Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-03-13T17:57:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Adriana Carvalho final - Cópia.pdf: 1589518 bytes, checksum: 70d7c2c2d5769bf972a1adfa81bceaee (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T17:57:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Adriana Carvalho final - Cópia.pdf: 1589518 bytes, checksum: 70d7c2c2d5769bf972a1adfa81bceaee (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / FACEPE / Esta dissertação tem o objetivo de analisar a construção da concepção do professor na Cibercultura e a repercussão nas ações pedagógicas com o Programa Um Computador por Aluno (PROUCA) em escolas públicas municipais de Pernambuco. Destaca a importância da reflexão crítica para a formação humana, especialmente para a formação do professor diante do contexto da cibercultura, onde a relação com o saber e com o mundo é reconfigurada a partir da interação com as tecnologias digitais, contexto em que o fluxo das informações e das inovações tecnológicas atua na subjetividade, dificultando momentos de silêncio/diálogo interior, um dos aspectos relevantes para as ações pedagógicas com as tecnologias de informação e comunicação (TICs) e para a compreensão do papel do professor. A motivação para esse estudo parte da preocupação com as implicações da inserção das TICs nas escolas para o atendimento das demandas sociais na contemporaneidade. Diante desse contexto, teve-se o propósito de analisar o problema da nossa pesquisa: Como se constrói a concepção do papel do professor na Cibercultura e influi nas ações pedagógicas com a implementação do Programa Um Computador por Aluno? Para subsidiar a discussão acerca dessa temática, recorreu-se ao seguinte aporte teórico: a discussão acerca da cibercultura e as influências das TICs na subjetividade e nas ações cotidianas; a reflexão na construção do professor, tendo como bojo a discussão da narrativa de si e o diálogo interior; a configuração do cenário docente no contexto da cibercultura, onde as demandas sociais para o professor se entrecruzam com os desafios do uso pedagógico das TICs e com sua condição de exclusão social. Para tanto, optou-se por um trajeto metodológico que reunisse investigação científica de caráter exploratório e protagonização dos sujeitos na pesquisa formação. A pesquisa foi realizada com 10 sujeitos de duas escolas públicas do estado de Pernambuco que trabalhavam com o PROUCA. Optou-se pelos seguintes instrumentos de coleta de dados: aplicação de microquestionário, entrevista semiestruturada com história de vida, reuniões com grupo reflexivo em ambiente presencial. Para análise dos dados optou-se pela Análise de Conteúdo com definição de três categorias definidas a priori: reflexividade: compreensão de si na profissão; concepção pedagógica; relação do professor com as TICs, e condições de trabalho, sendo esta última categoria definida a posteriori. Os resultados da pesquisa revelam que na constituição da concepção pedagógica dos sujeitos estão imbricadas as vivências que atuaram na afetividade, a compreensão de si mesmo, a posição social, valores morais, suas preocupações últimas, articulação que fazem entre o campo teórico e sua prática profissional com as demandas da sociedade cibercultural. Agregam-se elementos das diversas bases pedagógicas, com prevalência do caráter instrucionista que se reverbera nas ações com o PROUCA, onde ocorre a subutilização do netbook. Assim, a formação do professor se vincula a fatores que vão além do empreendimento individual e de sua autonomia circunstancial, o que sugere a concomitância de mudanças sociais. Verificou-se também que a implementação do PROUCA nas escolas não trouxe contribuições significativas para instigar a reflexão do professor e para sua inclusão digital e a dos alunos, o que, em parte, se deve às lacunas apresentadas pelo programa (formação de professores técnica, falta de suporte técnico e pedagógico, bem como o funcionamento do computador), o que remete à inclusão subalterna.

Tese de mestrado. Mestrado Integrado em Engenharia Civil - Especialização em Hidráulica. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Submitted by JOÃO PAULO VIEIRA ESCUTE null (jotape.lettere@gmail.com) on 2016-03-18T22:44:46Z No. of bitstreams: 1 Um útero é do tamanho de um punho e as transformações na poesia de Angélica Freitas.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-03-22T13:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 escute_jp_me_sjrp.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T13:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 escute_jp_me_sjrp.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Em seu primeiro livro, Rilke Shake (2007), Angélica Freitas apresenta poemas que mostram as distintas dicções que marcam a sua poesia e que, compondo a mistura do livro, resultam em um “drink” de tradição e contemporaneidade. Neste trabalho realizamos um estudo da obra Um útero do tamanho de um punho (2012), a fim de elucidar o discurso sobre a mulher que emerge dos poemas, já indicado pelo título do livro, procurando, a partir disso, delinear as possíveis transformações na trajetória da poeta ao estabelecer diferenças e semelhanças entre esta obra e a primeira publicação, estudada na pesquisa de iniciação científica que antecedeu a presente dissertação, de modo a poder avaliar o lugar de Freitas no cenário da poesia brasileira contemporânea, em que distintas linhas de força se fazem notar. Em Um útero é do tamanho de um punho (2012), é possível perceber que a leveza do livro anterior, dá lugar a uma atmosfera mais densa, com a manutenção da ironia, para escrever sobre a mulher, evidenciando não só a visão contemporânea do sujeito feminino mas toda uma tradição que, durante séculos, reforçou rótulos que submeteram a mulher a um lugar inferior na sociedade patriarcal. A escrita de Freitas não se dá de maneira aleatória, uma vez que a poeta possui um projeto poético coeso, compreendendo a temática do diálogo com a tradição e a questão do feminino, que abraça questões de gênero e sexualidade, sempre lançando mão de referências que misturam um refinado conhecimento erudito com elementos das culturas de massa, popular brasileira e pop. Os poemas convidam o leitor a ir além da gargalhada ao final do último verso, expandindo uma leitura simples e revelando, após uma cuidadosa degustação do shake de Freitas, uma reflexão provocada por esse riso aparentemente despretensioso. O discurso sobre o feminino, entrelaçado com o diálogo entre tradição e reinvenção poética, permite que Um útero é do tamanho de um punho (2012) se comunique com Rilke Shake (2007), revelando, assim, que mesmo se tratando de work in progress, a escrita de Freitas nos permite delimitar características e temas recorrentes a serem explorados neste trabalho. / In her first book, Rilke Shake (2007), Angelica Freitas presents poems that show the different dictions that mark her poetry and composing the mixture of the book, resulting in a drink of tradition and modernity. In this work we carried out a study of the book Um útero é do tamanho de um punho (2012) in order to elucidate the discourse on women emerging from the poems, as indicated by the book's title, looking, from this, outline the possible changes in the poet’s trajectory to establish differences and similarities between the second and the first publication, studied in my previous research leading up to this work, in order to assess the place of Freitas in the scenario of contemporary brazilian poetry, in which different power lines are remarkable. In Um útero é do tamanho de um punho (2012), it’s possible to see that the lightness of the previous book, gives way to a more dense atmosphere with the maintenance of irony, to write about women, showing not only the contemporary view of feminine subject but also tradition that for centuries, reinforced labels that submitted the woman to a lower place in the patriarchal society. Freitas's writing does not happen randomly, as the poet has a cohesive poetic project, comprising the theme of dialogue with the tradition and the issue of women, which embraces issues of gender and sexuality, always making use of references mixing a refined knowledge with elements of mass culture, Brazilian and pop culture. The poems invite the reader to go beyond the laughter at the end of the last verse, expanding a simple reading and revealing, after careful tasting Freitas's shake, a reflection caused by this seemingly unassuming laughter. The discourse on the feminine, intertwined with the dialogue between tradition and poetic reinvention, allows Um útero é do tamanho de um punho (2012) to communicate with Rilke Shake (2007), showing thereby that even being a work in progress, Freitas’s writing allows us to define recurring characteristics and themes to be explored in this work. / CNPq: 131184/2014-8

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Essa dissertaÃÃo pretende investigar como o Quem dera ser um peixe (QDSP) â grupo que se constituiu com o objetivo de se colocar contra a construÃÃo de um oceanÃrio milionÃrio na orla de Fortaleza â utilizou as redes sociais em sua prÃtica comunicativa, a fim de mobilizar os usuÃrios da internet em torno da questÃo do Acquario CearÃ, instituindo, no percurso, novos processos de resistÃncia e novos paradigmas de aÃÃo coletiva em nosso estado. Para tanto, estabelecemos como corpus da pesquisa a fan page âQuem dera ser um peixeâ e o perfil âPeixuxa Acquarioâ, ambas do site Facebook â a plataforma mais frequentada pelo Quem dera ser um peixe. Escolhemos limitar nossa pesquisa a 2012, perÃodo de maior incidÃncia do grupo na internet, ano que contou com um grande nÃmero de simpatizantes produzindo conteÃdo e auxiliando a amplificar as denÃncias contra a obra. A metodologia usada para abordar essa questÃo, alÃm da descriÃÃo da prÃtica comunicativa do Quem dera ser um peixe, tanto no espaÃo virtual, como no espaÃo real, foi a AnÃlise de MobilizaÃÃo de quadros, a qual busca compreender como se dà o alinhamento entre o enquadramento de uma instituiÃÃo ou movimento social, por exemplo, e os atores sociais que a compÃe, elemento essencial para se entender o processo de mobilizaÃÃo polÃtica. AlÃm disso, recorremos a quatro entrevistas com diferentes membros do Quem dera ser um peixe, a fim de compreender suas posiÃÃes acerca de questÃes centrais para o grupo, como o papel da informaÃÃo e da comunicaÃÃo para o tipo de ativismo que pratica; e tambÃm de questÃes ligadas a sua forma de organizaÃÃo. Esse aspecto, em particular, à de grande importÃncia e procuramos abordÃ-lo no trabalho, embora sem a pretensÃo de esgotar o assunto, por suas implicaÃÃes na prÃpria prÃtica comunicativa do grupo. Partindo de um pequeno histÃrico da internet, delineamos como se deu sua passagem de tecnologia militar para suporte material da sociedade em rede, enfocando os usos que o QDSP fazia e faz dela. O acompanhamento de suas atividades fora do espaÃo virtual, em reuniÃes, aÃÃes, articulaÃÃes foi de grande importÃncia para dar materialidade aos dados coletados das plataformas de interaÃÃo, fornecendo mais elementos capazes de dar conta da complexidade do fenÃmeno que representa o QDSP. Um aspecto que salta aos olhos, por exemplo, o qual sà poderia ter sido observado por meio da ida a campo diz respeito à complexa relaÃÃo estabelecida entre os integrantes do grupo e o PoÃo da Draga, comunidade popular que se localiza a poucos metros do Acquario. Em conclusÃo, podemos afirmar que o QDSP foi bem sucedido na conduÃÃo de um ativismo virtual (o qual era subsidiado por extensas investigaÃÃes e pelo uso inventivo e dinÃmico da comunicaÃÃo, borrando os limites entre ciberespaÃo e espaÃo real) que conseguiu nÃo sà barrar por diversas vezes a obra, como tambÃm ampliar e popularizar muitas questÃes ligadas ao oceanÃrio, a ponto de, hoje em dia, o projeto estar longe de ser uma unanimidade entre a populaÃÃo de Fortaleza.

We evaluate the long-term test–retest reliability and procedural validity of phobia diagnoses in the UM-CIDI, the version of the Composite International Diagnostic Interview, used in the US National Co-morbidity Survey (NCS) and a number of other ongoing large-scale epidemiological surveys. Test–retest reliabilities of lifetime diagnoses of simple phobia, social phobia, and agoraphobia over a period between 16 and 34 months were K = 0·46, 0·47, and 0·63, respectively. Concordances with the Structured Clinical Interview for DSM-III-R (SCID) were K = 0·45, 0·62, and 0·63, respectively. Diagnostic discrepancies with the SCID were due to the UM-CIDI under-diagnosing. Post hoc analysis demonstrated that modification of UM-CIDI coding rules could dramatically improve cross-sectional procedural validity for both simple phobia (K = 0·57) and social phobia (K = 0·95). Based on these results, it seems likely that future modification of CIDI questions and coding rules could lead to substantial improvements in diagnostic validity.

According to Boverket - The Swedish National Board of Housing, Building and Planning, 21 percent of greenhouse emissions are caused by the Swedish building industry. To make a change the building industry should focus more on sustainable building. The main cause of greenhouse emissions within the construction sector is caused by extracting the raw materials, transport, and manufacturing of material. To build sustainably, nonrenewable materials can be changed to renewable materials to reduce greenhouse emissions. An example is to change plastic with windproof board. Wood is a good example of a renewable material.  In this study, the house Astrid, which is a turnkey house from Älvsbyhus, was analysed. The house Astrid has a living area of 107 m2 including three rooms and a kitchen. The purpose is to get a wooden house which is equivalent to the house Astrid when it comes to energy performance, but with a lower greenhouse emission by changing nonrenewable material to wood products. The method used was to firstly inventory the house Astrid and to be able to see which materials that could be changed. Through research and gathering information, alternative material and other relevant facts were found. Then the average heat transfer coefficient - Um was calculated. Where Um for both houses must be equal to be able perform the materials change without affecting the construction. Afterwards, an Environmental Product Declaration- EPD were used to see the different products' environmental impact.  The results showed that the Um became the same which means that the energy performance is equal both houses. The renewable materials contributed to reducing the greenhouse emission of the new house. The conclusion shows that the studied materials’ environmental impact for the house Astrid decreased with up to 41 percent. / Idag står byggbranschen för 21 procent av växthusgasutsläppen i Sverige enligt Boverket. För att åstadkomma en förändring bör byggbranschen inrikta sig mer på hållbart byggande. Det som orsakar växthuseffekten främst inom byggsektorn är utvinning av råvara, transport och tillverkning av material. För att bygga hållbart kan icke förnybara material bytas mot förnybara, som till exempel plast mot vindskyddsskiva, för att minska växthuseffekten. Trä är ett bra exempel på ett förnybart material. I studien kommer typhuset Astrid, som är ett nyckelfärdigt hus från Älvsbyhus, att undersökas. Typhuset Astrid har en boarea på 107 m2 med tre rum och kök. Där syftet är att få ett trähus som är likvärdigt typhuset Astrid i energiprestanda, men med en lägre växthuseffekt genom att byta icke förnybara material mot träprodukter. Metoden som användes var att först inventera typhuset Astrid samt att se vilka byggmaterial som går att byta ut. Genom litteraturstudier hittades alternativa material samt övriga relevanta fakta. Sedan beräknades den genomsnittliga värmegenomgångskoeffiecient – Um. Där Um för båda husen ska vara lika stort för att kunna genomföra materialbytet utan att påverka konstruktionen. Därefter användes miljövarudeklaration- EPD, för att se de olika produkternas miljöpåverkan.  Resultaten visade att Um blev detsamma vilket innebär att energiprestandan är likvärdig för båda husen. De förnybara materialen bidrog med att sänka det nya husets växthuseffekt. Slutsatsen visar att de studerade materialens miljöpåverkan för typhuset Astrid minskade med upp till 41 procent.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-14T12:37:33Z No. of bitstreams: 1 Janaina Santos Silva Soggia.pdf: 1296229 bytes, checksum: 6dd546706797a82f463558b43273a4eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T12:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Santos Silva Soggia.pdf: 1296229 bytes, checksum: 6dd546706797a82f463558b43273a4eb (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the (self) reflexivity that is revealed in the Claricean posthumous work, Um sopro de vida (Pulsações), in two levels: in (auto) biographical terms and in structural terms, transforming it into a double mirror. In a first level, we consider our corpus of analysis, investigating the (auto) biographical and autofictional indexes of Clarice Lispector in the novel. Starting from the hypothesis that the author, in countless moments of its literary production, left traces that evidences aspects of her life in her characters, transforming them into a sort of her alter egos. Based on this premise, we aim to bring Clarice's life and work closer together through the author' s mirroring in her writing, establishing relationships between the textual elements of the posthumous novel in harmony with the life of Clarice Lispector. Our exploratory-descriptive and bibliographical research uses theories about autobiography, through the postulates of Philippe Lejeune and Alba Olmi; the considerations of Gerard Genette and Lucien Dallenbach of intratextuality, as well as of the autofictional studies from Serge Doubrovsky, Leonor Arfuch, Diana Klinger and Vincent Colonna. In a second level, we analyze the reflexivity of our corpus from the perspective of the mirroring of the work on itself, that is, the reflections on the literary doing itself, evidencing the text as an artifact in the construction process. We consider the premise that this mirroring would be printed in the text through metalinguistic, metafictional and authorial processes. In order to investigate how the word goes beyond the perspective of language and reaches the fictional plane, we use the studies of metalanguage developed by Samira Chalub, as well as the metafictional studies developed by Linda Hutcheon, Patricia Waugh and Gustavo Bernardo. For the different levels of authorship, we explain the notions of authorship, according to Roland Barthes and Michel Foucault / Esta dissertação tem como proposta investigar a (auto)reflexividade que se revela na obra póstuma clariceana, Um sopro de vida (Pulsações), em dois níveis: em termos (auto)biográficos e em termos estruturais, transformando-a num duplo espelho. Em um primeiro nível, adentramos em nosso corpus de análise, investigando os índices (auto)biográficos e autoficcionais de Clarice Lispector no romance, partindo da hipótese de que a autora, em inúmeros momentos de sua produção literária, deixou rastros que evidenciam aspectos de sua vida em suas personagens, transformando-as em espécies de alter egos seus. Com base nessa premissa, aproximamos a vida e a obra de Clarice, por meio do espelhamento da autora em sua escritura, estabelecendo relações entre os elementos textuais do romance póstumo coadunados à vida de Clarice Lispector. Nossa pesquisa de caráter exploratório-descritivo e bibliográfico utilizou-se, neste viés, de teorias acerca da autobiografia, por meio dos postulados de Philippe Lejeune e Alba Olmi; das considerações de Gerárd Genette e Lucien Dallenbach em torno da intratextualidade, bem como dos estudos autoficcionais a partir de Serge Doubrovsky, Leonor Arfuch, Diana Klinger e Vincent Colonna. Em um segundo nível, analisamos a reflexividade do nosso corpus sob a perspectiva do espelhamento da obra sobre si mesma, ou seja, as reflexões sobre o próprio fazer literário, evidenciando o texto como artefato em processo de construção. Partimos da premissa de que esse espelhamento estaria impresso no texto por meio de processos metalinguísticos, metaficcionais e pelos jogos autorais. A fim de investigarmos como a palavra ultrapassa a perspectiva da linguagem e atinge o plano ficcional, recorremos às considerações de Samira Chalub acerca da metalinguagem, bem como aos estudos em torno da metaficção desenvolvidos por Linda Hutcheon, Patricia Waugh e Gustavo Bernardo. Quanto aos diferentes níveis autorais, explicitaremos as noções de autoria, segundo Roland Barthes e Michel Foucault

Esta tese realiza uma análise do romance Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves, sublinhando os aspectos formais do texto e indicando como eles acionam problematizações urgentes para a crítica literária produzida no Brasil. Os procedimentos estéticos com que a representação em primeira pessoa é realizada na obra são concebidos como chave para vincular a literatura às narrativas historiográficas, sobretudo aquelas produzidas pela História Social da Escravidão, dando a ver como a obra de Gonçalves se vale da encruzilhada epistêmica entre ficção e realidade. Propõe-se, assim, que a carta configurada na obra, por meio da qual se constrói a enunciação de uma mãe africana que relata sua trajetória de vida, e nela as constrições ao exercício da maternidade ao longo do século XIX no Brasil e na África, performatiza uma corporalidade negra, convocando a crítica contemporânea a realizar o desrecalque do corpo negro de sua discursividade. Como desdobramento dessa proposição, o trabalho contrapõe a narradora Kehinde, elaborada a partir de um foco narrativo complexo, à figura estereotipada da mãe preta, presente de reiteradas maneiras no cânone literário nacional. Visibilizam-se com essa estratégia os mecanismos simbólicos de interdição do reconhecimento da ascendência africana no/do Brasil pelo discurso nacionalista, ao mesmo tempo em que se reflete sobre as possibilidades de encenação e disrupção desse construto ideológico pelo romance de Gonçalves. / This thesis analyzes the novel Um defeito de cor (2006), by Ana Maria Gonçalves, highlighting the formal aspects of the text and indicating how they trigger urgent problematizations for the literary criticism produced in Brazil. The aesthetic procedures with which first-person representation is carried out in the novel are conceived as a key to linking literature to historiographical narratives, especially those produced by the Social History of Slavery, showing how the work of Gonçalves uses the epistemic crossroads between fiction and reality. It is proposed, therefore, that the letter set forth in the work, through which the enunciation of an African mother is constructed, which relates her life trajectory, and in her the constrictions to the exercise of motherhood throughout the nineteenth century in Brazil and Africa, performs a black corporality, summoning the contemporary critique to realize the vizualization of the black body of its discursivity. As an unfolding of this proposition, the work contrasts the narrator Kehinde, elaborated from a complex narrative focus, to the stereotyped figure of the \"mammy\", present in the national literary canon. The symbolic mechanisms of the interdiction of the recognition of African ancestry in Brazil by the nationalist discourse are visible with this strategy, while at the same time reflecting on the possibilities of staging and disruption of this ideological construct by Gonçalves\' novel.

Este trabalho tem o objetivo de realizar uma pesquisa em torno da dramaturgia de Millôr Fernandes, tendo como foco principal de análise a observação da construção do humor em três de suas peças: Um elefante no caos, É... e Os Órfãos de Jânio. As peças escolhidas exploram variados mecanismos de comicidade e humor, que vão de recursos farsescos a refinadas ironias. A análise dos recursos humorísticos estará associada ao exame da relação entre o humor e a exploração dos temas abordados nas peças. A partir desta associação, verificamos de que forma o humor colabora na construção dos sentidos e reflexões trazidos em cada um dos textos. Junto das análises, abordamos também algumas particularidades de sua produção dramatúrgica, como a presença do autor através de seus prefácios e rubricas, seu interesse e aptidão na composição de peças escritas a partir de colagens de outros textos e a melancolia que se esconde por trás de suas comédias. Além disto, avaliamos como se deu a presença de Millôr Fernandes dentro do contexto teatral brasileiro, especialmente durante as décadas em que o autor escreveu as peças analisadas neste trabalho. / This work aims to conduct a research on the dramaturgy of Millor Fernandes, being its main focus of analysis the observation of humor and wit construction in three of his plays: An elephant in the chaos, Its... and The Orphans of Jânio. The chosen plays explore various mechanisms of comedy and humor, ranging from farcical features to refined irony. The analysis of humor techniques will be associated with the examination of the relationship between humor and the themes worked in the plays. Considering this association, we see how humor works in the construction of the meanings and reflections brought by each of the texts. Besides such analysis, we also address some particularities of his dramatic production, as the presence of the author through his prefaces and stage directions, his interest and aptitude in the composition of plays written from collages of other texts and the melancholy that lurks behind his comedies. Furthermore, we evaluated how the presence of Millor Fernandes developed in the Brazilian theatrical context, especially during the decades in which the author wrote the plays analyzed in this work.

Este trabalho tem o objetivo de realizar uma pesquisa em torno da dramaturgia de Millôr Fernandes, tendo como foco principal de análise a observação da construção do humor em três de suas peças: Um elefante no caos, É... e Os Órfãos de Jânio. As peças escolhidas exploram variados mecanismos de comicidade e humor, que vão de recursos farsescos a refinadas ironias. A análise dos recursos humorísticos estará associada ao exame da relação entre o humor e a exploração dos temas abordados nas peças. A partir desta associação, verificamos de que forma o humor colabora na construção dos sentidos e reflexões trazidos em cada um dos textos. Junto das análises, abordamos também algumas particularidades de sua produção dramatúrgica, como a presença do autor através de seus prefácios e rubricas, seu interesse e aptidão na composição de peças escritas a partir de colagens de outros textos e a melancolia que se esconde por trás de suas comédias. Além disto, avaliamos como se deu a presença de Millôr Fernandes dentro do contexto teatral brasileiro, especialmente durante as décadas em que o autor escreveu as peças analisadas neste trabalho. / This work aims to conduct a research on the dramaturgy of Millor Fernandes, being its main focus of analysis the observation of humor and wit construction in three of his plays: An elephant in the chaos, Its... and The Orphans of Jânio. The chosen plays explore various mechanisms of comedy and humor, ranging from farcical features to refined irony. The analysis of humor techniques will be associated with the examination of the relationship between humor and the themes worked in the plays. Considering this association, we see how humor works in the construction of the meanings and reflections brought by each of the texts. Besides such analysis, we also address some particularities of his dramatic production, as the presence of the author through his prefaces and stage directions, his interest and aptitude in the composition of plays written from collages of other texts and the melancholy that lurks behind his comedies. Furthermore, we evaluated how the presence of Millor Fernandes developed in the Brazilian theatrical context, especially during the decades in which the author wrote the plays analyzed in this work.