Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T09:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_Analivia_M.pdf: 8057059 bytes, checksum: a7ce7a9df17550463eeef54dd994cdc7 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese apresenta Nota-Ana: um "software" de notação de movimentos do corpo humano: . relata sua origem e seu processo, . apresenta sua contribuição em relação às notações de movimento já existentes, . situa sua posição dentro do campo da computação gráfica relacionada aos estudos do movimento humano, . analisa seu significado dentro da área da comunicação não-verbal e, em particular, da dança, . descreve o Método Laban e a Labanotation, consideradas as bases teóricas da criação deste "software" , . analisa cientificamente suas características mais marcantes, . explica suas especificações técnicas, apresentando em anexo seus programas de computador, . acompanha a dissertação um vídeo que ilustra o histórico das danças que são a base desta notação e mostra um exemplo do procedimento prático da Nota-Ana / Abstract: This thesis presents Nota-Ana- a human body movement notation software: . explains its origin and ereation proeess; . presents the software contribuition to the existing human body notation methods; . positions the software in the computer graphies scenario, related to the human body movement notation; . analyses its meaning within the non-verbal communieation, and in particular to danee; . deseribes the Laban method and Labanotation, basis to this software ereation; . deseribes the software main features; . describes the software tecnieal specifieations; . includes a video with historieal deseriptions of my dances by computer and a pratical demonstration using the Nota-Ana / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Julio Plaza Gonzalez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_FlavioGuirland_M.pdf: 5358413 bytes, checksum: bd2a4987885f99ead1e8bb7841354a3c (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar as relações estéticas na imagem em movimento digitalizada, mais precisamente, na imagem captada através de uma câmera de vídeo (digital ou analógica) e, posteriormente, tratada em um processo de pós-produção, em um computador. Para tanto, procuraremos detectar pontos relacionais, de aproximação e de afastamento, entre os meios tradicionais de produção da imagem em movimento (notadamente o cinema e o vídeo), e os trabalhos criados com as tecnologias informáticas. Dentro dessa proposta, faremos uma releitura de teorias relativas ao primeiro cinema e examinaremos a sua possível aplicação na análise de obras que envolvam vídeo e computador. Dessa forma procuraremos compreender o vídeo digitalizado tanto nas suas formas discursivas, quanto nas suas possibilidades criativas, ou seja, em níveis estéticos e poéticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T23:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AcirDiasda_M.pdf: 1133394 bytes, checksum: 19e2e9e99909cdd71daf7218dbf7dcc1 (MD5) Previous issue date: 1999 / Mestrado

Memoria (diseñador gráfico) / Hoy en día, es difícil para un grupo rock emergente surgir dentro del mercado de la música nacional, debido a que las influencias extranjeras dominan la industria, y al tener más recursos, pueden llegar de una manera mucho más eficaz a su público objetivo. Además, el mercado nacional de la música es mayormente cerrado y exclusivo, lo que dificulta mucho el reconocimiento de éstas bandas por los medios tradicionales de información, radio, tv y periódicos, lo que conlleva que los grupos centren su difusión y promoción principalmente por internet a través de las redes sociales y por las tocatas o conciertos en vivo. En la constante e incansable lucha contra la piratería y el surgimiento de diversos streaming de reproducción online, los grupos musicales emergentes no centran sus ingresos en la propia venta de su música, lo que los lleva a la necesidad de la creación de una estética visual, ya sea en los afiches y difusión web o en las propuestas escenográficas de sus tocatas, para el posterior reconocimiento y surgimiento dentro del mercado de la música. Dentro de éste marco, Aytona, un grupo de rock-pop originario de Santiago, planea insertarse dentro de la nueva música nacional, sin embargo en la actualidad, carecen de una identidad visual que los identifique y represente. La necesidad de ésta investigación surge en la creación de un plan de comunicación visual y escenográfica para Aytona que se base en el concepto central de la banda -la idea de estética de video juego de 8-bit-, y que en el desarrollo de la memoria de Título se represente en la reconstrucción de su página web, difusión de material online y, en cuanto a la escenografía, a través del VJing -composiciones visuales en vivo- como una nueva perspectiva en las tocatas en vivo de la música rock.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacombe_OctavioLimaMendes_M.pdf: 9053988 bytes, checksum: bbed69b70751ddc837206adf2a800f02 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação de mestrado trata de questões relativas ao vídeo e a videoarte, levantadas a partir da obra da autora carioca Sandra Kogut. Aborda a constituição da imagem vídeo e seu espaço e a condição da videoarte. Analisa a trajetória da obra de Sandra Kogut e centra-se no estudo de um de seus trabalhos: Parabolic People. A partir deste, propõe relações com o cubismo e com a metrópole: sua imagem, seu espaço e sua poética / Abstract: This disserationdeals with issues related to the video and videoart, raised from the works of Sandra Kogut. It dwells on the constitution of video image and its space and the videoart condition. Analise Sandra kogut¿s trajectory and centers on the study of one of her works: Parabolic People. From this work, proposes relations with the cubism and with the metropolis: its image, its space and its poetic / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RosangeladaSilvaLeotede_M.pdf: 12660466 bytes, checksum: d309c656214cca626f967a540c1da24f (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luiz Fernando Santoro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T22:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_JosildaMariaSilvade_M.pdf: 21451308 bytes, checksum: 2f0e41848e926db2d91bcdd53075a022 (MD5) Previous issue date: 1995 / Résumé: Des qu'il est apparu au marché, la vidéo a provoqué grand intérêt à cause de ses possibilités d'emploi et manipulation faciIe à un côut relativement bas. Au delà de l'usage domestique, son utilisation systématisé a vite évolué. Utiliseé au debut comme véhicule pour des moyens de communications comme le cinéma et la télé, elle passe à explorer des possibilités de contenus et publiques spécifiques, en créant ses propres façons de production et exhibition autour des projets éducationnels, culturales et politiques. Parmi la diversité d'expériences que la vidéo a viabilisé, cette recherche travaillera sur celle qui a objectivé, dans les années 80, associer l'outil videographique aux mouvements sociaux et populaires -et qu'on a appelé "vidéo populaire" -car elle a été conçue comme la possibilité d'expression des couches populaires, devant le contexte de monopolisation des moyens de communications, au Brésil. Malgré la force avec laquelle la vidéo populaire a été diffusée -en 1992 il y avait plus de 200 groupes du nord au sud du Pays -on en a tres peu étudié. Au même temps, on identifie des contradictions face aux objectives de sa proposition, ce qui montre la nécessité d'investigation vers quelques aspects de sa structure conceptuelle. Comme ça, on va mettre en valeur la question de la participation, qui est considéré la responsable pour ce qu'il y a de plus innovateur dans ce projet, en assurant l'équilibre des relations entre ces qui émittent et ces qui reçoivent le message et, en consequence, la coherence face aux objectives tracés. Dans la perspective d'approfundir cette question, on va analiser la relation entre conception et pratique de groupes de vidéo populaire, à Natal, ou la monopolisation des moyens de communication massives s'impose par les groupes dominants économiquement / Resumo: Desde que surgiu no mercado, o vídeo tem provocado grande interesse em função das possibilidades de uso, fácil operacionalidade e relativo baixo custo. Para além do uso doméstico, sua utilização sistemática alcançou rápida evolução. De mero suporte para outros meios como o cinema e a TV, ele passa a explorar possibilidades de conteúdos e públicos específicos, criando modos de produção e exibição próprios em tomo de projetos educacionais, culturais e políticos. Dentre a diversidade de experiências que viabilizou, esta pesquisa tratará daquela que objetivou, nos anos 80, vincular o instrumento videográfico aos movimentos populares e sociais - e que se convencionou chamar "vídeo popular" -por ter sido concebida como a possibilidade de expressão das camadas populares, face o contexto crescente de monopolização dos meios de comunicação, no Brasil. Apesar da força com que se disseminou -em 92 eram mais de 200 grupos de norte a sul do País -poucos estudos têm sido realizados sobre o vídeo popular. Ao mesmo tempo, a identificação de contradições face os objetivos da proposta, leva à necessidade de investigações na direção de alguns aspectos de sua base conceitual. Neste sentido, a questão da participação será destacada, por ter sido colocada com a responsável maior pelo que há de mais inovador, na proposta, assegurando o equilíbrio nas relações entre emissor e receptor e, conseqüentemente, a coerência aos objetivos traçados. Com intenção de aprofundar a reflexão neste sentido, esta pesquisa objetiva analisar a relação entre concepção e prática de grupos de vídeo popular, em Natal, onde se verifica um quadro típico do monopólio dos meios de comunicação de massa pelos grupos economicamente dominantes, a nível local. Visando alcançar este objetivo, partiu-se para a análise de três grupos de vídeo que constituem um primeiro exercício de alternativa sistematizada a este monopólio, no plano eletrônico. A partir de entrevistas, documentos escritos e análise do material produzido, pôde-se compor um quadro global do uso do vídeo vinculado aos movimentos sociais e populares, em Natal / Mestrado / Mestre em Multimeios

O objetivo desta dissertação é aplicar as teorias da semiótica de linha francesa, inicialmente desenvolvida por A. J. Greimas, para analisar os efeitos de sentido e significação em três trabalhos de video arte realizados pelo artista americano Bill Viola:The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) e The passing (1991). A linguagem da video arte é muito presente na arte contemporânea, porém os estudos e pesquisas dessa área artística são escassos. Entre os estudos semióticos que pesquisam as linguagens das Artes Visuais, encontramos análises de filmes de cinema, video clipes de músicas, comerciais de televisão, animações, porém não encontramos nenhuma pesquisa relacionada a trabalhos de video arte. Por essa razão nossa pesquisa não teve nenhuma base de referência para a utilização da teoria semiótica na análise de trabalhos de vídeo arte, partindo inicialmente do estudo de análises semióticas de histórias em quadrinhos. Um resumo da história da video arte é apresentado no primeiro capítulo. As teorias que utilizamos são resumidamente explicadas no capítulo 2, no qual damos ênfase para o percurso narrativo do sentido, as relações semi-simbólicas nas línguagens visuais e os novos estudos da semiótica tensiva, proposta por Claude Zilberberg, dela utilizamos o fazer missivo para analisar a estrutura e o fluxo narrativo dos vídeos. No capítulo 3 são realizadas as análises. / The purpose of this work is to use the Semiotic Theory, desenvolved by A.J. Greimas, to analyze three videos of the american artist, Bill Viola: The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) and The passing (1991). The presence of the video art in the contemporary art is very strong, but the studies and researches in this artistic field is very low. Therefore, our work began with no references of other works that had already analyzed or studied the video art, só we started with some semiotics studies of comic books. In the first chapter we introduce a resume of the history of video art. In the second chapter we explain the theories we are using, mainly the course generate of meaning, the semi-simbolics relations in the visual languages and the news studies of the tensive semiotic, proposed by Claude Zilberberg, from this theory we use the missivity to analyze the structure and the flux of the narrativity in the videos. In the third chapter we presents the analyzes.

O objetivo desta dissertação é aplicar as teorias da semiótica de linha francesa, inicialmente desenvolvida por A. J. Greimas, para analisar os efeitos de sentido e significação em três trabalhos de video arte realizados pelo artista americano Bill Viola:The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) e The passing (1991). A linguagem da video arte é muito presente na arte contemporânea, porém os estudos e pesquisas dessa área artística são escassos. Entre os estudos semióticos que pesquisam as linguagens das Artes Visuais, encontramos análises de filmes de cinema, video clipes de músicas, comerciais de televisão, animações, porém não encontramos nenhuma pesquisa relacionada a trabalhos de video arte. Por essa razão nossa pesquisa não teve nenhuma base de referência para a utilização da teoria semiótica na análise de trabalhos de vídeo arte, partindo inicialmente do estudo de análises semióticas de histórias em quadrinhos. Um resumo da história da video arte é apresentado no primeiro capítulo. As teorias que utilizamos são resumidamente explicadas no capítulo 2, no qual damos ênfase para o percurso narrativo do sentido, as relações semi-simbólicas nas línguagens visuais e os novos estudos da semiótica tensiva, proposta por Claude Zilberberg, dela utilizamos o fazer missivo para analisar a estrutura e o fluxo narrativo dos vídeos. No capítulo 3 são realizadas as análises. / The purpose of this work is to use the Semiotic Theory, desenvolved by A.J. Greimas, to analyze three videos of the american artist, Bill Viola: The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) and The passing (1991). The presence of the video art in the contemporary art is very strong, but the studies and researches in this artistic field is very low. Therefore, our work began with no references of other works that had already analyzed or studied the video art, só we started with some semiotics studies of comic books. In the first chapter we introduce a resume of the history of video art. In the second chapter we explain the theories we are using, mainly the course generate of meaning, the semi-simbolics relations in the visual languages and the news studies of the tensive semiotic, proposed by Claude Zilberberg, from this theory we use the missivity to analyze the structure and the flux of the narrativity in the videos. In the third chapter we presents the analyzes.

La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983. La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983.