Syftet med detta arbete var att undersöka hur Ansel Adams (1902–1984) fotografier kan användas i interpretationen av stycket Visions of Light av Eric Ewazen (1954–), som är inspirerat av dessa fotografier. Studien bygger på en djupgående litteraturstudie kring de tre bilder som Ewazen inspirerades av: Monolith – the Face of Half Dome, Moonrise, Hermandez, New Mexico och Thunderclouds, White Mountain Range. Studien innehåller också en analys av stycket och en arbetsmetod för hur dessa fotografier kan användas i interpretationen presenteras där olika aspekter av fotografierna kopplas till stycket utifrån analysen. Slutligen diskuteras hur detta arbetssätt kan appliceras på annan musik, och hur det går att associera ens egna erfarenheter på musik som spelas för att skapa en bättre gestaltning. / <p>Program:</p><p>Frigyes Hidas - <em>Fantasia per Trombone</em></p><p>Eric Ewazen - <em>Visions of Light</em></p><p>Trad./arr. Lars Karlin - <em>A Paul Robeson Tribute</em></p><p>Per-Erik Moreaus/arr. Lars Karlin - <em>Koppången </em>ur <em>Three Swedish Songs</em></p><p></p><p>Medverkande:</p><p>Solotrombon: Ludvig Forslund</p><p>Piano: Katarina Ström-Harg</p><p>Alttrombon: Håkan Björkman</p><p>Tenortrombon: Gabriel Beck-Friis</p><p>Tenortrombon: Espen Hesthammer</p><p>Tenortrombon: Hjalmar Ljungberg</p><p>Tenortrombon: Elias Fridolfsson</p><p>Bastrombon: Elias Ukkonen Widding</p><p>Tuba: Kristian Prestbø</p><p></p><p>Inspelning:</p><p>Eric Ewazen - <em>Visions of Light</em></p><p>Trombon: Ludvig Forslund</p><p>Piano: Katarina Ström-Harg</p>

För musikaliskt uttryck finns få verktyg så viktiga som dynamik. Framförandet av stark dynamik på ett akustiskt instrument kommer från fysisk ansträngning, vilket kan göra musik utmanande att spela. Syftet med detta arbete var att identifiera utmaningar som finns i den andra satsen av Launy Grøndahls trombonkonsert, dynamiskt och speltekniskt för en trombonist och att hitta sätt att hantera dessa. Metoden utgjordes av en analys av konsertsatsen och konsultering med Kungl. Musikhögskolans trombonlärare i samband med individuell trombonövning. I analysen hittades sex specifika utmaningar; lågt tempo, stark dynamik, täta fraseringar och en melodi utan pauser i övre delen av trombonens register. Detta reflektionsarbete gav förståelse för hur dessa utmaningar tillsammans gör denna trombonkonserts andra sats fysiskt ansträngande för en trombonist att framföra. Appliceringen av råden som gavs under konsultationen gjorde satsens framförande mindre ansträngande. Att inför en utmanande passage: i) öka tempo i förväg för att därigenom minska tiden för fysisk ansträngning, ii) variera dynamik genom visualisering, iii) hantera luftförråd genom andningsmarkeringar. / <p>Launy Grøndahl, sats 2 (Quasi una Leggenda).</p><p>Akomanjetör: Erik Lanninger</p>

Dagens solistiska framträdanden inom den klassiska musiken kan se olika ut, men det finns särskilda aspekter och kvalitéter som kännetecknar de mest framstående solisternas framföranden. Det kan handla om hur solisten kommunicerar med andra personer i rummet, vad kroppsspråket uttrycker, med mera. Den här skriftliga reflektionen inom ett konstnärligt examensarbete behandlar och redovisar en process rörande instudering av olika framförandepraxis och senare även tillämpning av dessa på Launy Grøndahls trombonkonsert. I inspiration av framstående solister som Christian Lindberg och Martin Fröst är studiens syfte att som solist utveckla en förmåga att ge en tilltalande helhetsbild för publiken, där inte bara det musikaliska spelar in, utan även det performativa runt omkring. Detta har resulterat i en klar och tydlig bild av viktiga punkter som bör ligga i fokus vid ett framträdande av trombonkonserten, och även andra stycken inom liknande genrer och sammanhang. Fördjupning i detta ämne är viktigt då dessa aspekter tenderar att utelämnas inom de flesta musikutbildningarna i Sverige, och särskilt vid utbildningar inriktade på klassisk musik. / <p>1. Blue Bells of Scotland - Dora Jordan (1761-1816), arr. Arthur Pryor (1889-1942)</p><p> </p><p>Jonas Brodin; trombon, Matilda Andersson; piano</p><p> </p><p>2. Three Swedish Songs (for SoloTrombone and Seven Trombones accompaniment) - arr. Lars Karlin (1983-)</p><p>II. Visa i Midsommartid, III. Gammal Fäbodpsalm</p><p> </p><p>Jonas Brodin, David Cox, Lars Egens Flemström, Hjalmar Ljungberg, Vilhelm Weréen, Carl Appelgren, Amelia Hjortenhammar, Håkan Björkman; tromboner</p><p> </p><p>3. Vallåt från Jämtland - som framförd av Nils Landgren och Esbjörn Svensson</p><p> </p><p>Jonas Brodin; trombon, Anton Brodin; elgitarr</p><p> </p><p>4. Paz Y Jazz - Andy Martin, arr. Tom Kubis</p><p> </p><p>Jonas Brodin; trombon, Emma Granstam; trumpet, Sebastian Jonsson; tenorsax, Anton Ericsson; elbas, Simon Landqvist; trummor, Matilda Andersson; piano, Anton Brodin; elgitarr</p><p> </p><p>5. Concert pour Trombon et Piano ou Orchestre - Launy Grøndahl (1886-1960)</p><p>I. Moderato assai ma molto maestoso, II. Quasi una leggenda, III. Finale. Maestoso </p><p> </p><p>Jonas Brodin; trombon, Erik Lanninger; piano</p><p> </p><p>6. Three Swedish Songs - arr. Lars Karlin</p><p>I. Koppången - Per-Erik Moraeus, (1950-)</p><p> </p><p>Jonas Brodin, David Cox, Lars Egenes Flemstrøm, Hjalmar Ljungberg, Vilhelm Weréen, Carl Appelgren, Amelia Hjortenhammar, Håkan Björkman; tromboner</p>

Syftet med föreliggande studie är att, genom självobservation, få en ökad förståelse för tidig utveckling på ett brassinstrument samt studera tillägnandet av instrumentspecifika tekniker. Studien behandlar en lärandeprocess i trombon på nybörjarnivå under instrumentallektioner och enskild övning som ägt rum på en svensk musikhögskola. Metoden som använts i föreliggande studie är självobservation genom videodokumentation. Bearbetning och analys av videodokumenterat material har genomförts med utgångspunkt i ett sociokulturellt perspektiv, i vilket lärande förstås genom socialt samspel och användande av medierande redskap. Resultatet presenteras utifrån transkriptionsanteckningar från det observerade videomaterialet med betoning på hur centrala redskap använts under processens inledning, mitt och slutskede. Resultatet visar en påtaglig relation mellan svårigheters uppkomst och tillägnande av nya färdigheter. I diskussionen diskuteras slutligen studiens resultat i förhållande till det sociokulturella perspektivet. / The aim of the present study is to, through self-observation, obtain a deeper understanding of early progress on a brass instrument and to study the acquisition of instrument specific techniques. The study processes a learning process in trombone at the beginner level during instrumental lessons and individual exercise, both of which have taken place at a Swedish academy of music. The method used in present study is self-observation through video documentation. Processing and analysis of the video content is based on a sociocultural perspective, in which learning is comprehended by social interaction and the use of mediating tools. The presented result is based on transcription notes from observation of the video content with focus on how tools have been used during the prelude, the middle and the final stage of the process. The result shows a remarkable relation between the appearance of difficulties and the acquisition of new abilities. The result of the study is eventually discussed in relation to the sociocultural perspective on learning.

In this work I have explored different ways of communicating the notated music (even in a more abstract form) to the musicians. How can I develop the aesthetics I am aiming for by using specific techniques in notation. I have also investigated how to incorporate the strengths of each improviser and whether it is possible to use these strengths as a compositional factor The group consists of a group of seven musicians playing 9 different instruments in total: trumpet, trombone, mellophonium, alto saxophone, tenor saxophone, clarinet, bass trombone, double bass and drums. During this project I wanted to make the most of composing and arranging for this particular constellation of instruments and the musicians who plays them.   The music I have written is for the most part influenced by jazz but sometimes bordering to a more classical or orchestral approach. In this project, I have challenged myself as an instrumentalist and a composer by utilizing a low C-string on the double bass. And while it made some passages more technically difficult to execute on the instrument, it has pushed me forward as a composer in wanting to explore all the different sounds and timbres available. The project resulted in a recording session at Sunnanå Studio, Sweden. / <p>Repertoar samt mediedokumentation:</p><p>1. <strong>Preludium</strong> (kompositör: Andreas Henningsson)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone</p><p>2. <strong>Faktiskt</strong> (kompositör: Petter Hängsel)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Rasmus Nyvall-Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p>3.<strong> Musikhandlaren</strong> (kompositör:Andreas Henningsson</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Klarinett, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>4. <strong>Gikt Fever </strong>(kompositör: Petter Hängsel)<strong></strong></p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>5. <strong>Humoresque pour les Chats </strong>(kompositör: Andreas Henningsson)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Mellofon, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Klarinett och Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>6. <strong>Interludium </strong>(kompositör: Petter Hängsel)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone</p><p></p><p>7. <strong>Three Brothers </strong>(kompositör: Andreas Henningsson)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>8. <strong>Roll </strong>(kompositör: Petter Hängsel)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>9. <strong>Valse des Bois </strong>(kompositör: Petter Hängsel)<strong></strong></p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Tenorsaxofon, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>10. <strong>KB Moods </strong>(kompositör: Andreas Henningsson)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone, Björn Hängsel - Bastrombone, Erik Kimestad Pedersen - Trumpet, Jens Persson-Altsaxofon, Rasmus Nyvall-Klarinett, Kristoffer Rostedt-trummor</p><p></p><p>11. <strong>Postludium </strong>(Kompositör: Andreas Henningsson och Petter Hängsel)</p><p>Andreas Henningsson-Kontrabas, Petter Hängsel, Trombone</p>