This thesis argues that the following texts by Murakami Ryū: “Topaz” (1988), Piercing (1997), Audition (1997), and Popular Hits of the Showa Era (1997), are works of transgressive fiction in which the female protagonists respond to the hurtful restrictions and expectations of their gender roles by expressing a dissatisfaction with their “bodies” within these systems, or exacting personal vengeance against the actors of their oppression. It is through such analysis of these characters that the problems faced by women in modern Japan are scrutinized and brought to attention. Even though Murakami himself has written essays that can appear contrary to the complete liberation of Japanese women, his texts are nevertheless significant is drawing attention and sympathy to their problems.

La presente investigación tiene como objetivo general identificar la Tolerancia hacia los comportamientos transgresores de la ciudad de Lima Metropolitana y Callao en el tiempo de aislamiento social COVID-19. Para ello, se contó con la participación de 181 jóvenes, entre los 18 y 30 años, con un promedio de 23,87 (DS = 2,77), a quienes se les aplico la Escala de Tolerancia hacia la Transgresión (Rottenbacher & Schmitz, 2012) para medir la tolerancia hacia la transgresión social. En cuanto a los resultados, se encontró una baja tolerancia hacia los comportamientos transgresores, tanto en la escala global como en las dimensiones que la conforman. Asimismo, se encuentra mayor tolerancia hacia comportamientos de transgresión a las normas sociales que a actos ilícitos. / This research has the general objective of identifying tolerance towards transgressive behaviors in the city of Metropolitan Lima and Callao in the time of social isolation COVID-19. For this, 181 young people, between 18 and 30 years old, with a mean age of 23,87 (SD = 2,77) participated, to whom the Scale of Tolerance towards Transgression was applied (Rottenbacher & Schmitz, 2012 ) to measure tolerance towards social transgression. Regarding the results, a low tolerance towards transgressive behavior was found, both on the global scale and in the dimensions that comprise it. Likewise, there is greater tolerance towards behaviors of transgression to social norms than to illegal acts. / Trabajo de investigación

Cette thèse a pour objectif d’examiner l’œuvre romanesque du Togolais Sami Tchak (de son vrai nom Sadamba Tcha Koura). Parmi les écrivains africains francophones dits de la nouvelle génération, il se distingue par une esthétique qui s’inscrit essentiellement dans une dynamique transgressive et transculturelle. À travers un recours systématique au matériau de la sexualité, Sami Tchak construit une poétique, qui, au-delà de son audace transgressive, de son aspect délibérément choquant et provocateur, s’attache à interroger l’existence humaine, à mettre en évidence les misères et les faiblesses de l’Homme. En outre, cette poétique de la sexualité est porteuse de sens du social : elle sert de prétexte à l’auteur pour dépeindre l’existence de ceux qu’il appelle des « vies sans horizon », des « vies sans relief », mais aussi pour déconstruire la doxa. Mû par le désir de s’imposer comme une voix individuelle, de s’éloigner du dogme enfermant de l’africanité, Sami Tchak choisit de marquer son propre territoire littéraire par le biais d’une démarche transculturelle, en ancrant son œuvre dans la mémoire de la littérature. Cet ancrage se double d’une construction polysémique de l’espace. La présente étude s’appuie sur une triple approche, intertextuelle, sociocritique et transculturelle. Par exemple, elle montrera que, contrairement à une certaine critique qui le soupçonne de tourner le dos à l’Afrique, le projet romanesque de Sami Tchak procède d’une conscience à la fois africaine et universelle : même dans les romans qui se déroulent dans l’espace latino-américain, on remarquera que l’auteur possède l’art d’évoquer l’Afrique, surtout à travers des discours allusifs, implicites. / This thesis aims to examine the novels of the Togolese writer Sami Tchak (whose real name is Sadamba Tcha Koura). Among the so-called New Generation of francophone African writers, he is noted for his fiction that lies within a transgressive and transcultural dynamics. Through a systematic use of sexuality, Sami Tchak creates a poetics that, on the other side of his transgressive boldness and his deliberately shocking and provocative aspect, seeks to examine human existence, to highlight human misery and weaknesses. In addition, this poetics conveys social meaning: sexuality serves as a pretext for the author to depict the lives of those he calls “lives without horizon” or “lives without depth”, and also to deconstruct the doxa. Sami Tchak wants to be heard as an individual voice. He wants to distinguish himself by diverging from the dogma of “Africanity”. Thus, he marks his own literary territory through transcultural features: literary memory assumes a central place in his fiction, which is also characterized by a polysemic configuration of space. The theoretical framework used in this study concerns intertextuality, sociocriticism and transculturality. For instance, the thesis will show that contrary to the literary criticism which suspects him of turning his back on Africa, the fiction of Sami Tchak proceeds from an African and universal consciousness: even in the novels that take place in the Latin American countries, we notice that the author has a talent for talking about Africa, especially through allusive discourse.

La dégradation ou la destruction volontaire de biens symboliques est un phénomène omniprésent dans l'histoire humaine. Souvent, les œuvres ont été endommagées parce qu’elles incarnaient des divinités, des représentants du pouvoir, un imaginaire spirituel ou social. Avec l’avènement des musées et la transformation du statut des œuvres qu’ils conservent, ce phénomène adopte de nouvelles formes.Les atteintes portées intentionnellement à l’intégrité d’œuvres d’art, lorsqu’elles se produisent dans des musées, sont porteuses d’enjeux spécifiques, que cette thèse a pour objet d’analyser. Aujourd’hui, elles sont généralement désignées par le terme de vandalisme, qui véhicule des représentations qu’il s’agit d’interroger. Cette recherche, prenant appui sur l’analyse d’un corpus de cas de vandalisme perpétrés entre 1970 et 2014 sur des œuvres exposées dans des musées d’art, en Europe et en Amérique du Nord, s’attache, dans une perspective sociologique, à examiner les ressorts de ces actes, mais aussi les diverses réactions qu’ils suscitent. Celles-ci peuvent être saisies dans leur variabilité ; la confrontation de discours et de points de vue recueillis au cours d’entretiens avec divers acteurs concernés par le phénomène contribue à porter au jour des dispositions contrastées à l’égard des œuvres d’art. L’analyse de la réception sociale de ces actions constitue une voie d’accès privilégiée pour appréhender certains mécanismes de disqualification, y compris au sein du champ artistique. Certains de ces gestes sont en effet réalisés dans une optique de création ou de dialogue artistique : ils font ici l’objet d’une attention particulière en raison de ce qu’ils peuvent mettre en lumière du fonctionnement du milieu de l’art. / Willful degradation or destruction of symbolic goods is omnipresent in Human history. Most of the times, works were damaged because they embodied deities, symbols of power, spiritual or social constructs. With the advent of museums and the transformation of the status of the works they preserve, this phenomenon shaped into new forms.Deliberate attacks on the integrity of works of art, when they occur in museums, carry specific issues that this thesis aims to analyze. Today, they are generally referred to as vandalism, which conveys representations that are to be questioned. This research, based on the analysis of a body of cases of vandalism perpetrated between 1970 and 2014 on works exhibited in art museums in Europe and North America, focuses, from a sociological perspective, on examining the causes of these acts as well as the various reactions they generate. The confrontation of discourses and points of view gathered during interviews with various actors concerned by this topic reveals diverse dispositions towards works of art. The analysis of the social reception of these actions constitutes a privileged approach to specific processes of disqualification, including some within the artistic field. Parts of these gestures are meant to initiate an artistic dialogue or even to create; therefore, they will be looked upon with particular attention as they can highlight some of the mechanisms of the artistic scene.

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Ces travaux de recherche s’inscrivent dans le cadre de la théorie des représentations sociales. Il s’agit de mettre à jour la représentation du cyclomoteur chez les adolescents, ainsi que les modèles normatifs de références qui l’influencent, afin de mieux comprendre ce qui sous-tend les pratiques des jeunes usagers. En nous inspirant des travaux considérant la représentation sociale comme un système normatif, nous avons testé auprès d’un groupe d’adolescents conducteurs de scooter, l’influence de deux modèles normatifs; celui des parents et celui des pairs. Dans cette optique nous avons utilisé un questionnaire des choix alternatifs avec lequel nous avons testé plusieurs types de consignes de substitution. Il apparaît au fil de nos travaux que la représentation du cyclomoteur chez les adolescents est organisée autour de valeurs de groupe, et de transgressions valorisées par les pairs. Le cyclomoteur est perçu comme un outil d’émancipation vis à vis des parents et d’intégration au groupe à travers des usages ludiques plutôt que comme un moyen de transport au premier degré. Nous avons adapté des outils qui nous ont permis de montrer que les pairs constituaient le groupe d’ancrage normatif des jeunes mais que les parents impactaient la représentation sur des points précis et jugés comme non conditionnels. Les deux pôles normatifs apparaissent indissociables incitant les jeunes à sans cesse trouver des compromis entre eux au moyen d’une « négociation normative » (Gaymard 2003). La difficulté pour les jeunes réside dans l’équilibre à trouver au cours de cette négociation normative, certains principes non-négociables pour les parents allant à l’encontre d’éléments importants pour les pairs. Si la transgression, valorisée par les jeunes, apparaît comme le « billet d’entrée » dans le groupe, elle fait néanmoins l’objet d’une modulation selon ses formes et thématiques. / This research fits into the framework of the theory of social representations. The aim is to seek adolescents’ representation of the moped, as well as the normative models that influence it, in order to better understand what underlies young users’ practices. Drawing inspiration from works on social representation as a normative system we tested the influence of two normative models with a group of young moped riders, the models of parents and peers. To do so, we used an alternative choice questionnaire with which we tested several types of substitution instructions. It appears from our work that the representation of the moped among adolescents is organized around group values and transgression valued by peers. The moped is perceived as a tool of emancipation from parents and of group integration through fun practices rather than a basic means of transportation. We adapted a tool that allowed us to show that peers are the normative anchoring group of young people but that parents influence the representation on specific and unconditional points. Both normative poles appear inseparable leading teenagers to reach compromises between them thanks to “normative negotiation” (Gaymard, 2003). The difficulty for young people lies in finding a balance during this “normative negotiation” because some of the non-negotiable principles for parents remain important elements for peers. If the transgression valued by the adolescents appears as the “entry ticket” into the group, it is nevertheless subject to modulation according to its shapes and themes.

Dans ce travail, l‟objet de notre étude a été la série de romans néo-policiers de l'écrivain Leonardo Padura - le plus grand représentant de ce type de textes à Cuba - dont les oeuvres, tout en conservant les traits qui permettent au lecteur de les reconnaître comme des romans policiers, révèlent une profonde transgression générique à tous les niveaux - modal, thématique et formel. Avec ces textes, Padura est parvenu à démanteler le canon du roman policier révolutionnaire, dont la pratique s‟est perpétuée à Cuba jusqu‟au milieu des années quatre-vingt, subventionnée par le régime révolutionnaire. Nous avons tenté de démontrer que la transformation générique entreprise par cet écrivain sur les modèles traditionnels du roman policier lui permet d'actualiser le genre et de l'utiliser comme instrument pour questionner l'ordre établi d‟un régime qui a prétendu uniformiser une société conçue comme multiple et hétérogène par l'auteur. En même temps, cette transformation lui permet d‟entrer dans la discussion sur la question générique, de revendiquer la nature systématiquement modificatrice des genres littéraires et de polémiquer sur le dogmatisme normatif qui se propose de classifier les genres en compartiments étanches et d‟enfermer le roman policier dans le cadre isolé de la « sous-littérature ». / The aim of our research is to study a series of neo-crime novels by the writer Leonardo Padura - the leading exponent of this genre on the island of Cuba-, whose works, while upholding the traits that enable them to be read as detective stories, feature a profound generic transgression at all levels - modal, thematic and formal. He sought to breathe new life into the genre Ŕwhich had been thoroughly exhausted on the island since the mid 1980sŔ and show that by relieving it of its entire political-ideological burden and treating it from a literary perspective, it could attain high artistic merit. In this way, and as we have set out to show, Padura has managed to revitalize the genre and use it as an instrument for questioning the order established by a regime that has sought to bring uniformity to a society that the author considers to be multiracial and heterogeneous. Furthermore, by transforming the formulas and the narrative structures of the crime novel in his own writings, which include and invert the genre‟s traditional models, Padura has managed to challenge the regulatory dogmatism that seeks to classify genres into watertight compartments and relegate the crime novel to the confines of “sub-literature”.

Šiame darbe pasirinkta ištirti, kokie administraciniai teisės pažeidimai sutinkami Lietuvos aplinkosaugoje nuo 1998 iki 2005 metų. Administraciniai teisės pažeidimai aplinkosaugoje buvo analizuojami Lietuvos ir regioninių aplinkos apsaugos departamentų (RAAD) lygmenyse, išanalizuota padarytų pažeidimų žala aplinkos komponentams, remiantis administraciniu teisės pažeidimo kodeksu, išanalizuota, kokios administracinės nuobaudos, aplinkybės, kada rašomas ir nerašomas administracinis teisės pažeidimų protokolas už aplinkosauginius pažeidimus. Administracinių teisės pažeidimų analizei atlikti buvo panaudoti Valstybės aplinkos apsaugos inspekcijos kontrolės rezultatai. Remiantis šiais duomenimis paaiškėjo, kad daugiausiai išaiškinama gyvūnijos apsaugos, išskyrus 1998 metais – atmosferos apsaugos, o mažiausiai nuo 1998 – 1999 metų miškų apsaugos, bei 1999 – 2005 metais pareigybinių pažeidimų. Buvo atlikta apklausa, kurios metu buvo siekiama išsiaiškinti gyventojų požiūrį į administracinius teisės pažeidimus aplinkosaugoje. Tyrimo metu paaiškėjo, kad administraciniais teisės pažeidimais aplinkosaugoje daugiau domisi vyrai. 15 % apklaustųjų žino, kad Lietuvoje daugiausiai išaiškinama gyvūnijos apsaugos pažeidimų bei 10 % žino, kad mažiausiai - pareigybinių pažeidimų. 87% respondentų teigia, kad administracinė atsakomybė už aplinkosaugos pažeidimus yra būtina. 61% respondentų teigia, kad šiuo metu skiriamos baudos neužtikrina auklėjamojo poveikio administraciniams teisės pažeidėjams. 7... [to full text] / In the thesis it was chosen to investigate the administrative violations of law found in the field of environmental protection in Lithuania between 1998 and 2005. The administrative violations of law were analyzed in the levels of Lithuania and REPD (Regional Environmental Protection Departments), the damage caused to the environmental components was analyzed basing on the Code of Administrative Violations of Law, the administrative penalties, the circumstances subject to drawing up and not drawing up a report for violation of environmental protection laws were discussed. The data got from the State Environmental Protection Inspectorate were used for the investigation of the administrative law violations. Basing on the data it appeared that the greatest number of disclosed violations was in fauna protection, except in 1998 when violations in atmosphere protection prevailed, and the smallest number of the disclosed violations in 1998-1999 was in forest protection and in 1999-2005 - in the field of professional misconduct. The poll was carried out in order to find out the population’s attitude towards the administrative law violations in the field of environmental protection. The research showed that males were more interested in administrative law violations in the field of environmental protection. 15% of the respondents know that the greatest part of all the disclosed violations was in fauna protection and 10% of them know that the disclosure of the professional... [to full text]

Cette thèse a pour objectif d’examiner l’œuvre romanesque du Togolais Sami Tchak (de son vrai nom Sadamba Tcha Koura). Parmi les écrivains africains francophones dits de la nouvelle génération, il se distingue par une esthétique qui s’inscrit essentiellement dans une dynamique transgressive et transculturelle. À travers un recours systématique au matériau de la sexualité, Sami Tchak construit une poétique, qui, au-delà de son audace transgressive, de son aspect délibérément choquant et provocateur, s’attache à interroger l’existence humaine, à mettre en évidence les misères et les faiblesses de l’Homme. En outre, cette poétique de la sexualité est porteuse de sens du social : elle sert de prétexte à l’auteur pour dépeindre l’existence de ceux qu’il appelle des « vies sans horizon », des « vies sans relief », mais aussi pour déconstruire la doxa. Mû par le désir de s’imposer comme une voix individuelle, de s’éloigner du dogme enfermant de l’africanité, Sami Tchak choisit de marquer son propre territoire littéraire par le biais d’une démarche transculturelle, en ancrant son œuvre dans la mémoire de la littérature. Cet ancrage se double d’une construction polysémique de l’espace. La présente étude s’appuie sur une triple approche, intertextuelle, sociocritique et transculturelle. Par exemple, elle montrera que, contrairement à une certaine critique qui le soupçonne de tourner le dos à l’Afrique, le projet romanesque de Sami Tchak procède d’une conscience à la fois africaine et universelle : même dans les romans qui se déroulent dans l’espace latino-américain, on remarquera que l’auteur possède l’art d’évoquer l’Afrique, surtout à travers des discours allusifs, implicites. / This thesis aims to examine the novels of the Togolese writer Sami Tchak (whose real name is Sadamba Tcha Koura). Among the so-called New Generation of francophone African writers, he is noted for his fiction that lies within a transgressive and transcultural dynamics. Through a systematic use of sexuality, Sami Tchak creates a poetics that, on the other side of his transgressive boldness and his deliberately shocking and provocative aspect, seeks to examine human existence, to highlight human misery and weaknesses. In addition, this poetics conveys social meaning: sexuality serves as a pretext for the author to depict the lives of those he calls “lives without horizon” or “lives without depth”, and also to deconstruct the doxa. Sami Tchak wants to be heard as an individual voice. He wants to distinguish himself by diverging from the dogma of “Africanity”. Thus, he marks his own literary territory through transcultural features: literary memory assumes a central place in his fiction, which is also characterized by a polysemic configuration of space. The theoretical framework used in this study concerns intertextuality, sociocriticism and transculturality. For instance, the thesis will show that contrary to the literary criticism which suspects him of turning his back on Africa, the fiction of Sami Tchak proceeds from an African and universal consciousness: even in the novels that take place in the Latin American countries, we notice that the author has a talent for talking about Africa, especially through allusive discourse.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal