Welche Schrift für welchen Zweck? Lohnt es sich, Fonts zu kaufen? Was sollte man beim Einsatz neuer Schriften beachten? Wie unterscheidet man überhaupt Fonts?

Habilitation à diriger des recherches : Informatique : Rennes 1 : 1993. / Bibliogr. p. 105-124.

Cette thèse porte sur la valeur et le fonctionnement de la spatialité dans la poésie baudelairienne. Il s'agit surtout du procédé d'encadrement qui permet paradoxalement de produire dans son sein l'impression de profondeur, ce que Baudelaire appelle "l'infini dans le fini". Un de nos enjeux consiste à démontrer la place majeure qu'occupe cette esthétique dialectique dans sa poésie entre 1857 et 1863 en particulier, période où sont composés la deuxième édition des Fleurs du Mal et la plupart des Petits Poèmes en prose. Notre travail s'articule en trois parties qui analysent différents aspects de l'espace poétique. La première analyse l'effet visuel de la mise en page des Fleurs du Mal, avec le blanc qui marque la division du poème en parties, la ligne de blanc, les marges, les signes de ponctuation. Ce qui nous conduit à la question de la spatialité textuelle du poème en prose. Dans la deuxième partie, l'analyse porte, surtout dans Le Spleen de Paris, sur une autre spatialité, celle qu'ouvre la représentation des objets récurrents d'encadrement comme le cadre, l'horloge, la fenêtre ou les yeux. Enfin, la dernière partie ajoute à ces deux dimensions de l'espace celle qui concerne l'instance de discours, pour le traitement de laquelle nous recourons à l'analyse linguistique et pragmatique. Ainsi, cette thèse vise à mettre en évidence l'existence d'une homologie associant, sous le même signe de "l'infini dans le fini", des composants aussi essentiels que différents (typographie, thématique et énonciation) de la poésie baudelairienne entre 1857 et 1863.

Cette thèse porte sur la valeur et le fonctionnement de la spatialité dans la poésie baudelairienne. Il s’agit surtout du procédé d’encadrement qui permet paradoxalement de produire dans son sein l’impression de profondeur, ce que Baudelaire appelle "l’infini dans le fini". Un de nos enjeux consiste à démontrer la place majeure qu’occupe cette esthétique dialectique dans sa poésie entre 1857 et 1863 en particulier, période où sont composés la deuxième édition des Fleurs du Mal et la plupart des Petits Poèmes en prose. Notre travail s’articule en trois parties qui analysent différents aspects de l’espace poétique. La première analyse l’effet visuel de la mise en page des Fleurs du Mal, avec le blanc qui marque la division du poème en parties, la ligne de blanc, les marges, les signes de ponctuation. Ce qui nous conduit à la question de la spatialité textuelle du poème en prose. Dans la deuxième partie, l’analyse porte, surtout dans Le Spleen de Paris, sur une autre spatialité, celle qu’ouvre la représentation des objets récurrents d’encadrement comme le cadre, l’horloge, la fenêtre ou les yeux. Enfin, la dernière partie ajoute à ces deux dimensions de l’espace celle qui concerne l’instance de discours, pour le traitement de laquelle nous recourons à l’analyse linguistique et pragmatique. Ainsi, cette thèse vise à mettre en évidence l’existence d’une homologie associant, sous le même signe de "l’infini dans le fini", des composants aussi essentiels que différents (typographie, thématique et énonciation) de la poésie baudelairienne entre 1857 et 1863. / This thesis deals with the value and functioning of spatiality in the poetry of Baudelaire. Its principal focus is on a type of framing that, paradoxically, makes it possible to produce the impression of depth: what Baudelaire called "l'infini dans le fini". One of its aims is to demonstrate the importance of this dialectic aesthetic in the poetry that he composed between 1857 and 1863: the period, notably, of the second edition of the Fleurs du Mal and most of the Petits Poèmes en Prose. The work is organized into three parts, each of which analyzes a different aspect of poetic space. The first analyzes the visual effect of the layout of the Fleurs du Mal, with the white space that marks the division of the poem into parts, the white line, the margins, and the use of punctuation. This leads us to the question of the textual spatiality of the prose poem. The analysis in the second part, which focuses mainly on Le Spleen de Paris, bears on another spatiality: that which is opened up by the recurring representation of framing objects such as frames, clocks, windows, and eyes. Finally, the third section adds a third dimension of space, this one involving the instance of discourse, using linguistic and pragmatic analysis. Thus, this thesis aims to bring to light a homology that links together elements of Baudelaire's poetry between 1857 and 1863 that are as essential as they are varied—typography, thematic material, and enunciation—in the evocation of "l'infini dans le fini".

Welche Schrift für welchen Zweck? Lohnt es sich, Fonts zu kaufen? Was sollte man beim Einsatz neuer Schriften beachten? Wie unterscheidet man überhaupt Fonts?

Le dictionnaire étymologique du français de Walther von Wartburg, le Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), est en cours d’informatisation. Ses 25 volumes, répartis sur plus de 16000 pages, sont saisis puis jalonnés de balises sémantiques XML par une série d’algorithmes afin de permettre la mise en place d’un FEW électronique et son interaction avec différentes ressources extérieures. Or, l’encodage des données saisies ainsi que leur affichage dépendent directement de polices de caractères qui soient en mesure de formater l’ensemble du contenu du FEW, notamment une série de caractères inédits utilisés pour la notation de transcriptions phonétiques.L’objet de cette thèse consiste dans l’étude de la réalisation matérielle du FEW, en particulier sa typographie, des premières publications d’articles en 1922 jusqu’à leur diffusion actuelle sous une forme uniquement numérique. L’étude s’appuie pour cela sur une analyse des évolutions de la présentation du dictionnaire en abordant ses changements, d’ordre lexicographique mais aussi technique. Cette analyse est complétée par l’observation d’une série d’autres dictionnaires dont la mise en forme typographique est remarquable. La thèse participe ainsi à mettre en évidence la manière dont le FEW est un objet lexicographique unique.Le résultat concret de la thèse correspond à la création d’une famille de caractères adaptée aux usages du FEW. Ces polices sont exploitées au sein de deux interfaces: la première accompagne les rédacteurs du FEW lors de l’élaboration de nouveaux articles, la seconde permet aux utilisateurs de consulter et d’interagir avec la base de données du FEW informatisé. Issue d’une collaboration entre linguistes, informaticiens et designers, cette thèse propose un modèle d’intégration du design typographique au sein des humanités numériques / The etymological dictionary of the French language by Walther von Wartburg, entitled Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), is being digitalized. Its 25 volumes spread over 16,000 pages are currently being typed and tagged with semantical XML language using a series of algorithms, in order to create a computerized FEW, able to interact with several external resources. However, the encoding and the display of the data requires appropriate fonts to typeset the whole dictionary, including a series of specific characters for phonetic transcriptions.The purpose of this thesis is to study the material realization of the FEW, and more specifically its typography, starting from the publication of the first articles in 1922 up to their current circulation as an exclusively digital content. The study is based on an analysis of the evolution of the dictionary's layout, taking into account lexicographical but also technical changes. This analysis is completed by a study of a selection of other dictionaries whose typesetting is remarkable. This thesis hence contributes to highlighting the extent to which the FEW is a unique lexicographic object.The concrete result of this thesis consists in a typeface family tailored to the needs of FEW users. These fonts are implemented in two interfaces: the first one is used by FEW editors to structure and write new articles, the second one enables users to consult and interact with the database of the computerized FEW.The result of a collaboration between linguists, computer scientists and designers, this thesis proposes a new model for integrating typographic design within digital humanities

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Slightly rev. ed. of the author's thesis, Münster, 1976. / Some text in English. Bibliography: v. 2, p. [789]-804.

En rapport avec la tradition du poète-historien du vingtième siècle, la poétique documentaire pratiquée par Ezra Pound et Susan Howe de manières distinctes mais liées sert de base à une étude de la matérialité complexe au sein du processus compositionnel des deux écrivains. Fondée sur les matériaux d'archives des deux séquences, une analyse détaillée des « Malatesta Cantos » de Pound et de « Marginalia de Melville » de Howe permet une réflexion sur le développement de la transformation typographique dans le domaine de la poésie. Tout au long de cette critique, Steven Paschall aborde les processus de la signification de la matérialité en parallèle aux conceptions et expériences Poundiennes et Howiennes de l'archive historique et de la production littéraire. Pour Pound l'interprétation du quattrocento et de la saga de Sigismond Malatesta, et pour Howe celle des notes marginales et des ébauches manuscrites, a mené à la composition des poèmes innovateurs qui, à partir des sources textuelles, redéfinissent les idées conventionnelles de l'historiographie et de la pratique interprétative poétique au moyen des techniques structurelles et formelles. En examinant les opérations de l'appropriation littéraire, de la révision du langage écrit et de la page visuo-spatiale, Paschall avance un lien généalogique entre la matérialité archivistique du « poème contenant l'histoire » de Pound et les expériences visuelles d'articulation effectuées dans les reconfigurations palimpsestiques de Howe. / Set against the tradition of the 20th-century poet-historian, the documentary poetics practiced in distinct yet related ways by Ezra Pound and Susan Howe serves as the basis of this study's investigation of the complex materiality underpinning each writer's compositional process. Pound's "Malatesta Cantos" and Howe's "Melville's Marginalia" are the focus of detailed analysis specifically grounded in the archival materials for each sequence in order to explore the development of typographic metaphrasis. Throughout this critical work, Steven Paschall sets the processes of materiality's signification in parallel to Pound and Howe's conceptions of, and engagements with, the historical archive and literary production. Pound's reading of the quattrocento and the saga of Sigismondo Malatesta, and Howe's reading of marginalia and manuscript drafts, resulted in unique source-based poems, the structural and formal techniques of which redefine conventional notions of historiography and interpretative poetic practice. In addressing the mechanics of literary appropriation, editing written language, and the visio-spatial page, Paschall asserts a genealogical thread between the archival materiality of Pound's "poem containing history" and the visual experiments in articulation of Howe's palimpsestic reconfigurations thereof.

Objet de la vie quotidienne, la typographie est un produit socioculturel et un outil de délégation que l’homme place entre lui et le monde. Comment organise-t-il cette médiation ? Tel est l’enjeu principal de notre sujet.Située à la croisée de son faire et de son agir, elle est le résultat d’un processus cognitif dont les modalités de production et de circulation se fondent sur un principe de mise en relation communicationnelle d’ordre anthropogénique. En examinant l’étude de sa matérialité technique au regard de sa réalité culturelle, la typographie est autant envisagée comme un « appareil d’incarnation » – on parle de corps aussi bien pour la lettre que pour un texte – que comme creuset d’une pratique. À la fois instrument de perception et moyen d’action, elle permet, à l’échelle du caractère, l’invention typographique tout en donnant lieu à un double régime d’interprétations d’ordre technique et sémiotique. Si le parcours se déploie au cœur des pratiques de métiers liées à la conception de caractères et s’intéresse aux différents contextes d’énonciation typographique, il débouche sur une réflexion en réception, à propos des usages de la typographie, en tant que manipulation culturelle ouverte à tout un chacun, pour une ressaisie du monde. / As a daily life object, typography is a sociocultural product and transfer tool that people put between them and the world. How do they organize this mediation ? That is the main issue of our subject.At the crossroads of the doing and acting concepts, typography is the result of a cognitive process, which production and circulation’s methods are based on communication’s principles from the Henri Van Lier’s Anthropogeny. Studying its technical materiality according to its cultural reality, typography is considered as an “embodiment system” – in French, we call “body” the typeface as well as the text – and also as the crucible of this practice. As a sensitive agent and practical method, typography makes typeface invention possible while creating a double regime of interpretations based on its technology and semiotics. Whereas our words are related to trade practices which are then connected to type face design and various contexts of typographical enunciation resulting in a thought about reception. The fact is that uses linked to typography exist as cultural experiments accessible to all who desire it to challenge the world.