Considéré comme l’un des héros grecs les plus célèbres, Ulysse, véritable source d’inspiration chez les Étrusques et chez les Romains, resurgit au cours des siècles à travers un langage qui leur est propre. Cette étude a pour objet d’aborder le personnage d’Ulysse des Retours sous différentes facettes, et cela à travers deux grandes thématiques qui mettront en avant le fait que l'étude des représentations d'Ulysse du IVe siècle av. J.-C. au Ier siècle de notre ère, dans une perspective sociale et historique, dénote de profondes implications culturelles. La première partie est consacrée à l’état des lieux des œuvres représentant Ulysse dans son périple odysséen. La deuxième partie concerne la place d’Ulysse au cœur des paysages odysséens en Étrurie et à Rome ainsi que leur évolution à travers les sources iconographiques mais également littéraires. La troisième partie aboutie à l’étude des représentations des personnages féminins qu’Ulysse rencontra aux cours de ses périples, et de leurs interprétations dans les différents contextes où elles se manifestent. La thèse soutient ici que le personnage d’Ulysse est un constructeur d’identités collectives ; on pourrait le voir sous cet angle lorsque l’on se réfère, aussi bien chez les Étrusques que chez les Romains, à leur même désir de faire remonter leur généalogie à ce héros mythique. Personnage polyvalent puisqu’il remplit plusieurs fonctions (religieuses, philosophiques, idéologiques, généalogiques), Ulysse devient un ancêtre commun. / Considered as one of the most well known greek heroes, Odysseus, true source of inspiration for the Etruscans and the Romans, reappears throughout the centuries in a language of their own. This study has as a goal to take on the various facets of the character of Odysseus in the Returns, and this throughout two main thematics which will support the fact that the study of the representations of Odysseus from the IV century before JC to the first century of our era, in a social and historical perspective, indicates profound cultural implications.The first part is dedicated to the inventory of the artworks representing Odysseus in his journey home to Ithaca. The second part concerns the place that Odysseus holds in the Odyssean landscapes in Etruria and in Rome as well as their evolution throughout iconographic, but also literary sources. The third part is the study of the representations of the feminine characters that Odysseus encounters throughout his journey, and of their interpretations in the different contexts in which they appear. The theses supports that the character of Odysseus is a creator of collective identity; he can be seen this way, both by the Etruscans and the Romans, when we refer to their common desire to have their genealogy go back to this mythical hero. Polyvalent character, because of the numerous functions he holds (religious, philosophical, ideological, genealogical), Odysseus becomes a common ancestor.

Ce travail de thèse est une contribution à l’étude de la comédie dorienne du Vème siècle av. J.-C. à travers l’analyse des textes de son représentant majeur, Epicharme de Syracuse. Les fragments authentiques qu’on peut attribuer à un drame spécifique sont examinés et chaque texte est suivi d’un commentaire détaillé de ses particularités linguistiques, dramaturgiques et de contenu. Le but de la recherche a été savoir comme Epicharme s’inscrivait dans le panorama culturel sicilien où il vécut, d’étudier son utilisation de la variation linguistique et de rechercher les spécificités de ses drames.Pour répondre à ces questions, il a fallu adopter une approche interdisciplinaire car il n’est pas possible d’aborder l’ensemble de ces thématiques dans la seule littérature grecque du Vème siècle. Une contribution essentielle à ce travail vient des études d’histoire de la langue grecque et de la dialectologie, qui ont permis de définir les particularités linguistiques du dialecte dorien de Syracuse et de souligner d’éventuelles différences présentes dans les textes du comédien. Dans le commentaire, en effet, la confrontation est continue entre la forme linguistique adoptée par Epicharme et la forme correspondante en dialecte ionien-attique. S’avère également importante la contribution de la sociolinguistique, une théorie qui donne son importance à l’influence exercée sur la langue par ceux qui la parlent. L’étude des textes d’Epicharme examine, en même temps, s’il existe des éléments linguistiques permettant de caractériser un personnage selon son statut social, sa provenance et son genre sexuel. Les résultats obtenus de l’étude linguistique et textuelle sont considérables.Epicharme met en scène des sujets mythologiques, historiques et des situations de la vie quotidienne, en mélangeant de la parodie et du travestissement. Surtout deux personnages, Héraclès et Ulysse, apparaissent souvent dans les drames d’Epicharme, où ils deviennent les protagonistes d’un certain nombre d’événements. Par ailleurs, la quantité et la longueur des listes et des catalogues dans les fragments d’Epicharme est également importante car ils répondent à des objectifs comiques. Il est probable, en outre que, au moins dans certains drames, un choeur comique était prévu, même s’il est difficile de déterminer combien de personnes le composaient et quelle était sa fonction. Du point de vue linguistique, les textes du comédien sont composés en dialecte dorien de Syracuse, bien que certaines expressions spécifiques d’autres dialectes apparaissent quelquefois. En outre, les fragments semblent parfois témoigner d’une variation synchronique en acte dans la langue parlée. En conclusion, la production comique d’Epicharme montre un notable caractère régional, qui découle que ce soit de son choix d’écrire en dialecte dorien comme des nombreuses références aux produits traditionnels et aux histoires locales. Toutefois, la langue et les arguments du poète sont largement influencés par l’environnement culturel et politique de la Sicile du V siècle av.-J.Ch. et montrent les relations entre le comédien de Syracuse et les auteurs contemporains, dont le plus important est Eschyle. / This thesis is a contribution to the study of the Dorian comedy of the 5th century BC. J. - C. through the analysis of the texts of its major representative, Epicharme of Syracuse. The authentic fragments that can be attributed to a specific drama are examined and each text is followed by a detailed commentary on its linguistic, dramaturgical and content features. The aim of the research was to know how Epicharme was part of the Sicilian cultural panorama where he lived, to study his use of linguistic variation and to search for the specificities of his dramas.To answer these questions, it was necessary to adopt an interdisciplinary approach because it is not possible to tackle all these themes in the only Greek literature of the fifth century. An essential contribution to this work comes from studies of the history of the Greek language and dialectology, which made it possible to define the linguistic peculiarities of the Dorian dialect of Syracuse and to highlight any differences present in the actor's texts. In the commentary, in fact, the confrontation is present between the linguistic form adopted by Epicharme and the corresponding form in the Ionian-Attic dialect. Equally important is the contribution of sociolinguistics, a theory that gives importance to the influence exerted on the language by those who speak it. The study of Epicharme's texts examines, at the same time, whether there are linguistic elements making it possible to characterize a character according to his social status, his origin and his sexual gender. The results obtained from the linguistic and textual study are considerable. Epicharme portrays mythological, historical and everyday situations, mixing parody and travesty. Especially two characters, Heracles and Ulysses, often appear in the dramas of Epicharme, where they become the protagonists of a number of events. Moreover, the quantity and length of lists and catalogs in Epicharme's fragments is also important because they serve comic purposes. It is likely that, at least in some dramas, a comic choir was planned, although it is difficult to determine how many people composed it and what its function was. From the linguistic point of view, the comedian's texts are composed in Syracuse's Dorian dialect, although some specific expressions of other dialects sometimes appear. In addition, the fragments sometimes seem to testify to a synchronic variation in action in the spoken language. In conclusion, the comic production of Epicharme shows a notable regional character, which follows that it is his choice to write in Dorian dialect as many references to traditional products and local stories. However, the language and arguments of the poet are largely influenced by the cultural and political environment of Sicily in the fifth century BC. and show the relations between the comedian of Syracuse and the contemporary authors, the most important of which is Aeschylus.

L’auteur dramatique grec Iakovos Kambanellis a connu l’expérience du camp de concentration et en a tiré, vingt ans plus tard, sa seule œuvre narrative, Mauthausen. Prenant ce récit pour pivot, notre recherche interroge les liens qui existent entre une écriture née de l’expérience concentrationnaire et le théâtre chez cet auteur. Pour cela, nous replaçons le texte narratif dans une perspective autobiographique pour la dépasser en rattachant Mauthausen à la littérature concentrationnaire et pour y déceler le dispositif scénique d’un tombeau littéraire. Puis, nous étudions les enjeux thématiques et idéologiques de l’écriture du dramaturge en lien avec son expérience traumatique. Nous nous penchons alors sur des pièces à relier au trauma de l’homme revenu du camp dans un pays livré à la guerre civile. Des motifs et des thèmes de la littérature concentrationnaire sont mis en évidence dans plusieurs pièces. En outre, la figure d’Ulysse, récurrente dans le théâtre de Kambanellis, apparaît comme symbolique de l’identité du rescapé. Enfin, nous observons la façon dont se résolvent les tensions entre diégèse et mimèsis pour se transformer en dynamique littéraire. Ainsi, sont étudiés les statuts du narrateur et du personnage ainsi que l’inscription de ces entités dans un espace fondateur réel/imaginaire où l’emploi du mythe transfigure l’expérience concentrationnaire et lui donne sa dimension politique. Nous revenons aussi sur la notion d’illusion chez Kambanellis qui, finalement, a consacré son talent au jeu et au mystère de l’imaginaire, de l’ὑποτίθεται, dont nous considérons qu’il renvoie en partie à son expérience concentrationnaire. / A Greek playwright, Iakovos Kambanellis drew on his personal experience of the concentration camp to write, two decades later, his only narrative work, Mauthausen. Taking this work as a central point, our research questions the links existing between a text born of the concentrationary experience and the theatre of this author. Our choice is to frame the narrative in an autobiographical perspective, allowing us to explore and connect Mauthausen to the genre of “littérature concentrationnaire” (concentrationary literature) and reveal the stage setting of a “tombeau littéraire” (literary funeral monument). Next we examine the thematic and ideological challenges of the author’s writing as related to his traumatic experience. We review the plays which can be linked to the trauma of a man returning from the camp to a country in the throes of civil war. Motifs and themes of the “littérature concentrationnaire” are revealed in several plays. Ulysses, a recurrent figure in the theatrical writing of Kambanellis, appears to symbolize the survivor’s identity. Finally, we observe how the tensions between diegesis and mimesis achieve a dynamic resolution. The positions of narrator and character are examined and inscribed in a real/imaginary world in which the use of the myth transfigures the concentrationary experience and invests it with its political dimension. We review also Kambanellis’s notion of illusion, and how he devoted his talent to the interplay and to the mystery of the imaginary, of the ὑποτίθεται, which refers in our opinion in part to his concentrationary experience.

Ce mémoire vise à approfondir l'analyse des nouvelles figures d'Ulysse qui surgissent des littératures francophones, et ce, à travers l'étude de trois romans ancrés dans différents lieux de la francophonie (Europe, Maghreb, Québec) : Le Chien d'Ulysse de Salim Bachi (2001), Ulysse from Bagdad d'Éric-Emmanuel Schmitt (2008) et Heureux qui comme Ulysse d'Alain Poissant (2010). L'objectif de ce mémoire est d'interroger et d'élucider les fins auxquelles est présentée la figure poétique d'Ulysse dans ces textes contemporains. Dans cette perspective, une typologie non-exhaustive est établie afin de distinguer quelques-unes des variations théoriques, conceptuelles et symboliques engendrées par la figure d’Ulysse au cours de l'histoire (chapitre 1) avant de déterminer ses fonctions et ses effets dans les textes francophones en examinant les caractères des protagonistes des romans à l’étude et de leurs déplacements (chapitre 2). La fonction de la poétique de l'errance est, dans le troisième et dernier chapitre, interrogée à la lumière des différents procédés intertextuels utilisés, constitutifs ensemble d'une « poétique des textes en mouvement » (Samoyault 2013). Cette articulation d'une poétique de l'errance et d'une « poétique des textes en mouvement » permet de renouveler l’exploration de la notion d’altérité et de proposer, à partir de ces nouvelles figures d'Ulysse, une lecture des textes francophones ouverte aux mouvements du monde. / This memoire’s thesis aims to deepen the analysis of the new figures of Ulysses that emerge from francophone literature through the study of three novels rooted in different places of the world of the Francophonie (Europe, Maghreb, Quebec): The Dog of Ulysses by Salim Bachi (2001), Ulysses from Baghdad by Éric-Emmanuel Schmitt (2008) and Happy, Those Who, like Ulysses by Alain Poissant (2010). The objective of this work is to question and elucidate the purposes for which the poetical figure of Ulysses is presented in these contemporary texts. In this perspective, a non-exhaustive typology is established in order to identify some of the theoretical, conceptual and symbolic variations generated by the figure of Ulysses throughout history (chapter 1) before identifying its functions and effects in the francophone texts by examining the characters of the novels under study and their travels (chapter 2). The function of the poetics of wandering is, in the third and last chapter, questioned in the light of the different intertextual procedures used, which together constitute a "poetics of moving texts" (Samoyault 2013). This articulation of a poetics of wandering and a “poetics of texts in movement” will thus allow us to renew the exploration of the notion of otherness and to suggest, from these new figures of Ulysses, a reading of francophone texts open to the movements of the world.

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La thèse a pour objectif l’étude comparative des avatars de trois figures mythiques – Don Juan, Ulysse et Jason – dans le roman contemporain francophone. La première partie « Art donjuanesque et art romanesque. Le libertinage kundérien » aborde la genèse du paradigme donjuanesque kundérien réactualisant les gestes du burlador baroque ainsi que les métamorphoses et expériences romantiques, modernes et postmodernes du patron mythique évoluant vers une posture distanciée et critique. Dans la deuxième partie « Variations romanesques sur héritage mythique. Avatars et aventures de Don Juan et d’Ulysse » nous nous focalisons sur les stratégies intertextuelles participant de l’élaboration de la typologie libertine contemporaine dans l’œuvre kundérienne et dans trois cas de donjuanisme morbide dépeints par Pierre-Jean Remy, par Denis Tillinac et par Béatrix Beck pour les confronter aux techniques de réinvention de l’aventure odysséenne revisitée par Maurice Audebert et par Eric-Emmanuel Schmitt. La troisième partie « Figures mythiques de voyageurs – Ulysse et Jason. Expériences du retour et de la quête » étudie les procédés de démythologisation utilisés par Milan Kundera, l’enchevêtrement des intertextes homérique et joycien dans le cycle de Cyrtha de Salim Bachi et les transformations du syntagme de base du mythe de Jason dans trois œuvres de Jean-Marie Gustave Le Clézio. Les résultats de nos analyses sont systématisés en vue de circonscrire les traits dominants des écritures mythologiques et de les situer par rapport aux tendances du roman contemporain francophone. / The purpose of this thesis is the comparative study of the resurgences of three mythical figures – Don Juan, Ulysses and Jason – in the contemporary francophone novel. “Part One : The Art of Don Juanism and the Art of the Novel: Milan Kundera’s libertinage” discusses the genesis of the Kunderian donjuanesque paradigm reviving the gestures of the baroque burlador and the romantic, modern and postmodern metamorphoses and experiences of the mythical pattern moving towards a distanced and critical posture. “Part Two: Novelistic variations on the Mythical heritage: Avatars and Adventures of Don Juan and Ulysses” focuses on the intertextual strategies involved in the development of the contemporary libertine typology in Kundera's oeuvre and in three cases of morbid Don Juanism portrayed by Pierre-Jean Remy, Denis Tillinac and Béatrix Beck in order to compare them to the techniques of reinvention of the Odyssean adventure revisited by Maurice Audebert and Eric-Emmanuel Schmitt. “Part Three: Mythical travellers – Ulysses and Jason. Experiences of the return and the quest” studies the devices of demythologisation used by Milan Kundera, the entanglement of Homeric and Joycean intertexts in the Cycle of Cyrtha by Salim Bachi and the transformations of the basic syntagm of the myth of Jason in three works by Jean-Marie Gustave Le Clézio. The results of the analyses are systematized in order to identify the main features of the mythological writings and to relate them to the trends in the contemporary francophone novel.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Études grecques et latines--Perpignan, 2006.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’objet de notre thèse, qui s’inscrit dans une réflexion sur le processus de la réécriture des textes classiques à l’époque de la seconde sophistique, est d’étudier le rôle singulier que joue Ulysse dans l’œuvre de Lucien de Samosate. Ulysse se distingue d’abord d’Achille, personnage plus monolithique qui, chez Homère déjà, est construit en opposition avec lui. Par ailleurs, de la citation isolée aux allusions croisées, disséminées au point de créer de véritables échos entre des œuvres en apparence très différentes, il apparaît que l’utilisation qui est faite d’Ulysse est beaucoup plus élaborée et subtile que celle d’Achille. Ainsi l’examen et la comparaison des références aux deux personnages permettent d’établir la primauté d’Ulysse, associé, chez Lucien, à une réflexion fondamentale sur la force des mots et leur pouvoir de séduction, ainsi que sur l’importance de l’esprit critique en toutes circonstances. Un deuxième temps est consacré à la lecture plus minutieuse des œuvres où prévaut le processus d’exploration et que la référence au personnage d’Ulysse, voyageur inventif par excellence, permet en fait de structurer. Grâce à cet examen, il est possible de mieux comprendre à quel point Lucien s’approprie pleinement le personnage homérique pour en faire un autre de ses masques et proposer ainsi, tel un défi, un nouvel Ulysse à la postérité, tout en gardant ses distances avec le personnage. C’est aussi l’occasion de remarquer combien, progressivement, Lucien intègre les expressions ou le lexique épique au cœur même de son texte, pour aboutir à l’écriture d’une prose poétique qui lui appartient en propre. Il apparaît, en effet, au terme de cette étude que l’utilisation que Lucien fait d’Ulysse est directement liée à la question cruciale chez lui de son identité culturelle, dans un monde d’érudits exigeants, au sein duquel l’orateur syrien entend être reconnu. / The aim of our thesis, which comes within the scope of considering the process of rewriting classic texts in the time period of the second sophistic, is to study the unique importance of Odysseus in the writings of Lucian of Samosata. At first, Odysseus is distinguished from Achilles, a character more monolithic who, even in Homer’s works is constructed in contrast to Odysseus. Moreover, from an isolated quote to intricate references, scattered to create echoes between works seemingly very different, the context in which Odysseus appears is more elaborate and subtler than that of Achilles. Hence, studying and comparing references to both heroes is sufficient to imply Odysseus’ primacy, associated, in Lucian’s works, to a fundamental consideration of the power of words and their appealing strength, as well as the importance of critical thinking in any circumstance. A second part is dedicated to a more detailed reading of the works in which prevail the theme of adventure and in which the references to Odysseus, the ultimate adventurer, become part of the whole structure. Thanks to this study, it is possible to understand further the degree to which Lucian takes over completely the Homeric character to transform him into one of his masks, offering a new Odysseus to the future, although he keeps his distances from the character. We can also note how Lucian integrates the epic set phrases and lexicon in the heart of his work, to end up with a poetic prose that belongs to him alone. In fact, it seems at the conclusion of this study that how Lucian uses Odysseus is interconnected with the crucial question for him, of his cultural identity in a world of demanding scholars within which the Syrian orator intends to be acknowledged.