Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:23:46Z No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / This dissertation aims to analyze the animality and the metamorphoses in the work the corners of Maldoror of Lautréamont, which manifests itself through a surreal and bestiary also present transgressive literature as language event, which runs through violently in the six corners of this poetry incandescent. To conduct this research, the theoretical basis will be Gaston Bachelard, that, in his book Lautréamont (2013), indicates the energy complex and vital, the time devourer and the poetry of aggression present in the corners, foundations that sediment and illuminate the inquiries of animalism, metamorphosis and primitive. On principles, inherent to the status of life and language, fundamental concepts to dialogue with the work lautreamontiana, support us in As palavras e as coisas and Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) of Michel Foucault (2007, 2015). In addition, you will need the theoretical foundations of the work O Corpo Impossível (2012) of Eliane Robert Moraes, to correlate the construct of desanthropomorphism in the surreal bestiary of Maldoror. / Esta dissertação tem como objetivos, analisar a animalidade, as metamorfoses e a construção da poesia ardente, na obra Os Cantos de Maldoror de Lautréamont, que se manifesta através de um bestiário surreal. Também é imprescindível apresentar a literatura transgressiva enquanto acontecimento da linguagem, que percorre violentamente os seis cantos desta poesia incandescente. Para conduzir esta investigação, a base teórica será Gaston Bachelard, que em seu livro Lautréamont (2013) indica o complexo energético e vital, o tempo devorador e a poesia de agressão presente nos Cantos, alicerces que sedimentam e iluminam as indagações da animalidade, metamorfose e primitividade. Sobre princípios inerentes ao estatuto da vida e da linguagem, conceitos fundamentais para dialogar com a obra lautreamontiana, nos apoiaremos no livro As palavras e as coisas e Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) de Michel Foucault (2007, 2015). Serão também necessários os fundamentos teóricos da obra O Corpo Impossível (2012) de Eliane Robert Moraes, para correlacionar ao construto da desantropormofização do bestiário surreal de Maldoror.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-07-16T00:03:45Z No. of bitstreams: 1 FelipeBoff.pdf: 934488 bytes, checksum: b6ff3602930b3baa588d5b7663f13ab8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-16T00:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeBoff.pdf: 934488 bytes, checksum: b6ff3602930b3baa588d5b7663f13ab8 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / Nenhuma / O presente trabalho tem o objetivo de pesquisar a transgressão como característica da reportagem no jornalismo impresso. O ponto de partida é a pesquisa do histórico evolutivo da reportagem, especialmente no jornalismo brasileiro, e sua afirmação como gênero, diferenciando-se da notícia. Na compreensão do gênero, registramos também os obstáculos ao seu desenvolvimento no país e a existência de uma “crise da reportagem” nos dias atuais. O jornalismo é abordado em uma perspectiva sistêmica, sob ângulos de análise da semiótica, que nos conduzem à noção de fronteira, sugerida como território sígnico da reportagem. A fundamentação teórica dos conceitos de transgressão e de noções relacionadas ao termo, articulada com a contribuição de diversos campos do conhecimento, permite a construção de um quadro de características da transgressão jornalística, colocado à prova na análise de casos. Entendemos que este estudo contribui para a observação de práticas jornalísticas transgressoras, verificando seu potencial de desautomatização, transformação e reconfiguração do sistema. / This study aims to investigate the transgression as a characteristic of reporting in print journalism. The starting point is the research of the evolutionary history of report, especially in Brazilian journalism, and his assertion as gender, differentiating the news. In the understanding of gender, we recorded the obstacles to its development in the country and the existence of a “report crisis” nowadays. Journalism is observed in a systemic perspective, using angles of semiotic analysis, which lead us to the notion of border territory, suggested to locate the report. The theoretical concepts of transgression and notions related to the term, combined with contributions from the various fields of knowledge, allows the construction of a framework with characteristics of journalistic transgression, put on probation in the case studies. We believe that this study contributes to the observation of transgressive journalistic practices, checking your potential deautomatization, processing and system reconfiguration.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ed Anderson Mascarenhas Silva.pdf: 1400194 bytes, checksum: 3c948a9cc1aaad0e71b14578bad49769 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's degree dissertation project faces the challenge of developing a critical view on cultural projects in modern life, encompassing productions and cultural practices, more precisely the movies and the imagination of youth in their cultural and historical relevance. Its purpose is to observe the presence of young trespassers in nowadays society under the scrutiny of 2 Brazilian movie productions made decades apart: Hector Babenco's PIXOTE: A LEI DO MAIS FRACO (1980) and Mauro Lima's MEU NOME NÃO É JOHNNY (2008). On the foreground, this reflection aims to identify the movie genres of those 2 Brazilian productions and pose questions on the adventure, drama and action related to the protagonists induced to act like heros. As well as the relationship between myth and society. It is an attempt to measure up those 2 films against similar productions specially researched for within this context. Subsequently, as in the two aforetold movies there is emphasis on juvenile characters and their keen relationship with the metropolis 30 years apart, we shall seek to understand the bonds between adolescence/youth at that time and its dialogue with the metropolis, as a public space for social politics. And to justify the presence of vulnerabilities and breach of patterns caused by those protagonists in such films / A presente dissertação de Mestrado enfrenta o desafio de desenvolver uma visão crítica sobre processos culturais na vida moderna que envolvem produções e práticas culturais, mais precisamente o cinema e o imaginário das juventudes em sua relevância cultural e histórica. Visa observar a presença de jovens transgressores na sociedade contemporânea, sob a ótica do cinema nacional, em duas produções realizadas em épocas distintas Pixote: a lei do mais fraco (Hector Babenco, 1980) e Meu nome não é Johnny (Mauro Lima, 2008). Como primeiro plano, esta reflexão propõe-se a identificar os gêneros cinematográficos nas produções cinematográficas nacionais selecionadas e a elencar questões sobre a aventura, o drama e a ação relacionadas com a presença do protagonista instado como propenso herói, bem como analisar a relação entre mito e sociedade, buscando correlacioná-la a produções similares, especialmente pesquisadas para este contexto. Posteriormente, como nos dois filmes citados há destaque para personagens juvenis em incisiva relação com o ambiente urbano separados por um espaço de tempo de quase 30 anos buscar-se-á compreender a relação entre as noções de adolescência e juventude nesse período e a seu diálogo com a metrópole, enquanto espaço público de políticas relacionais, e justificar a presença de vulnerabilidades e rompimentos de padrões cometidos pelos protagonistas nos filmes em questão

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ed Anderson Mascarenhas Silva.pdf: 1400194 bytes, checksum: 3c948a9cc1aaad0e71b14578bad49769 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's degree dissertation project faces the challenge of developing a critical view on cultural projects in modern life, encompassing productions and cultural practices, more precisely the movies and the imagination of youth in their cultural and historical relevance. Its purpose is to observe the presence of young trespassers in nowadays society under the scrutiny of 2 Brazilian movie productions made decades apart: Hector Babenco's PIXOTE: A LEI DO MAIS FRACO (1980) and Mauro Lima's MEU NOME NÃO É JOHNNY (2008). On the foreground, this reflection aims to identify the movie genres of those 2 Brazilian productions and pose questions on the adventure, drama and action related to the protagonists induced to act like heros. As well as the relationship between myth and society. It is an attempt to measure up those 2 films against similar productions specially researched for within this context. Subsequently, as in the two aforetold movies there is emphasis on juvenile characters and their keen relationship with the metropolis 30 years apart, we shall seek to understand the bonds between adolescence/youth at that time and its dialogue with the metropolis, as a public space for social politics. And to justify the presence of vulnerabilities and breach of patterns caused by those protagonists in such films / A presente dissertação de Mestrado enfrenta o desafio de desenvolver uma visão crítica sobre processos culturais na vida moderna que envolvem produções e práticas culturais, mais precisamente o cinema e o imaginário das juventudes em sua relevância cultural e histórica. Visa observar a presença de jovens transgressores na sociedade contemporânea, sob a ótica do cinema nacional, em duas produções realizadas em épocas distintas Pixote: a lei do mais fraco (Hector Babenco, 1980) e Meu nome não é Johnny (Mauro Lima, 2008). Como primeiro plano, esta reflexão propõe-se a identificar os gêneros cinematográficos nas produções cinematográficas nacionais selecionadas e a elencar questões sobre a aventura, o drama e a ação relacionadas com a presença do protagonista instado como propenso herói, bem como analisar a relação entre mito e sociedade, buscando correlacioná-la a produções similares, especialmente pesquisadas para este contexto. Posteriormente, como nos dois filmes citados há destaque para personagens juvenis em incisiva relação com o ambiente urbano separados por um espaço de tempo de quase 30 anos buscar-se-á compreender a relação entre as noções de adolescência e juventude nesse período e a seu diálogo com a metrópole, enquanto espaço público de políticas relacionais, e justificar a presença de vulnerabilidades e rompimentos de padrões cometidos pelos protagonistas nos filmes em questão

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

A pesquisa parte da premissa defendida por Adorno, Brecht, e muitos outros pensadores críticos da sociedade burguesa, de que a Educação e o Teatro não devem limitar sua atuação à esfera da adaptação, ou seja, à reprodução mecânica das condições existentes em seu tempo e lugar. O Teatro e a Educação detêm, assim, uma importante função social de contestação e resistência, no sentido de se configurarem como espaços privilegiados de emancipação do indivíduo e de transformação do coletivo. Desse modo, postula-se a existência de um princípio de transgressão, que deve estar presente em todos os níveis da ação educativa e teatral, e, particularmente, no processo de formação de seus profissionais. A investigação se direciona, portanto, à verificação da presença deste princípio de transgressão nos cursos superiores de Teatro no Brasil. Para tanto, efetua um mapeamento histórico-social do contexto em que se criaram esses cursos, baseando-se na proposição de Goodson de que a seleção dos conteúdos curriculares é determinada pela atuação das diversas forças sociais em conflito. O resultado, enfim, é uma narrativa histórica do processo social de implantação dos cursos de formação superior em Teatro no país, desde suas raízes no movimento de modernização da cultura brasileira dos anos 1920-1930, passando pelo surgimento dos primeiros bacharelados e licenciaturas nos anos 1960-1970, e chegando à crescente expansão do setor, a partir dos anos 1980. Busca-se, com esse relato, evidenciar as (im) possibilidades de constituição de uma atitude verdadeiramente crítico-transgressora no seio do Ensino Superior de Teatro no Brasil. / The research is based on the ideas defended by Adorno, Brecht and many other critics of the Bourgeois Society, where Education and Theatre should not limit their actions to the ambit of adaptation, in other words, to the mechanic reproduction of the status quo. Theatre and Education hold an important social duty to contest and resist in the way that they shape themselves as privileged spaces to provide individual emancipation and social transformation. In order for this to happen, the study claims the necessity of a principle of transgression, which must be present in all levels of educational and theatrical actions, and, also vital, in the process of development of its professionals. The investigation is driven, therefore, towards the search for this principle of transgression at the Theatres Higher Education of Brazil. For that, it draws a map of the social and historic context where these courses were created, based on the proposal of Goodson, in which the conflict between the different strengths of society defines the selection of curricular content. The result, finally, is a historic narrative that reveals the social process that took place during the creation and development of Theatres Higher Education of Brazil. The history begins in the early twenties and thirties, with the movement of modernization of Brazilian Culture; it carries on to the uprising of the first graduations for artists and teachers, from early sixties to late seventies; at last, it describes the crescent expansion of the sector, from the eighties to date. The objective of this study is to bring to light all the (im) possibilities to establish a truly critic-transgressor attitude within Theatres Higher Education of Brazil.

Question majeure de l'ordre public le contrôle du meurtre est pleinement institutionnalisé au Liban. Cependant, l'une des tâches les plus complexes du système judiciaire libanais est de prévenir la vendetta. Ce travail porte sur un lynchage exécuté en réaction à l'homicide de quatre membres d’une même famille advenu le 29 avril 2010, en présence des acteurs du système judiciaire. Ce qui a été connu sous le nom de «la vengeance de Ketermaya » —village situé dans la partie méridionale du gouvernorat du Mont Liban—illustre la dérive de la vendetta coutumière dans la violence de profanation. Anthropologue de la violence extrême Véronique Nahoum- Grappe met l’accent sur la convergence du crime de profanation avec les crimes politiques. Fondée sur une description dense de l'affaire notre recherche interroge les dérégulations des systèmes sociétaux et étatique de contrôle du meurtre. Seraient-elles conséquentes aux politiques de régulation menées selon des priorités liées à la sécurité nationale, priorités qui ne prennent pas en compte d'autres problèmes sociaux importants ? / As a major question of public order, control of murder is fully institutionalized in Lebanon. However, one of the most complicated task facing the Lebanese judiciary system is to prevent vendetta. Based on a thick description of the case this dissertation is about what came to be known as “the vengeance of Ketermaya”’ —a village Southern part of the Mount Lebanon governorate. April 29, 2010, a lynching that happened in reaction to the homicide of four family member, in presence of representative of the judiciary system, illustrate a drift of control of murder into a violence of desecration. According to Veronique Nahoum-Grape, “political crimes” and “crime of desecration” converge. Does the drift into extreme coercive violence illustrate a related disturbance of vendetta and legal systems of control of murder when policies of regulation are meant to be led according to priorities centered on issues of national security that not take into account other significant social issues?

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo foi elaborada a partir de narrativas de histÃrias de vida de seis mulheres idosas, que exerceram o meretrÃcio na zona do Farol do Mucuripe, em Fortaleza, nas dÃcadas de 1960 a 1980. Para este trabalho, foram utilizados mÃtodos da histÃria oral, aliados a estratÃgias prÃprias do fazer etnogrÃfico, que incluÃram a interpretaÃÃo dos significados culturais presentes nas falas e prÃticas das pesquisadas, assim como a presenÃa da pesquisadora no bairro Serviluz, onde as mesmas residem, de modo a criar uma rede de relaÃÃes prÃpria ao desenvolvimento da pesquisa. Os conteÃdos apresentados nas falas foram a base de escolha das categorias privilegiadas na anÃlise final, a saber: as caracterÃsticas da sociabilidade nos contextos prostituintes referidos, o suposto aspecto transgressor das prÃticas e discursos e a presenÃa do afeto como componente da modalidade de meretrÃcio descrita pelas entrevistadas. Diante de modelos restritos para a vivÃncia da condiÃÃo feminina, as mulheres pesquisadas fizeram parte da construÃÃo coletiva de um modo sui generis de se tornar mulher, em que os esforÃos pessoais eram dirigidos à busca de autonomia subjetiva. Ao longo deste processo, entretanto, as personagens deste estudo mantiveram a conformidade com valores tradicionais sobre a sexualidade e o papel da mulher na sociedade. Conclui-se que a prÃtica da prostituiÃÃo na zona de meretrÃcio do Farol, nas dÃcadas relatadas, concorreu para o reforÃo da moral estabelecida. Assim, a existÃncia de um local reservado para a sexualidade fora da instituiÃÃo do casamento possibilitava que o descumprimento à norma social ocorresse de forma organizada e nÃo-transgressora.

La chasse occupe une place significative dans les textes des auteurs américains Jim Harrison et Thomas McGuane. Elle apparaît soit comme un thème central, traité directement et pour lui-même, soit comme un thème secondaire ou encore comme une métaphore ou un motif sous-jacent qui permet de mieux comprendre les enjeux du texte, ses implications morales et esthétiques. Dans le corpus, la chasse correspond à une stratégie d'écriture fondée sur le leurre, lorsqu'elle recouvre ou qu'elle révèle un sens second. Le motif du double a partie liée dans le corpus avec la complexité du chasseur, un personnage qui dramatise des visées contradictoires : il est partagé entre le respect de la proie et le désir de la posséder. Le sportsman se confronte aux limites de son champ d'action qu'il détermine pour les respecter, alors que par contraste, certaines figures sont présentées comme des contre-modèles qui transgressent les bornes. Cependant, la transgression apporte dans certains cas un bénéfice au personnage et au groupe auquel il se réfère. Le chasseur revêt alors une fonction paradoxale : il incarne celui qui révèle que les bornes doivent être déplacées et dont la chasse "noire" redéfinit les limites de fait. Il fait figure de modèle paradoxal, dans le récit mais aussi d 'un point de vue métatextuel Chez Harrison et McGuane, les textes sur la chasse invitent à considérer l'écrivain comme un "chasseur noir" qui braconne sur les terres d'autres auteurs et d'autres systèmes de représentation mais dont la transgression est finalement valorisée : le souci de justesse qu'il incarne nécessite un travail d'accommodement à un monde changeant et donc le renouvellement des bornes et des formes. L'idéal sportif de la relâche du gibier reflète l'entreprise de l'écrivain : le souci de la distance à garder face à l'animal et celui de redéfinir les cadres formels se manifestent à travers une esthétique de la déprise qui remet le sens du texte en mouvement. / In the writings of the American authors Jim Harrison and Thomas McGuane, hunting is a central theme. Even when it is not the main topic of the text, hunting is significant. It may be one of the main themes, tackled directly for itself or it can be an ancillary tl1eme used as a metaphor or as an implicit motif in the structure. Hunting is also a writing strategy, reproducing the mimetic seduction of the lure, hiding or revealing a second meaning. The motif of the double is indeed central; it has to do with the logics of make-believe but also with the complex character of the hunter who enacts contradictory tendencies: torn between his respect for the prey and his desire to grasp and kill it, he also embodies an ambivalent attitude toward the Law. The sportsman faces the limits of his scope; he defines them so as to respect tl1em. By contrast other character-types are presented as foils to the sportsman. Their transgression may however become beneficient to the group he belongs to. In such cases, ehe hunter has a paradoxical function: he reveals that the landmarks must be displaced and his "black hunt" effectively replaces them. He embodies a paradoxical model in the story and for tl1e writer. Harrison's and McGuane's texts thus suggest to look at the writer as "black hunter" who trespasses into other writers' territories, also violating the limits conventionally separating several systems of representation. This transgression proves fruitful and as such is valorized. The hunter and the writer try to adjust and accommodate to a changing world; this quest implies new frames. The sportsman's ideal of catch-and-release reflects tl1e writer's aesthetics of release: both try to put the game back in movement.