Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

This proposal in Visual Poetics, developed in the line of research in Art and Visuality, investigates the language of painting and its relationship in the contemporaneity about the transitory aspects, ephemerals and duration, taking into account the symbolic image of the cactus. The object of study occurs through pictorial [de]constructions that provide a visual transformation indicating the passage of time with the performance (or not) of mechanisms or devices that interfere in the physical appearance of the painting, and at the same time, these ones need the accompaniment (attendance) of the process by the action of the artist together at the work. The research period was between 2013 and 2014 and took into account the artistic practices along with the theoretical reflections about the route of my creative process. The acquired results of the research are made up of a succession of stages or different transient pictorial phases that characterize the visuality of poetics. The writing that is said in this dissertation follows arranged by two parts. The first one deals with the [de]construction of poetic with emphasis on the work Inconstant States (2013), respectively, presenting the process of steps, experiments, materials, techniques and even how occurred the idea (research design). Finally, the second part, deals with the extension of poetic starting from the perspective of the deployment of other relevant studies that discuss and deepen this research in Visual Arts. / Essa proposta em Poéticas Visuais, desenvolvida na linha de pesquisa em Arte e Visualidade, investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade sobre aspectos transitórios, efêmeros e de duração, levando em conta a imagem simbólica do cacto. O objeto de estudo dá-se por meio de [des]construções pictóricas que apresentam uma transformação visual indicando a passagem do tempo com a atuação (ou não) de mecanismos ou dispositivos que interfiram na aparência física da pintura, sendo que ao mesmo tempo, estas necessitam do desvelamento (acompanhamento) do processo pela ação do artista junto ao trabalho. O período de investigação ocorreu entre 2013 e 2014 e levou em consideração as práticas artísticas juntamente com as reflexões teóricas acerca do percurso do meu processo criativo. Os resultados obtidos na investigação constituem-se de uma sucessão de etapas ou distintas fases pictóricas transitórias que caracterizam a visualidade da poética. A escrita que consta nesta dissertação segue disposta por meio de duas partes. A primeira trata da [des]construção da poética com ênfase na obra Estados Inconstantes (2013), respectivamente, apresentando o processo das etapas, dos experimentos, dos materiais, das técnicas e inclusive de como surgiu a ideia (concepção da pesquisa). Por último, a segunda aborda a extensão da poética partindo pelo viés do desdobramento de outros trabalhos relevantes que discutem e aprofundam essa investigação em Artes Visuais.

Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

[pt] Ecl 12,1-8, perícope sobre a qual se concentrou o objeto de estudo da presente pesquisa, consiste em uma poesia hebraica, caracterizada como uma instrução sapiencial, que tem como temas principais duas realidades do ocaso da vida: a velhice e a morte. Após a introdução, foram abordados alguns aspectos e conteúdos do livro de Eclesiastes, a fim de auxiliar na compreensão da perícope. O estudo exegético de Ecl 12,1-8 realizou-se por meio do método histórico-crítico. A perícope integra as seções de conteúdo ético do livro, o que fica evidenciado por meio do imperativo e lembra-te em Ecl 12,1a. Como unidade textual bem delimitada, com excelente nível de coesão e coerência, o texto de Ecl 12,1-8 está estruturado em quatro partes, enquadradas por uma introdução e uma conclusão, e desenvolvido a partir das locuções de caráter temporal enquanto não (cf. Ecl 12,1b.2a.6a) e no dia que (cf. Ecl 12,3a). Com acentuada linguagem simbólica, o sábio Qohelet dirige-se ao jovem, exortando-o à lembrança dos seus criadores, isto é, de Deus (v.1a), antes que cheguem a velhice (vv.3-5e) e a morte (vv.5f-7). O comentário da perícope foi feito a partir da estrutura identificada pela crítica da forma. Ao colocar Deus no início e no fim do poema (cf. Ecl 12,1.7), e ao exortar o jovem à lembrança de Deus antes da velhice e da morte, Qohelet quer provocar no jovem discípulo a reflexão sobre a importância da consciência da transitoriedade da vida e de Deus como único ponto de apoio absoluto. / [en] Eccl 12,1-8, pericope which is the object concentration of study the present search, consists of a hebrew poem, characterized as a sapiential instruction, whose main themes are two realities of the sunset of life: old age and death. After the introduction, some aspects and contents of the book of Ecclesiastes were approached, in order to aid in the understanding of the pericope. The exegetical study of Ecl 12.1-8 was performed using the historical-critical method. The pericope integrates the sections of ethical content of the book, which is evidenced by the imperative and remember in Ecl 12,1a. As a well-delimited textual unit, with an excellent level of cohesion and coherence, the pericope is structured in four parts, framed by an introduction and a conclusion, and developed from the temporal locutions while not (cf. Ecl 12,1b.2a.6a) and in the day which (cf. Eccl 12,3a). With a strong symbolic language, the wise man Qohelet addresses the young man, exhorting him to the memory of his creators, that is, of God (v.1a), before they reach old age (vv.3-5e) and death (vv.5f-7). The commentary on the pericope was made from the structure identified by the critic of the form. By placing God at the beginning and at the end of the poem (cf. Ecl 12,1.7), and by exhorting the young man to the remembrance of God before old age and death, Qohelet wants to provoke in the young disciple the reflection on the importance of the consciousness of the transience of life and of God as the sole point of absolute support.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta.pdf: 2240525 bytes, checksum: 0f16148d463b9a565e935c2f16146ae4 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this dissertation research involves the design, construction and theoretical analysis of color fields in a three dimensional space, developed through a pictorial reasoning. The starting point for the creation of these work pieces is the appropriation of common objects of everyday use. To address this, I will use Arthur Danto s concept of transfiguration, in that these materials have their ordinary function subtracted by operating as a raw material in the construction of these chromatic structures, as they work temporarily as color modules. At the end of the exhibition, having the work been dismantled, these same objects can be placed back into the world and return to their ordinary functions. One can then say that there is a transitory estate, which tracks the reasoning of these propositions. This study aims at reflecting upon apart of the artistic production I have developed since 2008, which includes five series of works: Painting, Seeding, Chrome, Color-matter and Plastic. I treat them as paintings in na expanded territory, whose approach will be based on the concept of the expanded field proposed by Rosalind Krauss. Josef Albers and Israel Pedrosa will be important references to speak of the different ways in which these colors behave in the architectural space, under natural and artificial lighting, among other things. Richard Wollheim is a reference to discuss aspects of how a painting should be made in order to be considered art: brand, surface, edge, intent, and other aspects to analyze painting as an intentional act. I will also present a sequence of images to build a visual text and expose both the process of elaboration of the works and their implementation in different spaces, revealing the concept first developed in the studio and the specifics that the propositions have acquired in each place they were installed / O objeto de pesquisa desta dissertação compreende a elaboração, construção e análise teórica de campos de cor no espaço tridimensional, desenvolvidos através de um raciocínio pictórico. O ponto de partida para a criação dos trabalhos ocorre por meio de apropriação de objetos do uso comum do cotidiano. Para abordar este aspecto, será utilizado o conceito de transfiguração, de Arthur Danto, na medida em que esses materiais ordinários têm a sua função subtraída ao operarem como matéria-prima na construção das estruturas cromáticas, e passam a funcionar, temporariamente, como módulos de cor. Ao final da exposição, com o trabalho desmontado, estes mesmo objetos podem voltar para o mundo e retomar suas funções ordinárias. É possível dizer, então, que há uma transitoriedade, que acompanha o raciocínio dessas proposições. O que se busca neste estudo é refletir sobre uma parte da produção plástica que tenho desenvolvido desde 2008, que engloba cinco séries de trabalhos: Pintura, Sementeira, Croma, Cor-matéria e Plástica. Trato-as como pinturas que habitam um território expandido, cuja abordagem terá como ponto de partida o conceito de campo ampliado proposto por Rosalind Krauss. Josef Albers e Israel Pedrosa serão importantes referências para falar das diferentes maneiras com que estas cores se comportam em virtude das condições arquitetônicas do espaço, da luz natural e da iluminação artificial, entre outros elementos. Richard Wollheim será referência para discorrer sobre os aspectos de como uma pintura deve ser elaborada para que seja considerada arte: marca, superfície, borda, intenção, entre outros que analisam a pintura como um ato intencional. Será apresentada também uma sequência de imagens que constroem um texto visual e expõem, tanto o processo de elaboração dos trabalhos quanto a sua execução em diferentes espaços, evidenciando o conceito desenvolvido inicialmente no ateliê e as especificidades que as proposições apresentaram em cada lugar que ocuparam