerc supermarkets, which was conducted on the same respondents during two different sessions, is used to measure and validate our research hypothesis. The results exhibit the evolution of the consumer’s behavior following the introduction of the transgressive offer and confirm the deterioration of the brand image and the engagement process. If the transgression can be destructive, it can also create value through its innovative nature, its ability to attract consumers and its power of differentiation.

L'objectif de cette étude est d'apporter une contribution à la description de produits complexes non anonymes. La complexité du produit choisi, l'habitacle avant de véhicules automobiles, tient principalement à la grande quantité d'éléments et de fonctions qu'il contient. <br />Lors de tests d'analyse sensorielle, les produits doivent être anonymes pour limiter l'influence sur les évaluations, de facteurs externes tels que l'image de marque du produit. Lors de notre étude, les produits, aisément reconnaissables, ne peuvent pas être rendus anonymes. Nous avons donc choisi de quantifier l'influence des propriétés sensorielles et de l'image de marque sur les préférences des consommateurs. <br /><br />Les propriétés sensorielles de 11 habitacles ont été décrites par un profil sensoriel comprenant 24 descripteurs. 204 consommateurs ont attribué des notes de préférence aux produits. Ils ont également évalué les images des constructeurs associés au moyen de 15 descripteurs sélectionnés lors d'une étude préliminaire. <br />La cartographie externe des préférences permet d'expliquer les préférences des consommateurs à l'aide des caractéristiques sensorielles des produits. <br />La régression progressive est employée à deux reprises sur les notes hédoniques de chaque consommateur, considéré individuellement. Les variables prédictives sont : <br />• les variables sensorielles issues du profil. Les descripteurs sensoriels sont ainsi hiérarchisés en fonction de l'importance qu'ils revêtent dans l'établissement des préférences. <br />• les variables sensorielles et les évaluations individuelles des images de marque des constructeurs. Les contributions relatives des sensations et de l'image de marque peuvent être estimées. Il est alors possible de classer les consommateurs : certains sont principalement influencés par les attributs sensoriels des produits ; d'autres par l'image de marque des descripteurs ; d'autres encore sont influencés à part égale par les deux aspects.

La crise du disque liée aux avancées technologiques et au téléchargement illégal de la musique a eu une répercussion conséquente sur les revenus des artistes. Leur baisse est notable, c'est pourquoi les artistes se tournent plus volontiers vers la multiplication des concerts, source de revenu importante pour eux. Dans ce contexte, le placement de produits durant les concerts est une pratique qui peut être synonyme de rentabilité et qui, donc, tend à se développer. Dans ce contexte, le placement de produits durant les concerts est une pratique qui tend à se développer. Ce constat nous a conduits à formuler la problématique de recherche suivante : quelles sont les opportunités de placement de produits dans les concerts de musique (technique où le public n'a pas forcément conscience de la tentative de persuasion) et quel est l'impact du placement de produits sur l'image de marque ? La revue de la littérature présente trois processus de persuasion expliquant l'efficacité du placement : le concept de congruence entre l'artiste et la marque (Russell, 1998), l'intéressement perçu de l'artiste (Friestad et Wright, 1994) et l'endossement de personnalité (Mac Cracken, 1989). De plus, le cadre théorique de la servuction (Eglier et Langeard, 1987) a mis en lumière l'importance des interactions entre le personnel en contact et le consommateur, ce qui nous a permis de proposer une typologie du placement de produits (selon le niveau de participation de l'artiste et du public). La méthodologie de cette recherche se décline en trois phases. La première est de nature qualitative par le biais d'entretiens semi-directifs. Ceux-ci auprès d'artistes de renoms, d'organisateurs de concerts et de responsables d'agences de communication, ont permis d'analyser les pratiques de placement de produits d'une part et d'évaluer les motivations et les freins des professionnels vis-à-vis de cette technique, d'autre part. La deuxième phase est de nature quantitative. En effet, l'efficacité de quatre techniques de placement sur l'image de marque a été comparée au moyen d'une expérimentation qui a consisté en quatre concerts organisés dans des conditions aussi proches que possible de la réalité. Les résultats démontrent la supériorité du placement interactif (forte participation de l'artiste et du public au placement) en termes d'image de marque. Enfin, la troisième phase a consisté en une étude quantitative ad hoc durant un concert d'un groupe à forte notoriété, utilisant la technique du placement interactif. Les résultats confirment l'influence du placement de produits sur l'image de marque. En synthèse, cette thèse décrit les opportunités offertes par les concerts de musiques en termes de placement de produits. Le dispositif méthodologique permet d'évaluer l'efficacité de quatre techniques de placement sur l'image de marque et démontre l'intérêt du placement interactif. Enfin, elle contribue à mettre en lumière le rôle de l'attitude vis-à-vis de l'artiste et de la congruence entre la marque et l'artiste. Les limites de ce travail et les nombreuses voies de recherches offertes par ce champ encore peu étudié sont présentées en conclusion.

Pour les organisations, la marque est un actif intangible qui peut représenter une valeur inestimable dans un contexte concurrentiel. La personnalité de la marque est définie comme un ensemble de caractéristiques humaines qui décrivent la marque (Aaker, 1997). Celle-ci donne une identité à la marque tout comme chaque individu est décrit selon son tempérament, ses valeurs, son attitude, ses émotions, etc. Il est ainsi possible de définir une marque avec des adjectifs comme féminin, sincère, sensible, etc. La personnalité de la marque corporative est créée puis transmise par les organisations à l'aide de différentes stratégies de communication comme par exemple via le site Internet de chaque organisation. Le site Internet de l'organisation est alors utilisé pour créer ou renforcer le lien entre le consommateur et la marque. Dans cette étude, nous nous somme intéressés à la personnalité de la marque corporative ainsi qu'aux différents éléments qui peuvent influencer la perception du consommateur à propos de celle-ci. Nous voulions analyser cette perception dans un environnement physique ainsi que dans un environnement électronique et voir s'il existe des différences de perception à travers le temps. Ainsi, l'objet de ce mémoire est d'analyser l'impact du site Internet d'une organisation sur la perception de la personnalité de la marque en fonction de plusieurs variables. Nous avons élaboré un cadre conceptuel comportant six hypothèses de recherche et deux périodes de temps. Nous avons analysé la perception de la personnalité de la marque de l'organisme des Y du Québec, lequel a réalisé des changements majeurs sur son site Internet entre ces deux périodes de temps. Les six hypothèses correspondent aux variables qui peuvent influencer la perception des consommateurs soit: l'attitude envers l'organisation, la qualité du service offert, la personnalité des individus, la personnalité des employés, la réputation corporative. La sixième hypothèse regroupe toutes les variables précédentes. Les résultats nous montrent que la perception des consommateurs a changé suite aux modifications effectuées sur le site Internet de l'organisme des Y du Québec. Comme cet organisme est présent physiquement grâce à ses différents centres dans la région métropolitaine de Montréal ainsi qu'électroniquement grâce à son site Internet, la perception des consommateurs a changé dans un environnement physique et électronique, c'est-à-dire celui où les individus connaissent les centres ainsi que le site Internet. L'attitude envers l'organisation, la qualité du service offert, la personnalité des employés ainsi que la réputation corporative possèdent une influence sur la perception de la personnalité de la marque. Cependant, cette influence diffère avant et après les modifications effectuées sur le site Internet de l'organisme. La personnalité humaine, quant à elle, ne possède pas d'influence sur la perception de la personnalité de la marque peu importe la période de temps. Après, les modifications effectuées sur le site Internet, la personnalité de la marque des Y du Québec, tout en étant sincère, adopte un côté plus moderne. Les consommateurs se basent sur les informations qui leur sont diffusées électroniquement sur le site Internet mais également physiquement comme par le biais des employés. Le nouveau site Internet de l'organisme a permis de transmettre de nouvelles informations au public sur la mission et sur la cause de l'organisme ainsi que sur des actions concrètes à l'initiative de l'organisme. Ceci a ainsi modifié la perception de la personnalité de la marque en termes de sincérité, de créativité et de modernité. La double présence de l'organisme, soit physique et électronique, doit amener les gestionnaires à offrir au consommateur un lien entre ces deux environnements de façon à ce que le consommateur puisse comprendre la mission de l'organisme. Les employés doivent adopter une culture commune de gestion de la marque de façon à délivrer au consommateur un message clair et la personnalité voulue. Aussi, le site Internet représente une plateforme idéale pour communiquer des informations au sujet de l'organisation au consommateur ainsi que pour lui faire vivre une expérience intégrant plusieurs éléments du modèle d'affaires. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Personnalité de la marque, Gestion de la marque, Perception des consommateurs, Stratégies de communications, Internet.

La marque apparait comme un élément permettant à l'entreprise d'obtenir un avantage concurrentiel significatif dans un environnement globalisé et de plus en plus disputé. Les entreprises ont peu de contrôle sur le bouche à oreille négatif, forme de dénigrement à la marque exprimé par le consommateur, et la globalisation des échanges entre individus par le biais d'internet ne fait qu'exacerber ce phénomène. Cette dépendance de l'entreprise au phénomène du bouche à oreille et l'importance du concept de la marque dans l'obtention d'un avantage concurrentiel sont à l'origine de la présente étude. Cette étude empirique a pour objectif d'examiner les variables permettant d'engendrer du bouche à oreille négatif envers la marque adverse chez le consommateur dans le domaine des jeux vidéo consoles haute-définition, autrement dit ses antécédents. Dans un premier temps, un échantillon regroupant 801 individus, francophones et anglophones, possesseurs d'une Xbox360 ou PS3, a permis d'identifier six variables (Fidélité véritable à la marque, la fiabilité de la marque, 1"identification à la communauté de marque, la connexion positive du concept de soi à la marque, une forte attitude positive, l'engagement envers la marque) ayant une influence positive et significative sur le désir de vengeance envers la marque adverse. Nous avons ensuite observé que ce désir de vengeance se traduit par une réaction comportementale chez le consommateur qu'est le dénigrement envers la marque adverse. Nous proposons enfin plusieurs recommandations managériales et soulignons les limites de cette recherche. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dénigrement de marque, Bouche à oreille négatif, Jeu vidéo

Cette étude s'intéresse au lien entre le capital de marque des Canadiens de Montréal et l'attitude de leurs consommateurs. Précisément, les tests empiriques reposent sur deux modèles de régression qui mesurent l'impact de trois des quatre composantes du capital de marque (fidélité, notoriété et image de marque) sur deux volets de l'attitude du consommateur (divertissement\glamour et socialisation). Les hypothèses de recherche sont mesurées à l'aide des résultats de ces deux régressions. Les résultats démontrent que les composantes de la fidélité, de la notoriété et de l'image de marque ont un apport direct, significatif et positif à l'endroit de chacun des deux volets de l'attitude du consommateur (hypothèses 2, 3 et 5). De plus, les résultats avancent que plus le capital de marque est élevé, plus l'attitude du consommateur est favorable (hypothèse 1). Toutefois, il est impossible de mesurer l'apport de la qualité perçue sur chacun des deux volets de l'attitude (hypothèse 4). Finalement, retenons que la composante de la fidélité est identifiée comme étant celle qui a le plus d'impact sur l'attitude du consommateur (hypothèse 6). En complément à ses hypothèses de recherche, certaines mesures alternatives permettent de démontrer que le taux de notoriété spontanée des Canadiens de Montréal est de près de 70%, que 43% des répondants sont fidèles envers les Canadiens (price premium) et que la perception de la qualité des Canadiens de Montréal est généralement bonne (sauf pour les franchises alimentaires). De plus, pour décrire l'image de marque des Canadiens de Montréal, il faut faire référence à une organisation sympathique, plutôt riche, plutôt dispendieuse, plutôt plaisante, ni moderne ni traditionnelle et ni jeune ni vieille. En terme d'associations, il n'est pas possible de se faire une idée précise des gens qui assistent à un match des Canadiens de Montréal et il faut souligner que les répondants de cette étude affichent une certaine admiration envers cette organisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : attitude du consommateur, capital de marque, Canadiens de Montréal, fidélité, image de marque, notoriété.

La crise du disque se manifeste par une baisse conséquente du revenu des artistes. C’est pourquoi, les concerts apparaissent comme une source de revenu importante. Dans ce contexte, le placement de produits durant les concerts est une pratique qui tend à se développer. Ces constats nous ont conduit à formuler la problématique de recherche suivante : quelles sont les opportunités de placement de produits dans les concerts de musique (technique où le public n’a pas forcément conscience de la tentative de persuasion) et quel est l’impact du placement de produits sur l'image de marque ?La revue de la littérature présente trois processus de persuasion expliquant l’efficacité du placement : le concept de congruence entre l’artiste et la marque (Russell, 1998), l’intéressement perçu de l’artiste (Friestad et Wright, 1994) et l’endossement de personnalité (Mac Cracken, 1989). De plus, le cadre théorique de la servuction (Eglier et Langeard, 1987) a permis de mettre en lumière l’importance des interactions entre le personnel en contact et le consommateur. Il nous a permis de proposer une typologie du placement de produits (selon le niveau de participation de l’artiste et du public).La méthodologie de la recherche se décline en trois phases. La première phase est de nature qualitative par le biais d’entretiens semi-directifs. Ces entretiens menés auprès d’artistes de renoms, d’organisateurs de concerts et de responsables d’agences de communication ont permis d’analyser les pratiques de placement de produits d’une part et d’évaluer les motivations et les freins des professionnels vis-à-vis de cette technique d’autre part. La deuxième phase est de nature quantitative. L’efficacité de quatre techniques de placement sur l’image de marque a été comparée au moyen d’une expérimentation. Quatre concerts ont été organisés dans des conditions aussi proches que possibles de la réalité. Les résultats démontrent la supériorité du placement interactif (forte participation de l’artiste et du public au placement) en termes d’image de marque. Enfin, la troisième phase a consisté en une étude quantitative ad hoc durant un concert d’un groupe à forte notoriété utilisant la technique du placement interactif. Les résultats confirment l’influence du placement produits sur l’image de marque.En synthèse, cette thèse décrit les opportunités offertes par les concerts de musiques en termes de placement de produits. Le dispositif méthodologique permet d’évaluer l’efficacité de quatre techniques de placement sur l’image de marque et démontre l’intérêt du placement interactif. Enfin, elle contribue à mettre en lumière le rôle de l’attitude vis-à-vis de l’artiste et de la congruence entre la marque et l’artiste. Les limites de ce travail et les nombreuses voies de recherches offertes par ce champ encore peu étudié sont présentées en conclusion. / Product placement is becoming an increasingly significant communication tool in cultural products. Product placement is traditionally studied in the field of films, but music concerts are also an attractive medium. Indeed, the crisis of the music industry leads the artists to find another way to other sources of financing. Our research takes into account the influence of this technique in connection with congruence, personality endorsement and how the audience copes when they recognize the persuasion attempt. Moreover, we considered the effect of product placement on brand image, because it is one of the most important goals according to the firms which want to use the technique of product placement. We aim to better understand the ins and outs of product placements in music concerts thanks to three studies. The first one is qualitative. We interviewed various artists, companies which deal with product placement, concert music producers and a legwoman. The second one is quantitative, and compares 4 types of product placements thanks to an in situ study. The last one is also quantitative and is linked with the previous study. It aims to focus on interactive product placement in which the interaction between the artist and the audience becomes the medium for new forms of product placement. We are not able to demonstrate significant results of interactive product placement on brand image but there is a trend showing that interactive product placement leads to a better brand image compared with the other kinds of placements. Subsequently, we underline the complex role of congruence. Moreover when the audience identifies the persuasion attempt, it does not influence negatively the brand image contrary to what the Persuasion Knowledge Model indicates. In return, product placement efficiency on brand image is linked with endorsement. Indeed the attitude towards the artist has a positive influence on brand image. The research concerning product placements in music concerts is still in its early stages but this kind of sponsorship offers promising opportunities for brands and artists alike.

Le point de départ de cette recherche est une réflexion sur la notion « d'architecture iconique ». Au cours des années 2000 est apparu, dans de nombreuses villes occidentales, un type de stratégie de régénération urbaine basé sur l'expérience de Bilbao en Espagne. Selon ce modèle, il suffit d'ériger un édifice culturel spectaculaire pour engendrer des transformations dans l'évolution d'une ville. Dans la littérature sur la question, on qualifie ainsi « d'iconique » cette architecture qui, par définition, se confond et se substitue, par sa singularité, à l'image de marque de la ville. Si cette architecture réalisée par des architectes de prestige (qualifiés de starchitectes) se veut d'abord stratégique, on se bute à un problème plus complexe lorsqu'on tente de déterminer le message connoté qu'elle véhicule. Les icônes demeurent en effet profondément énigmatiques sur le plan symbolique parce qu'elles mettent en scène des formes abstraites et sculpturales. Un fait singulier semble cependant émerger à leur étude : tous les édifices iconiques présentent une rupture importante avec leur contexte d'implantation. Nous sommes ainsi amenés à les ressaisir comme des objets dont la logique culturelle consiste à se distinguer de leur milieu (forme iconique) pour ensuite rétroagir sur lui de manière à le transformer (fonction iconique). Paradoxalement, comme nous en faisons la démonstration, le rapport « autopoïétique » de l'icône relativement à son contexte la place en rapport de dépendance avec celui-ci. Ainsi, la mise en récit de ces édifices décontextualisés nous montre qu'en réalité, leur « distinction » est tributaire d'un discours où le contexte duquel ils cherchent à s'extraire occupe une place prépondérante. C'est à partir de ce cadre d'analyse que nous allons reconsidérer quatre édifices construits à Toronto au cours des années 2000 dans une période qu'il est convenu d'appeler la Renaissance culturelle torontoise. Véritable point de mire et inspiration de cette étude, le cas torontois nous permet d'aborder la question de l'architecture iconique dans un cadre qui offre à l'analyse plusieurs édifices construits simultanément. En dernière instance, cette thèse tente de replacer l'architecture iconique dans la lignée d'une discussion sur le monument et cherche, par le fait même, à considérer ce type de représentation architecturale à l'aune de la crise de représentation propre à la postmodernité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Effet Bilbao, architecture iconique, Toronto, Renaissance culturelle torontoise, style Toronto, effet Toronto, ville créative, régénération urbaine par la culture, OCAD, AGO, ROM, Four Seasons Centre, Will Alsop, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Jack Diamond, autopoïèse, théorie systémique autoréférentielle, architecture spectaculaire, icône, transformation identitaire des villes, starchitecture, architecture stratégique.